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Libros de arquitectura
¿Te interesa el diseño arquitectónico? ¿Quieres saber cómo han sido creados los edificios y monumentos más importantes del mundo? ¡Descubre nuestra gran selección de libros de arquitectura! Compra libros de arquitectura online. En esta sección disponemos de una amplia y variada selección de libros de arquitectura, como por ejemplo atlas ilustrados de monumentos arquitectónicos repartidos en ciudades y pueblos de todo el mundo, interesantes lecturas sobre diseñadores y arquitectos como Gaudí o Manel Sayrach, entre otros, así como sobre conocidas escuelas de arte y diseño como Bauhaus. Asimismo, encontrarás libros sobre diseño de hogares, casas contenedores y casas árbol, hogares prefabricados, sobre materiales, entre muchos otros.
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Originario de Viena, Richard Neutra llegó a Estados Unidos al principio de su carrera y se estableció en California. Su influencia en la arquitectura de posguerra es innegable. Su estilo elegante y sobrio se adaptaba a la perfección al clima soleado y el rico paisaje de su patria adoptiva.Neutra poseía una gran sensibilidad para captar la relación entre el ser humano y la naturaleza. Su marca de fábrica son las altas paredes acristaladas y los techos que se convierten en profundos salientes, conectando el interior con el exterior. La habilidad de Neutra para combinar en sus proyectos tecnología, estética, ciencia y naturaleza le ha llevado a la vanguardia de la arquitectura moderna.En este volumen se reúnen más de 100 obras de Neutra (viviendas, escuelas y edificios públicos), ilustradas con cientos de fotografías, incluidas las de Julius Shulman y otros destacados fotógrafos.
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Una ruta dibujada por el patrimonio arquitectónico español: El lenguaje de los edificios presenta edificios emblemáticos de España a través de la mirada de un experto, como si ''entráramos en ellos por primera vez'', y otros edificios menos conocidos de los que no sabíamos nada pero que no hay que perderse: Casa de los Cristales, Mercado de Santa Caterina, Musac, Jameos del Agua, Casa Judía, Sociedad General de Autores, Casa de los Dragones, Palacio de Hornillos, Universidad Laboral de Gijón, Pabellón Puente de la Expo 2008...
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Triangle Postals
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En Flotando en litio, Marina Otero Verzier se sumerge en los manantiales de aguas litínicas de Galicia y el norte de Portugal y sus históricos balnearios del bienestar, una cultura en peligro por los proyectos de explotaciones mineras en la región lusa de Barroso.Este libro —a la vez crónica, ensayo, archivo y manifiesto— rastrea las tensiones, contradicciones y promesas que orbitan en torno al litio, un elemento químico conocido como el oro blanco y jaleado como pilar de la llamada tran sición energética. Presente en aguas mineromedicinales, estabilizador del ánimo en tratamientos psiquiátricos, alimenta las baterías en un nuevo modelo energético que se autoproclama verde pero que se asienta (de nuevo) en el sacrificio de territorios periféricos.La aproximación crítica y sensible de la autora no se conforma con describir el conflicto: lo encarna. Rinde homenaje a quienes defienden los suelos y las aguas frente al extractivismo, y se alía con formas de vida que se resisten a la desposesión. Con una mirada que entrelaza arquitectura, ecología, economía política y culturas del cuerpo, Flotando en litio es una invitación a repensar desde lo común —y desde dentro— qué entendemos por energía, salud, progreso y futuro.
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Este libro recoge la tercera edición de «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas en 2025 por siete catedráticos y catedráticas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). Este curso se inició con el ciclo «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas por Campo Baeza en el año 2023 y continuó con las «Siete Cátedras de Arquitectura» a cargo de catedráticos y catedráticas eméritos de la ETSAM, consolidado la relación entre la ETSAM y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su alma mater. Durante siete semanas, siete catedráticos y catedráticas invitados compartieron sus reflexiones sobre temas esenciales de la arquitectura, fruto de décadas de dedicación a la docencia, la investigación y la práctica profesional. Estas charlas atrajeron a un gran número de estudiantes, arquitectos y amantes de la arquitectura, y ahora quedan recogidas en estos siete textos junto a sus ilustraciones. El libro da cuenta del elevado nivel de las lecciones y de los profesores que generosamente las impartieron: Manuel Blanco, Juan Carlos Sancho, Juan Herreros, Carmen Espegel, Jesús Aparicio, Iñaki Ábalos y Emilio Tuñon.
