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Libros de Teatro, Poesía y Relatos
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Capturar un instante para siempre solo ocurre en una fotografía, en un cuadro o en las películas. Pero la vida está hecha de instantes que no duran para siempre, que no se pueden detener haciendo «click». Aunque en estas páginas David no parará en s
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Por primera vez se reúnen en un volumen las cinco obras que Pablo Remón ha escrito hasta la fecha para la compañía La_Abducción. En apenas cinco años, a partir de su debut en 2013, la trayectoria de Pablo Remón le ha llevado a ocupar un lugar destacado como autor dentro del panorama teatral en castellano. Cinco obras que pueden leerse casi como novelas que combinan lo cotidiano con lo extraordinario, el humor con la gravedad dramática, la Historia con las historias minúsculas. Así, un joven de provincias está convencido de que los extraterrestres han abducido a su padre, un guionista vende su alma a una productora de cine para cumplir su sueño, un político condenado por la Justicia regresa a su tierra para sacar en procesión al santo del pueblo, la intrahistoria de la familia de un general franquista sirve de pretexto para desmitificar la transición española. Y casi siempre, de fondo, la meseta como espacio y motivo narrativo, paisaje y estado de ánimo cada vez más vacíos, símbolo de un éxodo hoy casi olvidado. Obras, en definitiva, construidas sobre el deseo y la pulsión de continuar narrando para sacar a la luz lo que somos y lo que podríamos ser. Como dice el autor: «La mejor manera de contarnos, de explicarnos dónde estamos, como individuos y como sociedad, sigue siendo contar una (o mil) historias».
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Libro de las ausencias es un canto homenaje a los antepasados, en un solo texto poemático compuesto de fragmentos de variable tamaño, separados por lo que podríamos llamar «descansillos», también de amplitud variable, representada en la medida de los espacios en blanco. Las pausas son en unos casos divisiones significativas, en otros apoyaturas del planteamiento musical y, las más de las veces, contemplativas, viscerales, meditativas y de cambio de yo poético. Porque hay más de un personaje que habla desde la primera persona, y otro colectivo, en cuyo nombre acaso se habla. Cada silencio es un silencio distinto.«Salgo de la espuma de mi yo». Esta frase, a poco de empezar el texto, muestra la metamorfosis que intenta el narrador, que habla desde la tercera persona, para en la siguiente frase poética [«Canto el pasar de unos hombres vulgares»] revelar la verdadera intención que le mueve, reafirmándola e implementándola con «¡Ay! Lloro yo el anuario de su fatiga…» un versículo más adelante.Libro de las ausencias tiene un planteamiento narrativo. Los hechos del pasado, el tiempo del reconocimiento. Así va fluyendo el poema: de la mano de alguno de los actores y del narrador colectivo, una mirada hacia atrás que quiere ser de exposición de una realidad, de enumeración de datos que constituyeron una etapa de lucha, fatigas, de fiestas a pérdidas y vidas nuevas. Puede parecer anacrónico el revoloteo, como extraviado, de una ausencia ocurrida fuera de tiempo. El vaho del subconsciente puede acarrear vetas de racionalidad de imposible e innecesaria definición.
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Esta antología es la primera en reunir, en un solo volumen, una parte de toda la producción poética pessoana, los versos ingleses y franceses, y los libros tan importantes como Rubaiyat y Cuadras entre otros, es una invitación a leer la poesía de Pessoa en toda su extensión, variedad y multiplicidad.
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Este Volumen 1 recoge el primer período de actividadde la Internacional Situacionista, que comprende desdesu conferencia inaugural en Cosio d'Arroscia a laIIIConferencia internacional en Londres de 1960. Estascartas está marcadas por el intento, finalmente infructuoso, de llevar a cabo una guerra dentro del mundode la cultura para transformar las condiciones materiales de la vida.
