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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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Presentamos íntegras por primera vez las anotaciones del diario del gran cronista Victor Klemperer sobre sus experiencias cinematográficas en los inicios de la era del cine sonoro. Desde el principio, el cinéfilo es testigo de cómo la innovación técnica se abre paso en la Alemania de 1929, y aunque inicialmente fue crítico con las películas sonoras, pronto cayó rendido ante las posibilidades de este nuevo formato. No era raro que viera varios filmes por semana. Sin embargo, los nacionalsocialistas se fueron apoderando del medio, y Klemperer acabará por quedar excluido de las salas de cine cuando en 1938 se prohíbe la entrada a los 'no arios'. Afortunadamente, ni siquiera eso pudo mantenerlo alejado de su gran pasión. Obligado a una existencia en la sombra, Klemperer experimentó momentos de luz ante la gran pantalla: 'Tanta música, humor, arte interpretativo y todo. Para mí fue una auténtica redención.' Este libro es la entusiasta confesión de un fanático de las películas que nos muestra el cine sonoro como un espejo de la historia alemana con todos sus claros y oscuros. A pesar de que algunas de las anotaciones incluidas en este volumen aparecieron en los diarios del autor que editó Galaxia Gutenberg bajo el título Quiero dar testimonio hasta el final. Diarios 1933-1945. Una selección, la gran mayoría son inéditas, puesto que en la publicación anterior se omitieron en muchas ocasiones las referencias a películas. Además, en este caso se incluyen sus textos desde 1929, añadiéndose así los diarios de unos años no contemplados en el volumen anterior.
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Este libro cuenta que hubo varias Repúblicas, una denostada por el franquismo, otra que surge durante la transición como cuna de lecciones sociales y humanas frente a los radicalismos el temor a cometer los mismos errores que en el pasado, hasta llegar, finalmente, a otra con rasgos más dulces e idealizados. Y lo hace analizando algunos filmes: Fortunato (1941) y Cerca del cielo (1951), que ilustran la visión que se quería forjar de la República durante el primer franquismo, Retrato de familia (1976), Mi hija Hildegart (1977) y Tierra de rastrojos (1979), para la transición y, ya en plena democracia, Réquiem por un campesino español (1985), Pasiones rotas (1998), La lengua de las mariposas (1999) y Visionarios (2001). Todo ello resulta muy revelador de la dificultad y efecto tan devastador que tuvo, y tiene, la Guerra Civil en el encaje del proyecto republicano democrático en la memoria y cinematografía española.
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Alexander Tairov (Romny, 1885 - Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se convierte en el centro de la creatividad experimental para muchos actores, pintores, escritores y músicos rusos. Desarrolló lo que el denominó Teatro Sintético que incorporaba ballet, ópera, circo, pantomima, historia del teatro y malabares. Le da especial importancia al trabajo con la voz y al ritmo situando al actor como fuerza motriz de la acción dramática. Tairov sostenía que el teatro era un arte en sí mismo y no un medio para trasmitir literatura. En su escuela desarrolló una compañía de actores-maestros que fueron los principales creadores de las puestas en escena. A partir de 1924, Tairov que se había unido al régimen soviético más por entusiasmo que por convicción ideológica, fue duramente criticado por sus investigaciones teatrales y descrito como burgués y antirrevolucionario. Sometido a grandes presiones es enviado con el Teatro de Cámara a realizar una gira por Siberia que dura casi dos años. Sobrevivió a las grandes purgas de Stalin y evitó el exilio como le sucedió a Evreinov o el trágico final de Meyerhold, fusilado en 1940. En mayo de 1949, el Comité Soviético para las Artes emitió una orden oficial para cerrar el Teatro de Cámara bajo la acusación de esteticismo y formalismo y el edificio fue demolido. Es trasladado al Teatro Vajtángov trabajando bajo la supervisión de una junta de teatro estatal. En 1950 a Tairov lo ingresan en un centro psiquiátrico, falleciendo como consecuencia de un cáncer cerebral a los pocos meses.
