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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Perdón a la lluvia es una inspiradora colección de reflexiones, poemas y frase que fueron compartidos por primera vez por la autora en redes sociales y que ahora vuelven a los lectores en formato papel. Una edición muy cuidada que la misma Sara Búho ha concebido como un cuaderno de notas íntimas, rebosante de su sensibilidad única y de su rico universo creativo. Los poemas irán acompañados de frases manuscritas y dibujos originales de la propia autora y no faltarán textos inéditos.Al igual que en su anterior poemario, y en palabras de Gioconda Belli, «permanecerán sus versos rondándote mientras vuelan frágiles pero contundentes frente a tus ojos».
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Aquest volum conté divuit capítols que complementen els apareguts als anteriors de la sèrie. Hi destaquen el dedicat a Montserrat i la llengua catalana, l’inventari del Refranyer de Marià Aguiló –desconegut fins ara, l’estudi de l’evolució del projecte de Rossend Serra i Pagès Llegendari Popular Català, i les contribucions sobre la revista “Serra d’Or”, amb motiu del seu cinquantenari.
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Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero también con nuestra propia época, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. Esta edición
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Aquest volum ofereix, per primera vegada en català, el Poema Babilònic de la Creació (anomenat «Enuma elish»), llarg poema èpic escrit en accadi, probablement durant l’últim quart del segon mil·lenni aC. Al costat d’aquesta peça literària es presenten altres petites narracions, escrites igualment en accadi, que també intenten explicar l’origen del món.
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Escritor ganador del Premio Princesa de Asturias de las LetrasJuan Mayorga: «Veo en Teresa una insurrecta, un ser a contracorriente en su tiempo y en el nuestro. Hoy como entonces, Teresa es extraña y fascinante, hoy como entonces, asombran su voluntad y su palabra, tan violentamente hermosa. Esta noche la visita su enemigo más íntimo: el Inquisidor. El combate tiene lugar en la cocina del convento. Allí, entre pucheros, anda Dios».
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La maga Baldraga, la bruixa Maduixa i el bruixot Pebrot s'han de presentar a les proves per a assistir a un curs de bruixots d'abast internacional i només hi anirà qui haja fet la malifeta més gran. Per això, la Bruixa Major els ha convocat enmig del bosc: els posarà a tots a examen. El que no saben és que dos parells d'ulls els observen d'amagat.
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Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), '' El mercader de Venecia '' se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relación amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huérfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la época, el judíoShylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de más fuste y vigor de laobra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el último acto representan el ladoamable del drama, para nuestros tiempos -apunta en suprólogo Vicente Molina Foix- son los personajes delarruinado y derrotado Shylock y de Antonio, '' el mercader de Venecia '' , tan desdichado al final con suganancia como el judío con su pérdida, los auténticosprotagonistas del mismo.
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¿Por qué nos fascina tanto el crimen, qué dice denosotros como individuos y como sociedad? ¿Qué maneras ha buscado el género negro de representar la facetamás tenebrosa del ser humano, colocando a nuestra altura un espejo perturbador frente al cual apartamos la vista, pero que a la vez nos atrae irremediablemente? Lo leo muy negro es un ensayo sobreficción, crimen y vida que aborda el género negro desde múltiples ángulos: sus páginas exploran desde aspectos históricos hasta el perfil de autores clásicos ylas claves de la obra de algunos de los autores contemporáneos más destacados, sin olvidar cómo dialogannovelas y ensayos negrocriminales con producciones audiovisuales de ayer y de hoy. En última instancia, este libro recurre a la literatura de crímenes para hablar del lado oscuro de todos nosotros.
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''Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me convertí, de súbdito de un rey, en ciudadano de una república y, finalmente, en objeto de una tiranía. Regreso, casi viejo, a los orígenes, súbdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado así por el destino, que urdió su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigné a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecía la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento (''todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario''), a la que se sometían en su mayor parte los jóvenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre. Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauración de ilusiones sistemáticamente pisoteadas, me acostumbré muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas, es decir, al uso de la ironía, de la metáfora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabé escribiendo poesía fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser músico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario público. En 1970 vine por vez primera a América -México y EE. UU.-, y empecé a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas).'' ÁNGEL GONZÁLEZ.