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Nada queda limpio cuando leemos la poesía de Manuel Mata. Esta obra pulcramente pulida y ensuciada a conciencia confirma la solidez de una voz que nos delata y nos deja vulnerables. Raúl Alonso Manuel Mata es un gato que se acerca al ordenador, pasea por el teclado escribiendo cosas que entiendes y empuja tu taza favorita mientras te mira. Leer Pan manchado es intentar no sonreír mientras pasa todo eso. Adrián Fauro
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¿Qué es la patria? ¿Quiénes son los míos? ¿Cuáles son nuestras razones? ¿Por qué valen más que las de los otros? ¿Quién se beneficia de ese negocio? ¿Tengo el derecho de matar a alguien por defender un trozo de tela polvorienta cosida a un mástil? ¿Se puede volver después de atravesar esa línea? ¿Se puede volver? Esta obra de teatro cuestiona todas las narrativas identitarias que inflaman las pasiones hasta el delirio.
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Tras ''Tormenta todavía'', el nuevo poemario de Andreu Jaume ahonda en el cuestionamiento del consenso sobre la identidad poética.Bajo la admonición de Parménides, este poemario propone una meditación sobre la existencia más allá de los límites de la subjetividad y la percepción. Así, todos los enunciados de tiempo y lugar –viajes, encuentros, lecturas, despedidas, recuerdos– sirven para intentar acceder a una dimensión oculta y a la vez omnipresente de eso que llamamos nuestra vida y que, gracias a esa experiencia, renuncia a la propiedad.Divididos en tres partes, estos Poemas de agua, que van del apunte lírico a la meditación magmática, el monólogo dramático o la reflexión política, intentan superar los límites de la negatividad moderna y ofrecer un testimonio de felicidad y de alegría compartidas, de aceptación del paso del tiempo así como de fruición estética y responsabilidad intelectual. Por ello, la voz que habla a lo largo de todo el libro va desde la personificación del propio autor al homenaje a otros escritores y artistas, del ciudadano entre dos siglos al editor y traductor, en un vaivén de tonos, máscaras e intensidades que vulneran deliberadamente el consenso en torno a la identidad poética.
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Amor a la brega
'Velles paraules en acció, ritmes planetaris i el focde la celebració en deliri i en revolta. Un tornado,una ventada: ''si cou ésque ens espiga''. Les paraules s'alcencom el ball, com la follia de dir les cosesquan el so creix i cria, com les espigue
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Primer volúmen de la poesía completa de Roger Wolfe,una de las voces más solitarias y a un tiempo representativas de la llamada generación de los 80.
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Santos Domínguez Ramos (Cáceres, 1955) es un poeta español cuya obra ha sido ampliamente reconocida, galardonada y traducida a las principales lenguas de cultura e incluida en la selección ''25 poètes d’Espagne'', publicada en Francia en 2008, como una de las más representativas de la poesía española de los últimos cincuenta años.
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Begoña Callejón escribe un cuento-poemario, una fantasía vocal, un cosmos de crujidos y pálpitos: plantas, animales marinos, insectos. Un mundo es un ciclo. Begoña Callejón presenta en Fábula material una utopía, el abrevadero hacia otra lengua. Un mundo desaparece porque la fábula ha perdido su sentido: su historia falla, su habla mengua. En el no-mundo venidero una niña estará muda y su cuerpo será pura materia, mater, la madre de las transformaciones. ¿Estamos listas para desaparecer? LOLA NIETO
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El «cuarto propio» de Elena Ferrante: las lecciones de literatura de la autora que más intriga al mundo, con más de veinte millones de lectores «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets La maravilla de descubrir la lectura y la escritura desde la infancia, los recuerdos de las primeras páginas escritas, sus olores y lugares, y luego los grandes hallazgos, desde los nombres canónicos de la literatura universal hasta las autoras que la han iluminado, impregnan estas lecciones magistrales que ha impartido Elena Ferrante invitada por la Cátedra Umberto Eco de la Universidad de Bolonia. En este recorrido histórico y personal sobre la inspiración