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Las películas slow comparten una serie de características formales, como el adelgazamiento y la supresión de la narración, el vaciado psicológico de los personajes, que parecen no experimentar ningún afecto ni realizar acciones coherentes, los planos se extienden más del tiempo estándar del cine de Hollywood y su contenido se reduce al mínimo y, en fin, tienden a desaparecer algunas exigencias clásicas, como la música o los diálogos. En cuanto al contenido, aborda cuestiones como la relación entre seres humanos y la naturaleza, las formas de vida perdidas o el interés por individuos y sociedades olvidados por la historia. Los directores y directoras que se incluyen en esta categoría son variables, pero en general se suele pensar en Lisandro Alonso, Wang Bing, Pedro Costa, Zhang Mengqi, Bruno Dumont, Otar Iosseliani, Darejan Omirbaev, Apichatpong Weerasethakul, Carlos Reygadas, Albert Serra, Béla Tarr, Tariq Teguia, Kelly Reichardt, Salomé Lamas, Tsai Ming-liang, Nikolaus Geyrhalter, Ben Rivers, Michelangelo Frammartino o Nuri Bilge Ceylan, entre muchos otros nombres. ¿Qué une a tales cineastas, cómo son sus películas? ¿Cuáles son sus preocupaciones principales, tanto éticas como estéticas? ¿Qué novedad representa el slow cinema con respecto a otras formas de cine? ¿Tiene sentido hablar de lentitud, es un concepto operativo o se ha vuelto una muletilla cómoda? En este volumen reunimos quince artículos para tratar de acercarnos a todas estas cuestiones.
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Corea del Sur: El gran boom del entretenimiento mundialCorea del Sur está dejando su huella en el mundo con una mirada al futuro que promete crear una fuerte conexión entre países y culturas. Su industria del entretenimiento y su cultura popular arrasan en todos los ámbitos y llegan hasta nosotros como un tsunami.Desde el k-pop a los k-dramas, hay un interés creciente por la cultura popular coreana. En todo el mundo, cientos de jóvenes ensayan coreografías en las plazas públicas basadas en su música, sus series de televisión copan las plataformas y sus libros de literatura y de webcómic cautivan a Occidente, que los compran y devoran apasionadamente.Este libro hace un repaso de esta particular cultura asiática y de la fascinación que crece por ella en todas partes.
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La colección IMPRENTA DINÁMICA, puesta en circulación por ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y DAMA (Derechos de Autor y Medios Audiovisuales), ofrece con este nuevo volúmen una de las obras más originales entre cuantas existen en el campo de los estudios sobre el cine. Su autor, Alain Bergala, se propone abordar los enigmas más fascinantes, y a veces también más perturbadores, implícitos en el acto mismo de la creación cinematográfica.La decisión del cineasta, en el momento crucial, es muchas veces fruto de intuiciones y de oscuras pulsiones, tanto como de razonamientos lógicos, y estos planteamientos perfi lan algunos de los componentes más específicos del acto creativo. Surgen así aspectos como la relación creador-criatura, o las imágenes ausentes que pueblan la obra visible. Bajo esta perspectiva, algunas de las películas más relevantes de creadores como Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Jean Renoir, Abbas Kiarostami, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Martin Scorsese, Kenji Mizoguchi, François Truffaut, Jean Eustache, Jean Vigo, Hou Hsiao-hsien, John Cassavetes o Leos Carax, entre otros, adquieren nuevas perspectivas y nos desvelan algunos de sus más ocultos y sugerentes secretos. Una invitación a pensar el cine desde otro ángulo.“Intento identificar en este libro el corazón mismo de la creación cinematográfica. Muchos libros analizan las películas como objetos acabados, pero pocos, hasta la fecha, tienen en cuenta frontalmente el acto de creación fílmica en sí mismo, en sus elecciones y en sus dinámicas. Este libro está destinado a todos aquellos que se interesan por ese gesto. Camino en busca de lo que hay de impuro, de embriagador, en el acto de creación en el cine, y que por el momento queda fuera del campo de análisis académico” . Alain Bergala.
