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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Swasky es troba amb Joan Miró a la casa que l?arquitecte Josep Lluís Sert va projectar per al seu amic a Barcelona. Al llarg del seu recorregut per la Fundació Joan Miró de Barcelona i per alguns dels indrets fonamentals de la vida i l?obra d?aquest gran artista, Swasky ens convida a acompanyar-lo en el seu viatge. Amb el quadern a la mà, ens anima a conèixer l?univers de Joan Miró a partir de la seva experiència personal i a gaudir-ne.
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Com afirma el prologuista Albert Mercadé, el recull de l'obra de Joan Ferrer, que arriba finalment gràcies a una gran retrospectiva, mostra i demostra les arts d'un pintor valent, coherent, persistent, i el que és més important: compromès amb el seu ento
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Nueva edición actualizada de la apasionante historia del mítico cuadro Guernica de Pablo Picasso, convertido en un icono del sigloXX gracias a su fuerza simbólica y a su contenido antibelicista.
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Este libro ofrece 52 ejercicios que te acompañarán a lo largo de un año en el aprendizaje y la práctica del dibujo, empezando por la observación y las nociones más básicas hasta llegar a la expresión y el estilo. Si te atrae el dibujo pero la vida diaria
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Con el catálogo de esta nueva exposición, comisariadapor Francesc Quílez y Lourdes Moreno, el Museo Carmen Thyssen Málaga presenta un recorrido por la pinturaespañola de inspiración norteafricana durante la segunda mitad del siglo XIX, a través de artistas como Fortuny, Tapiró, Fabrés y Lameyer, entre muchos otros,además de sus contemporáneos franceses, como Delacroix o Benjamin-Constant. Este sugerente panorama orientalista, formulado mediante observación directa o recreado a través de la imaginación y el estereotipo, semuestra mediante una exquisita selección de obras –más de ochenta, entre pinturas, acuarelas, fotografíasy objetos– que permite adentrarse en uno de los capítulos más apasionantes de la pintura decimonónica.
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El monte Fuji causó una gran fascinación entre los artistas japoneses, pero tal vez ninguno logró retratarlo de forma tan magistral como Katsushika Hokusai (1760-1849). Este volumen, editado por el profesor DavidAlmazán Tomás, recoge la serie completa de Treinta yseis vistas del monte Fuji, obra que se ha convertido por derecho propio en uno de los hitos de la Historia del Arte universal. En ella recorreremos la geografía y la cultura japonesas a través de grabados inmortales como “El Fuji rojo” o “La gran ola de Kanagawa”.
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ohn Singer Sargent es considerado el mejor retratista de su época debido a su elegancia, su habilidad técnica para dibujar con el pincel y su talento para captar los detalles distintivos de sus modelos. De padres estadounidenses, Sargent nació en Florenc
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'Jaume Cubells Sanahuja neix a Bacelona el 1925 i comença a presentar públicament la seva obra cap a principis dels anys seixanta, amb una edat que, segons qui, podria considerar avançada per ser un artista emergent, així i tot, sembla que es va rebre força bé en el circuit artístic del moment. Durant els anys seixanta i setanta, va fer exposicions individuals, participà en d'altres de col·lectives al costat de noms que avui són reconeguts, rebé el suport dels crítics de referència i va treballar amb galeries d'art, a través de les quals es van vendre no poques obres. Cubells és un artista del seu temps, que seguí les petjades d'artistes com Henry Moore, Barbara Hepworth o Constantin Brâncusi, així com també es podria associar a altres escultors peninsulars coetanis com ara Néstor Basterretxea, Marcel Martí o Xavier Corberó, però que aportà també un llenguatge molt propi.'' ''AMB AQUEST LLIBRE ESPEREM, ALMENYS, DEIXAR CONSTÀNCIA DE LA SEVA OBRA I POSAR-LA EN VALOR DE NOU, A TRAVÉS DE PERSONES QUE VAN TENIR CONTACTE AMB AQUESTA OBRA I EL SEU ARTÍFEX.'' De la introducció de Quim Torres
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Con él aprenderás todo lo que necesitas aprender: desde los materiales y técnicas esenciales hasta el montaje final de una pintura acabada. Y en él encontrarás, asimismo, una selección de motivos clásicos -entre ellos flores encantadoras y animales cautivadores-, acompañados de un texto didáctico e inspirador que te guiará a lo largo de todo el proceso creativo. Con un método fácil y accesible como éste, cualquier persona puede llegar a experimentar el chi del pincel. NAN RAE estudió bellas artes, según los cánones occidentales, en el Instituto de Bellas Artes de Chicago, en la Universidad de Tulsa y en la Universidad de Colorado. Una visita que realizó en 1980 a la casa de Monet en Giverny fue la causante de que comenzara a estudiar la pintura china a pincel y de que, desde 1984, se dedicase a divulgar y enseñar sus técnicas. Actualmente da clases de pintura china a pincel en los Jardines Botánicos y Biblioteca de San Marino, California. Sus obras han sido exhibidas en muchas importantes exposiciones internacionales, entre ellas las del Grand Palais de París y la del Festival de Arte de Osaka de 1994, y forman parte, además, de colecciones privadas e institucionales de Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. Reside en Burbank, California. El fotógrafo CHUCK BOWMAN es un director y productor de televisión muy conocido cuya otra vocación es el retrato fotográfico de gente famosa. Tiene en su haber más de ciento cincuenta horas de dirección y producción en cadenas de medios audiovisuales que incluyen muchas «Películas de la Semana» y series televisivas como Dr. Quinn, Medicine Woman, The Pretender, Allien Nation y Profiler. Nacido en Kansas, Chuck trabajó como locutor de radio en la región del Oeste central y más tarde como reportero de la televisión de Los Ángeles, antes de que ésta se transformase en un ente privado. La fotografía ha sido y es la pasión de su vida.
