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Llibres de disseny i arts decoratives
Descobreix la nostra col·lecció de llibres de disseny. Una àmplia i variada selecció de lectures per aprendre les tècniques professionals de pintura i dibuix. Converteix-te en un artista! Compra llibres de disseny online. En aquesta secció disposem d'una extensa selecció de llibres de disseny i arts decoratives. Lectures que et convidaran a aprendre a explicar històries i dibuixar, a crear objectes amb ceràmica, a escriure, a pintar a l'oli o amb aquarel·les, a fer maquetes, gravats, marqueteria, serigrafia o cal·ligrafia amb pinzell. Així mateix, hi trobaràs equips complets de dibuix, manuals de tècniques de dibuix i guies introductòries sobre tot tipus de materials, com ara esmalts ceràmics, llapis, pintures i tintes, entre altres.
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Al fusionar el expresionismo europeo con la cultura popular estadounidense, André Butzer comenzó a dar forma a su obra, que transita por los extremos artísticos y políticos del siglo XX. Con influencias de lo más variado, desde Friedrich Hölderlin y Edvard Munch hasta Walt Disney y Henry Ford, desarrolló un universo ficticio centrado en la colonia espacial NASAHEIM. Allí habita la Peace-Siemens, una simpática forma de cabeza que combina ideas utópicas con el pensamiento económico del incipiente consumismo de masas, mientras figuras como el Wanderer ofrecen proyecciones románticas y el Shame-Human, reflexiones sobre el pasado político. Este universo da profundidad temática a los lienzos, donde los personajes actúan como protagonistas de la pintura y envuelven la N-House, hogar de todos los colores, en un estilo que el artista ha denominado ''expresionismo de ciencia ficción''.Transcurridos algunos años del nuevo milenio, los colores cobraron vida propia y se convirtieron en pinturas abstractas de líneas que recorrían los lienzos con libertad. A partir de 2010, Butzer exploró los límites de la pintura, las dimensiones y potencialidades fundamentales de la expresión pictórica, en las superficies aparentemente negras de sus N-Paintings. En 2018, se mudó a California, donde empezó a pintar al aire libre durante todo el año. Las obras de esta etapa rebosan frescura y colorido, y constituyen una gran familia de líneas y figuraciones modeladas por su experiencia en el límite de la abstracción.Este es el primer libro que abarca toda la obra de Butzer desde 1999 hasta 2023, que se caracteriza por un impulso casi musical compuesto de desarrollo, regreso y nuevos comienzos. Las láminas se intercalan con citas contemporáneas del artista que arrojan luz sobre su actitud idiosincrásica como trasfondo de la obra, así como fotografías procedentes de sus archivos. El ensayo introductorio de Hans Werner Holzwarth analiza las diferentes fases de la obra y ubica las ideas del artista en un discurso más amplio sobre la abstracción y la figuración tras el fin de ambos géneros. Y, lo que es más importante, las impecables ilustraciones de gran formato revelan con total fidelidad la delicadeza como colorista de un artista que se cuenta entre los pintores de su generación con un mayor reconocimiento internacional.
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![Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [inglés]](https://www.abacus.coop/dw/image/v2/BDLM_PRD/on/demandware.static/-/Sites-AbacusMaster/default/dwc8c54328/images/large/1531934.47.jpg?sh=240 "Jordi Colomer. Façana foto festa futur fideus [inglés]")
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Eclecticism, accumulation, superimposition, relations, celebration… these are just some of the words that can be used to describe this publication, Jordi Colomer. Façana Foto Festa Futur Fideus (Jordi Colomer. Facade Photo Fiesta Future Noodles), which looks at the artistic universe and life of Jordi Colomer (Barcelona, 1962), epitomised in sixty or so works – sculptures, collages, photographs, installations, videos and live actions – from the late 1980s to the present day.The book includes a selection of articles and essays by Elvira Dyangani Ose, Martí Peran, Benedetta Casini, Ignasi Duarte, Carolina Olivares and Núria Gómez Gabriel that shed light on various aspects of Colomer’s practice, as well as extensive graphic documentation about his work. The overall intention is to set the chronological order of the narrative in disarray and to blend the accounts that help us to understand the artist’s universe.This book is published in three separate editions in Catalan, English and Spanish.