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El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increíble guía ilustrada. Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts, aurores, merodeadores y mortífagos, sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos más, todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho películas de Harry Potter y las tres de Animales fantásticos. Esa obra oficial está ampliamente documentada con magníficas fotografías tomadas detrás de las cámaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las películas del Mundo Mágico. Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.¿A quién va dirigido el libro Mundo Mágico: el gran libro de los personajes?Este libro está dirigido a los fans del universo cinematográfico de Harry Potter y Animales Fantásticos. Se trata de una guía exhaustiva para aquellos que desean profundizar en la historia y los personajes de las películas, ofreciendo información detallada y material adicional no visto en la pantalla. Es ideal para lectores que buscan una experiencia inmersiva más allá de lo que se muestra en las películas, y que aprecian la información adicional, las imágenes y las entrevistas que se incluyen. La obra se presenta como un recurso indispensable para los entusiastas de la saga que buscan ampliar su conocimiento del mundo mágico.Temas que trata el libro Mundo Mágico: el gran libro de los personajesEl libro explora la vida y las historias de más de sesenta personajes inolvidables del universo de Harry Potter y Animales Fantásticos. Se centra en personajes de diferentes ámbitos:Personajes principales: Se profundiza en la vida y las motivaciones de personajes icónicos como Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger y Leta Lestrange, entre otros. Se ofrecen detalles sobre sus trayectorias y sus relaciones con otros personajes.Personajes secundarios: El libro no se limita a los personajes principales, sino que también explora a un amplio abanico de personajes secundarios, incluyendo alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts, aurores, merodeadores, mortífagos, muggles y miembros del Ministerio de Magia. Se proporciona información sobre su papel en las películas y su importancia en la trama.Fotografía y material adicional: La obra incluye una gran cantidad de fotografías tomadas detrás de cámaras, ofreciendo una visión única del proceso de filmación y de los detalles de la producción. También se incluyen numerosas ilustraciones que complementan la información textual.Entrevistas: El libro contiene entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las películas del Mundo Mágico, proporcionando perspectivas adicionales y anécdotas sobre la creación de las películas y los personajes.Documentación exhaustiva: Se presenta como una obra oficial, ampliamente documentada y con información detallada sobre los personajes, sus relaciones y su impacto en la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Mundo Mágico: el gran libro de los personajesSe ha encontrado una valoración de cinco estrellas en una plataforma online, donde un usuario lo describe como "un regalo perfecto". Otras reseñas indican que el libro está repleto de imágenes e información interesante sobre las películas y los libros, y que incluye un sobre con un desplegable. Sin embargo, se necesita más información para ofrecer un resumen completo de las opiniones y valoraciones.
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Les sèries de televisió no són un fenomen nou i, per això, algunes d'elles ja ens semblen clàssics, però mai no n'hi havia hagut tantes com ara, ni ho havíem tingut tan fàcil per mirar-les. Durant els darrers anys, s'han convertit en un dels principals productes de consum cultural, ens han canviat la manera de veure la ficció i, fins i tot, han marcat la percepció dels debats públics. Per què mirem sèries? Per què a vegades ens costa tant escollir-ne una? En aquest llibre ens proposem repassar com mostren les sèries els grans temes de la societat actual i per què les hem convertit en part indissoluble de la nostra quotidianitat. Al capdavall, és innegable que les sèries, com les plataformes que les aglutinen als seus respectius catàlegs, ens han canviat la vida.
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José Luis López Vázquez. Los disfraces de la melancolía nos invita a recorrer la trayectoria del prolífico actor, figurinista y escenógrafo, con casi trescientas contribuciones en el cine, el teatro y la televisión, desde la perspectiva y las anécdotas de su protagonista y del momento histórico que le tocó vivir.Después de más de treinta años de su publicación, la presente edición recupera y actualiza la entrevista y el estudio que Eduardo Rodríguez Merchán dedicó a José Luis López Vázquez en 1989, con el propósito de homenajear su impresionante carrera. El fruto de aquellas conversaciones alumbró una biografía muy personal del actor, que ahora se amplía con un capítulo adicional elaborado con los documentos y escritos que dejó como legado el inolvidable intérprete de Atraco a las tres, La cabina, Mi querida señorita y muchas otras películas imprescindibles en la historia del cine español.