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Quien siempre haya querido captar espléndidos paisajes marinos y cielos impresionantes, aquí tiene cómo empezar. Terry Harrison ofrece en este libro una variada selección de mares, cielos y muchos ejemplos de hermosos cuadros. Repleto de ejercicios y consejos expertos, enseña a pintar el mar con todas sus atmósferas, desde en calma como una balsa de aceite hasta con olas rompiendo contra las rocas, y cielos desde despejados hasta tormentosos. Los claros y sencillos consejos de Terry Harrison cubren todos los aspectos de las marinas, incluyendo olas, playas, embarcaciones, horizontes y puestas de sol. • Sencillos consejos y técnicas hacen que pintar resulte fácil. • 9 proyectos paso a paso para practicar. • Numerosos recursos prácticos y motivos de inspiración.
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Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta
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La pintura al óleo es una técnica antiquísima, de un gran efecto pictórico y que entraña una cierta dificultad. Por ello, resulta imprescindible, antes de cualquier acercamiento, conocer de antemano los aspectos teóricos fundamentales de la comunicación visual y de la pintura, así como la técnica. Este manual pone a disposición del lector un recorrido detallado sobre el mundo de la pintura al óleo: datos sobre su historia, instrumentos y materiales, algo de teoría y finalmente tres trabajos prácticos y un glosario.
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Técnicas de Dibujo para artistas está lleno de técnicas efectivas para dibujar casi cualquier tema. Alex Hillkurtz logra resultados maravillosos utilizando una combinación innovadora de medios mixtos. Trabaja con pluma y lápiz y le da a su trabajo profundidad y dimensión extra con pintura de acuarela. Da vida a sus bocetos con sombras, perspectiva, activo, composición y color, y explica en claras instrucciones paso a paso cómo hacerlo.
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A través del estudio iconográfico y mitológico de sus obras de arte en la arquitectura, la escultura y la pintura ha sido posible conectar el arte románico con la cultura y la mentalidad de su tiempo, demostrando cómo cada obra de arte refleja el momento sociocultural, a partir de las imágenes del mito dominante, que corresponde a un entorno común, delimitado por una época, un estilo y una estética artística.
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Durant deu estius consecutius, Antoni Llena, un dels artistes catalans contemporanis més importants, va visitar el seu mestre i amic Antoni Tàpies al seu estudi de Campins. En tornar, en recollia les seves impressions i reflexions en un quadern que va esdevenir, així, un testimoni del procés creatiu d'un gran artista vist per un altre que se'n reconeix alhora, com a deixeble i crític.
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«Getting up» es el término utilizado por los grafiteros para lograr de jar su sello personal en la red de metro. A través de entrevistas espo ntáneas, Castleman documenta las vidas y actividades de estos jóvenes artistas de la calle, a través de su jerga y mitología. Con un enfoque más descriptivo que analítico, deja que los «escritores» hablen por s í mismos, dando como resultado una historia concisa y descriptiva de la cultura suburbana, pero también de la elástica sociedad que la creó. Al margen del debate que suscita esta controvertida forma de expresió n, cuando uno termina de leer Getting Up siente admiración por el inge nio de los jóvenes escritores.
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Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psíquica. Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinación por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran músicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etéreo, sus composiciones solían estar plagadas de referencias complejas. En ellas combinó no sólo los colores y las formas, sino también sus raíces judías con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los símbolos de esperanza con los testimonios del trauma. Esta fiel introducción al artista indaga en las múltiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A través de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiéndose de imágenes de la torre Eiffel o de escenas de Vítebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estética única, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginación, de uno de los más reconocidos maestros de la modernidad y uno de los artistas judíos más influyentes de todos los tiempos.