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Hipnotizar a los hipnotizadores pues ser engañoso
Chelo Matesanz protagoniza la sexta entrega de la serie La Colección del Centro vista por los artistas, en una nueva etapa que va más allá del marco específicamente granadino. Creadora con una trayectoria bien consolidada, profundiza aquí en su original deconstrucción del expresionismo abstracto, enriqueciendo y actualizando su imaginario gracias a una serie de claves entre las que sobresale la ironía e incluso el humor, a la vez que homenajea a sus referentes. Entre ellos destaca José Guerrero, por el que ha sentido gran admiración y al que ha regresado ahora para hablar con él en un enriquecedor diálogo plástico. La obra de ambos artistas y su puesta en sala queda documentada con abundantes fotografías, acompañadas en la parte central del volumen por una aproximación literaria de Chelo Matesanz y sendos ensayos de Juan Carlos Román y Ángel Cerviño, comisario de la muestra.
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Proyecto para un monumento de José Luis Cuerda
Proyecto para un monumento a José Luis Cuerda. Historias de la ruraleza reúne una serie de textos e imágenes impresas de la exposición de José Luis Serzo, cuyo eje central es la obra escultórica creada por el artista en homenaje al cineasta albaceteño José Luis Cuerda.Nos encontramos ante un catálogo que habla del proceso de creación, del propio monumento, del cineasta y de su universo: la ruraleza. Un término que nos evoca toda una mezcolanza de conceptos como rareza, rural, natural y extrañeza.José Luis Serzo (Albacete, 1977) es un artista multidisciplinar destacado por sus exposiciones-relato. “Post Show”, “El fantástico vuelo del hombre cometa”, “Thewelcome”, “Los sueños de I Ming” o “Los Señores del Bosque” son algunas de sus series, en las que a través de pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y la literatura como hilo conductor, cuenta historias un tanto oníricas y con una trascendencia optimista.
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Diccionario de artistas
En este Diccionario los textos de Gonçalo M. Tavares se centran en un detalle o en toda una obra de un artista y sus reflexiones se hacen visuales combinadas con las fotografías de Os Especialistas que las ilustran.«El arte contemporáneo como punto de partida, el pensamiento lo recoge y echa a andar, sin mirar un segundo atrás, se calcula el vago punto cero –el nombre de un artista, una obra–, pero todo lo que viene a continuación existe en ese texto que empieza a pensar con su propia cabeza».
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Noctambulandia
La niebla del franquismo y la amnesia de la Transición han logrado que Santiago Ontañón, artista fundamental del siglo XX, sea invisible para mucha gente. Este libro recoge un momento increíble del escenógrafo, artista gráfico y escritor cántabro: los 18 meses de refugio en la embajada de Chile en Madrid entre 1939 y 1940 en los que, junto a otros republicanos, Ontañón editó un diario y una revista —Luna— que jamás entrarían en circulación en unas calles dominadas ya por el fascismo.El trabajo de investigación y divulgación de Esther López Sobrado nos permite acercarnos a los textos publicados en Luna por Santiago Ontañón y a muchas de las 150 ilustraciones y de las 30 portadas dibujadas por quien fuera el escenógrafo, entre otros, de Federico García Lorca, Mª Teresa León o Margarita Xirgú.Esto no es un libro, es la cosecha de un legado que tiene un lugar único en la historia del arte y del compromiso político.
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El Bosco. La obra completa. 40th Ed.
Sólo veinte pinturas y ocho dibujos pueden atribuirse con toda seguridad al pintor flamenco Hieronymus Bosch, El Bosco (aprox. 1450-1516), pero gracias a sus visiones fantásticas se ha convertido en uno de los artistas de culto más relevantes de la historia. Transcurridos 500 años desde su muerte, sus obras siguen siendo motivo de inspiración para investigadores, artistas, diseñadores y músicos, nombres de grupos de death metal y vestidos de diseño.Esta edición ofrece el universo inquietante de El Bosco al completo en un formato compacto. Con desplegables y una atención especial por los detalles, conocemos las facetas compositivas del artista y las creaciones más fascinantes e inquietantes salidas de su desbordante imaginación. Estas páginas reviven sus seres híbridos, sus escenas dantescas, su contexto religioso y moral, y sus versiones pictóricas de refranes y modismos. La sucesión de imágenes se complementa con los textos de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la figura de El Bosco, que desvela al lector los temas y las influencias más relevantes de estas obras de arte crípticas e hipnotizantes.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Manuel Felguerez
Felguérez fue un pintor y escultor inclinado a un cambio continuo, que incluyó la ambición de producir obra mural pública de materiales de desecho, la participación en las producciones escénicas de vanguardia de Jodorowsky, la experimentación pionera con la computadora como herramienta creativa y la afiliación a la idea de investigación como plataforma de creación artística.Esta publicación celebra la contribución de Felguérez en una variedad de planos. Incluye un testimonio sustancial de la memoria del artista en una conversación con el crítico Cuauhtémoc Medina y se completa con una selección inédita de los dibujos que Felguérez producía en juntas y sesiones burocráticas. Todo un material que, en su dimensión múltiple, expresa el ''espíritu de fiesta'' que definió la aventura de Manuel Felguérez en la cultura de México.