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En ''La piel de toro'' (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con él, el poeta quiso expresar ''un modo más generoso y abierto'' de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geográficas e históricas y que contribuyese a la regeneración de una reflexión pública que la dictadura había hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al diálogo y una defensa de la libertad.
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En este diario sin fechas ni cronología la autora desea mostrar que se puede tocar la llaga, que se puede observar la sombra, que la carne está viva a pesar de lo desagradable que pueda resultar. Es una lectura de tiempos pausados, de reflexión, que además no sigue un orden y que, por lo tanto, puede abrirse por cualquier página, según apetezca, y adentrarse en la combinación de pequeños textos y poesía en con textos de crisis, abordando el miedo, la existencia, la identidad o la máscara.
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La literatura cubana, como su música y otras muchas manifestaciones culturales, sigue viva y con mucha fuerza. Lleva tiempo en el candelero y no parece que la llama se extinga. Sus raíces se adentran en la historia cubana de esta segunda mitad del siglo XX, la historia latinoamericana más controvertida de cuantas se están todavía escribiendo. Diseño de portada por Marcelo Spotti.
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Canto de oscuridad y tristeza no es un poemario amable. Surge en un momento de crisis y depresión que el autor trata de arrancarse de la única manera que sabe: con poesía. Lleno de referencias musicales de distinto estilo, emerge como un disco de depressive black metal: lleno de desolación, imaginería oscura y hasta temas suicidas. Los diversos desengaños amorosos, la sociedad que le aplasta, sus problemas con el alcohol, la salud mental y la comida, la propia insensatez del autor en busca de un amor que probablemente jamás llegue, los sueños no cumplidos, la propia poética del autor, la muerte, todo permea los versos de este poemario.El autor da un giro a su poética habitual: venido del slam y sus poemas de tres minutos, en este nuevo libro apuesta por el poema breve, incluso por el micropoema en algunos casos. Este poemario no da pie a la positividad de versiones anteriores, en las que la lucha social y la denuncia siempre estaban presentes. Hay una herida que cauterizar y que Miguel Cornejo muestra en toda su crudeza y fealdad, a la intemperie, sin sanar. No hay lugar para la esperanza. Todo es depresión, oscuridad y tristeza.
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Edició escolar d'una de les peces capitals de la tradició dramàtica catalana.Juntament amb Terra baixa (1897) i La filla del mar (1900), Maria Rosa (1894) pertany a un cicle productiu en què el dramaturg assoleix la màxima plenitud. Els personatges principals d'aquestes tres obres despleguen les seves emocions que justifiquen una particular manera d'entendre el món. Convé destacar en les tres l'enorme habilitat del dramaturg per capturar tota la senzillesa i claredat expressives de la parla del poble. Amb el desig com a principal tema de l'obra, Maria Rosa planteja un triangle amorós en què la fatalitat arrossega els seus membres a un final d'una intensitat ben poques vegades igualada en el teatre.
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La antología redescubre la faceta más desconocida de un autor que cantó el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.Al margen de su popularidad, Antonio Gala fue un autor extremadamente versátil y polifacético cuyo éxito en otros géneros -el teatro, el artículo, la novela, el ensayo e, incluso, la televisión y el cine- ha ocultado su temprana y valiosa dedicación a la poesía, reconocida pero desplazada en favor de los perfiles más difundidos de su obra. Tanto ese éxito como su propio pudor a la hora de publicar, que lo llevó a dosificar las apariciones líricas posteriores a su brillante estreno literario con el libro Enemigo íntimo, accésit al premio Adonáis de 1959, han hecho olvidar que Gala era sobre todo y ante todo poeta, condición que queda clara en cualquiera de sus páginas. Editada por Luis Cárdenas García y Pedro J. Plaza González, responsables del rescate de sus poemas de juventud, la antología Cantaré mañana todavía ofrece una visión panorámica de toda la obra poética de Gala, incluyendo los títulos menos difundidos y algunas composiciones inéditas. El conjunto permite resituar al poeta como uno de los nombres más relevantes del núcleo andaluz -tantas veces obviado- de la llamada Generación del 50, redescubriendo a un poeta imprescindible y, paradójicamente, casi desconocido que cantó, como pocos, el amor desde sus primeros hasta sus últimos poemas.
