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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocación infantil fue doble: la interpretación y la escritura, pero si públicamente se inclinó por la carrera de actor, nunca dejó de escribir y, desde luego, de leer. A la consagración popular que ya tenía como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron después paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accésit en el premio Lope de Vega, que luego ganaría con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edición, precedida de una Introducción de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la producción y la vida de Fernando Fernán-Gómez, se completa con una Guía y propuestas de lectura de la obra, una de las más importantes de la literatura dramática española.¿A quién va dirigido el libro Las bicicletas son para el verano?Se dirige a un público amplio interesado en la literatura española contemporánea, especialmente a aquellos que aprecian obras teatrales que reflejan la realidad social y las vivencias humanas en contextos históricos complejos. La obra es accesible para lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre la Guerra Civil Española, aunque puede resultar especialmente atractiva para quienes buscan una perspectiva íntima y humana de este conflicto. Su estilo, a pesar de tratar un tema serio, es ameno y fácil de leer, lo que lo convierte en una opción atractiva para un público amplio, incluyendo estudiantes de literatura y aquellos interesados en la historia de España.Temas que trata el libro Las bicicletas son para el veranoLas bicicletas son para el verano explora diversos temas interconectados que se desarrollan a lo largo de la trama, principalmente centrada en una familia madrileña durante la Guerra Civil Española. Algunos de los temas más relevantes son:La Guerra Civil Española: La obra utiliza la experiencia de una familia de clase media como microcosmos para mostrar el impacto de la guerra en la vida cotidiana. Se describe el estallido del conflicto, sus consecuencias inmediatas y la prolongada posguerra, incluyendo la escasez, el hambre y la incertidumbre. No se centra en la estrategia militar, sino en las consecuencias humanas del conflicto.Las relaciones familiares: La obra profundiza en las relaciones entre los miembros de la familia, mostrando cómo la guerra afecta sus dinámicas, sus afectos y sus proyectos de vida. Se observa la evolución de estas relaciones a lo largo del tiempo y la forma en que se adaptan a las circunstancias cambiantes.La vida cotidiana en tiempos de guerra: Se describe con detalle la vida diaria de la familia y sus vecinos, incluyendo sus preocupaciones, sus esperanzas y sus miedos. Se muestra cómo la guerra altera las rutinas, las costumbres y las relaciones sociales.El hambre y la escasez: La falta de alimentos y recursos básicos es un tema recurrente, que refleja la dura realidad de la posguerra. Se describe el impacto de la escasez en la vida de la familia y en la comunidad.Las relaciones sociales: La obra explora las relaciones entre los personajes y sus vecinos, mostrando la solidaridad y la ayuda mutua, pero también las tensiones y los conflictos que surgen en un contexto de crisis.La pérdida y el duelo: La muerte de un personaje cercano a la familia es un evento significativo que marca un antes y un después en la historia, mostrando el proceso de duelo y la adaptación a la pérdida.La esperanza y la incertidumbre: A pesar de la dureza de las circunstancias, la obra también refleja la esperanza y la capacidad de resiliencia de los personajes, que buscan adaptarse a las circunstancias y mantener la esperanza en un futuro mejor.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Las bicicletas son para el veranoLas críticas y opiniones sobre Las bicicletas son para el verano destacan su capacidad para retratar con sensibilidad y realismo la experiencia de la Guerra Civil Española desde una perspectiva humana e íntima. Se elogia la maestría de Fernán Gómez para crear personajes memorables y diálogos que reflejan la complejidad de las relaciones humanas en un contexto de crisis. Muchos consideran la obra como una representación excepcional de la vida cotidiana en tiempos de guerra, destacando su capacidad para transmitir emociones y generar empatía con los personajes. Se menciona la amenidad de la lectura a pesar de la seriedad del tema, y su valor como documento histórico y literario. Algunos críticos destacan la obra como una de las mejores piezas del teatro español contemporáneo.
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Vosaltres, les bruixes
És 26 de juny de 1424 i un grup d'homes està reunit en un castell. Redacten una llei per a combatre un nou crim que assola el territori: algunes persones van de nit amb les bruixes a fer el mal a les cases dels dorments i causen la mort de nens. Aquesta llei, la primera legislació coneguda a tot el món contra les bruixes, apareix a Catalunya. Som, doncs, una dels bressols de la creença en les bruixes i del fenomen que s'estendrà durant tres-cents anys: la cacera de bruixes. Però, per què van néixer les bruixes? Com es va estendre la cacera? I més: qui eren les persones que van habitar el nostre passat? Aquestes són algunes de les preguntes que busquen resoldre sis investigadores encarregades de conservar quaranta-dos documents històrics procedents de judicis per bruixeria ocorreguts en la nostra terra.
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Disputa de l'ase
La Disputa, escrita de vers els anys 1417-1418, constitueix unadivertida sàtira de la pretesa superioritat humana respecte delsanimals.
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Molt soroll per res
Comèdia romàntica, on la veritat i l'amor trionfen finalment sobre els enganys i els malentesos.
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Gata sobre una teulada de zinc calenta
Brick Pollitt, antic jugador de rugbi, ara deprimit i alcoholitzat, i la seva dona Margaret -Maggie la Gata- són els preferits del pare d'ell, un vell terratinent a qui els parents amaguen que està a les portes de la mort. L'altre fill, l'advocat Gooper, i la seva muller Mae, que constitueixen el prototípic matrimoni «perfecte», procuren de totes passades obtenir l'herència del malalt. En aquesta obra extraordinària, Tennessee Williams ens regala una magistral descripció de les enveges, la mesquinesa i la perversitat entre familiars, i nosaltres hi descobrim la hipocresia de l'Amèrica del seu temps... i potser també del nostre.