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Hay pocos artistas tan provocadores como Bruce LaBruce, el incendiario autor queer punk que es admirado y censurado a lo largo de todo el planeta. Su empeño por unir la alta y la baja cultura (por ejemplo: el cine independiente y el porno la alta costura y el gore) parece la ejecución de su propia definición de glamour: la elegante unión de dos estilos o ideologías aparentemente contradictorios. Paralela a su cine y su fotografía, LaBruce ha desarrollado durante décadas una profusa labor de escritor en numerosos medios, publicando textos ácidos, inteligentes y descarnados que oscilan entre el relato, el ensayo y la reseña. Presentados por primera vez en español, este volumen recoge una selección de esos textos, donde la mirada del autor nos ofrece un retrato de la cultura underground de finales de los 90s y principios de los 00s, llevándonos de Julia Roberts a Dereck Jarman pasando por Debbie Reynolds, River Phoenix y Gus Van Sant, al tiempo que relata vivencias en lugares como Nueva York, Berlín, Toronto, Milán o Tel Aviv. Scott Thompson dijo de él una vez: «Puede que yo suela pasarme levemente de la raya, pero Bruce la cruza de un salto, la lame, la rompe y la quema».
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¿Existe realmente un humor español? ¿Y catalán o andaluz? ¿Es verdad que los mismos chistes de Lepe se cuentan también en Inglaterra, Francia, Estados Unidos…,? ¿Se puede derrocar a un Gobierno con los chistes? ¿Cuáles son los límites de la libertad de expresión en la comedia?El gran libro del humor español se propone resolver estas y otras muchas preguntas ofreciendo un amplio, documentado y a menudo desternillante recorrido por los últimos cien años de comedia hecha en España, buscando lo que une a Jardiel Poncela, Mortadelo y Filemón, La Codorniz o Capri con Miguel Noguera, los Chanantes, Pepe Rubianes o El Jueves…, En suma, lúcidas y divertidas conexiones con la historia del absurdo, de la chapuza, la parodia, el humor político o incluso la revolución de las redes sociales en la comedia. Analizar los mecanismos del humor, que son universales, y detenerse en algunas diferencias, que son superficiales, nos ayuda a explicar y a entender nuestra historia y la sociedad en la que vivimos.Jaime Rubio Hancock, periodista especializado en humor, filosofía y redes sociales, logra evitar con un tono ameno y riguroso, pero alejado del academicismo, el riesgo del que ya advirtiera E. B. White: «Analizar el humor es como diseccionar una rana. Hay poca gente interesada y la rana acaba muerta».
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Prepárate para disfrutar de un banquete épico, en un viaje cinematográfico compuesto de doce películas que cambiarán tu relación con la comida para siempre. Un libro para cinéfilos y para personas que desean cuidarse y vivir en plenitud, un texto personal y autobiográfico donde el autor nos comparte sus pasiones en la gran pantalla y todo su conocimiento nutricional. De forma original e innovadora, el autor relaciona cada filme con un tema vinculado a la alimentación consciente y saludable. Además, nos brinda pautas y consejos prácticos para aplicar en nuestra vida diaria y, como toque especial, incluye un menú «de película» inspirado en cada obra, ideal para disfrutar en buena compañía.