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Galerías construye una narrativa escrita y visual de la vida académica y cultural de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.
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Un recorrido por la práctica arquitectónica de Israel Alba Estudio centrada en el reciclaje de la materia.Durante años pensé que la basura desaparecía de nuestras ciudades por la noche sin más, como por arte de magia. Depositada en contenedores, al día siguiente ya no la volvíamos a ver. En mayo del año 2000 fui por primera vez a Valdemingómez y allí lo descubrí. Inmensas montañas artificiales formadas a base de millones de toneladas de residuos crecían a tan solo catorce kilómetros del centro de Madrid. Estructuras piramidales aterrazadas, que bien pudieran ser como las plataformas y mesetas descritas por el arquitecto danés Jørn Utzon, estaban en permanente construcción gracias a la descarga incesante de miles de camiones que iban y venían sin parar. Al mismo tiempo, fui consciente del problema que suponía la basura de la ciudad en el medioambiente. Un problema colosal, cuyas consecuencias no se habían previsto. Necesitamos repensar el modelo de producción y consumo de nuestras sociedades. No podemos seguir generando y acumulando tanta basura. La necesaria preservación de nuestro hábitat obliga a mirar de otra forma. Veinticinco años después y tras muchas preguntas, conversaciones y viajes, he aprendido que los arquitectos, entre otras cosas, participamos en la construcción de un mundo más bello y reciclamos la materia.
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Al peu de la Torre Eiffel és el vibrant dietari parisenc que Emilia Pardo Bazán va escriure durant l'Exposició Universal de 1889, un moment en què la flamant Torre Eiffel es convertia en símbol de modernitat i motiu de polèmica. Amb una mirada penetrant i irònica, l'autora retrata un París que bull de vida: el luxe i la misèria dels seus carrers, l'efervescència artística, els debats polítics i el fenomen turístic que porta a la ciutat visitants de tots els continents. El llibre captura com pocs la mentalitat de l'època: l'orgull del progrés, però també les tensions, els prejudicis nacionals i les rivalitats que conviuen dins l'Exposició, aquest gran aparador on cultures diverses es troben i es mesuren. Pardo Bazán ofereix un testimoni intel·ligent, crític i ple d'encant que ens mostra tant la fascinació per la modernitat com les contradiccions del món que la veu néixer.
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La piedra seca (o piedra en seco) es una técnica constructiva que ha sido utilizada por gran cantidad de civilizaciones a lo largo de la historia, comprendiendo la transmisión de conocimientos y prácticas que pasan de generación en generación para su elaboración. Es por este motivo que podemos encontrar la mayoría de las construcciones en piedra seca situadas en el entorno rural, aunque también pueden ser halladas en zonas urbanas y perimetrales. En este sentido, la piedra seca forma parte de gran cantidad de paisajes, muy numerosos y variados, como un elemento más que conforma parte de su identidad paisajística.
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La Llotja de Palma és una de les obres més emblemàtiques del gòtic civil mediterrani i testimoni de la riquesa que el comerç aportà a Mallorca, i també a Venècia o Gènova. En aquest llibre, profusament il·lustrat, es proposa una nova lectura de l'edifici i una nova mirada sobre la seu del Col·legi de la Mercaderia, ara Consolat de Mar. L'autor defensa que la dissenyà Guillem Sagrera, que fou l'origen del coronament de la seva majestuosa Llotja i que després aquest influí en nombrosos edificis de l'illa. A través d'un recorregut visual i comparatiu per les llotges i consolats de mar de Mallorca, Barcelona i València, l'autor identifica l'origen del característic merlet de graons i en segueix l'empremta fins al neogòtic. Una obra que combina investigació, descobriment i reivindicació patrimonial.
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Casa Fuster no es tan solo una joya arquitectónica del modernismo, sino que constituye el eje alrededor del cual se construye la historia de un conjunto de familias mallorquinas, descendientes de conversos, que, desde finales del siglo XIX y comienzos del XX, se desplazan a Cataluña, a la búsqueda de nuevos horizontes de convivencia, al tiempo que de familias catalanas que se integran en Mallorca a lo largo de la misma época. Tal historia nos invita a reflexionar sobre las diferencias sociales en la Mallorca de finales del XIX, y la lucha por tender puentes, desde la tan necesaria ''cultura del encuentro''. Como ha señalado Rosa Planas en su prólogo, «el lector recibe la impronta de lugares, momentos acciones, personas... es decir el material de la historia, a través de los ojos de un hombre de experiencia, de vida, de conocimiento, que ha sabido vivir a caballo entre varios mundos. No se trata de un canto de cisne, sino de un baile pacífico en un escenario separado por el mar. Mallorca y Cataluña, feliz encuentro en la identidad del recuerdo».