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Dos historias fantásticas basadas en cuentos populares que nos aseguran un buen rato de humor, aventuras y emocionesEn «La verdadera historia de la princesa y el dragón», incapaz de dominar su pasión, Regaliz, el dragón, rapta a la princesa Peladilla, quien al final se ve conquistada por la ternura y la honestidad de su carcelero. «Besos para la bella durmiente», por su parte, muestra cómo una joven y hermosa princesa es víctima de un hechizo que la obliga a permanecer dormida hasta que la despierte un beso de amor. ¿Podrá el amor de un modesto paje vencer todos los obstáculos? Basándose en cuentos populares, José Luis Alonso de Santos ha escrito estas dos obras pensando en lectores de cualquier edad y condición. Nos regala, así, unas piezas repletas de humor, personajes tiernos y sentimientos nobles que nos trasladan a un universo mágico donde el color de los mejores sueños ilumina por un instante la oscura realidad en que nos desenvolvemos a diario.
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Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo. Con esta recomendación a su amigo Ferrán, Gustavo era enterrado y Bécquer iba a nacer para la poesía. Gustavo Adolfo Bécquer es un poeta sencillo y contemporáneo. Sus '' Rimas '' , aparentemente fáciles,son el testimonio de un hombre que poseía unas extraordinarias dotes de expresión y una gran capacidad desíntesis: la difícil sencillez de lo auténtico. El secreto de Bécquer está en haber sabido llegar por igual al pueblo, a la burguesía, a los poetas y a los estudiosos de su obra, y el misterio de esas famas paralelas no tiene equivalente en toda la poesía española.Esta edición de sus '' Rimas '' constituye una nueva lectura de su poesía desde una óptica moderna y apartir de un documentado conocimiento de los más íntimos detalles de su vida y de la profundidad de su obra.
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El presente volumen contiene una selección de relatos de grandes autores de la literatura cuyo nexo común es el universo del libro. Escritores en busca de la perfección, libreros dispuestos a matar por ejemplares únicos, editores apasionados, aspirantes a genios y letraheridos de toda condición pasean por estas deliciosas páginas para hablarnos del amor por la literatura.
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El rei Joan
Estrenada probablement el 1596, El rei Joan reprèn la crònica monàrquica que Shakespeare havia iniciat en els principis de la seva carrera. Avui, un dels motius més poderosos de l'atracció que el drama, construït amb savi equilibri, exerceix sobre nosaltres, és la seva perspicaç descripció dels mecanismes de poder. Faltar a la paraula donada sembla la constant dels reis, afalagar per tenir temps d'esmolar l'arma és una actitud normal de la qual ni tan sols escapa un personatge com el Delfí de França, presentat amb els trets amables de la joventut i d'una endevinada generositat. Els ciutadans que deixen sentir la veu, o l'actitud dels quals ens és dibuixada, poden tenir de bell nou un perfil entenedor en una època com la nostra on els avenços tecnològics han tornat a posar el poder - sobretot el poder d'anorrear - en les mans d'uns pocs. L'exclamació que Shakespeare posa a la boca del bastard, «Món guillat! Reis guillats! Conveni estúpid!», sona amb una autenticitat que sobrepassa la del mateix personatge.
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«Pactamos con el diablo a fin de que nos otorgue el don de la palabra. La escritura es un don que nos dispensan desde el inframundo. Todas las recompensas del arte proceden de ese pacto. El diablo me ha prometido una obra, a cambio debo desear la desgracia de una persona todos los días de mi vida. He de entregarle a alguien en sacrificio. Bien es sabido, que aquel que desea la desgracia de otros invoca su propia desgracia. Eso es la escritura. Escribir es nuestra desgracia. Respondemos al acertijo del enigma, pero desconocemos el enigma que hay en nosotros. ''Eres la asesina a la que buscas'', me diría Tiresias. Nuestra mirada es apropiada hasta que al conocernos se vuelve oscura. Si no me suicido es porque después no podría escribirlo, se lo debo al diablo, le debo la escritura, solo él puede matarme. Es más bello el dolor que su causante. Es más bello el verso que el rapsoda».
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Tots eren fills meus
Joe Keller és un empresari d'èxit que ha fet fortuna durant la Segona Guerra Mundial fabricant peces d'avió, tot i que arrossega un passat turmentós marcat per la desaparició del seu fill Larry i la mort de vint-i-un pilots a causa d'unes culates defectuoses. El seu soci va ser condemnat a presó i l'amor que naixerà temps després entre els fills respectius obrirà velles ferides i traurà a la llum secrets que desencadenaran la catàstrofe. Arthur Miller escriu una tragèdia contemporània al voltant de la culpa que qüestiona els valors del somni americà alhora que exalta la força de l'idealisme juvenil per construir un món nou sobre la runa del mercantilisme capitalista.
