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Libros de cine y artes escénicas
¿Te consideras un cinéfilo o un adicto a las series de televisión? ¿Quieres saber más sobre tus directores, películas, actores o personajes de ciencia ficción favoritos? En Abacus disponemos de los mejores libros de cine y artes escénicas. ¡Descúbrelos todos!
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En Dune: Parte dos, el visionario director Denis Villeneuve completa su adaptación de la revolucionaria novela de Frank Herbert y vuelve a transportar al público al planeta desierto de Arrakis, justo en el momento en el que Paul Atreides reclama su destino y lidera a los nativos fremen en una batalla culminante contra las fuerzas del mal. Este volumen visualmente cautivador, escrito por la productora Tanya Lapointe junto con Stefanie Broos, ofrece más información sobre el épico rodaje de la película. El arte y el alma de Dune: Parte dos incluye ilustraciones conceptuales increíbles, storyboards de escenas clave y fotografías sensacionales del rodaje, así como la historia detrás de las cámaras de un logro cinematográfico monumental.
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Pese a estar catalogada como una película de ciencia-ficción, Blade Runner ?obra maestra que se ha convertido merecidamente en un icono cultural de nuestro tiempo? tiene poco que ver con las utopías futuristas propias del género. al contrario, plantea problemas eternos ?la vida y la muerte, el fatídico discurrir del tiempo, la rebelión contra nuestro infausto destino, la extrañeza ante el otro?? protagonizados por hombres que habitan en el caos deshumanizado de las grandes metrópolis. es decir, por hombres como nosotros mismos. Sin embargo, cuando fue estrenada en 1982, la crítica especializada la tachó de efectista y pretenciosa. Los mandarines culturales no supieron ver que, bajo el colorista artificio de los efectos especiales y el sofisticado ropaje del diseño, se ocultaba una de las mayores reflexiones sobre la condición humana que se hayan hecho nunca en el cine. En este ensayo se analizan las diferentes versiones de Blade Runner y se abordan, con un estilo ágil y gran rigor analítico, las reflexiones antropológicas y morales que propone la película. ¿Qué era lo que Deckard no sabía?
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La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condición humana a lo largo de una de las carreras cinematográficas más brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordará siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quién fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los más respetados críticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biográfico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus orígenes en Cleveland, sus primeros y difíciles pasos como actor de teatro y televisión, sus años de formación en el mítico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que debería haber interpretado James Dean. También aparece aquí el Newman más desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su difícil paternidad, su faceta de empresario y su tardía entrega a la dirección cinematográfica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida íntima y pública de un magnífico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La crítica ha dicho...«Profusamente investigado. [...] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella única en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la última página».USA Today «Levy revela las grietas [...] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre».People«Este libro bien documentado nos recuerda por qué nos encantaba tener a Newman entre nosotros».New York Daily News «Nítido, inteligente e incisivo».Boston Phoenix«Un gran homenaje a Newman».Time «Un relato rico. [...] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [...] Se lee solo».Cleveland Plain Dealer«Elocuente y perspicaz. [...] La biografía de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato más revelador que se pueda esperar».Christian Science Monitor «Una excelente y entrañable visión de conjunto de Paul Newman [...], una maravillosa medida del hombre».Pittsburgh Post-Gazette«Fascinante. Una biografía rica, sólida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense».The Oregonian
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¿Hasta qué punto son originales los argumentos cinematográficos? Un siglo después de los Lumière, el cine demuestra ser el gran fabulador de nuestro tiempo, el arte que ha actualizado las narraciones fundamentales de la historia de la cultura. Esta o
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La danza es la más frágil y la más efímera de las artes, pues vive en el continuo movimiento de los cuerpos y se transmite únicamente a través de la memoria física y visual. Consciente de la importancia de contar y revisar su historia, y movida por la intención de fomentar el deseo de ver aquellas obras de las que trata, Ana Abad Carlés aborda en este libro un conciso pero completo recorrido cronológico en el que, sin olvidar en ningún momento evoluciones técnicas, obras escénicas e intérpretes, se dedica especial atención a los creadores de ayer y hoy que, iniciando y desarrollando nuevos principios coreográficos, consiguieron y han conseguido que la danza avance y refleje las inquietudes de su tiempo. Obra de lectura amena y rica en contenidos, esta nueva edición de la Historia del ballet y de la danza moderna no sólo actualiza fechas y contextos, sino que da cuenta de los importantes cambios relacionados con la danza que ha traído consigo la expansión de internet y con ella el acceso y la divulgación, insospechados hace sólo unos años, de contenidos tanto bibliográficos como visuales.