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Capital Reform propone una lectura realista y pragmática de la práctica arquitectónica contemporánea en Madrid.Capital Reform propone una lectura realista y pragmática de la práctica arquitectónica contemporánea en Madrid. A través de una serie de intervenciones de pequeña escala, se articula una visión crítica sobre la producción de una nueva generación de arquitectos y arquitectas que centran su práctica profesional en el ámbito de lo doméstico. Las diez prácticas jóvenes reunidas en esta publicación asumen la reforma del hogar como un campo de experimentación capaz de articular respuestas concretas ante los condicionantes económicos, sociales y materiales del presente. Las obras seleccionadas muestran cómo la pequeña escala puede ser también un escenario fértil para reflexionar sobre los grandes temas de la disciplina. Frente a un panorama marcado por la precariedad, la inestabilidad profesional y las tensiones del mercado inmobiliario, estas prácticas han encontrado en los interiores domésticos un espacio para experimentar, adaptar y reinventar los modos de habitar contemporáneos.La exposición Capital Reform ha puesto de manifiesto la relevancia de los espacios interiores de nuestras ciudades y ha hecho visibles los procesos seguidos por aquellos que los diseñan, los fotografían y los habitan. Capital Reform. Una generación al detalle acompaña y amplía los contenidos de la muestra realizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) en 2025. Los proyectos domésticos de las oficinas ba-rro, BURR, cumuloLimbo studio, EstudioReciente, gon architects, HANGHAR, Studio Pachón-Paredes, Pia Mendaro, Plutarco y Yeyé Estudio se presentan en detalle junto con interpretaciones críticas de la coyuntura profesional actual elaboradas por Ariadna Cantis, Gabriel Hernández, Arnau Pascual y los comisarios de la exposición. La publicación se aproxima así a conclusiones necesarias para articular una cartografía pragmática y prospectiva, capaz de vislumbrar modos alternativos de producción arquitectónica.
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Este libro conmemora los cien años de la construcción del edificio del Círculo de Bellas Artes, obra cumbre del arquitecto Antonio Palacios.En 2026 se cumplen cien años de la inauguración del edificio del Círculo de Bellas Artes, obra cumbre del arquitecto Antonio Palacios (1874-1945) e icono de la modernidad y la vida cultural de Madrid en el último siglo. Fundado en 1880, el Círculo ocupó distintos lugares de la ciudad hasta que, en 1919, los socios –gente del mundo de la pintura, la escultura, la música, la literatura y la arquitectura, entre la que se encontraba Palacios– se plantearon construir una sede propia. Para ello se convocó un concurso cuyo jurado descartó en un primer momento el proyecto presentado por Palacios, en el que los lenguajes de la arquitectura clásica se combinaban con las nuevas corrientes metropolitanas de comienzos del siglo xx.Este libro, que acompañó a la exposición La casa de las artes. Abierta desde 1926, narra el origen, el diseño y la construcción del edificio, así como el proceso de aquel controvertido concurso que, contra todo pronóstico, acabó ganando Antonio Palacios. A través de las imágenes –algunas inéditas– y de los textos que firman los arquitectos Juan Miguel Hernández León, presidente del Círculo de Bellas Artes, Álvaro Bonet López e Iñaki Ábalos y los historiadores Helena Pérez Gallardo y Carlos Sambricio, se reconstruye la historia de un edificio que ha sido testigo y protagonista de la transformación urbana de Madrid y de los cambios sociales y artísticos que se han vivido en estos cien años. Hoy el Círculo de Bellas Artes continúa acogiendo a creadores de las artes y las ciencias y a públicos diversos. Para todos ellos, y desde 1926, esta casa de las artes sigue abierta.