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Poesies escollides
Aquest volum recull alguns dels millors poemes d’Ausiàs March, en versió original acarada amb la versió en català actual de Josep Piera, com «Veles e vents» o el «Cant espiritual». March és el poeta més gran del seu temps. És el poeta amorós per excel·lència, el gran patidor que ha captivitat amb els seus versos innombrables generacions de lectors. La seva poesia és font d’inspiració d’enamorats, que troben consol i reconeixement en els seus versos, i ha captivat poetes i cantau-tors que se l’han fet seu.Conegut com «l’últim trobador» o «el Petrarca llemosí», Ausiàs March explora els problemes fo-namentals de la condició humana, com el desig del plaer o l’esperança de la felicitat, i dicta sen-tència: una vida sense amor no és vida, sinó una mort en vida. La seva poesia travessa tots els límits temporals per arribar a emocionar el públic contemporani.Aquest volum és una nova edició del popular Una tria, corregida i completda amb un epíleg nou del poeta valencià, Joan Deusa —autor dels llibres Camelot o la poesia social (2020) i El bosc de la vampira (2022)— escrit expressament per a aquesta edició.
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Esta antología combina la mejor tradición filológica y didáctica con las nuevas tecnologías, para lograr un resultado que quiere satisfacer a estudiantes yprofesores, pero sobre todo a cualquier lector interesado en la poesía, independientemente de su nivel deconocimientos. Para ello cada texto viene acompañadopor una serie de complementos que cada lector utilizará en función de sus necesidades. De este modo, se pretende que el poema vuelva a ser fuente de goce estético, pero también una herramienta para entender el mundo o, al menos, el pequeño mundo del hombre.
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125.º ANIVERSARIO DE BORGES El libro fundamental de Jorge Luis Borges. Pensé en un laberinto, en un sinuoso laberinto creciente que abarcara el pasado y el porvenir y que implicara de algún modo los astros. Ficciones es posiblemente la obra más reconocida de Jorge Luis Borges y un hito en la historia de la literatura. Aquí se encuentran lo policiaco («La muerte y la brújula») y lo fantástico («La lotería en Babilonia»), lo irreal («Las ruinas circulares») y lo imaginario («Tlön, Uqbar, Orbis Tertius»), el que Borges consideró acaso su mejor cuento («El Sur») y uno de los comienzos más cautivadores de un relato jamás escrito («Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche»).Cada uno de los dieciséis cuentos reunidos en este libro es, en sí, pieza fundacional y celebración del universo borgeano. Para algunos críticos como Ricardo Piglia, la influencia de Borges es superior a la del Premio Nobel García Márquez, quien, por otra parte, confesó siempre su rendida admiración. Ficciones cambió el modo de escribir y de leer de las generaciones futuras. Ficciones de Jorge Luis Borges es considerado...Uno de los 100 mejores libros del siglo XX(Le Monde)Uno de los 100 mejores libros de todos los tiempos (Club de Libros de Noruega)Una de las 100 mejores novelas (sic) en español del siglo XX (El Mundo)Reseñas:«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes.»Mario Vargas Llosa «Una maravillosa colección de relatos de uno de los escritores más extraordinarios del siglo XX».The New York Times «La obra principaldel que probablemente fuera el escritor latinoamericano más influyente del siglo».The Washington Post Book World «Una antología de maravillas sin igual... Junto con un pequeño séquito de colegas y profetas (se me ocurren Kafka y Joyce), Borges es más que un cuentista sorprendente y un brillante estilista: es un espejo que refleja el espíritu de su tiempo».Chicago Tribune«Borges es el escritor en español más importante desde Cervantes».Mario Vargas Llosa «No lo cite: léalo. [...] Urge no ya leerlo o releerlo, sino, como sugería Bolaño, ''releerlo otra vez''».Gonzalo Núñez, La Razón«No se me ocurre nada mejor que recomendar leer a Borges en estos tiempos del coronavirus y Ficciones, tal vez su mejor libro de cuentos, es una poderosa y recomendable vacuna literaria contra el tedio y la ansiedad de nuestro confinamiento.»José Antonio Vidal Castaño, La Opinión de Málaga «Borges, visionarioescéptico, nos fascina. [...] Cumple con nuestro anhelo esencial en cuanto a las razones por que leemos.»Harold Bloom, Cómo leer a Jorge Luis Borges «Ficciones supone asomarse al filo del abismo de dos inmensidades, El jardín de senderos que se bifurcan, y Artificios. Y porque Borges es el epílogo perfecto de una vida lectora.»María José Solano, Zenda (''Cuarenta relatos para una cuarentena'')
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Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovistos de adornos y reglas que hablan de la mujer, de la enfermedad, de la muerte y de lo que nos espera después. Emily Dickinson es sin duda una de las eruditas más enigmáticas de la historia de la literatura, una mujer que murió a los cincuenta y cinco años siendo una desconocida y habiendo publicado solo siete poemas. En realidad había escrito casi dos mil y fue su hermana quién los encontró en un cajón, garabateados en pedazos de papel o cuidadosamente cosidos en cuadernillos. Dickinson vivió los últimos años de su vida sin salir de casa, recluida en una intimidad oscura que plasmó en cada verso. En ellos se respira la rabia contra una sociedad patriarcal que castigaba cualquier atisbo de independencia femenina, son poemas que se rebelan contra el mundo que la rodea y piden a gritos más libertad. Radical en fondo y forma, eliminó verbos, signos de puntuación y conectores, escribía sin adornos y sin reglas. La contundencia de su obra, su manera de entender el verso, la rima, la oración y la gramática, han marcado la poesía moderna. «Es la esperanza lo que lleva plumas y se posa en el alma, cantando una tonada sin palabras que nunca tiene fin.»