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En Et tornaré a veure. (Apunts sobre cinema, 1910-1945) Enric Sòria fa un recull d’un miler de pel·lícules produïdes entre 1910 i 1945 i les acompanya d’un comentari individualitzat a manera de compilació crítica de vora cinc dècades de producció cinematogràfica internacional.La selecció i comentari de les obres recollides en els dos volums que completen el llistat naixen, en paraules de l’autor, d’«una cinefília adepta, veterana i consistent, al llarg de tota una vida», que Enric Sòria va anar cultivant des de ben menut al si d’una família vinculada al cinema i que es va desenvolupar i completar en la seua edat adulta. Una cinefília que conserva en l’actualitat i que li ha fet redactar i recollir vora 9.000 fitxes de tantes altres pel·lícules, en què registra la fitxa tècnica, el seu argument i comentaris que li permeten recordar l’experiència cinematogràfica.Et tornaré a veure és, per tant, un exercici de generositat del seu autor, disposat a oferir a totes aquelles persones que s’apropen al text la seua vivència i la seua experiència cinematogràfica. Els textos són «un constant spoiler» en descriure l’argument i detalls de cada pel·lícula, però únicament a través de l’argument podem arribar a conéixer i comprendre l’opinió crítica i formada d’Enric Sòria.Les més de mil fitxes que componen la selecció estan distribuïdes pel seu any d’estrena i organitzades alfabèticament, de manera que se’n puga fer un seguiment cronològic, però el llibre també es completa amb un índex alfabètic que permet trobar ràpidament una pel·lícula concreta per buscar la seua fitxa.Et tornaré a veure és una obra de consulta en la qual trobar-se amb pel·lícules que formen part de l’experiència vital d’Enric Sòria, però també en la qual retrobar-se amb films que podrien compartir-se en la nostra vivència per la història cinematogràfica. Perquè les pel·lícules ací recollides ens demostren que el cinema, a més de contar històries, ens permet narrar les nostres pròpies històries, la nostra vida a través d’imatges, i això és motiu suficient per tornar-les a veure.
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Desde la temática sobrenatural hasta ficciones especulativas sobre el futuro, pasando por el realismo mágico o las narraciones sobre pasados míticos, las series de ciencia ficción nos han ofrecido los relatos más transformadores, feministas y degenerado
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Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, además de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anécdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interés.
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«¿Qué ocurre cuando lo queer se articula a través de formas abstractas?»A partir de un recorrido por cineastas como Barbara Hammer, VALIE EXPORT o Su Friedrich, el crítico e investigador Miguel Armas aborda el cine experimental queer para explorar un territorio donde cuerpo, deseo y memoria se articulan a través de formas no figurativas.Frente a la exigencia de transparencia, estas propuestas ensayan estrategias de opacidad, desplazamiento y ambigüedad, y apuntan a la abstracción como una potencia crítica que desestabiliza la rigidez de la mirada y la abre a otras formas de percepción y experiencia.
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Existen películas y personalidades cinematográficas que arrastran consigo un historial de tragedias capaz de pulverizar cualquier estadística hasta el punto de ser consideradas malditas. De Nosferatu a la saga Harry Potter, los trece capítulos de esta obra nos adentran en las muertes prematuras, los fenómenos inexplicables y las «coincidencias» perversas de cada caso, guiándonos en un recorrido fascinante por el lado más siniestro y asombroso del cine. Este libro une los magníficos collages de una artista como Rebeka Elizegi con los impactantes textos de un experimentado escritor como David Luna, textos ficcionados sobre algunas películas famosas que acumulan desgracias de un modo misterioso y sor prendente. Además, se puede completar la lectura escuchando la música asociada a las historias por medio de códigos QR.
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La historia de Warner Bros. es el relato no solo de un estudio legendario y de sus estrellas sino también del propio Hollywood. Y además, es un retrato del último siglo de Estados Unidos. Es la historia familiar de unos inmigrantes polacos (los hermanos Warner) que aprovecharon las oportunidades que ofrecía la pujante industria del cine en un momento en que se podía inven-tar formas de operar, de burlar la legislación y de conseguir que el público regresara durante los peores momentos del país. La innovación fue crucial para obtener el éxito inicial. Cuatro años después de su fun-dación, el estudio revolucionó el cine intro-duciendo el sonido con El cantor de jazz (1927). Actores y tramas dieron a Warner Bros. una iden-tidad propia, ya que solo allí eran capaces de tener a los espectadores en vilo un tipo brusco como Humphrey Bogart o una mujer fuerte como Bette Davis. Con el paso del tiempo, estos dos artistas y muchos más hicieron magia en los platós y estu-vieron detrás de clásicos tan variopintos como Casablanca, Un tranvía llamado deseo, Ha nacido una estrella, Bonnie y Clyde, Malcolm X, El club de los chalados o Purple Rain, entre otros. Es el estudio que introdujo el noir a través de cintas como El halcón maltés entre otros clásicos del género. Allí, los emblemáticos Looney Tunes dominaron la animación. También fue el estu-dio que adoptó una postura impopular al principio de la Segunda Guerra Mundial produciendo filmes contra los nazis. La naranja mecánica y El exorcista acompañaron a Warner Bros. a lo largo de los años setenta y ochenta. Y ahora, hay fran-quicias como Harry Potter o el Universo DC que siguen dando forma a una visión cinematográfica y longeva que no tiene parangón en los anales de la industria del cine. Estas historias, entre otras, se cuentan en este exhaustivo repaso.