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El presente volumen, dividido en jornadas, como si fuera un viaje o una obra de nuestro teatro clásico, ofrece un recorrido preciso y actualizado por las artes escénicas españolas del siglo XVI, con sus peculiarísimos contextos de creación y producción, sus ricas encrucijadas entre tradiciones, sus búsquedas de nuevos públicos y sus apasionantes herencias, legados y proyecciones en la actualidad. Desde Bartolomé de Torres Naharro hasta Cervantes, pasando por el gran Lope de Rueda y, sobre todo, por el ingente y anónimo elenco que desde sus inicios sostiene las artes vivas, el lector accederá a una historia que pretende abordar el fenómeno escénico de este periodo en su magnífica complejidad, además de un estudio de su recepción reciente que permite comprender el modo en el que hoy lo interpretamos.
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Podría parecer a simple vista que «ficción» y «realidad» son dos esferas que se diferencian nítidamente la una de la otra, pero lo cierto es que muchas más veces de las que sospechamos actúan como cara y contracara de una misma moneda... llegando incluso a (con)fundirse en múltiples ocasiones. En «El arte de inventar la realidad», la historiadora del arte y crítica de cine Áurea Ortiz Villeta sondea, a través de abundantes ejemplos de películas y series, incluyendo documentales, el modo en que esta (con)fusión opera, dando lugar a equívocos que, ya sean intencionados o no, bien pudieran suponer un reto a la hora de delimitar qué es la verdad y qué no lo es. ¿Puede una imagen inventada llegar a sustituir lo real? ¿Puede una representación convertirse en algo más real que lo real? Pensemos en un ejemplo icónico: el atentado contra Carrero Blanco. ¿Qué imagen acude a nuestra mente casi al instante al pensar en ello? [...] En efecto: una escena perteneciente a la película Operación ogro, del director italiano Gillo Pontecorvo. Una ficción... que sin embargo ha quedado fijada en el imaginario colectivo como representación paradigmática de un suceso. Este breve ensayo rastrea las zonas de sombra en las que lo ficticio y lo real se entremezclan, en un itinerario orientado a arrojar luz sobre una pregunta de fondo: si cada vez nos cuesta más diferenciar las imágenes ciertas de las ficticias, ¿cuáles son los retos a los que nos enfrentamos como sociedad?
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Aprender a construir historias mediante imágenes noes intuitivo. Se necesita planificación, algunos conceptos cinematográficos y saber hacerse algunas preguntas que solo se pueden responder en pantalla.'Plano aplano' es un manual de dirección cinematográfica conel que recorrer todo el camino del director: de la idea inicial a las visualizaciones previas, los distintos planos, movimientos de cámara y la práctica en elrodaje.Esta edición actualizada por su veinticinco aniversario incluye todos los principios del cine digital, cuenta con más de 800 ejemplos ilustrados y múltiples recursos para los amateurs cinematográficos y futuros profesionales.
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¿Qué relación hay entre Barack Obama y Phoebe Waller-Bridge? ¿Cuántos pies fueron fabricados en El señor de los anillos? ¿Sabes lo que realmente se esconde en el maletín de Pulp Fiction? Malditos spoilers es un paseo visual a través de casi 100 años de historia del séptimo arte que lleva al lector a conocer algunas de las obras más icónicas de la cultura popular contemporánea. Psicosis, Star Wars, El poder del perro, Twin Peaks o Juego de Tronos son solo una pequeña muestra del contenido de este libro ecléctico y sorpréndete, repleto de guiños, anécdotas, curiosidades, teorías cibernéticas e información reunida por sus propios creadores que, lejos de «hacernos spoiler», nos abren las puertas a una experiencia imaginativa y estimulante. Tendremos acceso a universos visuales y sensoriales irrepetibles, personajes memorables y diseños de producción que pueden reconocerse con apenas una imagen, como nos demuestran las ilustraciones de Alba Cantalapiedra. Pasen y vean, nunca un spoiler fue tan divertido
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En el 60 aniversario del film La gran evasión, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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DAVID EL GNOMO, RUY EL PEQUEÑO CID, WILLY FOG ! Gnomos, naranjitos y mosqueperros. La vuelta al mundo en dibujos animados, no soloes un viaje por la compañía españolade animación más importante de Europa, BRB Internacional, sino también un reco
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¿Quién robó los planos de la Estrella de la Muerte? ¿Qué droide se convirtió en un despiadado cazarrecompensas? ¿Quién puede respirar tanto en tierra como bajo el agua? La galaxia está repleta de héroes, villanos, alienígenas y androides. Todos ellos participaron (en mayor o menor medida) en los relevantes sucesos de los últimos días de la República Galáctica, en las batallas de las Guerras Clon, la desesperada rebelión contra el Imperio y el ascenso de la Primera Orden.