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Jorge Llopis (Alcoy, Alicante, 1919-Madrid, 1976), fue autor teatral, novelista y colaborador de la revista La Codorniz. Se inició en el teatro como actor y estrenó su primera obra en colaboración con Tono (Jaén, 1896-Madrid, 1978), La viuda es sueño (1952), a ésta le siguieron otras obras de un humor disparatado como Federica de Bramante o las florecillas del fango (1953) y La última opereta (1960). Ya en solitario, escribió ¡Enriqueta sí, Enriqueta no! (1955), La tentación va de compras (1956), Creo en ti, pero me engañas (1962), Niebla en el bigote (1962) y Las Pelópidas (1966), una desopilante caricatura de los dramones históricos grecorromanos, entre otras. Del resto de su producción pueden recordarse una novela policíaca, Operación Paquita (1958), un libro misceláneo, El hogar, tú y tu tía (1959) y otros libros de humor como ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Lo malo de la guerra es que hace ¡Pum! y Almas fritas. En 1957 Jorge Llopis obtuvo el ''Premio Internacional de Novela Legión de Humor''. La poesía humorística y paródica en lengua castellana tiene como principales y primeros colaboradores al argentino Conrado Nalé Roxlo (Buenos Aires, 1898-1971) (Antología apócrifa, 1943) y Jorge Llopis que reunió sus poemas humorísticos en dos volúmenes: Las mil peores poesías en lengua castellana (1957) y La rebelión de las musas (1972). Las mil peores poesías de la lengua castellana tuvo una primera edición en 1957 en el añorado Club de la Sonrisa de la editorial Taurus y una segunda edición muy corregida y aumentada en 1973, versión esta última con la que inauguramos nuestra colección ''Los Humoristas'', Jorge Llopis va pasando revista a toda la historia de la poesía española, desde la Edad Media hasta nuestros días, dedicándose a comentar con desenfadado humor las principales formas poéticas y sobre todo dándonos parodias deliciosas de los más insignes vates del país. Desde el ?Poema del Suyo Cid? a los hermanos Machado, éste es un envés grotesco e hilarante de respetabilísimos manuales que suelen carecer del más elemental sentido del humor.
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Bernardo Atxaga es el máximo exponente de la nueva generación de poetas en lengua euskera que ha supuesto la ruptura con la tradición y la novedad más fantasiosa. El lenguaje poético de Atxaga, es posiblemente de lo mejor que se ha conseguido últimamente. Obsesionado `por el placer de las palabras de las palabras, su selección de vocabulario casi rural con un vocabulario topificado por el uso en las grandes ciudades, crea un clima poético de especiales características, en el que los valores sensoriales (los colores, los sabores, las sensaciones táctiles) acompaña a la musicalidad propia del texto. Jon Kortazar Selección y versiones del propio autor (1974-1989). Edición bilingüe.
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Fechados entre 1993 y 2009, los poemas de Y ningún otro cielo suponen la vuelta a la poesía, después de casi una década sin publicar, de Abelardo Linares. Desde su apertura panorámica de Nueva York, «el mayor decorado de los siglos de los siglos», hasta el cierre en homenaje a Pedro Salinas, y la constatación del amor como «nuevo principio que dé razón al mundo», el libro traza un itinerario que es también una indagación en las convicciones íntimas, en el sentido de la existencia, en cuanto aparece la pasión. Sus cinco partes nos conducen, a modo de círculos concéntricos, por escenarios neoyorquinos o sevillanos descritos con ojos nuevos, pero también por interiores y habitaciones de hotel en los que se nos cuenta el relato del deseo, la recreación de una sensualidad sin culpas ni remordimientos: «Y ningún otro cielo / que el que quiera llegarme de tu boca, / húmeda de muchos besos». Con el impecable rigor formal de maestros a los que rinde homenaje, como Manuel Machado, Cernuda o Salinas, y un lenguaje que alterna la evocación culta con formas más populares, Y ningún otro cielo ofrece, al modo de variaciones románticas, una brillantísima colección de poemas amorosos. Y sobre ese fondo intimista, la serenidad y lucidez de la experiencia, moduladas a la manera de los poetas clásicos.
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Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potenció el elemento lírico y musical. Esta edición recoge las catorce piezas que constituyen su producción dramática.