y la vocación de escritora, «la autora más enigmática de la actualidad» desvela también sus consejos sobre la creación de personajes y la trama. Desde Shakespeare hasta Gertrude Stein, pasando por las obras de Diderot, Jane Austen o Virginia Woolf y culminando con Dante y su Beatrice, Ferrante entrelaza sus lecturas y reflexiones con su propia obra y su vida, sobre las que por primera vez se confiesa en una nueva intimidad con sus lectores. La crítica ha dicho sobre este libro: «La voz de Elena Ferrante, junto a la de todos sus personajes -no solo Lila y Lenù, sino todas las mujeres que hablaron en sus novelas-, nos dicen en este libro: aquí estoy».Annalena Benini, Il Foglio «Un viaje extraordinario que se adentra en la construcción de sus obras maestras».Riccardo de Paolo, Il Mattino «Si alguien todavía duda de si las novelas de Ferrante las ha escrito un hombre, os aseguro que En los márgenes disipará cualquier asomo de duda».Quotidiano Nazionale «Un nuevo libro ineludible de Elena Ferrante».Libri e Parole «Una fusión coral de talentos femeninos».Michaela K. Bellisario, IoDonna «Ferrante evoca los orígenes de la escritura y el sentido de la ortografía [...] a través del diálogo que tienen sus textos con otros. No falta ninguno de sus referentes: de Virginia Woolf a Diderot pasando por Emily Dickinson».La Repubblica «Cuatro ensayos públicos, íntimos y antagónicos sobre la escritura».Il Sole 24 Ore La crítica ha dicho sobre Elena Ferrante: «Una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets «En mi mesilla de noche están los diarios de Virginia Wolf, los relatos de Chéjov y las novelas de Elena Ferrante».Leïla Slimani «No se dejen engañar. El mayor misterio no es quién es o quién deja de ser Elena Ferrante [...]: el misterio es su escritura y su capacidad de evocación. Un fenómeno torrencial, magnético, imparable».Quico Alsedo, El Mundo «El tiempo ha demostrado que a la ferocidad de su escritura y al ritmo de sus relatos nadie es capaz de resistirse. [...] La sensación que tienes al leerla es como si te abriesen en canal para enseñarte tus vergüenzas, las entrañas. Es incómoda y adictiva».Marina García Diéguez, Revista Mercurio «Una maestra retratista de todo lo que nos preocupa, de todo lo que nos duele. Es difícil encontrar alguien de quien decir esto y que aún esté entre nosotros. Que en vida ya sea un clásico».Víctor M. González, GQ «Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando».Juan Marsé «Me ha capturado. Me ha causado un gran impacto».Elizabeth Strout
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Como otros muchos poetas, Miguel Sánchez Robles se comporta como esos pájaros atraídos por los objetos brillantes. Él los halla al escribir y resultan como esos sobres azules y preciosos en los que pone la palabra: Pista. Esas pistas ayudan a encontrar el sentido y a ver mejor y más hondo lo que de verdad ocurre en La Tierra. Producen un placer intelectual inigualable al que es muy difícil llegar por otros caminos más o menos prohibidos. Sin esas pistas brillantes la existencia sería mucho más pobre y la vida se reduciría a las de esos tristes y pacientes herbívoros a los que se les borran todos los caminos y se les seca por entero el agua de los ojos.
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El nuevo libro de uno de los poetas más vendidos en España en los últimos años.David Galán, conocido como REDRY, es uno de los poetas urbanos más queridos nuestro país. En esta ocasión, además de los textos que hacen honor a su poética habitual y tan apreciada por su audiencia, se enfrenta a un diálogo lírico, creativo y novedoso con sus escritores de cabecera. El libro está organizado como una travesía habitual de avión, por lo que el vuelo supone la columna vertebral del poemario, en el que cada apartado supone un destino ''aéreo'' puntual de interlocución poética, en el que Redry se sumerge en la palabra de Benedetti, Chacel, Lorca, Pizarnik, Mistral, Whitman, Machado, Delibes, etc., entre otros muchos creadores, dando ''vuelo'' a sus propios poemas, inquietudes y emociones.
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Los poemas que componen ‘Novísimos’ nos aguardaron.Como señaló Mercedes Halfon, estaban originalmente anotados en papelitos, bordes de sobres de facturas deluz, anotadores, hasta que finalmente Juana los organizó y ahora ven la luz de una edición que se debía completar.