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Con el cine como hilo conductor, este libro realiza un recorrido por las grandes reivindicaciones, hitos, conceptos y figuras destacadas del feminismo, abordando cuestiones de plena vigencia como el debate sexo-género, el techo de cristal, la brecha salarial, la violencia de género y el papel de la mujer en el islam. La obra está estructurada en cinco grandes ejes: la lucha feminista a través de la historia, retos de la mujer en el mundo occidental, la situación de la mujer en España, retos de la mujer en el mundo musulmán y relatos mágicos de lo femenino. Desde el rigor y la profundidad que exige su temática, el libro se ofrece a docentes, alumnado y a cualquier persona comprometida con la igualdad. Cada capítulo incluye una propuesta didáctica coeducativa para trabajar en el aula los contenidos de las películas seleccionadas..
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El presente volumen plantea un conjunto de doce aproximaciones a la labor de las directoras y otras creadoras y profesionales desde los inicios del cine hasta nuestros días. A través de una serie de grandes temas imbricados en tres categorías comprensivas —las realizadoras adscritas al clasicismo cinematográfico, las afines a la Modernidad, las incatalogables de ayer y hoy—, se analizan los aportes al cine de las mujeres teniendo en cuenta siempre dos aspectos complementarios: las diversas facetas creativas, técnicas y productivas del medio y las posibilidades que han tenido las artistas de intervenir sus estructuras a fin de aportar perspectivas fílmicas más enriquecedoras para todas y para todos.
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La obra analiza el modo en que Johannes Bernhardt hizo una fortuna en España durante la Guerra Civil, actuando de intermediario de Franco ante Hitler, y aprovechó la deuda por la ayuda militar germana para mediar en todas las exportaciones de materias primas -incluido el wolframio- durante la Segunda Guerra Mundial. Al finalizar esta, era uno de los alemanes más buscados por los aliados en la no-beligerante España, aislada diplomática y económicamente. Antes de partir hacia Argentina con su familia en 1951, Bernhardt creó, mediante testaferros, la productora cinematográfica Sagitario Films, la distribuidora Europa Films y financió la compra de los estudios Cinearte, en el centro de Madrid.
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Poco después de su primera aparición en 1887, Sherlock Holmes no tardó en trascender las páginas impresas y colonizar otros medios de comunicación y entretenimiento. Tras un primer volumen dedicado en exclusiva al universo literario del detective, le llega el turno ahora a una obra que detalla las apariciones de Holmes en el teatro, el cine, la radio, la televisión y el cómic desde las obras teatrales del propio Conan Doyle a las apócrifas escritas en todo el mundo, España incluida los actores y películas más destacados, en el cine y la televisión las diferentes series televisivas basadas en Holmes y su universo y su llegada al mundo del cómic, desde las primeras tiras diarias hasta las modernas novelas gráficas basadas en sus casos. Este volumen incluye, además, sendos apéndices dedicados a Holmes en los juegos de mesa y videojuegos, así como a su presencia en otros objetos de coleccionista.
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En el Museo del Holocausto de Washington DC no se entra con entrada sino con pasaporte. Puedes ser una mujer, un anciano, un joven, un niño o un hombre. Yo he sido Bertha Adler, Aron Dereczynski, Moishe Menyuk y Zalie Waldhorn. He leído sus vidas con detenimiento, siguiendo los pormenores antes de desembocar en las cámaras de gas o en una fosa común después de un fusilamiento. Nunca me dieron el pasaporte de un superviviente porque eso, según los trabajadores que te venden la entrada y te entregan el pasaporte, sería hacer trampa. Este libro quiere ser un recordatorio de todas las personas que puedes ser en el Museo del Holocausto de Washington DC, pero también de todos aquellos cuyo rastro se pierde en las páginas infames de la Historia, contra las que luchan y han luchado algunas de las mejores películas de la historia del cine.