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El llibre aplega una sèrie d'articles, publicats prèviament en diversos catàlegs d'art, que fan llum sobre la metodologia i la minuciosa recerca duta a terme per Baer. Aquesta antologia aprofundeix en l'obra de Picasso, explorant-ne el desenvolupament i els vincles amb els grans mestres del passat. La seva anàlisi contribueix a contextualitzar i a comprendre millor la riquesa del llegat picassià.
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Escenarios del arte bizantino
Hoy se tiende a considerar al arte bizantino no como un ramillete de obras maestras asociadas a edades de oro, arropadas por basileis y dinastías, sino integrado en los escenarios, aspiraciones y responsabilidades de la sociedad en la que surgió lejos de
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El Románico
El arte románico surgió en los distintos reinos europeos que se formaron a partir de la caída del Imperio romano en el siglo V. Entonces se abrió un nuevo periodo caracterizado por innovaciones políticas y sociales. En este libro se muestran y describen l
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El taller de bolsillo
Este libro ofrece 52 ejercicios que te acompañarán a lo largo de un año en el aprendizaje y la práctica del dibujo, empezando por la observación y las nociones más básicas hasta llegar a la expresión y el estilo. Si te atrae el dibujo pero la vida diaria
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Iniciación al color
Este libro pretende explicar paso a paso cómo se clasifican, combinan e interactúan los colores en la superficie del cuadro, ya seapara conseguir una obra bien armonizada o, todo lo contrario, para plasmar una escena vivamente contrastada. Todo con
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Jim Hodges es un artista que trabaja sobre temas comola memoria, el amor y las luchas existenciales diarias a través de varios medios: la fotografía, la serigrafía, y la escultura. Usa materiales encontrados como rocas y tela vaquera, que unidos a formas transitorias como telas de araña nos hablan de las experiencias personales que resuenan a nivel colectivo a travésde elementos que encontramos en la naturaleza.
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Roberto Ferri
Inspirado en los grandes maestros de la historia, Ferri profundiza en la pintura del Romanticismo, Academicismo y Simbolismo y tomacomo principal referencia aCaravaggio. El estilo del artista italiano llamó la atención del Papa Francisco y este le encar
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Pintar fácil acrílico 2
con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imágenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base, hecho que se podrá calcar cómodamente teniendo así ese paso solucionado de ante mano. También incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teni endp en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composi ción y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco ade cuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir qu e cualquier persona, además de aprender la técnica, logre un resultado atractivo y digno.
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Henri Matisse. Recortes. 40th Ed.
Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pese a que algunos críticos de la época no vieron en esos gouaches decoupées (recortes de gouache) más que los desvaríos de un viejo senil, Matisse había revolucionado el arte moderno al encontrar una solución brillante al clásico conflicto entre línea y color.La presente edición del primer volumen de nuestro galardonado libro XXL original aporta una exhaustiva contextualización histórica de los recortables de Matisse y analiza su origen, desde el viaje del artista a Tahití en 1930 hasta sus últimos años en Niza. Incluye también muchas fotos de Matisse, entre ellas algunas muy poco conocidas, obra de Henri Cartier-Bresson y el cineasta F. W. Murnau, así como textos del propio Matisse, del editor E. Tériade, los poetas Louis Aragon, Henri Michaux y Pierre Reverdy, y del yerno de Matisse, Georges Duthuit.La engañosa sencillez de los recortables encierra tanto cualidades escultóricas como principios tempranos de abstracción minimalista que tendrían enorme influencia sobre posteriores generaciones de artistas. Exuberantes, polícromos y de dimensiones en ocasiones superlativas, estas obras son auténticos pilares del arte del siglo xx, tan osadas e innovadoras para el espectador como lo fueron en su día para los contemporáneos de Matisse.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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El pequeño museo más bello del mundo
Cuenca, 1966: una casa para el arte abstracto La cración en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas del siglo XV en Cuenca es un capítulo fascinante y único de nuestra historia cultural. La fe pionera de Fernando Zobel en los artistas abstractos se materializó en un espacio insólito que pronto tuvo un enorme eco internacional y suscitó elogios como el de Alfred H. Barr, primer directos del MoMA de Nueva York, que da título a este libro.