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La magia del director, al descubierto en esta nueva colección ilustrada imprescindible para los amantes del cine y la literatura.Todo el mundo admira el estilo cinematográfico de Wes Anderson, pero ¿cómo ha conseguido desarrollar una estética visual tan característica? Anderson ha encontrado inspiración en una gran variedad de influencias. Repartidos por toda su obra podemos encontrar una multitud de homenajes fílmicos, de Hitchcock y Spielberg a Truffaut y Varda, pero sus raíces culturales también llegan hasta el mundo del arte y la literatura, al igual que la evocación de otros tiempos y lugares, desde el París de mediados del siglo XX en La crónica francesa hasta la Europa de entreguerras en El Gran Hotel Budapest, sin olvidarnos de grandes instituciones culturales como Jacques Cousteau o la revista The New Yorker. En cada una de sus películas Anderson construye universos enteros que, para sus seguidores más acérrimos, deberían existir de verdad. En Los mundos de Wes Anderson descubrirás cómo confecciona esas historias mágicas.
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Minotauro publica un libro ilustrado que repasa las películas del famoso estudio de Hayao Miyazaki. Déjate encantar con esta increíble guía que te llevará a través de las películas del mejor estudio de animación del mundo. Actualizado para incluir el clásico instantáneo El chico y la garza, este precioso libro, creado por los presentadores del famoso podcast homónimo, detalla las 25 películas de Studio Ghibli, desde Nausicaä del Valle del Viento o La Princesa Mononokehasta El viaje de Chihiro o El castillo ambulante. Ofreciendo una fascinante y bien informada crítica, profusamente ilustrada con capturas, carteles y fotografías, este libro indispensable celebra las fabulosas películas de esta legendaria compañía de animación ganadora de tres Óscar.
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A los doce años Montgomery Clift inició una brillante carrera en los escenarios de Broadway. A los treinta se convirtió en uno de los actores más admirados de Hollywood. Era un hombre solitario, orgulloso, sensible y distante. Adorado por millones de personas, respetado por sus compañeros fue no obstante un enigma para todo el mundo. Era famoso por sus ataques de ira, por sus extravagancias. Su ambigüedad sexual que le torturó a lo largo de su vida, su inex¬plicable angustia y un afán autodestructivo que le empujaba a consumir grandes cantidades de píldoras, drogas y alcohol dieron de él una imagen de personaje atormentado y difícil. Patri¬cia Bosworth, tras llevar a cabo una minuciosa investigación y reunir multitud de testimonios de familiares, amigos y conocidos de «Monty» -como le solían llamar ha realizado una de las más completas y apasionantes biografías de uno de los grandes mitos de Hollywood.
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Hamar urte bete berri dira Netflix streaming plataforma mundu osoan zabaldu zenetik. Euskal Herrian ere erraz zabaldu zen, eta herritarren parte handi bat bere atzaparretan murgildu da. Nola aldatu dira urteotan ikus-entzunezko edukien kontsumo ohiturak? Zer dago streaming plataforma handien atzean? Nola funtzionatzen dute? Galdera horiei eta beste askori erantzuteko ahalegina egiten du Urtzi Urkizuk, gai hauetan kazetari eskarmentuduna denak. Streaming plataformen inguruan idatzi ohi du autoreak egunero euskarazko prentsan, eta saiakera honetan patxadarako tarte bat hartu du aipatutako galdera horien gainean idazteko. Datu zehatz ugari emanda, eta bere iritzi kritikoa ere plazaratuz. Haren azken mezua honako hau da: ikuslea ez dadila plataformen algoritmoaren mende gelditu, eta ireki dezala leihoa, tentuz begira dezala zer ikusi eta zer ez.
