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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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En Consumir preferentemente no se hacen concesiones, no se encuentran ni romanticismos gratuitos ni sensiblerías, muy al contrario, el poeta le fija al amor la fecha de caducidad que le corresponde, el justo dolor con el que ha de enfrentarse, y lo presenta a través de un recorrido novedoso: puede usted adquirirlo al pasar por la caja rápida o en la sección de oportunidades, pero estas oportunidades las da la vida.
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El estreno de canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárraga en sus memorias. Idéntica emoción embargó al público que asistió a aquel estreno el 21 de febrero de 1911 en el madrileño teatro Lara y a los millones de espectadores que, durante décadas, la aplaudieron en los escenarios de todo el mundo, convirtiéndola en una de las comedias españolas más representadas del siglo XX. Tras los triunfos resonantes en el Civic Repertory Theatre de Broadway (Nueva York) y en el Studio des Champs-Élysées (París), fue presentada en 1936 en la Comédie Française como una de las escasas obras extranjeras contemporáneas que figuraban en su selecto repertorio. Mereció también cinco adaptaciones cinematográficas entre 1933 y 1993, y varias versiones televisivas. Hoy permanece alejada de los teatros, pero no ha perdido su encanto ni su fuerza de atracción. Una lectura moderna de la obra nos descubre nuevos valores en una comedia que sigue cautivándonos por su poesía, por el perfecto engranaje de sus escenas, por su belleza formal y por la sutil representación de un mundo complejo más allá de su apariencia sencilla, amable y optimista. «Canción de cuna fue un oasis. Allí, debajo de la fábula, había algo superior a la fábula misma». Emilia Pardo Bazán La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874-Buenos Aires, 1974) y Gregorio Martínez Sierra (Madrid, 1881-1947) compartieron su producción literaria con la única firma del marido, incluso desde antes de casarse en 1900. Tras la muerte de Gregorio en 1947, ella adoptó el nombre literario de María Martínez Sierra, que ocasionalmente había utilizado anteriormente. Fueron dos protagonistas esenciales de la historia del Modernismo en España, creadores de revistas literarias (Helios, Renacimiento), novelas (La humilde verdad, Tú eres la paz, El amor catedrático), teatro (Teatro de ensueño, Canción de cuna, El reino de Dios, Triángulo), libretos de zarzuela (Las golondrinas), ópera (Margot, Jardín de Oriente) y ballet (El amor brujo, El sombrero de tres picos), y ensayos, con especial dedicación a la difusión del feminismo (Cartas a las mujeres de España, Feminismo, feminidad, Nuevas cartas a las mujeres). Gregorio Martínez Sierra fue, además, un destacado editor, empresario teatral de éxito y uno de los mejores directores de escena de su época, además de pionero de la industria cinematográfica en Hollywood. María Lejárraga, que comenzó su carrera siendo maestra, desarrolló una importantísima labor como traductora y, al margen de su prolífica dedicación a la literatura, fue feminista militante, fundadora de asociaciones de mujeres (Lyceum Club, Unión de las Mujeres de España, Asociación Femenina de Educación Cívica), diputada a Cortes durante la Segunda República y una de las plumas imprescindibles de la literatura del exilio de 1939. Juan Aguilera Sastre e Isabel Lizarraga Vizcarra son investigadores y estudiosos de la literatura española de la Edad de Plata. Han publicado conjuntamente varios trabajos, entre los que destacan De Madrid a Ginebra. El feminismo español y el VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer (2010) y tres volúmenes sobre la labor periodística de Clara Campoamor: La forja de una feminista (2019), Del Foro al Parlamento (2021) y Clara Campoamor de viva voz (2021). Han dedicado numerosos estudios a la vida y obra de María Lejárraga, desde la pedagogía y la dramaturgia hasta el feminismo, la política o el exilio. Han editado los volúmenes Homenaje del Ateneo Riojano a María de la O Lejárraga (1995), María Martínez Sierra y la República: Ilusión y compromiso (2002), María Lejárraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos (2004), Ante la República: Conferencias y entrevistas (1931-1932) (2006), María Martínez Sierra: Feminismo y música (2008), Cómo sueñan los hombres a las mujeres (2009) y, en esta misma editorial, Tragedia de la perra vida y otras diversiones. Teatro del exilio [1939-1974] (2009), Viajes de una gota de agua (2018), Una mujer por caminos de España (2019), Epistolario del exilio. Cartas familiares [1939-1969] (2021), Cartas a las mujeres de España (2022), Gregorio y yo (2023) y Feminismo, feminidad (2023). Como novelista, Isabel Lizarraga ha convertido a la feminista riojana en protagonista de sus novelas Luz ajena (2020) y Cándida (2022).