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Aquest catàleg, realitzat en col·laboració amb la National PortraitGallery de Londres, aplegagairebé dues-centes peces que ens aproximen de manera exhaustiva a lapassió de Picasso pelretrat.La figura humana, i en concret el retrat, van ser essencials en l’obrade l’artista, des de l’època deformació fins al final de la seva vida. La perspicàcia per captar lespeculiaritats i els trets decaràcter dels personatges que representava ―bé fossin els membres del’entorn familiar, elsamics o les dones amb què es va relacionar―, i l’habilitat per reproduirexpressions facials,postures i gestos, es van manifestar ja en les caricatures que dibuixavade nen.De la mà dels entenedors i documentats textos de la comissària ElizabethCowling, anemdescobrint com d’importants eren per a Picasso els seus models, comintentava adaptar undeterminat estil a la comprensió de la seva personalitat i com maldavaper plasmar-ne una ideael més completa possible.
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Dalí
Triangle Postals
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Henri Matisse. Recortes. Dibujando con t
Al final de su monumental carrera como pintor, escultor y litógrafo, Matisse, envejecido y enfermo, ya no podía sostener los pinceles. En esta fase de su vida, a sus casi 80 años, desarrolló la técnica de recortar figuras de papel de vivos colores. Pes
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Publicada originalment l'any 1959, aquesta obra ofereix una visió panoràmica de la producció pictòrica dels Països Catalans, des dela pintura mural de l'art preromànic als prolífics corrents avantguardistes de la postguerra. Amb una gran capacitat analí
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Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa
'Manga. Del cuadro flotante a la viñeta japonesa' es una extensa monografía sobre el manga japonés incidiendo especialmente en el ámbito sociológico. A lo largo de 600 páginas se aborda no sólo la morfología, sintaxis y categorización del cómic manga, sino también su recorrido histórico, si factor de influencia y repercusión en el seno de la sociedad nipona y su imbricación en otras manifestaciones culturales, así como su importante valor de mercado en todo el mundo. Este libro es el resultado de una profunda
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Prince of the Impressionists. Capturing the ever-changing face of reality.Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
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Ser ilustrador
Los ilustradores hacemos algo nuevo, añadimos algo al mundo en lugar de consumir algo del mundo. Hacemos el mundo más hermoso y más lleno de significado. Felix Scheinberger, ilustrador y urban sketcher, ha creado esta maravillosa guía para convertirte
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Eran los años en los que el macartismo se adueñaba de EE. UU., los años de la entronización del capitalismo: la América blanca se regodeaba entonces en una sensación de orgullo y seguridad que encontraba su reflejo en los anuncios publicitarios. Las empresas de la década de 1950 difundían a sabiendas información incorrecta y promocionaban cualquier producto con absoluta despreocupación, desde vacaciones en Las Vegas para turistas deseosos de presenciar la detonación de bombas atómicas hasta cigarrillos como remedio saludable para la melancolía, en este último anuncio, un bebé afirmaba que su madre se sentía mejor tras fumarse un Marlboro. Desde «la mejor lavadora automática del mundo» al Cadillac que «abre nuevas perspectivas», en este libro encontrará una abigarrada colección de anuncios que publicitan todo cuanto era posible poner a la venta. A propósito: «¿Se ha dado cuenta de cuántos de sus vecinos usan muebles Herman Miller últimamente?» Ojalá tuviera usted la posibilidad de viajar en el tiempo y comprar unas cuantas sillas para su colección...
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Códices illustres
Desde El libro de Kells hasta el Decamerón de Boccaccio, pasando por El Génesis de Viena o La Divina Comedia de Dante, abrir Codices illustres es como abrir la puertaa un mundo privado muy valioso. Disponible en un nuevo formato, este libro radiante a
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El Museu Picasso presenta els dos primers números d’una nova col·lecció DESCOBRIR PICASSOdedicada al públic infantil. Es tracta de llibres il·lustrats íntegrament amb imatges d’olis, dibuixos, gravats i ceràmiques que pertanyen al fons del museu i que, a través deldibuix, la pintura i el joc, volen apropar els infants i també els grans, a l’obra de Picasso. El primernúmero, Els ulls de Picasso, posa èmfasis en el besant retratista de Picasso i en les múltiples tècniquesque va dominar. Al segon, El bestiari de Picasso, descobrim com els animals són també protagonistes de moltes de les seves obres.