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A todos nos gustan las historias. Pero, ¿por qué las contamos? ¿Y por qué todas las historias funcionan de un modo inquietantemente similar?John Yorke, creador de la BBC Writers Academy, nos propone aquí una apasionante travesía histórica, filosófica, científica y psicológica por el arte de la narración hasta descubrir que existe una estructura común de las formas narrativas que recuerda al viaje de los cuentos de hadas a los bosques, y que aquel, como todo gran arte, surge de lo más profundo.El autor explora y despliega en este libro la extraordinaria belleza de esa estructura, aborda su desarrollo histórico y trata de comprender cómo y por qué se manifiesta en todos los aspectos de la ficción, desde el personaje hasta el diálogo, pero también más allá. Con ejemplos que van de El Padrino a Breaking Bad, de Mad Men a Macbeth, y de los relatos mitológicos a The Wire, John Yorke utiliza el modelo shakesperiano en cinco actos como clave para analizar la narración en todas sus formas, desde el cine y la televisión hasta el teatro y la novela.
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Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las más aclamadas y reconocidas de su producción, sino entre las más representativas de la vertiente histórica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia ''histórica'' en ningún caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Así, tanto ''Himmelweg'', centrada en un gueto de reclusión para judíos durante la represión nazi, como ''El jardín quemado'', cuya acción se sitúa en un psiquiátrico en el que todavía perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.
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HE-MAN Y LOS MASTERS DEL UNIVERSO: EL PODER DE LOS 80 es un nostálgico viaje a la maravillosa década en la que los Masters del Universo irrumpieron en las jugueterías de todo el mundo y cambiaron la historia de las figuras de acción para siempre. En las páginas de esta obra, el lector conocerá los sucesos que llevaron a la creación de la exitosa línea de figuras de la juguetera Mattel y los sorprendentes inicios de la popular franquicia, con un vistazo en profundidad a todos los personajes, vehículos y accesorios que aparecieron durante los años ochenta en la recordada colección de juguetes. A lo largo de sus capítulos, El Poder de los 80 ofrece también información pormenorizada sobre todo lo relacionado con los Masters del Universo durante la vida comercial de la línea: curiosidades, productos relacionados, artistas, adaptaciones a cómic, televisión y cine, prototipos de figuras jamás producidas... Un asombroso vistazo al pasado de todo un icono popular que nos permitirá conocer las causas del espectacular éxito de HE-MAN y su universo en los años ochenta y los motivos de la pronta caída de una idea millonaria tan solo cinco años después de su lanzamiento, ahora en una espectacular edición GRAYSKULL actualizada y ampliada, que cuenta con numeroso material visual extra, detallada información de la superproducción cinematográfica de imagen real del año 2026 y un nuevo y amplio capítulo dedicado a la serie animada Las nuevas aventuras de He-Man de 1989, con un pormenorizado análisis de su línea de figuras relacionada. Todo ello de la mano de Kromic Bruck, uno de los más importantes coleccionistas y divulgadores de Masters del Universo, en un completo volumen que incluye una interesante entrevista exclusiva a la leyenda del mundo del juguete Tom Kalinske, CEO de Mattel durante los años de más éxito de la marca.
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Una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigacionesllevadas a cabo por expertos de todo el mundo. Abarca el entrenamiento, la técnica de baile y el acondicionamiento fís
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IMPRO es un libro que reúne, en fichas claras y concisas, 90 propuestas creativas y juegos con variantes fáciles de aplicar. También incluye un conjunto de pautas y consejos prácticos de gran utilidad para personas interesadas en la impro y su pedagogía: profesores y grupos de teatro, entrenadores, actores, educadores de diferentes niveles, animadores, estudiantes de teatro y ciencias de la educación que quieran mejorar su formación, así como futuros improvisadores que deseen desarrollar la espontaneidad en el aula y la escena. Sus autores, Alfredo Mantovani, Borja Cortés, Encarni Corrales, Jose Ramón Muñoz y Pablo Pundik, son actores, improvisadores y docentes de larga trayectoria teatral, especializados en impro, que se han unido en esta publicación para compartir su bagaje experiencial. Inventar y representar historias en equipo y disfrutar con la «improturgia», concepto original de los autores de esta obra, se convierte en el meollo de un trabajo divertido y placentero para actores o aficionados que quieran explorar el hecho teatral desde una perspectiva lúdica. Incluye «Testimonios», donde Dani Rovira y un buen puñado de actores y actrices de reconocido curriculum en la improvisación teatral nos ofrecen sus vivencias y reflexiones en torno a este arte.