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En la poesía de Gloria Fuertes conviven los sentimientos más desgarradores con los más optimistas. La soledad, la tristeza y el dolor son temas capitales, aunque a menudo aparecen en el poema con el contrapunto del humor, la ironía y la celebración de la vida. Gloria Fuertes se ríe de muchas cosas, pero también de sí misma, y sabe crear un espacio para la reflexión. Sus poemas son antibelicistas, despliegan gran sensibilidad hacia la naturaleza, los seres humanos, y defienden el amor. En esta antología encontrarás poemas divertidos y poemas duros, poemas que desafían y poemas que curan el corazón, poemas de la Gloria más seria y de la Gloria más juguetona. Poemas para lectores de todas las edades.
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Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinión, imperaba una lógica intelectual caduca: la «cultura del fusil y los fedayines» había fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda auténtica cultura. Había llegado, según ella, el momento de preguntarse qué cultura querían los palestinos de las nuevas generaciones.La poesía escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una sería cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: «Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables», dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulación del sujeto poemático de mujer, que puede ser o una prisionera en una cárcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una «prisionera» en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situación, de la circunstancia, poetas fuertemente emplazadas. La ironía, ácida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta producción, como herramienta de sanación, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba, para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un árbol.El genocidio de Gaza, la limpieza étnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Líbano, Siria y Jordania, la diáspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun así la poesía palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie métrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas víctimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poéticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.
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El libro más esperado de Marta Soliño (@maledimiele). Todos sus ''placeres'' reunidos por primera vez en un libro ilustrado por su autora. Vivimos en un mundo tan acelerado, que muchas veces perdemos de vista aquello que realmente nos hace felices. En El libro de los placeres, Marta Soliño nos invita a detenernos y redescubrír la magia de los momentos cotidianos: el arrullo de la lluvia al dormir, la emoción de una victoria inesperada, los planes imprevisados, el aroma a jazmin en un paseo, las conversaciones interminables entre amigas... Con un estilo evocador y cercano, la autora convierte lo cotidiano en poesía, mostrándonos que el bienestar no se encuentra en las grandes hazañas, sino en el arte de distrutar cada detalie. El libro de los placeres es un pequeño libro de emociones para vivir con atención, el compañero perfecto para quienes desean reconectar con el presente. A veces, aquellos momentos más sencillos son los que realmente alimentan el alma
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Por primera vez, la obra completa de uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. «Un poeta prolífico cuya obra es una especie de palimpsesto. [...] Somos muchos los que sentimos a Goytisolo como nuestro.»Carme Riera «Uno de los grandes poetas de nuestra lengua. [...] No fue un sermoneador, no confundió creación con consigna, sino que trabajó al servicio de su propia ética.»Luis García Montero José Agustín Goytisolo es sin duda uno de los grandes poetas españoles del siglo XX, además de uno de los más populares, leídos y musicados de su generación. En su obra, a lo largo del tiempo, se ensayan distintas tonalidades, desde la ironía y la crítica social hasta el intimismo, la poesía amorosa, el canto urbano, el poema civil, la sordina moral o la parodia. Miembro del llamado grupo poético del 50, Goytisolo fue uno de los poetas más versátiles, agudos y memorables de su tiempo. Se reúne aquí por primera vez su poesía completa, en una rigurosa edición al cuidado de Carme Riera y Ramón García Mateos, que incorpora al final un aparato crítico con todas las variantes establecidas por el autor en las sucesivas revisiones de su obra. Hoy como ayer, la palabra de José Agustín Goytisolo resuena con toda la intensidad, la emoción y el fulgor que tan solo poseen los verdaderamente grandes. La crítica ha dicho:«José Agustín usaba su nombre de poeta conocido para llamar la atención sobre escritores que sin él ni sonarían a los lectores de fuera de Cataluña. Lo importante que fue lo vemos ahora que no está y que casi te tienen que traducir los amigos.»Joan Margarit «No sólo es uno de los poetas españoles más importantes de la segunda mitad de este siglo, sino una de las mejores personas que he tenido la oportunidad de conocer en esta vida.»Manuel Vázquez Montalbán «Los versos de Goytisolo definían un estado de ánimo bien conocido, esa entrada al mundo adulto que simultáneamente anhelábamos y temíamos. Nuestro también era su imposible deseo.»Alberto Manguel «Un notable escritor anónimo, pues. Elegiaco y satírico. Muy urbanita y contemporáneo y muy medieval.»Javier Rodríguez Marcos, El País «Quiso demostrar la fuerza -invencible, poderosa- de la palabra.»Eva Belmonte, El Mundo «Con un lenguaje llano, alternó versos urbanos y casi de combate con poemas de un sentimiento muy cercano a la gente de la calle.»Xavier Moret, El País «Cierto que es popular y también es más desconocida de lo que se cree la complejidad de su poesía.»Andreu Jaume «Me parecían poemas de otra persona, escritos como para ser cantados o hechos cantando. [...] José