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This book offers an intimate exploration of the creative universe of Luis Barragán through the lens of his personal library, housed in his home-studio in Mexico City, now the Casa Luis Barragán Museum. More than a survey of an architect's work, it reveals the inner life of Mexico's most influential architect and 1980 Pritzker Prize laureate by tracing the books, authors, and ideas that shaped his vision.Barragán was an avid reader who understood books not only as sources of knowledge but as emotional bridges to friends, collaborators, and kindred spirits. His library emerges here as a living archive—one that reflects his deep engagement with art, spirituality, landscape, and modernity. Moving through this space is to enter a world governed by silence, solitude, and serenity: essential values that permeate both his architecture and his way of life.The publication is enriched by a visual essay by acclaimed photographer David Jiménez, whose images capture the subtle interplay of light and shadow, intimacy and stillness, revealing the quiet beauty of the spaces where Barragán fused traditional Mexican architecture with international modernism.
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Este libro ofrece una exploración íntima del universo creativo de Luis Barragán a través del lente de su biblioteca personal, ubicada en su casa-estudio en la Ciudad de México, hoy el Museo Casa Luis Barragán. Revela la vida interior del arquitecto más influyente de México y ganador del Premio Pritzker de 1980 al rastrear los libros, autores e ideas que dieron forma a su visión.Su biblioteca aparece aquí como un archivo vivo, uno que refleja su profunda relación con el arte, la espiritualidad, el paisaje y la modernidad. Recorrer este espacio es entrar en un mundo regido por el silencio, la soledad y la serenidad: valores esenciales que atraviesan tanto su arquitectura como su forma de vida.La publicación se enriquece con un ensayo visual del reconocido fotógrafo David Jiménez, cuyas imágenes capturan el sutil juego entre luz y sombra, intimidad y quietud, revelando la belleza silenciosa de los espacios donde Barragán fusionó la arquitectura tradicional mexicana con el modernismo internacional.
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Una mirada al Goetheanum de Rudolf Steiner.El Goetheanum es, sin duda, uno de los ejemplos arquitectónicos más enigmáticos y sugestivos del siglo XX. Concebido por Rudolf Steiner ―arquitecto, educador, pensador social, ocultista y fundador de la antroposofía― como Gesamtkunstwerk, es decir, una obra de arte total, es la sede central de la Sociedad Antroposófica. Tras el devastador incendio intencionado del primer Goetheanum, construido en madera, Steiner levantó un segundo Goetheanum realizado completamente en hormigón armado. La arquitectura de Steiner se caracteriza por una liberación de las limitaciones arquitectónicas tradicionales, especialmente mediante la eliminación del ángulo recto.Son innumerables los trabajos de investigación, libros, tesis doctorales y estudios de diferente índole sobre el tema. Esta publicación da respuesta a la necesidad de contar, también en lengua española, con un exhaustivo estudio en el que se analice en profundidad el estado de la cuestión y aspectos simbólicos y esotéricos tan destacados como el papel de la sección áurea, la geometría sagrada, las proporciones del Templo de Salomón y la presencia de profundos conocimientos de astronomía en la concepción arquitectónica de ambos edificios.
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After Tadao Ando, Toyo Ito, and Fumihiko Maki, Kengo Kuma has breathed renewed vigor and lightness into Japanese architecture. Departing from the modernist skyscraper of the 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources into site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this “materialist” heralds a new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma's objective, above all else, is “just to respect the culture and environment of the place where I am working.” To this end, Kuma shaped the China Academy of Art's Folk Art Museum partially from discarded roof tiles, created a Chapel out of birch and moss in Nagano, and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee into a twisted, layered reflection of the Scottish coastal cliffs. With an extraordinary sensitivity for space, light, and texture, Kuma reveals unexpected qualities in materials, finding the weightlessness of stone in Chokkura Plaza and the softness of aluminum in the thatched roof of the Yangcheng Lake Tourist Transportation Center. More recently, the architect brought his philosophy to the Japan National Stadium built for the Olympic Games, originally planned for 2020. Kuma has said the stadium could be “the catalyst that will transform Tokyo back from a concrete city. I want it to set an example that will help alter the direction of Japanese architectural design.” In this monograph with some 500 illustrations spanning photographs, sketches, and plans, Kuma guides us through his entire career to date, detailing milestone projects as well as ongoing works.