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Motel Milla Noventa compone un díptico, “Xenía” y “Nostos”, sobre la interiorización de lo eterno y lo efímero. Dos voces en diálogo ensimismado rastrean los significados del amor, la realidad y el desarraigo. Dudan del instrumento con el que cuentan para este rastreo: la palabra. Xenía es el término griego que define el concepto de hospitalidad. Nostos es el correspondiente al concepto nostalgia. Dos nociones que determinan el proceder de Calipso y Ulises en la Odisea homérica. La ninfa solitaria que da alimento, cobijo y entretenimiento al héroe errante. El hombre que renuncia a ser dios por su deseo de regresar a Ítaca.Un camionero y una meretriz de motel como encarnación contemporánea de Ulises y Calipso. La mirada líquida de un nómada que se mueve como rata por los territorios de la multiculturalidad y la mirada introspectiva de una mujer asomada a la ventana, viendo pasar las siluetas como en un teatro de sombras mientras corren las lunas y los soles a cámara ultrarrápida.Longitud y latitud marcan las coordenadas de su encuentro en el Motel Milla Noventa, representación de la paradisíaca morada de la ninfa.De Ángela Mallén, El Desvelo Ediciones ha publicado los relatos 'Entretanto, en algún lugar' y los aforismos 'Microorganismos'.Diseño de colección de Victoria O'May.
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Versos con ranas, con lluvia, con viento, versos en la playa y versos a la luna o a la tormenta: en este libro, Gloria Fuertes te hace reír y disfrutar hablando del tiempo.
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Esta edición reúne, por primera vez, los siete poemarios de Marina Romero nunca reeditados y prácticamente desconocidos para el público español. Publicados desde 1935 hasta 1999, entre España, treinta años de exilio en Estados Unidos y veinte de regreso, fueron editados por instituciones y editoriales dedicadas, ya en su tiempo, específicamente a rescatar voces marginales como era la suya, en tanto que mujer intelectual y exiliada republicana. Se rescatan así las experiencias amorosa y exiliar que atraviesan sus versos desde la delicadeza más bella hasta una crudeza desgarradora, a veces simultáneas. Romero traza un doble duelo: por la patria y la amante perdidas y jamás reencontradas. De la evolución estética de Romero podemos deducir el principal patrón de su época, que va desde las poéticas de principios de siglo xx hasta la poética propia del exilio y la del regreso a una patria que marca un nuevo estadio para el sujeto: el de exiliado doble, de la España que conoció y del país que la acogió durante tres décadas y ahora se abandona. Rescate de la poesía jamás reeditada de una mujer intelectual, republicana y exiliada en Estados Unidos, cargada de sencillez y complejidad conceptual, de delicadeza y desgarro. Marina Romero (Madrid, 1908-2001) fue autora de poesía y literatura infantil. La suya se inscribe en la historia cultural de la mujer moderna española de principios de siglo XX, intelectual, feminista, republicana y emancipada, en torno a instituciones como la Residencia de Señoritas y una red femenina internacional de intercambios y apoyo. Exiliada en Estados Unidos, fue catedrática de Literatura Española en Douglass College (New Jersey). Allí mantuvo sus vínculos de juventud con otros exiliados republicanos: mujeres de la Residencia, las familias García Lorca, de los Ríos, Zulueta, los poetas Jorge Guillén, Pedro Salinas, etc. Regresó a Madrid en los años 70 para descubrir, quizás, que nunca se regresa al sitio del que se fue arrancada. Lucía Cotarelo Esteban es Doctora en Filología Española por la Universidad Complutense de Madrid y profesora en la Universitat Autònoma de Barcelona. Miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), se especializa en la historia cultural y la poesía del exilio republicano en Estados Unidos, a la que la experiencia y obra de Marina Romero pertenecen. A este respecto, publicó el volumen Spain in the Hudson. Los poetas del exilio republicano español en Estados Unidos (2022). Actualmente, focaliza sus estudios en mujeres intelectuales y artistas exiliadas en el mismo país.
