Libros de cine y artes escénicas

¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!

Star Wars: Propaganda
Hoy -5% en libros

Hidalgo, Pablo

La propaganda es el reflejo de la vida en una galaxia muy, muy lejana. Ya sea el cartel de un destructor estelar sobrevolando unplaneta para mostrar la dominacio?n imperial, un grafiti en una pared que lanza un mensaje de esperanza en nombre de la Reb
42,00€ 39,90€
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Un buen año
Hoy -5% en libros

Gómez, Pau

Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»? Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.
24,95€ 23,70€
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Vader. Nueva presentación
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Ryder, Windham

La biografía completa de Darth Vader nos cuenta todos los secretos y anécdotas relacionados con el Señor Oscuro, desde su gestacióny diseño por parte de George Lucas y su equipo de guionistas. Profusamente ilustrado con fotografías en color de gran tamañ
39,50€ 37,52€
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España, plató de pesadillas
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Moreno Ramos, Sergio

Libro que se inscribe en el llamado turismo de pantalla o cinematográfico. A través de un conocimiento más profundo de películas como El laberinto del fauno, Tesis, El día de la bestia, Dagon: la secta del mar, Las brujas de Zugarramurdi, Los otros, El orfanato, Quien puede matar a un niño, El espinazo del diablo... se describen los lugares donde se rodaron, además de numerosas curiosidades sobre los films, historias, anécdotas, consejos para visitar la zona y otros datos de interés.
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Historia de la dramaturgia medieval castellana
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Gómez Redondo, Fernando

El broche de una historia de la literatura medieval sin precedentes en España y un verdadero hito filológico.El presente volumen completa la serie de nueve tomos dedicados por Fernando Gómez Redondo al estudio de la literatura medieval castellana, con seis consagrados a la prosa (1998-2012) y dos a la producción en verso (2020-2024), a los que se vincula este tercero destinado a la dramaturgia vernácula, con inclusión de las églogas tempranas renacentistas, puesto que todas estas obras se ajustan al discurso métrico y se sirven de la red de estrofas articulada por los poetas cancioneriles. Tres ejes sostienen la articulación de este nuevo tomo. En primer lugar, se ha prescindido del término ''teatro'', ya que en ningún caso aparece en el desarrollo y en la transmisión de la producción dramática, en la que se tantean otros nombres (''auto'', ''égloga'' o ''farsa'', por ejemplo) a los que sólo Lucas Fernández y Bartolomé de Torres Naharro añaden el rótulo de ''comedia'' con plena conciencia de su significación. En segundo término, se ha pretendido demostrar que las representaciones que comienzan a escenificarse en los dos últimos decenios del siglo XV son subsidiarias de los esquemas elocutivos (monólogos y diálogos) ensayados en la poesía cancioneril, si a esto se añade que una buena parte de las piezas dramatúrgicas se difunde en los cancioneros, podrá apreciarse la estrecha relación que se establece entre la creación poética y la dramatúrgica. En tercer orden, en este volumen no se han recogido sólo las piezas que pueden considerarse dramáticas, sino que se ha procurado recrear la lenta, pero continua, trama de reflexiones y de circunstancias que posibilitarán la aparición de esas primeras «representaciones» en los últimos decenios del siglo XV, sin olvidar que las peculiaridades de esa ejecución escénica se hallaban ya apuntadas en el Auto de los Reyes Magos (finales del siglo XII).
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Ghibli, una historia de amor
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Suzuki, Toshio

Ghibli desde las entrañas. Su historia a través de sus dos míticos protagonistas: Miyazaki y Takahata.Toshio Suzuki se ha dedicado a Studio Ghibli durante unos treinta años, produciendo clásicos animados de renombre mundial. Al principio de su carrera conoció a los dos directores Hayao Miyazaki e Isao Takahata y se ganó su confianza. Trabajando con estos dos directores inimitables, experimentó las alegrías y las tristezas del cine, y hoy continúa guiando al estudio. Basado en una naturaleza inquisitiva innata y los recursos acumulados de treinta años, Suzuki ha contado en este libro la historia no solo de Miyazaki y Takahata, sino también de las otras figuras que trabajan en Studio Ghibli o en conexión con él. Es una historia fascinante, contada con una perspicacia penetrante y un humor conmovedor. En esta segunda edición. Manu Robles, rotulista de cómics, diseñador gráfico y ensayista, nos explica en su prólogo la influencia que ha tenido Ghibli en el mundo del cine.
19,90€ 18,90€
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.

¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?

Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.

Definición

Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.

Ámbitos artísticos

Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.

Cómo elegir libros de cine y artes escénicas

Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.

Criterios de selección

Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.

  • Historia del cine y movimientos cinematográficos.
  • Análisis de directores y directoras relevantes.
  • Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
  • Manuales de interpretación y técnicas escénicas.

Tipos de libros y contenido habitual

Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.

Tipos de libros y contenido

  • Ensayos críticos sobre cine y teatro.
  • Guiones publicados y textos dramáticos.
  • Estudios técnicos sobre dirección y producción.
  • Reflexiones sobre estética y teoría escénica.

Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.

Beneficios culturales y educativos

Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.

Comprensión del lenguaje audiovisual

Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.

Formación artística

Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.

Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?

Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.

  • Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
  • Docentes y profesionales del sector cultural.
  • Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
  • Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.

Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas

¿Qué incluyen los libros de cine?

Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.

¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?

Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.

¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?

Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.

¿Por qué leer estos libros en formato papel?

El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.