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Con motivo del centenario del nacimiento de Samuel Beckett, Tusquets Editores publica en un solo volumen las principales obras teatrales de este autor. Así reunidas, se aprecia no sólo con nitidez la evolución de su obra, sino que también se comprende el
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ENTRE todos los poetas modernos, Charles-Pierre Baudelaire (París, 1821-1867) ocupa un lugar privilegiado. Es quien mejor ha sobrevivido a su tiempo y quien mayor influencia ha ejercido sobre la poesía posterior. Más allá de los indiscutibles valores éticos, estéticos y metafísicos, que ostenta en alto grado, Baudelaire consiguió imprimir un giro copernicano a la añeja actividad poética, acercando el escenario del arte al teatro de la vida. Su único libro de poemas, Les fleurs du mal, y su réplica en forma de poemas en prosa, Le spleen de Paris, que ahora presentamos a los lectores en nueva y acendrada versión, plasmaron literariamente ese cambio. El mundo de las grandes ciudades, el de los Tableaux parisiens, se convierte aquí en la preocupación dominante del poeta maldito, que nos legó algunos de los pensamientos más hondos y sugerentes sobre el mundo moderno. Después de las numerosas aportaciones poéticas y literarias de Baudelaire, ni la realidad representable, ni el sujeto creador, ni la obra creada, ni siquiera el lector de poesía, volverían a ser los mismos de antes.
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El maleficio de la mariposa es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado.Protagonizada por insectos, es un cuento que crea unpoético juego modernista de escenas, vestuario y coreografía en una parábola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegórico, la frustración y la impotencia de los sentimientos, de lasaspiraciones, de las contradicciones y de la búsquedade valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres.
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Sol solet... Sol solet... Malgrat l’aparent ingenuïtat que semblen suggerir els ressons infantils de l’expressió «sol solet», el títol d’aquest drama fa referència a la dolorosa soledat que ha emmotllat la personalitat extremadament sensible de Jon, el qual es veurà immergit en un triangle de passions mal resoltes que farà aflorar les contradiccions irresolubles de l’ànima humana. Una de les obres més tèrboles i desconegudes del dramaturg, on la poderosa vitalitat sexual de la seva protagonista dona lloc al naixement d’un dels personatges femenins més fascinants del teatre català.
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Como quien contempla, algo apartada del camino, a los que ahora transitan por él: así se sitúa Dionisia García en este libro de poemas, pues desde la serenidad de quien ya ha vivido el engaño de los días se calibra el pasado, el presente e, incluso, el futuro, es decir, el tiempo, uno de los grandes objetos de reflexión de la autora. Todo transcurre además, todo queda fijado, en objetos cotidianos –,el pan, la chimenea, una casa aislada–,, en el paisaje –,ora un vergel, ora calcinado–,, en el mar aparentemente indolente, entre los árboles o frente a un solitario pino, en la renovada fiesta de san Juan, y siempre bajo el vasto techo del cielo.Si en la primera parte del volumen, «Frente al invierno», la autora aborda lo pretérito en un tono casi de leyenda, cuando «quien lo presencia ahora ya es olvido», en la segunda parte, «La cierta referencia», la realidad del presente se confunde lentamente con el pasado, pues tal vez ya no estén las personas o cosas que hasta ahora han sido las «referencias», los modelos: sólo pueden recobrarse en el poema. En la tercera parte, «A pesar de las ruinas», si bien asoma el dolor de la guerra o el lamento del hombre agotado, tras ese echar las cuentas con los años, tras ese pulso con el tiempo, se llega a la conclusión de que, «sin embargo, compensa la aventura».A esa aventura se suma la sorpresa, formal y conceptual, que asoma a la vuelta de cada verso, de cada palabra.
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Amamos por rebeldía, contra la hipocresía, en demasía, amamos por encima de nuestras debilidades, a partes iguales o ponderadas dependiendo de dosenteros que se disfrazan de dos mitades, vamos, que amor nos suele querer a pares.
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Ernesto Cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «… a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silvia la sostiene».