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Lucrècia Borja és una de les obres més representatives del teatre didàctic de Victor Hugo i ha passat a la posteritat com un dels textos que més han ajudat a nodrir la llegenda negra dels Borja, la família valenciana més poderosa del Renaixement. La vida de Lucrècia va estar envoltada d'històries fosques, matrimonis de conveniència i traïcions, que han contribuït a fer més gran el mite dels Borja. Un drama colpit per l'amor, la traïció i la mort en el marc d'una Itàlia renaixentista dominada pel poder del papa Alexandre VI.
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LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas más enigmáticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte político que diluyen lo que en Lorca no es más que un mero marco y postergan el problema de la condición humana, esencial en el poeta. Joaquín Forradellas analiza en esta edición los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyección atemporal de LA CASA por su valor estético y subraya la intención documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus últimas consecuencias. Lorca optó por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente crítico y eficaz al enfrentar al público con su propia máscara. Y lo hizo, además, con una expresión bella y precisa, poesía puramente dramática, apoyado en palabras inquietantes que «trastornan el reposo» del espectador.¿A quién va dirigido el libro ?La casa de Bernarda Alba es una obra que puede ser disfrutada por un público amplio, pero se recomienda especialmente a aquellos interesados en el teatro clásico español, la literatura del siglo XX, y los estudios de género. Su complejidad temática lo hace adecuado para lectores con un nivel de comprensión lectora medio-alto, así como para estudiantes de literatura y amantes del análisis literario. La obra también puede resultar atractiva para personas interesadas en la historia y la sociedad española de principios del siglo XX, ya que ofrece una visión crítica de la época.Temas que trata el libro La casa de Bernarda Alba explora una multiplicidad de temas interconectados, presentando una visión compleja de la sociedad española de principios del siglo XX. Entre los temas más relevantes se encuentran:La opresión de la mujer: La obra muestra la situación de las mujeres en una sociedad patriarcal, donde su libertad y autonomía están severamente restringidas por las normas sociales y la autoridad masculina. La figura de Bernarda Alba representa la encarnación de esta opresión, imponiendo un férreo control sobre sus hijas. La frustración y la rebeldía de las hijas ante estas restricciones son un elemento central de la trama.El poder y la autoridad: El poder de Bernarda Alba sobre su familia es absoluto y despiadado. La obra analiza las dinámicas de poder dentro de la familia y cómo este poder se ejerce de manera opresiva. La represión y el control se convierten en instrumentos para mantener el orden establecido.La represión sexual: La estricta moralidad impuesta por Bernarda Alba limita la expresión sexual de sus hijas. El deseo reprimido y la frustración sexual se convierten en fuentes de conflicto y tragedia. La imposibilidad de las mujeres de controlar sus propias vidas y deseos sexuales es un tema recurrente y doloroso.La hipocresía social: La obra critica la hipocresía de la sociedad rural española, donde las apariencias y la reputación social son más importantes que la verdad y la autenticidad. Las convenciones sociales y las normas morales se utilizan como instrumentos de control y manipulación.La muerte y el luto: El luto impuesto por Bernarda Alba tras la muerte de su segundo marido no es solo un periodo de duelo, sino una metáfora de la represión y la asfixia que sufren las mujeres. La muerte física se entrelaza con la muerte metafórica de los sueños y las aspiraciones de las hijas.La religión y el fanatismo: La religiosidad de la sociedad se presenta como un elemento más de control y opresión. La fe ciega y el fanatismo religioso se utilizan para justificar la represión y la imposición de normas morales restrictivas.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Aún no hay opiniones o críticas sobre LA CASA DE BERNARDA ALBA.
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Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), '' El mercader de Venecia '' se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relación amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huérfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la época, el judíoShylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de más fuste y vigor de laobra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el último acto representan el ladoamable del drama, para nuestros tiempos -apunta en suprólogo Vicente Molina Foix- son los personajes delarruinado y derrotado Shylock y de Antonio, '' el mercader de Venecia '' , tan desdichado al final con suganancia como el judío con su pérdida, los auténticosprotagonistas del mismo.