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Eitan y Wahida están enamorados. Ella es una estudiante neoyorquina, árabe, de origen marroquí, él, un joven científico, alemán de origen israelí, residente enNueva York, y en permanente conflicto con su padre judío, defensor a ultranza de la herencia e identidadfamiliar. Víctima de un ataque terrorista en el puente Allenby, Eitan entra en coma. En este espacio-tiempo suspendido recibirá la visita obligada de sus padres y abuelos, mientras el odio y las ideologías retorcidas se manifiestan como demonios, y los pájaros dela desgracia atacan con saña los corazones y la razónde cada uno. «Cuando la flecha está en el arco, tiene que partir», dice un refrán, y Wajdi Mouawad sitúaa cada personaje en el disparadero para confrontarlos crudamente con la verdad más íntima, privada y secreta de su propia existencia y de la de los otros.
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La presente antología brinda en castellano un recorrido por algunos de los temas y personajes más significativos del mundo literario e ideológico de Sholem Aleijem.¿Qué tienen de particular los textos literarios de un gran escritor, de un autor devenido clásico, como Sholem Aleijem? La seducción de los textos reside en la multiplicidad de sus lecturas posibles y cada lectura va iluminando nuevos rincones. Sholem Aleijem observa con lucidez, ironía y ternura el dramático escenario en el que se aglomera y lucha a brazo partido por sobrevivir dignamente el pobrerío judío bajo el régimen zarista, trabajando, estudiando, rezando y discutiendo consigo mismo, con sus vecinos y con un Dios y una sociedad, injustos a menudo.Un protagonista no menor de estos fascinantes textos es el singular idioma en que están expresados, este sabroso ídish, empapado de espontánea sabiduría popular que atraviesa la lengua y toma forma en refranes, dichos y maldiciones, que el agudo oído de Sholem Aleijem reproduce y enriquece con su maestría.La presente antología de cuentos escogidos brinda en castellano un recorrido por algunos de los temas y personajes más significativos del mundo literario e ideológico de Sholem Aleijem, desde esas pequeñas personitas con pequeñas ambiciones de su Kasrílevke inmortal, hasta algunas de sus narraciones para chicos judíos, pasando por sus monólogos y sus relatos ferroviarios, todo matizado por el mágico encanto del humor agridulce de estos cuentos ejemplares.
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En ocasiones el título de un libro concentra tan alto grado de valor simbólico que se convierte en espejo y referencia de su tiempo. Esto ocurre con Matar poetas, verbo y sustantivo que, dolorosamente unidos, devienen en una sacudida. Rápidamente comprendemos que el autor dice poetas pero está nombrando también cualquier forma de arte, de creación, de cultura, y reivindicando la conciencia ética y estética en una época convulsa. Sin embargo, estamos ante un libro perturbadoramente íntimo y de alta pureza lírica. Matar poetas es un poemario sorprendente por la potencia creativa que atesora, por la rotundidad de su expresión, por la desnuda sinceridad con que se nos muestra su autor. Y lo es también en su forma, en la originalidad de esos pares de poemas contrapuestos y, a la vez, complementarios, como las dos caras del dios Jano. La capacidad de Cobos Wilkins para la creación de imágenes poéticas que nos dejan en el vértigo mismo de nuestros precipicios, se alía en este libro, de manera inesperada, a un lenguaje a veces pulcramente científico, aséptico, que, por contraste con la palabra iluminada por una belleza inquietante, aún potencia más la comunión con el lector.
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Bestiario atípico y sorprendente libro de fábulas en el que la poesía, el humor y la crítica social confluyen para hacer de El Gran Zoo una de las obras cumbre de la poesía latinoamericana. En esta nueva edición en rústica y mayor tamaño se recogen estos poemas en los que Guillén se torna jovial, irónico y mordaz con la finalidad de construir un zoo como metáfora del mundo. Arnal Ballester ha sabido establecer un diálogo profundo con la palabra viva del gran poeta cubano a través de unas imágenes cargadas de fuerza y expresividad.
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Olvidemos un momento la gramática, la teoría literaria, los libros de ayuda a la escritura, las corrientes que han sido, las modas que son, el debate sobre si un best seller es una obra literaria, olvidemos cualquier otra controversia, incluso, por un par de páginas, el maltrato permanente de los distintos gobiernos a los creadores, incluso el desprecio generalizado de la sociedad… olvidemos todo lo ajeno a la creación y centrémonos en escribir.