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El análisis del teatro social no es sólo una forma de entender cómo la representación de una acción social es una acción social, y en qué consiste ésta, sino también puede ser una forma de comprender cómo el análisis de la acción social está condicionado por los límites de la representación. A modo de seminario de lecturas este libro es un compendio de textos clásicos que, en unos casos, tratan el tema del teatro como medio de transformación social, y en otros, el de cómo librar con la representación a la hora de representar -esto es, conocer- la realidad social. El punto de partida es la reflexión surgida de nuestro Aula Laboratorio de Teatro Social en la Facultad de Ciencias Políticas de la UCM, en el que desarrollamos, desde hace casi una década, una variante del Teatro del Oprimido conocida como Teatro Foro, y que utilizamos como una metodología de investigación social participativa y de innovación docente. A través de lo que hemos denominado una deíctica del teatro (los lugares desde donde se mira al hablar) proponemos un itinerario de lectura de textos que transita por las diferentes posiciones desde las que podemos observar la acción dramática (el espectador, el actor y el autor de la obra). Lugares que, en última instancia, son las posiciones desde las que podemos observar la acción social y que dan lugar a perspectivas diferentes, a veces encontradas, sobre la misma.
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Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su técnica y filosofía de la interpretación. A lo largo de catorce capítulos, que se corresponden con las catorce históricas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos más desconocidos de su técnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas.
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El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aún poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artífices de clásicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburón.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero también con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra día a día la epopeya de los jóvenes lobos de Hollywood, la génesis de sus películas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la espléndida crónica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y verídica de la última gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebración de la creatividad y la experimentación, pero también del sexo, las drogas y el rock and roll.
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EL TERCER VOLUMEN DE ESTA INCREÍBLE SERIE SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRYPOTTER Desde Harry, Ron y Hermione a Dumbledore, Hagrid y los mortífatosde Lord Voldemort, las películas de Harry Potter están llenas depersonajes extraordinarios, tanto encantadores como temibles. El granlibro de los personajes de Harry Potter ofrece una fascinante mirado aldesarrollo creativo que permitió dar vida a todos los personajes de estemundo mágico en todos sus aspectos: vestuario, maquillaje, efectosespeciales y atrezo. Los perfiles detallados de cada personaje incluyencomentarios de los actores, arte conceptual inédito, fotografías derodaje y otros secretos extraídos de los archivos de la Warner Bros.También incluye dos pósters con los miembros de La Orden del Fénix y losmortífagos
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¡YA ESTÁN AQUÍ! TÚ ERES EL SIGUIENTE! Los ladrones de cuerpos, novela de Jack Finney, es un hito dentro de la ciencia ficción del siglo XX, con una influencia trascendental que sigue resonando en la cultura popular. Ya están aquí! Tú eres el siguiente!, de Julio Vallejo Herán, ofrece un análisis profundo sobre el impacto de este fenómeno en el cine y la televisión, explorando no solo las adaptaciones directas de la obra, sino también otras producciones donde su huella es menos evidente. Estas historias, en las que entidades extraterrestres toman posesión de cuerpos humanos para despojarlos de emociones y sentimientos, han dejado una marca indeleble en la narrativa de ciencia ficción, evidenciando temores y reflexiones sobre la humanidad.