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Un recorrido intimista y personal por el universo creativo de la compositora y cantante Sandra Groove.Dicen que aquello que dejamos a medias corre el peligro de enquistarse en nosotros hasta que revienta de alguna forma. Que es tan intenso que se lleva todo por delante. Como un tsunami brutal que arrasa con todo lo que conoces. Como tú y yo siendo todo o nada. Con estas páginas no quiero esconderme tras un muro de papel: te muestro el caos que traen las heridas abiertas, las que aún escuecen. Este libro es un estallido de sinceridad y de coraje, de ese que nos falta en tantas ocasiones y, que ahora, nos sobra. Porque estuve callada por mucho tiempo, pero no hay nada más humano que explotar.
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La infantesa del bruixot, inèdit fins ara en català, és un relat meravellós en què Hermann Hesse narra la seva infantesa. Escrit el 1923, no va poder publicar-lo fins molt més tard, acompanyat de les il·lustracions fetes per l'artista Peter Weiss. Com tants altres llibres de Hesse (Siddharta, Demian, Peter Camenzind...) és una història de formació, de to autobiogràfic que se centra en la infància. «El present volum dona fe que la infantesa i l'adolescència acompanyaren Hesse tota la vida.» (De la introducció) «Si miro enrere, veig tota la meva vida sota el signe d'aquest desig de tenir poders màgics, i veig com [...] de mica en mica els vaig anar retirant del món exterior i introduint en mi mateix, com a poc a poc aspirava a transformar, no pas les coses, sinó la meva persona.» Edició bilingüe amb el facsímil alemany i les il·lustracions de Peter Weiss
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Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jóvenes al matrimonio por amor y no por imposición familiar. Desde un tono de bondad amable, «El sí de las niñas» es un alegato contra los métodos educativos de la época en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramático que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.
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En este libro podrás leer las ideas más geniales de Gloria Fuertes sobre los animales, la Naturaleza, las profesiones, las partes del cuerpo... Todas son frases y reflexiones breves y muy locas, ¿quieres conocerlas?
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Este libro es de todo menos poesía, así que una vez hechas las presentaciones, bienvenido. Quiero confesarte dos cosas antes de que adentres en este universo. La primera y más importante es que vuelvo. Y lo hago para decirte que jamás debí dejarte huir. Me equivoqué, me equivoqué y te encontré. Y vuelvo y te confieso que te he mentido. A ti y al mundo entero. Decidovolver y además lo hago con la intención de morir entre tus brazos. La segunda, y por ello menosimportante, es que aquí no hay filtros. Este soy yo,o lo tomas o lo dejas. Siento todo lo que leerás, teodié casi tanto como te quise? Si acercas un poco algunas páginas a tu oído, es probable que no escuches mi corazón, ya que ahora solo late si le prestas algode atención? Ojalá pudiera escribir otra historia que no fuera la que leerás, pero no la hay, no la hubo. En estas hojas me he desahogado, en estas hojas te he olvidado... Gracias mi príncipepor adentrarte en mis palacios y permitirme reconstruir todo lo que huracanes y terremotos derribaron. Bienvenido seas a todos mis palacios y ahora, atodo nuestro imperio, David CalvoCelopan.
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Considerado como uno de los autores de referencia de su generación,con gran influencia en los poetas más jóvenes, Eduardo García ha dejado una obra poética, recogida íntegramente en este volumen, que sobrevivirá por muchos años a su muerte prematura. Desde los poemas iniciales hasta la formulación de lo que él mismo definió como “,realismo visionario”,, sin olvidar los depurados poemas últimos, su trayectoria está marcada por la “,necesidad de explorar nuevos territorios”,, que lo condujo a una búsqueda incesante en los límites del lenguaje, la imaginación o la identidad. La lluvia en el desierto es el título que el autor proyectó para su poesía reunida y lleva el de la edición completa, que incluye poemas rescatados o inéditos e incorpora sendas aproximaciones de dos escritores estrechamente vinculados a su trayectoria:un preámbulo donde Andrés Neuman glosa la figura del poeta y su relación con el amigo, y un epílogo donde Vicente Luis Mora analiza a fondo su itinerario poético y ensayístico.