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Benjamín Prado (Madrid, 1961) es autor de nueve libros de poemas, entre los que destacan Cobijo contra la tormenta, Marea humana o Ya no es tarde, once novelas, entre ellas las de la serie protagonizada por el profesor Juan Urbano, varios ensayos y tomos de aforismos. Sus obras se han publicado en veinticinco países. «Un libro para el disfrute del lector, un libro de poesía de primera clase». Túa Blesa, El Cultural «En Paradero desconocido, que tiene algo de ejercicio existencial, de simbiosis y fotosíntesis y de intercambio de roles con el lector, Benjamín Prado, autor de algunos de los versos fundamentales de la poesía en español de las últimas décadas, ofrece poemas afilados, que se clavan y causan temor, siempre trazando una ecuación entre la imagen certera y el relato sumergido en el poema». Guillermo Balbona, El Diario Montañés «Sólo los diez enormes poemas con que empieza el libro ya justificarían sobradamente su lectura: diez estaciones de paso en las que Benjamín Prado refleja el transcurso del tiempo, un recorrido absolutamente emocionante en el que poco se deja atrás este madrileño que intenta esquivar los espejismos de nuestra existencia». Ramón Rozas, Diario de Pontevedra
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Aurora Saura Bacaicoa nació en Cartagena en junio de 1949 y residió hasta su adolescencia en Alicante. Estudió Filología Románica en la Universidad de Murcia y ha sido profesora de Lengua y Literatura hasta su jubilación. Ha publicado los siguientes libros de poemas: Las horas (1986), De qué árbol (1991), Retratos de interior (1998, reedición en 2014), Si tocamos la tierra (2012) y Mediterráneo en versos orientales -plaquette de haikus- (2015). Varios de sus poemas han sido recogidos en distintas antologías, las más recientes: Contra. Poesía ante la represión (2016) y Composición de lugar (2016). Ha participado frecuentemente en lecturas poéticas, coloquios y encuentros literarios. Ha colaborado también en revistas de la misma índole y en libros franceses para estudiantes de Español. Su lema podría ser, algo modificada, la famosa frase de Terencio: «Nada, humano o no, me es ajeno». En 'Avivar el fuego', se recoge una selección de libros anteriores: 'Las horas', 'De qué árbol', 'Retratos de interior', 'Si tocamos la tierra', y algunos poemas inéditos.
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Una temporada a l'infern
Una temporada a l'infern és un dels poemes més originals en la història de la literatura. Entendre'l monolíticament, com si fos una peça perfectament acabada i coherent, és gairebé impossible: prova d'això són les múltiples interpretacions que se n'han fet. Són innegables, però, la força i la visceralitat que es desprenen de la veu de Rimbaud. A Una temporada a l'infern, Rimbaud es disposa a recuperar la clau d'un antic festí on tots els cors s'obrien, on corrien tots els vins .
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En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente modernista en el ámbito de las letras hispanas, Rubén Darío (1867-1916) aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria capacidad para apropiarse de las influencias más variadas y transformarlas en sustancia propia. Animada por una decidida voluntad de renovar la poesía castellana del momento, Azul..., que inició la renovación modernista que había de culminar en Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza -ambas presentes en esta colección-, tuvo una rápida repercusión en los países de habla hispana y supuso un fortísimo estímulo para los escritores de la segunda generación del modernismo hispanoamericano. La presente edición incorpora textos que figuran en la primera de las obras (Valparaíso, 1888) pero que se suprimieron en las posteriores, así como los textos, en español y en francés, que Darío añadió en la segunda (Guatemala, 1890). Se completa además con un apéndice y una completa y esclarecedora introducción.
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Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesía por Cuaderno de vacaciones (2014) y el Premio «Federico García Lorca» (2021) por la totalidad de su obra poética. Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los días, recopilación de su poesía (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018) y Después del paraíso (2021). El secreto del Mago reúne treinta y cinco poemas escritos, en su gran mayoría, entre 2021 y 2022 y repartidos en cinco epígrafes: «Cuaderno de bitácora», «Oficio de difuntos», «Aristónico y otras antigüedades», «Por soleares» y «Creo en ti». Partiendo de un homenaje al ilusionismo que se refleja en el título del libro, los temas abordados en sus páginas fluctúan entre lo elegíaco y lo amoroso.