Agustín tenía mucha chispa y mucho sentido del ritmo del espectáculo.»Ibáñez «Para llegar a la gente que gusta de la poesía, José Agustín Goytisolo no baja nunca el tono de su calidad literaria. sino que afina su pluma para alcanzar una dificilísima sencillez de estilo y una transparencia de lenguaje que muy pocos poeta son capaces de conseguir. Por eso gusta a personas de toda condición social y de cualquier edad, y también a los críticos literarios más exigentes y a un público muy cultivado intelectualmente, y se siente feliz legándoles sus poemas, para que los consideren como propios.»María Dolores Fernández Lucio «La contención en el decir, la voluntad transitiva y el empaque moral caracterizan la poesía de Goytisolo, [...] de un rigor y una minucia extremos.»Eduardo Moga, Revista de Libros «No hay ningún otro poeta con tantas canciones.»Asunción Carandell «Un cazador y recolector. Un recolector de palabras.»Julia Goytisolo, Cadena SER «El compromiso social y la lírica de su lenguaje hicieron de la obra de José Agustín Goytisolo [...] uno de los hitos de la poesía.»EFE
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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Mar i cel
Una de les obres més representades del teatre català.Els conflictes dramàtics que planetja són, a més, d'una poderosa actualitat: la intolerància religiosa, la marginació i expulsió del que és diferent i, a la fi, la possibilitat de l'amor com a superació de tot allò que separa els éssers humans.Què té Mar i cel que ha estat celebrada com una de les obres fonamentals d'Àngel Guimerà? Més enllà dels mèrits literaris -o, més específicament, poètic- és una ''tragèdia en tres actes i en vers'' que expressa una intensa força teatral. Guimerà aconsegueix entrar a fons en les singularitats d'una forma -la tragèdia- i d'un llenguatge dramàtics, que tenen un sentit complet a través de la representació escènica. I, alhora, comença a definir els trets d'una visió del món pròpia que dóna solidesa i personalitat a la seva obra.¿A quién va dirigido el libro Mar i cel?Mar i cel se dirige a un público amplio interesado en la literatura catalana, el teatro clásico y las tragedias románticas. Su lenguaje, aunque poético y elaborado, es accesible para lectores con un nivel medio de comprensión lectora. La obra, por su temática universal del amor prohibido y el conflicto entre culturas, puede resultar atractiva tanto para estudiantes de literatura como para lectores que buscan una obra dramática de calidad. La profundidad de los personajes y la complejidad de la trama la hacen apropiada para lectores adultos, aunque su accesibilidad la convierte en una buena opción para introducir a jóvenes lectores en el teatro clásico catalán.Temas que trata el libro Mar i celMar i cel explora una serie de temas interconectados que enriquecen su narrativa:Amor prohibido: El eje central de la obra es la relación amorosa entre Blanca, una cristiana, y Saïd, un pirata musulmán. Este amor se presenta como imposible debido a las diferencias religiosas y culturales, creando un conflicto central que impulsa la trama. La obra explora la fuerza y la complejidad de este amor, desafiando las convenciones sociales de la época.Conflicto cultural y religioso: La obra se sitúa en un contexto histórico de enfrentamiento entre cristianos y musulmanes. Las diferencias religiosas y culturales se presentan como un obstáculo para la relación de los protagonistas, pero también como un elemento que define sus identidades y sus conflictos internos. Guimerà explora la intolerancia y el prejuicio, mostrando la fragilidad de las barreras entre culturas.Libertad individual versus deber social: Los personajes se enfrentan a la presión social para seguir las normas y las expectativas de su entorno. Blanca y Saïd deben elegir entre su amor y las obligaciones impuestas por su sociedad, lo que genera un conflicto interno y externo. La obra plantea la cuestión de la libertad individual frente a las presiones sociales y las normas morales.Venganza y perdón: La historia de Saïd está marcada por la venganza contra los cristianos por la expulsión de los moriscos. Sin embargo, su relación con Blanca le lleva a cuestionar sus creencias y a explorar la posibilidad del perdón. La obra explora la complejidad de la venganza y la posibilidad de la redención.Destino y libre albedrío: La obra plantea la cuestión de si el destino de los personajes está predeterminado o si tienen la capacidad de cambiar su curso. Las decisiones de Blanca y Saïd tienen consecuencias que afectan no solo a ellos mismos, sino también a los demás personajes. La obra explora la tensión entre el destino y la capacidad de los individuos para tomar decisiones que moldean su futuro.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mar i celAún no hay opiniones o críticas sobre Mar i cel.
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Una ingeniosa reflexión sobre la producción literaria a través de la obra de Nikolái Gógol que es, a su vez, una lectura iluminadora sobre los propios procesos de escritura de Nabókov. Un genio ruso del siglo XX escribe sobre un genio ruso del siglo XIX. Nabokov aborda la figura y la obra de Gógol con perspicacia y erudición. Perfila su vida, lo sitúa en el contexto de la literatura rusa y, al abordar su producción literaria, se centra sobre todo en sus tres obras maestras: El inspector, Almas muertas y El abrigo. Su conclusión es que la superlativa literatura de Gógol se sustenta no tanto en los argumentos de sus libros como en el manejo del lenguaje y la forma. Nabokov hace una lectura iluminadora de quien para él es «el más extraño poeta en prosa que jamás produjo Rusia». Y a través del análisis de los textos de su compatriota, reflexiona sobre unos planteamientos estéticos y un modo de entender la literatura que son los que él reivindica y utiliza en su propia narrativa. El Nabokov ensayista complementa y enriquece al Nabokov novelista.