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LOS poemas de Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962)tienen argumento, igual que los boleros en cuyas venturas y desventuras nos vemos reflejados. Decía RobertMusil que el argumento es la sombra de la novela (tanto da decir de la poesía) como el dolor es la sombrade la enfermedad. Añadimos de nuestra cosecha que nose puede vivir sin dolor, pero menos aún sin sombra.Léase Roma como la sucesión de sombras provocadas por los movimientos de un hombre que intenta reencontrarse con su alma en las peluquerías, tiendas, mercadillos, hoteles, iglesias, freidurías, restaurantes, calles y callejones de la ciudad eterna y aledaños. He aquí un Vilas «asustado, siempre asustado», que da cuenta del precio de todo, desde el bacalao rebozado altiramisú, pasando por el de las castañas asadas y lafelicidad. Léase Roma como un reportaje existencial,como un poema-documental. Estremece leerlo. JUAN JOSÉMILLÁS
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Aquesta edició dels poemes de Sylvia Plath, publicada per primera vegada a Proa l'any 2006 itotalment exhaurida a dia d'avui, obeeix a la necessitat d'oferir, en la seva traducció al català, elmillor de l'obra d'aquesta important autora, sens dubte un referent com a poeta i com a feminista.Aquesta edició bilingüe inclou els poemes escrits per Plath en els seus anys de plenitud,en total 102 poemes, tots els que es conserven dels escrits per la poeta durant els seus últimstres anys de vida, la seva època més fructífera i poèticament millor, sobretot els dos darrersanys, un cop deslliurada de la ?tutela? literària de Ted Hughes.
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Quatre amics intenten organitzar-se després que l'empresa on treballen els comuniqui l'obertura d'un ERO. La primera idea és lluitar per defensar els seus llocs de treball. Però realment val la pena? I si fessin realitat aquella idea brillant que van tenir anys enrere i esdevinguessin emprenedors? Fairfly és una sàtira agredolça sobre la precarietat de l'economia, els anhels de futur i les ganes de canviar el món: el retrat d'una generació que lluita per tirar endavant en una societat implacable amb els més dèbils. Joan Yago (Barcelona, 1987) és graduat en Direcció i Dramatúrgia per l'Institut del Teatre de Barcelona. Ha escrit obres de teatre com ara Els ocells (2018), Sis personatges - Homenatge a Tomás Giner (2018), El futur (2018), Fairfly (2017), You say tomato (2016), Sobre el fenomen de les feines de merda (2015), Un lloc comú (2014), Bluf (2014), Aneboda (the show) (2014), La nau dels bojos (2012), L'editto bulgaro (2012), Martingala (2012), República bananera (2012) i Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I (2010), entre d'altres. Ha desenvolupat la major part dels seus textos en complicitat amb la companyia de teatre independent La Calòrica. També és guionista de la sèrie Mai neva a ciutat d'IB3 TV.
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Es la sombra si la sombra fuera / es el cuerpo cuando el cuerpo sobra” abre y enmarca el primer poema del trayecto que hace cuestionar si identificarse con lo incierto y lo indefinido es más posible de lo que uno puede esperar. Con el paso de cada una de las tres partes los entornos, los espacios y la cercanía a los sujetos parecen concretarse e intimar, aunque la desconfianza e inestabilidad se mantienen demasiado firmes y presentes. Envueltas en un lenguaje alcanzable, las reflexiones halladas no libran los versos de tensión, sino que los alimenta de ella. Algo de nadie es la búsqueda de ser, es el intento de estar que ha plasmado James Mesiti en esta primera publicación.