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Harry Potter en 100 objetos es el libro en el que encontrarás una gran cantidad de accesorios, artefactos y elementos escenográficos increíbles de las legendarias películas de Harry Potter. A través de fotografías coloridas y datos internos de los creadores de las ocho películas, los lectores descubrirán el significado de cada objeto y su papel único en la configuración de la saga. Lleno de entrevistas con el elenco y el equipo de diseño, relatos de detrás de las cámaras y datos cinematográficos este es un libro imprescindible para todos los fans de Harry Potter. 100 objetos icónicos que juegan un papel importantísimo en el viaje de Harry, desde la varita de Saúco hasta la capa de invisibilidad y la espada de Gryffindor. Aprende sobre el diseño, la creación y el significado de docenas de estos importantes artefactos del Mundo Mágico.
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Esta obra, escrita por historiadores de gran prestigio, cubre el vacío existente en nuestro país de un libro global sobre el cine español, es decir, una visión orgánica de conjunto diseñada y escrita con unidad metodológica. El presente volumen, resultado de una investigación interdisciplinar, no sólo va dirigido a un público especializado, ya que su análisis de un amplio periodo de la historia de nuestro país lo convierte en una interesante y amena lectura para el público general. El texto, que abarca desde los orígenes del cine hasta nuestros días, va acompañado de una cronología sociohistórica y de una exhaustiva bibliografía.
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El libro celebra el 80 aniversario del mítico film El halcón maltés, considerada una de las grandes películas de la Historia del Cine. Aborda diferentes aspectos del filmEn el 80 aniversario del film El halcón maltés. de John Hustons, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, su importancia en el cine negro, la simbología, el original literario, el director, los actores... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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Un fascinante libro con juegos y preguntas para poner a prueba tus conocimientos sobre el séptimo arte.Este es el comienzo de una hermosa amistad... Pon a prueba tus conocimientos cinéfilos a través de este viaje por el mundo del cine, aprende todos sus secretos y gana un Oscar a la mejor sabiduría sobre el séptimo arte. Inspirado en el proceso de una película desde la escritura del guion hasta más allá de su estreno, nace este libro escrito por el experto en cine Ian Smith y el creador de acertijos Gareth Moore, quienes pondrán a prueba tus conocimientos sobre la gran pantalla. Y a través de un recorrido de 130 años de cine, descubre sus secretos con fascinantes introducciones sobre grandes estrellas y directores de culto, así como algunas de las frases más emblemáticas y los vestuarios más memorables. Además, los desafiantes juegos y trivial pensados para todos los niveles son diversión garantizada. Cuaderno para cinéfilos abarca todos los géneros cinematográficos, desde el terror hasta la ciencia ficción, pasando por las películas de superhéroes y el cine de autor, y es perfecto tanto para expertos en cine como para forofos de las superproducciones de Hollywood: Que la fuerza te acompañe, pero no desesperes si no consigues resolver todos los enigmas, nadie es perfecto...¿A quién va dirigido el libro Cuaderno para cinéfilos?Este libro está dirigido a los amantes del cine que deseen poner a prueba sus conocimientos sobre la historia del séptimo arte. Se trata de un cuaderno de actividades que requiere un amplio bagaje cinematográfico, por lo que resulta especialmente atractivo para aquellos aficionados que conocen películas de diferentes épocas y géneros. Aunque puede ser disfrutado por cinéfilos de todos los niveles, aquellos con un conocimiento más profundo del cine encontrarán un mayor desafío y satisfacción en la resolución de sus acertijos. Para aquellos con un conocimiento más limitado del cine, el libro puede servir como una herramienta para descubrir nuevas películas y directores.Temas que trata el libro Cuaderno para cinéfilosEl libro Cuaderno para cinéfilos abarca un amplio espectro de temas relacionados con el cine, explorando diferentes aspectos de la producción cinematográfica y su historia a lo largo de 130 años. Se centra en la puesta a prueba del conocimiento del lector a través de juegos y preguntas. Algunos de los temas que se incluyen son:Historia del cine: El libro realiza un recorrido por la historia del cine, incluyendo referencias a películas y directores de diferentes épocas y estilos. A través de los acertijos, se exploran hitos y momentos clave en la evolución del cine.Personajes icónicos: Se incluyen preguntas y juegos relacionados con actores, directores y otros personajes relevantes de la historia del cine. Se busca que el lector identifique a figuras clave y sus contribuciones al séptimo arte.Películas y géneros cinematográficos: El libro hace referencia a una gran variedad de películas, abarcando diferentes géneros y estilos cinematográficos. Los acertijos se basan en el conocimiento de las películas, sus tramas y sus características.Aspectos técnicos de la producción cinematográfica: Se incluyen preguntas que exploran aspectos técnicos de la producción cinematográfica, como la escritura de guiones, la dirección, la fotografía, el vestuario y otros elementos clave. Esto permite al lector profundizar en la comprensión del proceso creativo detrás de una película.Frases y diálogos memorables: El libro incluye preguntas relacionadas con frases y diálogos icónicos del cine, que buscan evaluar el conocimiento del lector sobre las películas y su impacto cultural.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Cuaderno para cinéfilosAún no hay opiniones o críticas sobre Cuaderno para cinéfilos.