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Poètica
Escrit al segle IV aC, la Poètica d’Aristòtil és considerat el text fundacional dels estudis literaris i la seva vigència encara avui és incontestable. La intenció del filòsof va ser analitzar i descriure, amb voluntat exhaustiva, les diverses formes d’expressió artístiques, específicament les literàries. I en aquest sentit cal entendre «poètica» com «l’art de compondre o escriure».Aristòtil va articular aquí per primera vegada múltiples conceptes i termes literaris que fa segles que utilitzem: la trama o argument d’una obra, la imitació del real i la versemblança, la unitat d’acció, la identificació i la catarsi de l’espectador, les parts d’una obra dramàtica, els gèneres literaris, etc.Posem a l’abast dels lectors una esplèndida traducció, precisa i acurada, precedida d’una introducció del catedràtic Emilio Suárez de la Torre.«La Poètica d’Aristòtil (…) té un esperit avançat i un valor inextingible que en fa un instrument d’anàlisi sempre útil. Suggereixo un experiment que semblarà una heretgia: que analitzi el lector la novel·la moderna amb els ulls d’Aristòtil. El resultat és sorprenent.» (de la Introducció)
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasClaudio es un estudiante de diecisiete años que se sienta en la última fila. No habla, no participa, no es problemático, no destaca ni por arriba ni por abajo, salvo en Matemáticas. Cada clase se le hace más insoportable hasta que Germán, el profesor de Lengua y Literatura, manda escribir una redacción sobre el último fin de semana. A partir de este momento, Claudio empieza a transformarse en alguien que observa, imagina y escribe la vida de otros en un relato por entregas para un solo lector. Ese relato compartido por el discípulo y el maestro se convierte, poco a poco, en un juego cada vez más peligroso para ellos y para quienes los rodean. Un juego que se disputa en dos tableros: el de la vida y el de la literatura.Desde su estreno en 2006, El chico de la última fila lleva 26 producciones realizadas en todo el mundo y ha sido adaptada un al cine por François Ozon, con guión de Mayorga, con el título En la casa, Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 2012.La obra ha sido escogida en 2018 dentro del plan de fomento a la lectura en varios institutos de secundaria.
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¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevará desde los mitos atemporales más conocidos, hasta su propio corazón desbordado de versos.Una experiencia literaria que te ayudará a salir en busca de la inspiración incluso en tus momentos más oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.¿A quién va dirigido el libro Donde viven las musas?El libro Donde viven las musas está dirigido a un público amplio que busca conectar con la poesía a través de una experiencia emocional y reflexiva. Se presenta como una obra que puede resonar con lectores que aprecian la poesía sincera y emotiva, ya que explora temas universales como el amor, el dolor, la esperanza y la búsqueda de la inspiración. La inclusión de elementos mitológicos griegos puede atraer a lectores interesados en la cultura clásica y su simbolismo. La autora se dirige directamente al lector, creando una conexión íntima y personal que amplía el espectro de lectores potenciales. En definitiva, se trata de un libro que puede ser disfrutado por personas de diferentes edades y backgrounds que buscan una experiencia literaria conmovedora y significativa.Temas que trata el libro Donde viven las musasEl libro Donde viven las musas explora una variedad de temas a través de la poesía, entrelazando la mitología griega con experiencias personales de la autora. Algunos de los temas tratados son:El amor y el desamor: La obra explora las diferentes facetas del amor, desde la pasión y la alegría hasta el dolor y la pérdida, utilizando la mitología griega como punto de partida para reflexionar sobre estas emociones. Se presenta una visión profunda y compleja de las relaciones humanas.La búsqueda de la inspiración: El libro se centra en la idea de encontrar la inspiración incluso en momentos de oscuridad y dolor. La autora comparte su propio proceso creativo y anima al lector a buscar la magia y la belleza en la vida cotidiana.La conexión con la mitología griega: Las historias y personajes de la mitología griega sirven como metáforas y puntos de referencia para explorar temas universales. Se establece un diálogo entre la tradición clásica y la experiencia contemporánea.La superación personal: A través de la poesía, la autora transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, invitando al lector a encontrar consuelo y fuerza en la propia experiencia. Se busca la superación del dolor a través de la expresión artística.La introspección y la auto-reflexión: El libro invita a la introspección y a la exploración de las propias emociones y experiencias. La poesía se convierte en un vehículo para comprenderse a uno mismo y al mundo que nos rodea.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Donde viven las musasAún no hay opiniones o críticas sobre Donde viven las musas.
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Con las Rimas de Bécquer comienza la poesía contemporánea en la literatura española. Algunos de sus poemas abren el camino más adecuado para la iniciación de los jóvenes en la lectura de poesía. Algo parecido cabe decir de las Leyendas , admirable conjunto de narraciones que representan lo mejor de la prosa romántica. Su lectura seducirá a todos los públicos por la fantasía y el misterio, el amor y el lirismo desplegados en el relato de lo sobrenatural y lo maravilloso enraizados en la existencia cotidiana. (Edición de Juan Carlos Fernández Serrato)