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La edición definitiva de la obra poética de Nicanor Parra. El último apaga la luzes una amplia y cuidada selección de la obra de quien, según Harold Bloom, «es incuestionablemente uno delos mejores poetas de Occidente». El libro abarca desde el inaugural Poemas y antipoemas -que se incluye íntegro- hasta los Discursos de sobremesa, pasando por Canciones rusas, Sermones yprédicas del Cristo de Elqui, Lear, rey & mendigo y Hojas de Parra -que por su centralidad en el proyecto antipoético también se incluye entero-,más algunos poemas dispersos como «Quédate con tu Borges» o el rap de «La Sagrada Familia». Seleccionados por Matías Rivas, los poemas que conforman esta obra selecta están pensados como el legado esencial de Nicanor Parra, una gran puerta de entrada para quienes no conozcan cabalmente la antipoesía y, ala vez, la mejor síntesis para quienes ya la admiran,la estudian o, simplemente, la leen con renovada pasión. Roberto Bolaño dijo...«Todo selo debo a Parra» Del autor también se ha dicho...«Un poeta disidente en el fondo y la forma de la poesía, que no solo ha dejado un legado sugerente, rico, incluso humorístico a la historia de la poesía sudamericana sino que [...] ha renovado el discurso poético, lo cual no puede entenderse sino como un bien.»Ricardo Martínez, Paperblog.com Reseña:«[...] Su relación con ellenguaje, como se desprende de la lectura de su obra,está sostenida por la lucidez con que expresa, de manera lúdica, el sentido de la vida pero también su tragedia.»Diego Gándara, La Razón
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Con su poesía al aire libre, Alejandro V. Bellido demuestra que, a pesar de su juventud, o quizá debido a ello, posee una mirada fresca de poeta que aún conserva toda una vida por delante, y sin embargo ya comienza a vislumbrar el paso del tiempo (con mayúscula) como un enemigo invisible contra el que uno no puede defenderse.
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La poesía toda de Jaime Ferrán es un recorrido, un vademécum de vida. Un paseo por el mundo que ilumina y el tiempo que da sombra, al calor del deseo amistoso o amoroso y de la cultura, que nunca es un adorno, sino la raíz honda y más humana del hombre, que nos muestra partes y sujetos de la Historia. Dada su trayectoria vital, plena de viajes físicos y en la mente de ideas y palabras, no puede sorprender que Ferrán falleciera en Georgia, EEUU, en 2016. El olvido se había ido haciendo ya con él, inmerecidamente. Fue un hombre ávido de cultura y vida, como demostraría su antología de poesía colombiana nueva -años 60- Generación sin nombre, editada en 1970. Un hombre que buscaba en los libros y en el sentimiento y un poeta, un genuino poeta, que se sitúa en muchos poemas en la vanguardia lírica de su tiempo. Alguien dijo que un hombre no debe ser juzgado por todo lo que ha hecho, sino por lo mejor que ha hecho. Y así, no hay duda, Jaime Ferrán, noble y buen poeta, está salvado. Un alto poeta del 50. (Del prólogo de Luis Antonio de Villena)
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García Lorca o, mejor, Federico, que así le llamaron sus padres, suscolegas y casi, casi hasta los críticos, dijo que " el teatroespoesía que se levanta del libro y se hace humana " . En estahermosa farsa violenta, como él la llamó, quiso expresar el autor lalucha de la realidad con la fantasía, con todo aquello que esirrealizable y que existe en el fondo de toda criatura. Un matrimonio deconveniencia y sin verdadero amor y la lucha de una mujer entre larealidad y el deseo son los cauces por los que transcurre la obra. Elteatro ha de explicar con ejemplos vivos las normas eternas del corazónde los hombres. Y Federico, entonces, se retira, y da paso a esaZapatera que grita desde fuera del escenario: " ¡Quierosalir!"
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El presente libro ofrece un completo panorama de la creación poética del Grupo del 27 a través de 40 composiciones de sus principales representantes, de Dámaso Alonso a García Lorca, pasando por Alberti, Salinas, Aleixandre o Cernuda. Cuidadosamente editados y anotados, los textos van precedidos de una introducción sobre la época y el Grupo del 27, y se acompañan de un conjunto de actividades que favorecen, de un lado, la adecuada comprensión de las obras por parte del alumno y, de otro, lo animan a desarrollar su creatividad y expresión personal. El volumen se completa con una cuidada selección de documentos y el comentario de un poema de García Lorca, que puede servir de modelo al estudiante para la redacción de sus propios comentarios.
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PREMI ALFONS EL MAGNÀNIM VALÈNCIA DE POESIA No gosaria mai de sobte obrir aquests llavis amb por per a furtar-te tota la pluja blanca que recorre la teua pell nugada a les rialles d'aquesta llum caiguda entre l'amor.
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Esta obra no pretende ser un manual de Historia de la Literatura, sino más bien llamar la atención del lector, al hilo de unas reflexiones sugeridas, sobre los aspectos más significativos -estético-literarios, lingüísticos, socio-culturales, etc.- de los textos literarios. el lector queda así liberado de todo prejuicio extraliterario para una recepción espontánea del texto, y en condiciones de ejercer una auténtica crítica personal del mismo.