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El primer libro sobre la música de Star Wars. Un monográfico que realiza un recorrido histórico-crítico por el valiosísimo legado musical de la saga más exitosa de la historia del cine. STAR WARS: LA MÚSICA es el primer libro que analiza en profundidad la determinante contribución musical de John Williams al éxito de la saga galáctica engendrada por George Lucas hace cuatro décadas. A través de sus páginas el autor, reconocido especialista en la vida y obra del compositor, nos desgrana la historia que se esconde tras estas celebérrimas melodías, que forman parte ya del patrimonio cultural y sentimental de millones de fans en todo el mundo. La presente obra realiza un exhaustivo recorrido por por todas las fases del proceso de creación de esta música inmortal: su origen, composición, grabación y edición discográfica. Asimismo, glosa con rigor y conocimiento las partituras del maestro que, siguiendo la tradición alumbrada por Richard Wagner, encarnan y subliman el alma e idiosincrasia de los diversos personajes de la saga: desde el joven e idealista Luke Skywalker al maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, pasando por la sabiduría del carismático Yoda o el ominoso poder que emana de la figura de Darth Vader. Un libro imprescindible, que hará las delicias tanto del amante de la música de John Williams, el compositor más laureado e influyente de la historia del cine, como del entusiasta de Star Wars, la saga más aclamada y seguida.
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DEL AUTOR DE ABUELITO, DIME TÚ Y MI MONO AMEDIO Y YO. Llega el libroque hará realidad los sueños de miles de nosotros. El libro que recogetodos los muñecos con los que jugaron varias generaciones de españoles.Madelman, Geyperman, Big Jim y una larga lista más. 30 centímetros estáprofusamente ilustrado, y cuenta con un ameno texto que nos harárecordar esas tardes sin fin de nuestra infancia, y que nos aportaráinformación sobre aspectos de nuestros muñecos que nunca nos imaginamos.
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El ball de bot és molt més que una dansa: és un espai de trobada, un llenguatge compartit que ha permès als mallorquins expressar-se, celebrar i resistir al llarg dels segles. A El ball de Mallorca. Una aproximació etnogràfica, l'antropòloga Maria Munar Lladó ens parla d'aquesta tradició que no només sobreviu en un context de transformació social i cultural, sinó que s'expandeix i reviscola entre les noves generacions. Entre l'etnografia, l'anàlisi social i la recerca històrica, aquest llibre vol ser una invitació a endinsar-nos al món del ball de Mallorca des de les places, les escoles i els espais íntims on aquesta pràctica té lloc. Una obra imprescindible per als amants de la cultura de Mallorca i per a totes aquelles persones que han ballat o ballen i que vulguin entendre millor l'abast social i cultural del ball a la nostra illa.
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La Imaginación Artificial, rama de la Inteligencia Artificial en constante evolución, reúne de forma innovadora arte y tecnología, pensamiento e imagen. Con este nuevo medio, se nos presentan nuevas herramientas de expresión y razonamiento, pero sus repercusiones en muy diversos ámbitos multiplican los ángulos de reflexión e intensifican las problemáticas que articulan el debate sobre la IA. Este libro ofrece un análisis brillante, capaz de superar las habituales controversias entre tecnófilos y tecnófobos, así como los límites que impone la especialización, y facilita una comprensión genuina de la tecnología. Con la Imaginación Artificial, la humanidad traspasa una frontera, pero sin necesidad de dejar atrás todo el equipaje que había acarreado hasta llegar a ella.
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Alicia Alonso. Giselle: el instante eterno', solo pretende mantener vivo su recuerdo y homenajearla en el 80 aniversario de la primera vez que interpretó 'Giselle'. Está concebido no como una recopilación exhaustiva de su andadura por este rol, sino que busca el momento de destello, definitorio, un recorrido por sus rincones más relevantes tal como la vieron sus contemporáneos, las frases que la catapultaron en el monumento que es: horcón universal del ballet.
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Música y Cine Cúpula
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https://pamiela.com/media/Joseba_Sarrionandiaren_zinema_paperak_(1977-1980)_fitxa.pdf
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Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del éxito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (músico), Carlo Simi (escenógrafo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonté (protagonistas). Entreverando la identidad americana del género con rasgos del cine japonés y múltiples epítetos característicamente mediterráneos, dentro de un hipnótico trazado visual donde resalta la extraordinaria química entre los actores, Leone niqueló una personalísima obra maestra, de éxito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no sería lo mismo: La muerte tenía un precio, coproducción italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexión en la historia del género, pero también en el decurso del cine europeo, e incluso del Séptimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematográficos más prestigiosos y premiados de España.
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