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Libro del año según The Sunday Telegraph y uno de los mejores libros del año según The New York Times. «Un festín de historias. Winterson nos ha traído un regalo de Navidad en forma de libro.»NPR Durante años Jeanette Winterson ha escrito un relato cada Navidad: cuentos llenos de fantasmas y de carámbanos, de trineos y de muérdago, pero con esa dosis de ironía y reflexión que solo ella es capaz de transmitir. En Días de Navidad se reúnen doce de ellos: historias para leerse en voz alta, en familia, frente al fuego de la chimenea, y que acompañan hermosas ilustraciones y festivas recetas muy personales.La crítica ha dicho...«En ninguno de sus libros encontraremos la fe de Winterson en el poder de la narración con tanta intensidad como en su nuevo libro, Días de Navidad. Oscuro, lleno de imaginación y (marca Winterson) perversamente divertido. Un regalo navideño para ser leído en voz alta junto a la chimenea en una noche de diciembre.»New York Times Book Review«Que el título no te lleve a engaño. Tras esta fachada tan navideña Jeanette Winterson nos ofrece algunas grandes historias de miedo. De esas que son ideales para leer junto al fuego. Las intercala con otras más entrañables y algunas recetas típicas de las fiestas familiares en el mundo anglosajón. [...] El cuento del fantasma en la estación de esquí, o el del bebé que llora en la casa victoriana, te van a encantar. Tampocote dejes el de la segunda mejor cama. Es un libro para comprar en tapa dura y leer y releer.»Elena Méndez, La Voz de Galicia «Navidadictas, este es vuestro libro. Una auténtica inmersión en el espíritu navideño sin cursilería mediante. Bonito de canto a lomo.»Ana Bretón, El Mundo«Tradición e ironía, tradición y rebelión. Todo en un mismo volumen. Hermoso y explosivo al mismo tiempo. [...] Inmenso y perverso libro en el que igual habla del acto de comer como de escribir. [...] Una nuez cruel y hermosa, si se lee con atención.»Karina Sainz Borgo, VozPópuli«Winterson reclama una Navidad modesta, de una alegría benedictina, que ya se sabe que es de una alegría austera, más interior que de sonrisas, [...] una Navidad personalizada, tuneada al gusto de cada menda.»Javier Ors, Zenda «Una maravillade libro. [...] Una grandísima escritora y un libro precioso, editado de manera espléndida.»Cadena Ser (La Ventana) «Winterson nos ha dado una inesperada alegría navideña. Unos cuentos mágicos y exuberantes.»Washington Post «Si anhelas el misterio, los rituales familiares y los manjares de Navidad, disfrutarás con Días de Navidad de la audaz y reveladora escritora feminista Jeanette Winterson.»Elle«Los cuentos de invierno de Winterson logran indefectiblemente deslumbrarnos.»Alfred Hickling, The Guardian «Navideños relatos ilustrados de un cinismo arrollador y francamente delicioso.»Laura Fernández, Vanity Fair «Sorprendente y entretenido. Una lectura deliciosa para largas noches de invierno.»BBC Sobre la autora«Winterson [...] a través de la heterodoxia de sus textos, dinamita categorías, vocabularios y convenciones tristes. Una escritora maravillosa.»Marta Sanz, Babelia «Jeanette Winterson es una fuerza desatada de la naturaleza. Ella sola es el cambio climático entero.»Carmen Morán Breña, El País«Una mezcla poco convencional de cuentos: con ella todo es posible.»El ojo crítico (RNE1)
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En la década de los cincuenta May Sarton compra una casa de campo del siglo XVIII en Nelson, Nuevo Hampshire. Siempre había soñado con la casa ideal y con unanueva vida en ella. Estas son sus memorias sobre cómocompró esa primera casa y sobre los primeros diez años que vivió en ella. También nos habla de ese proceso tan intenso y personal de transformar una casa en un hogar.
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La verda és porta
La vida i l obra de Joaquim Soler i Ferret (1940-1993) transcorren paral leles al pas del franquisme a la democràcia, des dels anys més durs de la postguerra fins a aquell país que acaba de celebrar uns Jocs Olímpics, però també des d aquella literatura catalana reclosa en unes poques capelletes fins a aquella altra que se somiava normal, situada al nivell dels camps literaris més potents. Soler, en tot plegat, hi ocupa una mena de posició singular, alhora integrada i apocalíptica, de molts dels desenvolupaments de la Transició en va ser testimoni, o fins i tot actor secundari, sense perdre mai un punt de vista molt particular, desplaçat respecte als discursos hegemònics. Aquesta posició, així, permet oferir una perspectiva, des d una obra poc coneguda i gens estudiada, sobre aquella època. Membre d Ofèlia Dracs, guanyador dels premis Ciutat de Palma i Prudenci Bertrana amb Una furtiva llàgrima i Cambra de bany, conductor del programa radiofònic La porta dels somnis, Soler és també un atípic company de viatge dels textualistes, un experimentador inquiet, un defensor fervent de la imaginació. I és per això últim que haureu de llegir aquest llibre amb molt de compte: qui sap si tot plegat no és una fantasia del seu biògraf. Però és que, esclar, això no és una biografia.
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En esta nueva edición preparada por el hispanista británico Andrew A. Anderson, se sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en eloriginal que el poeta entregó a José Bergamín en lasoficinas de la editorial «Cruz y Raya» pocas semanasantes de su muerte en Granada.