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La escritora Clara Obligado coordina este necesario Atlas de literatura latinoamericana que pretende visibilizar y reivindicar la rica variedad de tradiciones literarias presentes en esos países y que con demasiada frecuencia se desconocen en España y en las naciones vecinas. Algunos de los mejores narradores latinoamericanos del momento nos presentan la obra de sus maestros: Andrés Neuman, por ejemplo, escribe sobre Roberto Bolaño, Mariana Enríquez sobre Silvina Ocampo y Ana María Shua sobre Augusto Monterroso. Y así en más de treinta textos para mostrar una panorámica de la literatura de Latinoamérica. Agustín Comotto ilustra este libro, que es una invitación a descubrir autores inolvidables.
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Tercer volum de la poesia completa de Joan Brossa.El present volum abraça la continuació del conjunt Els entra-i-surts del poeta. Roda de llibres (1969-1975), i els «Poemes esparsos» que el poeta afegí al final de l'Antologia de poemes de revolta (1943-1978), publicada l'any 1979 a partir de poemes que li havien estat censurats. Aquestes peces, escrites entre 1971 i 1976, amb un clar contingut polític i social, són un testimoni de primera mà del final de la dictadura franquista.
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ANTONIO LUCAS (Madrid, 1975) ha merecido los PremiosEl Ojo Crítico (2000), Ciudad de Melilla (2009) y Fundación Loewe (2014). Los desnudos a los que alude eltítulo del libro somos nosotros: los desconvocados, los sin templo, los huéspedes de la periferia en un mundo que penaliza el silencio, la rebeldía y la diferencia. Desde una certeza así, estos poemas son una expedición por la vida hilando los pequeños momentos quela hacen grande, que la agitan, que la encienden, que la desarman. El cambio de casa y la memoria que seagita en ese momento, el amor, la soledad, los viajes, España como contradicción, los amigos, el deseo, lebelleza furtiva de tres islas griegas... Alrededor de estos asuntos orbita la escritura de Antonio Lucas,cada vez más encaminada hacia lo reflexivo sin perder la tensión de ecos irracionalistas donde el lenguaje se desdobla en emoción, en asombro, en entusiasmo.Y, como toda poesía verdadera, en estado de alerta.
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Este poemario pertenece a dos tradiciones de la poesía estadounidense. La primera es la que indaga en el paisaje, esa que proyecta en los grandes espacios del país un sentido de vida. Hay otra más secreta, pero igual de importante: el palimpsesto, la búsqueda de una voz propia en el texto encontrado, entre los materiales comunes. Lydia Davis y Eliot Weinberger componen sus poemas-ensayo a partir de recortes y fragmentos de textos publicados en el siglo XIX.
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Encara que Philip K. Dick és un dels referents de laciència-ficció, «Confessions d’un artista de merda» és una de les seves poques novel·les de literatura realista (i l’única que va publicar en vida) que ell mateix considerava com la seva millor obra. Ambientada ala Califòrnia dels anys 50, el protagonista és JackIsidore, un tipus ingenu, incapaç de diferenciar la realitat de la fantasia i que observa a la societat des de fora. En situar-ho geogràficament en un poble anomenat Seville, Dick fa un paral·lelisme entre aquestpersonatge i Isidoro de Sevilla, un arquebisbe que va escriure una enciclopèdia de tan sols 35 pàgines.
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Llega a «Poesía Portátil» Raúl Zurita, uno de los poetas vivos más deslumbrantes de la lengua española. Zurita es un referente indiscutible delas letras chilenas y una de las más grandes voces de la poesía contemporánea. Esta selección a cargo deIgnacio Echevarría recorre los amores y los infiernosde la devastada biografía del poeta, así como la convulsionada y luego lánguida historia del Chile del último medio siglo, siempre a través de una escritura que aspira a moverse con la misma fuerza que la naturaleza. Los versos recogidos en esta antología provienen de los poemarios Tu vida rompiéndose y Lavida nueva. «Entonces guárdame en tien los torrentes más secretos que tus ríos levantany cuando ya de nosotrossólo quede algo como unaorillatenme también en tiguárdame en ti comola interrogación de las aguasque se marchanYluego, cuando las grandes aves se derrumbeny lasnubes nos indiquenque se nos fue la vida entre los dedosguárdame todavía en titenme en ti, enla brizna de aire que aún ocupe tu vozdura y remotacomo los cauces glaciares en que la Primavera desciende.»