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La memoria musical y sensible del carnaval de Esmeraldas resucita en Ainhoa, una niña de la isla de Limones, secretos familiares y episodios de violencia. En Fiebre de Carnaval cobra vida el mundo que la rodea en cada palabra, en cada ritmo que se baila, se contagia y que puede oírse en estas páginas. Gracias a una serie de recuerdos se construye una novela en la que cronología es imperceptible, y que da forma al cuerpo de la niña-máquina deseante, que a su vez es el de las mujeres que la criaron. El barrio en el que vive la abuela materna de Ainhoa, el mar, origen y fin de todo, y el habla, que dota de una vida vibrante a los migrantes de Limones, son los hilos que entretejen este libro único, en el que está presente la poesía de la autora y la exuberancia y el dolor de un rincón olvidado del Ecuador.
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La poesía completa de Carlos Barral, uno de los grandes poetas de la generación del 50. «Fue uno de los ejemplares más codiciados de aquellos escritores que dieron cuerpo al grupo de Barcelona [… ]. De entre ellos, resultaba el más singular, el más extraño, el más accidentado en ciertos aspectos, el más espectacular también: poeta, editor, marinero, memorialista. [… ] Lahistoria de la poesía española de la segunda mitad del siglo XX tiene al poeta Barral como uno de sus balandros.»Antonio Lucas, El Mundo Antes que editor y memorialista, Carlos Barral fue poeta. A menudo alejado de las corrientes estéticas al uso, creó un mundo en el que se entreveran meditaciones acerca de la vida civil y moral de su época – la segunda mitad del siglo XX– , la elegía por el paisaje mediterráneo de su Calafell natal, el viaje, la pintura y, ya en el último tramo de su obra, el miedo y la decadencia en las cercanas costas de la muerte. En esta edición de su poesía completa – al cuidado de Andreu Jaume y con epílogo del nieto del autor, Malcolm Otero– , Lumen recupera el título con el que Barral reunió por primera vez su obra en verso, Usuras y figuraciones, y propone una nueva secuencia de los poemas que muestra su evolución estética y permite al lector disfrutar de una de las poéticas más personales de la literatura española contemporánea.Reseñas:«Estos poemas, lejos de haberse cubierto de polvo, han renovado su vigor y relumbran ahora, libres de escuelas y clasificaciones espurias, como verdaderos yacimientos del lenguaje».Andreu Jaume «Uno de nuestros grandes líricos, verdadero orfebre de la palabra».Juan Antonio Masoliver Ródenas, Letras Libres «Sus versos son mucho más que la cristalización poética de su imaginario: la mar, el paisaje perdido, el miedo a la muerte, la heráldica o el trabajo etimológico de las palabras. Son la expresión última del núcleo barraliano y nos permiten acercarnos a alguien excepcionalmente sensible, sufridor y frágil. [… ] Un poeta excepcional».Josep Massot, La Vanguardia «Barral fue uno de los más originales poetas de su tiempo».El Cultural «Este excelente volumen recoge toda la obra poética de quien no perteneció a movimientos ni corrientes. Carlos Barral destacado poeta, memorialista y editor de la generación de 1950, su lírica es autobiográfica, testimonial, intimista, culta y elaborada».Jesús Ferrer, La Razón «Una poesía de la inteligencia y, a la vez, de una enorme sensualidad».Martín López-Vega, El Español«Uno de los mayores renovadores de la cultura española del siglo XX».Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Excelente edición de la poesía de todo un clásico, ahora accesible, moderno y arrebatador».La Razón «Barral fue el campeón de los coloquios virtuales, cuando no había ni puente aéreo ni AVE sino voluntad de entendimiento, alegría de encontrarse. [...] Carlos Barral, capital mayor del entendimiento».Juan Cruz, El País«Carlos Barral es un personaje tan inabarcable que es difícil definirlo en una sola palabra».24 Horas (RNE)
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Cel de fang
Marc Granell ens regala un poemari inèdit, per a adults, escrit entre 2017 i 2020. En les seues pàgines retrobem la poesia poderosa d'un dels escriptors més importants del panorama actual: una literatura compromesa, que apel·la a les consciències.