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***NUEVA EDICIÓN AMPLIADA*** «Me inspiró y me hizo entender que hasta un genio como Lynch necesita la meditación para mantenerse feliz y seguir creando.»Rosalía «Una delicia inesperada. Abre la puerta, o al menos la entorna, de los hasta ahora insondables misterios de la imaginación de Lynch.»The Boston Globe Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditación, algo que le apasiona desde hace años y cuya práctica ha marcado su proceso creativo. Es, también, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuición, a la vez que va revelando, de forma ágil y amena, detalles sobre su carrera, sus películas, Hollywood... enlazando temas y lanzando ideas sobre música, pintura o cine. Esas ideas que, según él, son como peces persiguiendo el cebo del deseo. Esta edición conmemora los quince años desde la primera aparición del libro en inglés e incorpora, como extras, dos entrevistas inéditas de Lynch con Ringo Starr y Paul McCartney, a propósito de la meditación trascendental. La crítica ha dicho: «Con este libro disfrutarán tanto sus fans como quienes aspiren algún día a convertirse en cineastas.»Variety «Atrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos más legendarios del cine moderno: cómo se le ocurren las ideas a David Lynch y cómo logra transformar ideas abstractas en imágenes gracias a la intuición.»El Confidencial «Un ensayo que cualquier persona dedicada al arte debería memorizar.»La Razón «Ideas sobre la meditación al servicio de la creatividad.»El País «Un fascinante recorrido por sus películas, mitos (ojo a las anécdotas con Fellini y Kubrick), experiencias personales y, sobre todo, la profunda revolución personal que le provocó la meditación trascendental. Revelador.»ABC
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Las obras de Tolkien han inspirado a varias generaciones de artistas, y han dado lugar a una miríada de interpretaciones de los mundos fecundos y mágicos que creó. EL MUNDO ILUSTRADO DE TOLKIEN recoge obras y ensayos de ilustradores, pintores y artistas del grabado, así como textos fascinantes y eruditos de David Day, renombrado experto en Tolkien. Un homenaje al universo Tolkien donde artistas de renombre han plasmado su visión e interpretación del universo de la Tierra Media. Se trata de un exquisito libro de referencia para cualquier admirador de la obra de Tolkien, del mundo de Tolkien y de la brillantez imaginativa inspirada por su visión. Una celebración visual de las vastas tierras, épicas batallas, formidables bestias, héroes, pueblos y ejércitos del mundo de Tolkien
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* Si alguna vez le ha fascinado una película, un director o una buena fotografía, este libro es el indicado. Descubra los géneros y los movimientos cinematográficos más destacados. * Las películas constituyen una guía accesible e inspiradora sobre la historia del cine, que se completa con unos fascinantes análisis sobre las grandes obras maestras, ilustradas con las fotografías más representativas. * Una obra de referencia para todos los amantes del cine que les permitirá conocer el significado de las más conocidas producciones. Este volumen consta de una concisa presentación histórica que permite ubicar el cine en el contexto de los cambios sociales y culturales de cada etapa de su desarrollo. Organizado cronológicamente, el libro traza la evolución del cine, desde los más tempranos espectáculos de los farolillos mágicos, pasando por la era dorada de las salas cinematográficas, los autocines, los espectáculos al aire libre y los complejos multisalas. Profusamente ilustrado y con un texto claro y documentado, abarca cada uno de los géneros cinematográficos, desde los primeros filmes mudos, el cine de propaganda, los noticiarios, los lujosos musicales, las grandes producciones de Hollywood y Bollywood, las películas de culto, los éxitos de películas de bajo presupuesto o las comedias clásicas. Asimismo, el libro muestra una valoración de las ideas y trabajos de guionistas, directores y autores clave.