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A la mayor parte de nuestros personajes favoritos deficción no los hemos elegido por sus virtudes, sino más bien por la fascinación y la inquietud que nos suscita su vileza. Estas páginas proponen un recorrido através de quince obras protagonizadas por abyectos de papel, nombres ilustres que conquistaron en su momento a los lectores y ayudaron a dar forma a la novelamoderna.
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El 22 d'abril de 1988, l'endemà de la mort de sa mare, Blai Bonet escriu una carta ''atroç'' a Albert Roig i escriu el poema Dotze hores després de tornar orfe. Blai Bonet era orfe de pare des dels onze anys. Miquel Bauçà era orfe de mare des dels dotze anys, ''Vaig néixer un 7 de febrer de l'any quaranta, i el 14 del mateix mes, dotze anys més tard, la mare va decidir de constituir-me orfe''. Després de la mort de Joan Petit, la seva dona, Margarita Fontserè, es mata. Joan Vinyoli li escriu El darrer solatge. El seu amic Gabriel Ferrater, fill d'un suïcida, també es mata, es posa una bossa de plàstic al cap, se l'anusa. J. V. Foix li escriu Tots hi serem al port amb la Desconeguda, li diu ''Deies -no ho deies tot!-que aquella nit era un clam de ganivets damunt la gola nua, el crit d'un paper escrit''. Són els fills de la Guerra Civil. Ara Albert Roig els deixa parlar, els filma.
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Otro cielo despliega rotundos poemas de un poderoso imaginario espiritual y rural a través de la herencia que van dejando los antepasados, los desaparecidos, los olvidados, los insumisos, los huidos..., Además, incluye prosas poéticas que retratan la infancia y la vejez en soledad en la aldea y ese imaginario del olvido que atraviesa todo el libro. Y también poemas más breves, cercanos al aforismo, en los que se abordan temas centrales de la poesía e inquietudes personales como el miedo, el silencio, el vacío, las herencias, el terruño y el paisaje, para cerrar con una profunda reflexión poética.
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Llega a Poesφa Portßtil los versos de Antonio Machado, poeta emblemßtico de la generaci≤n del 98. Antonio Machado fue el miembro mßs joven dela generaci≤n del 98, un grupo de intelectuales muy identificado con las tierras castellanas. La publicaci≤n de Soledades en 1903 lo revel≤ como poeta extraordinario y el Θxito de su obra maestra, Campos de Castilla, le situ≤ como uno de los poetas mßs relevantes del paφs. Esta selecci≤n contiene algunos de sus versos mßs emblemßticos, influenciados por la lφrica popular y conjunci≤n de una extrema sobriedad y sencillezformal con la emoci≤n mßs sincera y humana. En esta antologφa destacan sus poemas dedicados a un paisaje que linda con el sue±o y el amor. ½Los olivos grises,los caminos blancos.El sol ha sorbidola color del campo,y hasta tu recuerdome lova secandoeste alma de polvode los dφas malos.╗
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El primer poemario de Patricia Fernández, la poeta que arrasa en TikTok.Literatura, cultura y mucho salseo son los ingredientes principales en la cuenta de TikTok de Patricia Fernández (@patriciafedz). «Tu poeta de confianza», como ella misma se describe, cuenta con más de 337.000 seguidores y divulga contenido de literatura y cultura. Su poemario está en la línea de jóvenes y talentosas poetas como Patricia Benito o Rupi Kaur, con gran capacidad para conectar con el sentir de los jóvenes.Participó, junto con un grupo de jóvenes, en una charla organizada con la ministra de Hacienda, María Jesús Montero,donde hablaron sobre ciencia, cultura, política, igualdad, empleo y juventud. Da charlas sobre literatura en institutos y ha sido entrevistada para hablar de literatura en la CNN y de violencia de género en el programa de Ana Pastor, en El intermedio, en Televisión Española y en Antena 3.
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.