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El extenso periodo victoriano fue, por diversas y variadas circunstancias, quien dio carta de naturaleza al ''espíritu navideño'' y consolidó buena parte de la imagen y el carácter que asociamos a estas festividades hoy en día. Fue, asimismo, la edad de oro del cuento de Navidad, del que dejaron muestras los más destacados autores de la época, siendo los de miedo y los de misterio los que gozaron de más aceptación. En esta recopilación antológica no falta, como es natural, Charles Dickens, y junto a los suyos se recogen también magníficos relatos de Anthony Trollope, Charlotte Riddell, Arthur Conan Doyle (uno de ellos protagonizado por Sherlock Holmes), Juliana Ewing y Wilkie Collins.
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Directos al corazón: los versos de Loreto SesmaEl nuevo poemario de Loreto Sesma, una de las autoras más conocidas y admiradas de la nueva generación de poetas. Un libro que transita por las penumbras del amanecer, en lo ambiguo de esa oscuridad que muta de repente en esperanza. No bastó con querer es un claroscuro de versos que hablan del poder que ejerce sobre nosotros el recuerdo, el olvido imposible, que nos destruye pero a la vez nos ha construido como lo que somos, en la resiliencia. Loreto Sesma dibuja con profundidad y alma el perfil de la dulce derrota del que ya sabe perder, de la victoria amarga del que conoce que será finita. Un conjunto de poemas sobre el dolor que llevamos en la maleta, el bagaje de las heridas del amor, pero también sobre la posibilidad de la luz. «Llega el día.Simplementerecoges todos tus pedazos del silencioy dices:esto es querer,pero ya no es amor».
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«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?».Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un viaje en el tiempo más que en el espacio, porque el Mediterráneo, mito y realidad, encierra todas las historias, las más bellas y también las más terribles.Incapaz de dormir, el viajero es asaltado por imágenes que ha ido descubriendo en su vagar por la isla de Sicilia. Sobre todo, las de unos formidables mosaicos en cuyo centro hay sendos barcos que transportan animales: los de la catedral de Monreale, que cuentan la historia del arca de Noé, y los de la villa romana del Casale, el mayor de los cuales, que lleva por título La gran cacería, representa la captura en África y Asia de fieras que se exhibirán en los anfiteatros del Imperio.«¿Conseguiría dormir si supiese qué me quita el sueño?».«Una de las obras del mejor Mayorga, el que no se casa con nadie, el filósofo, el implicado con nuestro tiempo y nuestra historia». José-Miguel Vila, Diario Crítico.
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Altazor y ''Temblor de cielo'' (1931), poemas en verso y en prosa respectivamente, son las obras clave del poeta chileno Vicente Huidobro, uno de los importadores de las vanguardias artísticas a España. Con el paso del tiempo se ha ido agrandando el eco de la calidad de su obra. En concreto ''Altazor'' es hoy para muchos una intensa obra metafísica además de un ingenioso juego de palabras. Para otros es la culminación del creacionismo, movimiento cuya paternidad se atribuye en general a Huidobro. Para todos es un texto tan admirable como desconcertante.
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Tres cossos
“Quina és la frontera entre el teu ésseri el meu jo?Encara no em veus, però tinc un cos.Soc una ofrena.Ho tinc tot, tot, tot, per donar-t’ho.Encara no em veus, però faig olor.Perquè em reconeguis,te m’ hi aferris, te m’ hi enganxis,i no puguis deixar-me.Encara no em veus, però soc aquí.Perquè em duguis sempre,a les espatlles,com els fantasmes que vindranquan construeixis passat.”