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Generación 2020
El certamen Generaciones es en nuestro país uno de los proyectos de referencia en el apoyo a la creación contemporánea, que viene siendo premiada y exhibida desde el año 2000 en el marco de esta iniciativa. La Fundación Montemadrid, en su labor de impulsar una vezmás esta convocatoria, presenta en La Casa Encendidala exposición Generación 2020, formada por obras producidas para la ocasión por los ocho jóvenes artistasque han sido seleccionados por un jurado de reconocido prestigio. Artistas: Javier Arbizu, Elisa Celda, Oier Iruretagoiena, Gala Knörr, Claudia Rebeca Lorenzo,Miguel Marina, Cristina Mejías y Nora Silva.
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En 1935, Paul Eluard pasa a formar parte del círculomás íntimo de Picasso. El poeta y el artista coinciden en el terreno del arte y la creación, así como en la misma orientación política. Eluard y Picasso conocieron y experimentaron la intensa interrelación entrela pintura y la poesía, la creación y el mundo, la historia y la sociedad. Y lograron preservar ''la duranecesidad de durar'' de su sublime amistad.
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Cartas
Las cartas que Miguel Ángel Buonarroti escribió entreel 2 de julio de 1496, cuando tenía veintiún años, yfebrero de 1564, poco antes de morir, constituyen una fuente insustituible para conocer su vida, su personalidad y sus relaciones no siempre amigables con parientes, artistas y gobernantes de la época. Especialinterés tienen las referencias al proceso creador desus más importantes obras (en concreto al desarrollovolumétrico, la creciente complicación gestual y la organización espacial de las escenas), pero también las que ayudan a ilustrar su desarrollo como hombre y como artista. La presente traducción, realizada por David García López, autor también de la selección y delprólogo, es la primera que se hace al español de esta correspondencia. La edición se completa con algunascartas dirigidas al propio Miguel Ángel, con el objeto de facilitar la contextualización de las que escribiera el propio artista.
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Santa Maria del mar
Aquest libre és una completa guia de Santa Maria del Mar, un delsedificis més emblemàtics de la ciutat de Barcelona. A l’obra esdescriuen i estudien minuciosament, aspectos com els pactes per a laseva construcción, la financiació de l’obra, les seves carecterístiquesarquitenctòniques o el mobiliari interior.
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Renoir
Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro degran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y lasmotivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó sucarrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos,tras lo cual abandonó por completo dicho estilo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoirsigue siendo uno de los pintores más queridos de lahistoria, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.En estetexto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néretmuestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujeren la pintura a través de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos. La última faseen la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros comoMatisse y Picasso.Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidasreproducciones a color, así como fotos y bocetos queilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.
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Una mirada atzarosa a l'entorn i a les companyies durant el confinament, de la mà d'Ignasi Esteve.«Amant dels grans formats, de les escenografies, de la pintura al fresc i a la fresca, es va trobar reclòs amb una caixa de llapis de colors i un bloc de dibuix. Més tard un amic li va passar de sotamà una capsa d'aquarel·les. I fent de la necessitat virtut, els dibuixos que trobareu en aquest llibre són el fruit d'aquella quarantena, d'aquells dies entotsolats. La majoria ens hi reconeixerem, en les videotrucades, en el teletreball al despatx, en les verdures reposant sobre els electrodomèstics després de l'aventura del mercat, en la mirada des del balcó migrant-nos pel verd primer dels arbres.», del pròleg de Josep Pujol i Coll
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Rubens Pintor de bocetos
Los bocetos al óleo de Rubens nos invitan a disfrutarde su arte. Representan con potencia y viveza asuntos muy diversos, desde la historia y la mitología hasta la religión, pasando por naturalezas muertas y retratos. Combinan una finalidad seria con un gusto por la vida que se expresa mediante una pincelada magistralmente ligera. Nos atraen por su pequeño tamaño y suapariencia de inacabados, que nos incitan a contemplarlos de cerca. Por su extraordinaria calidad nos procuran placer y enseñanzas.
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Entre finals del segle XIX i començaments del segle XX, la natura, i en particular la flora, va ser la gran musa i font d'inspiració d'arquitectes i artistes.Aquest catàleg ens apropa al Modernisme a través de la natura i de les arts aplicades en la natura.
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