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La obra cumbre de Federico García LorcaFederico García Lorca dirigió La Barraca, experiencia teatral decisiva para la escena española. Desde 1918, en que publicó su primer libro, hasta su muerte, Federico no dejó nunca de componer versos y escribir teatro. Austral presenta en este volumen Bodas de sangre, ejemplo esencial de su obra dramática, que construye a partir de un hecho real, una pequeña noticia del periódico, una tragedia cargada de lirismo y de elementos simbólicos. Escenifica, en prosa y en verso, la crónica llena de presagios de una pasión, de la lucha por una mujer que lleva hasta la muerte a los dos rivales. El que fue director de la Real Academia Española, Fernando Lázaro Carreter, analizó en su Introducción la génesis de la tragedia y su situación en la obra de Lorca, desvelando su simbología y su significación última.¿A quién va dirigido el libro Bodas de sangre?Bodas de sangre es una obra de teatro que puede ser disfrutada por un público amplio. Su lenguaje poético y su profunda exploración de temas universales la hacen accesible a lectores con diferentes niveles de experiencia literaria. La obra atrae a aquellos interesados en el teatro clásico español, la poesía, y las tragedias con un trasfondo social y cultural. Asimismo, su tratamiento de temas como el amor, la pasión, el destino y la tradición la convierte en una lectura relevante para estudiantes de literatura, investigadores y cualquier persona interesada en la obra de Federico García Lorca. La obra también puede ser de interés para aquellos que estudian la historia y la cultura de la España rural de principios del siglo XX.Temas que trata el libro Bodas de sangreBodas de sangre explora una serie de temas interconectados que contribuyen a su complejidad y riqueza temática. Entre los temas más relevantes se encuentran:El amor y la pasión: La obra presenta diferentes tipos de amor, desde el amor romántico y apasionado hasta el amor familiar y el amor filial. El conflicto central gira en torno a la pasión desbordante entre la novia y Leonardo, que desafía las convenciones sociales y las expectativas familiares. Se explora la intensidad del deseo y sus consecuencias devastadoras.El destino y la fatalidad: La obra sugiere la presencia de un destino inexorable que se cierne sobre los personajes. Los acontecimientos parecen estar predestinados, y los intentos de los personajes por escapar de su destino solo conducen a una tragedia aún mayor. El tema del destino se entrelaza con la idea de la tradición y la herencia familiar.La tradición y la sociedad: Bodas de sangre refleja las costumbres y tradiciones de la sociedad rural andaluza de la época. La obra muestra cómo estas tradiciones, a veces rígidas y opresivas, pueden influir en el comportamiento de los personajes y determinar sus destinos. La presión social y las expectativas familiares juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama.La violencia y la muerte: La violencia es un elemento central en la obra, tanto física como simbólica. La obra no solo muestra la violencia física que culmina en la muerte de varios personajes, sino que también explora la violencia inherente a las relaciones humanas, la violencia de las pasiones descontroladas y la violencia de las estructuras sociales.La naturaleza y el paisaje: El paisaje andaluz sirve como telón de fondo de la tragedia, y su descripción contribuye a crear una atmósfera de fatalismo y misterio. La naturaleza se presenta como un elemento que refleja el estado emocional de los personajes y que, a veces, parece conspirar contra ellos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Bodas de sangreAún no hay opiniones o críticas sobre Bodas de sangre disponibles para su inclusión en este resumen.
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El Rei Lear
El Rei Lear. Traducció i pròleg Salvador Oliva. De la col·lecció Obres De William Shakespeare de Vicens Vives.
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El debut literario de Lana Del ReyViolet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la «escritora esencial de su tiempo.» Esta colección reúne más de 30 poemas, muchos de ellos exclusivos, fotografías originales de la autora y textos manuscritos con su propia caligrafía. El resultado es un maravilloso paisaje poético que refleja el auténtico espíritu de su creadora como nunca antes lo había mostrado. Edición bilingüe.
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Macbeth
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Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero también a la naturaleza de un país, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regresó poco antes de la publicación de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del día evocan estados de ánimo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaración de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lírica en lengua española.
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El mètode Grönholm
Una important multinacional cerca executiu d'alt nivell, i quatre candidats han superat la preselecció i són a la fase final. Fins on estan disposats a arribar per aconseguir la feina? Quins són els seus límits morals? La delirant selecció els enfrontarà en un combat de sentiments, ambicions i enveges, en el límit de la realitat i la ficció, la veritat i la mentida. Galceran ens proposa una divertida radiografia de les tensions i els conflictes del món laboral i de la competitivitat de la societat contemporània en una obra de teatre que ha estat un èxit clamorós.¿A quién va dirigido el libro El mètode Grönholm?Se dirige a un público amplio interesado en el teatro contemporáneo, las comedias con un trasfondo social y la crítica a las dinámicas de poder en el ámbito laboral. La obra, por su temática y estilo, puede resultar atractiva tanto para lectores aficionados al teatro como para aquellos interesados en la psicología del comportamiento humano bajo presión. La obra también puede ser de interés para estudiantes de teatro, comunicación o recursos humanos, por su análisis de las técnicas de selección de personal y las relaciones interpersonales en entornos competitivos.Temas que trata el libro El mètode GrönholmEl Mètode Grönholm explora diversos temas de forma entrelazada:La manipulación y la presión social: La obra presenta una crítica mordaz a las técnicas de selección de personal que utilizan métodos de manipulación psicológica para evaluar a los candidatos. Se muestra cómo la presión del entorno y la competencia entre los aspirantes pueden llevar a comportamientos inesperados y reveladores.La naturaleza humana: A través de los juegos y las pruebas a los que son sometidos los personajes, la obra explora la naturaleza humana, sus contradicciones y sus debilidades. Se pone de manifiesto la capacidad de las personas para mentir, manipular y traicionar en busca de sus objetivos.El poder y la ambición: La obra se centra en la lucha por el poder y la ambición desmedida de los personajes. Se muestra cómo la búsqueda del éxito profesional puede corromper la moral y las relaciones interpersonales.La hipocresía y la máscara social: Los personajes presentan una imagen pública cuidadosamente construida, que contrasta con su verdadera personalidad. La obra explora la hipocresía y la máscara social que las personas utilizan para ascender en la escala social.El lenguaje y la comunicación: Los diálogos son un elemento clave de la obra, mostrando cómo el lenguaje se utiliza para manipular, engañar y ocultar la verdad. La obra destaca la importancia de la comunicación efectiva y la dificultad de discernir la verdad en un contexto de alta presión.La moralidad y la ética: La obra plantea interrogantes sobre la moralidad y la ética en el ámbito laboral. Se cuestiona si el fin justifica los medios en la búsqueda del éxito profesional.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro El mètode GrönholmAún no hay opiniones o críticas sobre El mètode Grönholm disponibles públicamente en las fuentes consultadas. Sin embargo, la popularidad de la obra teatral en la que se basa el libro sugiere que podría ser una lectura interesante y estimulante.
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