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Sencillo tratado para dibujar las llamadas “escenas de género”: personajes representados en las diversas situaciones y ambientes de la vida cotidiana. Enseña como dibujar con la mayor facilidad lo que se ve, captando los elementos esenciales más significativos para representar un tema. Guía para dibujar la figura humana vestida • Desnudo y vestido: drapeado • Figuras y personajes de la vida cotidiana • Apuntes de viaje • Trajes antiguos • Grupos de figuras • Elección del punto de vista y de la postura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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This Land presenta una sátira a fuego lento del sueño americano mientras se topa con la realidad del cambio climático.This Land es un mural épico creado por el artista neoyorquino David Opdyke a partir de postales estadounidenses antiguas que luego trató con desconcertantes intervenciones pintadas. Lo que al principio parece una vista panorámica a vista de pájaro de un idílico valle alpino se revela, tras un examen más detenido, como una serie de escenas y viñetas conectadas. A través de más de quinientas postales, cada una de las cuales representa una porción distinta de la cultura estadounidense idealizada (plazas de ciudades, carreteras de montaña, calles principales y sedes de condado), las alteraciones mordaces y emocionalmente discordantes de Opdyke se vuelven gradualmente evidentes.En esta remodelación profética, los bosques están en llamas, los tornados pasan de una tarjeta a la siguiente, un barco de vapor es tragado entero por una especie de nueva megafauna, las ranas caen como granizo bíblico del cielo. Las respuestas humanas forman una cacofonía de deseos y demandas, pánico y negación.Las imágenes se ven animadas a su vez por la vívida y astuta mezcla de perfil artístico e interpretación crítica de Lawrence Weschler.
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Este libro está dedicado a la obra del escultor Mariano Benlliure (Valencia, 1862-Madrid, 1947) en EstadosUnidos, conservada principalmente en la ciudad de Nueva York, en la colección de la Hispanic Society of America. Sus primeros clientes neoyorquinos fueron elmagnate, coleccionista y mecenas Henry G. Marquand, segundo presidente del Metropolitan Museum, que firmócon Benlliure un primer encargo en 1883, y Samuel Ward, otro destacado amante del arte e influyente personaje de la sociedad norteamericana que por las mismasfechas le pidió que esculpiera su busto. Sin embargo,su principal benefactor durante el primer tercio delsiglo XX fue Archer M. Huntington, fundador de la Hispanic Society of America, que le encargó una importante serie de retratos de los personajes más destacados del panorama cultural español del momento, además de comprarle otras obras para la institución. Con todo, el proyecto de mayor envergadura escultórica seríael monumento al congresista William A. Jones para laciudad de Warsaw, en Virginia. En la primera parte del libro destacados especialistas abordan la cuestióndesde diferentes planos: el papel de la Hispanic Society en el panorama cultural neoyorquino durante aquellos años, la escultura figurativa en España, incluidala presencia de los más destacados escultores españoles en Hispanoamérica, la exposición medallística de1910 celebrada en Nueva York, origen del trato directo entre Benlliure y Huntington, cuya conexión con laescultura se analiza a través de su segunda esposa, la escultora Anna Hyatt, también relacionada con su colega español, los estrechos vínculos entre Benlliurey Sorolla, dos de los artistas mejor representados enla colección de la Hispanic Society, y la fortuna crítica del escultor valenciano en Estados Unidos. La segunda parte del libro estudia y contextualiza de manera exhaustiva cada una de las obras que Benlliure realizó para Estados Unidos, a través de documentos, cartas, fotografías y noticias publicadas en prensa.
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Diálogo reflexivo de contraposiciones y significados entre la obra de Darío Escobar y el arte virreinal Esta publicación responde a la muestra que forma parte de los festejos por el 40 aniversario del Museo Nacional de Arte de México. Reúne 32 piezas del artista guatemalteco Darío Escobar en diálogo abierto con la colección virreinal del Museo, como una cadena de significantes cosmogónicos del mundo mesoamericano, la era virreinal y la cultura contemporánea. En las coordenadas históricas que siguen a los quinientos años de la caída y resistencia de México-Tenochtitlan, esta publicación ofrece destellos de una cultura que se nutre de sus ricos imaginarios -de ayer y de hoy- heredados de su tradición prehispánica, novohispana, con el sesgo de la plástica actual. La obra de Escobar invita al espectador a una reflexión en pie de igualdad con los guiños, texturas y simbología del barroco novohispano. Con textos de Michel Blancsubé, Julia Buenaventura, Dan Cameron, Thomas B. F. Cummins, José Luis Falconi y Javier Prayeras. En coedición con el MUNAL, INBAL
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