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«Fuck me es una obra desgarrada, irreverente y frontal. Teatro hecho desde el dolor, buscando la luz que nace de la destrucción de uno mismo, de saber que todo acto de escarnio de lo propio es también el deseo de ser amado, consolado. Camino estrecho, solitario. Un camino que Marina Otero nos muestra desde la distancia de una persona rota, adulta, que mira su infancia cuando hacía bailes y coreografías en casa de su abuelo y se mira ahora después de tantas guerras, de tantos años ofreciéndose en escena, de intentos de suicidio, de luchas contra todo, de haber odiado lo fácil y lo amable como si fueran traiciones. Un camino que, al mismo tiempo que muestra la fuerza de la rabia, tiene la capacidad impúdica de decir en un momento: “Miren cómo estoy. Quedé dura y no de merca, esto es pura tensión por el esfuerzo de querer agradar. Lo único que quiero es que me quieran, porque yo no me quiero”». Pablo Caruana Kill me es la continuación de Fuck me. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta empecé a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsé, me dieron un diagnóstico psiquiátrico y decidí hacer con eso mi próxima obra. Convoqué a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor. Pero vamos a decir que el tema es sobre salud mental para que entre en la agenda inclusiva del mercado del arte. Porque esa es mi condena, tener que hacer obras que se vendan y así mantenerme viva en el mundo (del teatro). Marina Otero
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Los libros de poesía relatos y teatro reúnen obras impresas que exploran la expresión literaria desde la intensidad lírica, la narración breve y la representación dramática. En esta categoría destacan los libros de relatos y los libros de poesía, junto a textos teatrales que invitan a la lectura en voz alta y a la interpretación escénica. El formato en papel favorece una experiencia íntima, reflexiva y pausada, acorde con la riqueza expresiva de estos géneros.
¿Qué son los libros de poesía, relatos y teatro?
Son publicaciones en papel que agrupan obras literarias centradas en la brevedad narrativa, la creación poética o el diálogo dramático.
Definición
Los libros de relatos presentan historias breves que condensan tramas y personajes en pocas páginas. Los libros de poesía reúnen composiciones líricas que trabajan el ritmo, la imagen y el lenguaje simbólico. El teatro, por su parte, se construye a través del diálogo y la acción escénica.
Diversidad de formas literarias
Estos géneros permiten experimentar con distintas voces, estilos y estructuras. Desde la intensidad emocional de un poema hasta la tensión dramática de una obra teatral, cada formato ofrece una experiencia literaria singular.
Cómo elegir libros de relatos, poesía y teatro
Escoger entre distintos libros de relatos o libros de poesía implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de lectura que se busca.
Criterios de selección
Es recomendable valorar el estilo del autor o autora, la temática y la estructura de la obra.
- Relatos contemporáneos o clásicos.
- Poesía intimista, social o experimental.
- Teatro clásico o dramaturgia actual.
- Antologías que permiten descubrir varias voces en un mismo volumen.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía relatos y teatro en formato papel presentan propuestas variadas que se adaptan a diferentes intereses lectores.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones de cuentos breves.
- Libros de poesía de autor o autora con identidad estilística definida.
- Obras teatrales pensadas para la lectura o la representación.
- Antologías temáticas o generacionales.
Estos libros destacan por su intensidad expresiva y por la capacidad de condensar emociones, conflictos y reflexiones en formatos diversos.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de libros de relatos, poesía y teatro en papel estimula la sensibilidad estética, la imaginación y la capacidad de interpretación.
Desarrollo expresivo
La poesía y el teatro fomentan la comprensión del lenguaje simbólico y el valor de la palabra como herramienta artística.
Formación literaria
Los libros de relatos permiten trabajar la síntesis narrativa y la construcción de atmósferas, aportando recursos clave para el análisis literario.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de poesía relatos y teatro están dirigidos a personas que buscan experiencias de lectura intensas y variadas.
- Lectores y lectoras interesados en textos breves y sugerentes.
- Personas que disfrutan de la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan géneros literarios diversos.
- Quienes valoran la lectura en voz alta y la interpretación teatral.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía relatos y teatro
¿Qué diferencia hay entre un libro de relatos y una novela?
El libro de relatos reúne historias breves independientes, mientras que la novela desarrolla una trama extensa con mayor profundidad narrativa.
¿Qué aportan los libros de poesía a la experiencia lectora?
Aportan intensidad emocional, cuidado del lenguaje y una lectura más simbólica y reflexiva.
¿Cómo elegir una obra de teatro en formato libro?
Es recomendable tener en cuenta el estilo dramático, el periodo histórico y si se busca una lectura individual o un texto para representar.
¿Por qué leer poesía y teatro en formato papel?
El formato en papel favorece la concentración, la relectura y la apreciación del ritmo y la disposición del texto en la página.