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Una mujer camina entre grietas, con el hombro al aire y la sombra encendida. No pide permiso: arde, recuerda, se afirma. 40 y ardiendo es un libro de poesía que transforma la herida en vuelo, el silencio en ritmo, y la memoria en llama que no teme al fuego. ''No me apagué. Me aprendí.'' -Azu Fernández
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A boca de fosc és el dietari d’,una noia líquida. El pas a l’,edat adulta, el descobriment del goig i la maternitat. El paisatge és concret, fantàstic i feréstec. Un viatge iniciàtic en tots els sentits. El llibre inclou il•,lustracions de l’,autora en format acordió. «Una obra híbrida i original, expressiva i sorprenent, documentada i intuïtiva, excitant i conscient, violenta i bellíssima.» (JAUME C. PONS ALORDA)
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El autor no sabe qué está pasando. Quiere que le encuentren hecho un ovillo bajo la nieve. También le gustaría que le escucharan con la voz hacia dentro. Lo que pasa es que le han confiado unas palabras. Ha sido un cometa, pero los científicos no alcanzan a determinar cuándo será la próxima conjunción estelar. Hay que estar muy calladito para poder escuchar lo que dice una mirada. Es recomendable practicar antes con las flores, las olas, la luna o los gorriones. Muy atento, porque se acaban y no vuelven más. En este libro nos dicen lo que se deja sobre el campo al mirar.
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Poden dues persones ser amigues si no s'entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d'una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d'aquestes dues preguntes, Shoes planteja una història corprenedora, plena de sorpreses, amb humor i intriga, pensada per a trencar els prejudicis sobre l'aprenentatge de llengües. Una lectura que és també una eina per abordar de manera assenyada el debat del plurilingüisme, altra vegada de plena actualitat. ''SHOES'' és una lectura imprescindible tant per als interessats en les llengües i la comunicació com per a aquells que busquen una història que promoga la pau i la comprensió en un món divers. Ideal per a educadors que volen obrir un debat sobre el plurilingüisme i les actituds pacifistes entre els joves. Una història que desmunta prejudicis i promou el diàleg a través de la llengua i la comunicació. Una obra teatral emotiva i sorprenent. Humor, intriga i reflexió en una lectura imprescindible sobre el plurilingüisme.
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Vladimir Mayakovski (1893-1930), durante los años de la primera guerra mundial alcanzó notable notoriedad por su fulgurante personalidad, su tendencia a escandalizar a los burgueses, pero sobre todo por su poesía increíble, que ya hacia 1913 muestra el sello maduro de su estilo único. En este primer tomo de su poesía que publicamos, recogemos su obra desde 1913 a 1916, donde nos muestra sus versos más frescos, rotundos y arrolladores. En esta misma colección ya se publicó otro tomo (nº30) con su obra más revolucionaria que abarca desde 1917 a 1930, en esta última fecha se suicidó en Moscú. Traducción directa del ruso de José Fernández Sánchez.
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PREMI IBN HAFAJA CIUTAT D'ALZIRA Trobar la fugissera força còsmica que regeix el nostre univers, i pensar que això és possible dins de cada casa i de cada creació, és la ingenuïtat imprescindible de l'origen de l'art.
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Ngũgĩ wa Thiong'o es estudiante en una prestigiosa escuela de Nairobi cuando la guerrilla Mau Mau reclama la independencia de Kenia. La etapa de más represión del gobierno británico coincide con su entrada al instituto, donde se siente protegido. Así, cuando Ngũgĩ visita su pueblo lo encuentra devastado y trasladado cerca de la vigilancia de las autoridades en un conjunto de pueblos a modo de campo de concentración. El contraste de su vida de estudiante con su humilde vida familiar -caracterizada por la brutal violencia que ejercen los británicos contra los kenianos-, es la semilla de la que germinará su pensamiento hacia la defensa de la justicia y la igualdad. Esta obra es una celebración de la implacable determinación de la juventud y el poder de la esperanza. Ngũgĩ escribe el descubrimiento de su pasión por el conocimiento, la lectura y la mirada crítica para explicar su historia y la historia de una nación. Todo esto hace de este relato un testimonio imprescindible de las experiencias que lo convertirán en uno de los pensadores más importantes de nuestra época.
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GIOCONDA BELLI, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sincera es un salto hacia el mundo.Sobre su poesía, dice José Coronel Urtecho: «Leyendo una vez más a Gioconda Belli, como acostumbro hacerlo, me dan ganas de compararla, o por mejor decir, de ponerla a la par, no sólo de las mejores poetas actuales del mundo, sino de todas las grandes poetas que han existido desde Safo... de las pocas mujeres que han hecho franca y sincera poesía de amor».Su anterior obra poética está publicada en esta colección: El ojo de la mujer. Poesía reunida 1974-1992 (nº 291), Apogeo, 1998 (nº 386) y Fuego soy, apartado y espada puesta lejos (nº 637).
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.