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Frente a un enfoque más propio de la visión del mundo de la ingeniería en el que el ámbito de preocupación es el correcto funcionamiento de la instalación, se pretende ofrecer un enfoque más propio de la mirada arquitectónica desde la que, entendiendo que la instalación debe funcionar correctamente, se aborda la intervención en los sistemas de climatización y ventilación con un enfoque más holístico, sabiendo que forman parte de un sistema más complejo que es el propio edificio. Las instalaciones no pueden ser meras prótesis que se adosan al cuerpo arquitectónico conformando un «Frankenstein», sino que más bien se trata de órganos a integrar en el cuerpo edificatorio y que contribuyen a que éste tenga un comportamiento más saludable y eficiente, formando parte de un ente más complejo de una manera más integrada.En un contexto de emergencia climática (El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España [CSCAE] aprobó en 2019 una declaración institucional de emergencia climática y ambiental en la que propugna el establecimiento y el refuerzo de actuaciones encaminadas a frenar el calentamiento global y alcanzar los objetivos de reducción del impacto ambiental acordados internacionalmente, dentro de su ámbito de actuación. El Consejo de Ministros aprobó en 2020 su declaración de emergencia climática), se pone de manifiesto el importante desafío al que se enfrenta la humanidad, cuyo futuro se ve amenazado por la insostenible explotación de recursos que se produce debido al estilo de vida actual. El presente libro aborda la cuestión de los sistemas eficientes de climatización y ventilación, junto con la estrategia de electrificación, que es una de las principales herramientas para lograr la descarbonización en el sector de la edificación.
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Este libro puede considerarse el legado de la labor docente de Andrea Deplazes. Elaborado entre 2017 y 2025 durante el curso «Diseño y Construcción I/II» del Departamento de Arquitectura de la ETH de Zúrich, reúne preguntas clave, modelos y bocetos para explorar los fundamentos del diseño espacial. El material se complementa con imágenes de las semanas de seminarios y extractos del cuaderno personal de Deplazes, y constituye una síntesis de su enfoque pedagógico y marca la conclusión de su carrera académica al jubilarse de la ETH de Zúrich. Andrea Deplazes es profesor de arquitectura en la ETH de Zúrich y ejerce como arquitecto. A nivel internacional, es conocido sobre todo por su libro Construir la arquitectura, un completo manual sobre la construcción de edificios que se utiliza ampliamente en la enseñanza de la arquitectura en todo el mundo.
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En este ensayo, el lector encontrará una nueva unidad de sentido capaz de reordenar e imaginar quince años de arquitectura catalana, así como sus polémicas y debates. En torno a la idea de una Gran Casa, la autora cuestiona las operaciones historiográficas que se han sucedido en la construcción de la Escuela de Barcelona, a partir de nuevas aproximaciones metodológicas, como la confrontación con la literatura artística del momento y el uso de nuevos materiales de archivo.
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The Sagrada Família has now crowned its maximum height with the Tower of Jesus, which reaches 172.5 meters, just slightly below the height of Montjuïc hill, in accordance with Gaudí’s explicit wish that his great work should not surpass God’s creation. Now, with the eight central towers completed (Jesus, Mary and the four Evangelists), together with the eight lower towers dedicated to the Apostles (with four more still pending on the Glory façade), they already stand out on Barcelona’s skyline — especially the four-armed cross, which from any viewpoint appears as a conventional cross.This magazine reveals all the secrets of this great masterpiece, featuring fifteen pages of infographics and outstanding full-page photographs, some taken by drone to capture the full magnificence of Gaudí’s ambitious architecture. This is a collector’s edition, with texts exploring the architect’s biography, his ideas and projects, the rich religious symbolism of the temple, the new and previously unknown spaces now opening upwards to visitors, Gaudí’s major architectural works beyond the Sagrada Família, and his influence on architects around the world. A top-quality publication devoted to the tallest church in the world.
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El presente libro, a caballo entre la arquitectura, la estética y la ingeniería, es un manifiesto en defensa de un estilo aún en ciernes, pero capaz de provocar un cambio de paradigma en estas disciplinas. Dicho estilo nos apela a retomar el sentido práctico del interiorismo tal y como se concebía hasta la aparición de las energías fósiles en el siglo XX. La modernidad ha barrido la función climática de las alfombras, los tapices, las cortinas, los espejos o los biombos, elementos que la calefacción central y la climatización han relegado a una dimensión puramente simbólica.La necesidad imperiosa actual de reducir las emisiones de CO2 y, por tanto, el consumo de energía, así como la lucha contra la canícula estival, nos obligan a retomar el valor térmico de las artes decorativas del pasado, a reconsiderar el diseño de interiores y la ordenación espacial de los mismos. Todo esto conlleva el uso de formas y materiales que respondan a una nueva perspectiva climática de proyecto y a una nueva estética decorativa propia del siglo XXI: un nuevo estilo que hemos dado a llamar «estilo antropoceno».
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En un mundo atravesado por la crisis climática y la incertidumbre global, Mundos secundarios invita a pensar la arquitectura como una herramienta para construir otras realidades posibles. Frente al uso recurrente del término worldmaking, Juan Elvira recupera la idea de «mundo secundario» y lo traslada al campo del proyecto arquitectónico. Con ella describe construcciones que, lejos de ser meras ficciones, operan como sistemas coherentes capaces de rearticular nuestra relación con el mundo y abrirse a nuevas formas de sentido. Con un enfoque transdisciplinar, el libro recurre a formatos especulativos como los escenarios, que permiten anticipar futuros posibles, y los cosmogramas, artefactos que hacen visible la complejidad de los ensamblajes que configuran un mundo. Mundos secundarios ofrece claves para aproximarse a un presente incierto para proyectar futuros más diversos, ecológicos y compartidos.
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El Urbanismo Ecosistémico es una teoría operativa y también, afortunadamente, una práctica probada ya con gran éxito.Los fractales se encuentran en la mayoría de redes y estructuras que encontramos en la naturaleza. Las plantas, los árboles, los ríos, las costas, las nubes… se organizan con patrones de fractalidad. Es llamativo constatar que la matemática de los fractales aparece de manera similar en el mundo de lo orgánico (de la vida) y en el mundo de la naturaleza no orgánica. El principio hologramático describe aquellas relaciones en las que cada componente individual contiene la información o esencia de la totalidad. La frase «el todo está en la parte» significa que la parte contiene una versión del todo y ello no quiere decir que la parte sea idéntica al todo, sino que sigue las mismas reglas de organización de este, se estructura con la misma lógica geométrica o tiene proporciones similares, según el caso.El urbanismo ortodoxo tiene por objetivo principal, en buena medida, convertir la naturaleza y el territorio en un negocio. El urbanismo genuino, por el contrario, busca incrementar la capacidad de anticipación reduciendo las disfunciones e incertidumbres del espacio urbano y las variadas relaciones que este acoge. Para conseguirlo difícilmente se puede encontrar mejor fórmula de planificación que la basada en una estructura fractal. Cuando se planifica con esta intención cobra sentido establecer el sistema de proporciones que lo haga posible, definiendo unas reglas de organización similares para el todo y para la parte. Así lo entendieron Cerdá y Le Corbusier en sus propuestas para Barcelona y así se conciben con el urbanismo ecosistémico que defiendo en este libro.El Urbanismo Ecosistémico desarrolla la supermanzana como fractal, integrando en su seno el mismo sistema de proporciones que se busca para la ciudad entera. El Urbanismo Ecosistémico es una teoría operativa y también, afortunadamente, una práctica probada ya con gran éxito.
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The first comprehensive overview of Charles and Ray Eames’s residential architecture.The Eames Houses is the first comprehensive overview of Charles and Ray Eames’s residential architecture. It includes several previously unpublished buildings and places the powerhouse couple’s architectural work alongside their widely known designs in furniture, exhibitions, and film, showing how they carried consistent design principles across different disciplines.Charles (1907-1978) and Ray (1912-1988) Eames’s residential architecture is defined by their human-centered approach to modernism. Their work demonstrates a deep commitment to structural clarity, user-centered functionality, and the intelligent use of prefabrication. Rather than focusing purely on aesthetics, the Eameses approached architecture as a form of problem-solving, aiming to create flexible systems that offered a background for life and work in all its expressions.This book presents all eight houses they designed between 1945 and 1955, featuring sketches, drawings, letters, and photographs – many of which have never been published before – alongside newly produced diagrams and models that offer further insight into their design process. The book is organized into six chapters, one of which is entirely dedicated to Case Study House No. 8 with newly commissioned photography, together with a wealth of materials from the archives of the Eames Office – many of which are published here for the first time. The book further contextualizes the couple's thinking about domestic living in related fields such as furniture, toy, textile, and graphic design, anchoring the house projects within their work at large. The book accompanies an exhibition in Milan in April 2026 that is planned to travel internationally.
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