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´La terapia y el arte se unen en una celebracion de la tragicomicidad de la vida, de la mano de un celebre payaso empeñado en sanar heridas a traves del humor.- Claudio Naranjo.- Joan Garriga.´
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El libro oficial de referencia más completo sobre Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones. Con más de 2200 entradas, descubre datos fascinantes sobre tecnología, personajes, criaturas, lugares y vehículos de una galaxia muy muy lejana - Conoce las historias de 1200 personajes, desde iconos como Lando Calrissian y Leia Organa hasta otros menos conocidos, como Max Rebo y Therm Scissorpunch. - Aterradores rancors o adorables porgs, descubre más de 100 criaturas fascinantes. - Explora la galaxia, con más de 275 entradas sobre lugares, incluida la fortaleza de Darth Vader en Mustafar y el místico mundo entre mundos. - Elige tu medio de transporte entre más de 275 vehículos, desde el legendario Halcón Milenario hasta el elegante caza estelar Naboo N-1. - Ponte al día con la última tecnología, incluida la armadura Beskar de El Mandaloriano, la espada láser de Luke Skywalker y más de 275 piezas de equipamiento. Producido en estrecha colaboración con Lucasfilm, este libro oficial de referencia es el más completo sobre la galaxia de Star Wars. Escrito por expertos y lleno de ilustraciones,Star Wars la enciclopedia es una guía indispensable que gustará tanto a fans apasionados como a recién llegados.
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El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine en diciembre de 2025 y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado. Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de información importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.
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¿Cómo reflejan los problemas de salud mental las películas y series actuales? ¿Qué narrativas sobre trastornos construyen los videojuegos? ¿Qué imaginario rodea hoy al sufrimiento psíquico? ¿Siguen presentes prejuicios, estigmas y estereotipos histriónicos o irreales? A través del cine, las series y los videojuegos, el trauma, la ansiedad, la depresión, la psicosis, las adicciones, la neurodivergencia aparecen en relatos que influyen en nuestra manera de mirar a quienes conviven con estas realidades. Narrativas de la salud mental en cine, series y videojuegos: entre la ficción y la realidad examina ese territorio con una mirada crítica y accesible, atenta a la fuerza emocional de las obras y a las ideas que transmiten sobre la mente, el diagnóstico, el estigma y la recuperación.Alfonso Freire-Sánchez analiza cómo las pantallas han desplazado muchas de estas experiencias desde la figura del personaje peligroso o marginal hacia protagonistas complejos, vulnerables y contradictorios, sin perder de vista las distorsiones que persisten cuando la ficción dramatiza, simplifica o embellece el malestar. Entre la investigación y la divulgación, este ensayo tiende puentes entre la filosofía, los game studies y la cinematografía para comprender cómo las ficciones acompañan los cambios sociales y participan en la forma en que aprendemos a nombrar, interpretar y compartir aquello que durante demasiado tiempo permaneció invisible.
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El presente volumen reúne una colección de textos procedentes de la obra dispersa de Román Gubern, uno de los más brillantes teóricos de la comunicación audiovisual de nuestro país, centrados en temas relacionados con la imagen y la cultura audiovisual y escritos entre 1981 y 2011, con destino a periódicos, revistas, conferencias, simposios o congresos, catorce de los cuales (es decir, cerca de una cuarta parte de los ofrecidos en este libro) han permanecido hasta ahora inéditos. El volumen está dividido en cuatro apartados: el primero dedicado a teoría e historia del cine, el segundo centrado en el cine norteamericano, el tercero -y más extenso- sobre cine y cultura de masas en España, y el último sobre cultura de la imagen en general y sobre aspectos diversos de las industrias audiovisuales y sus tecnologías. En el período abarcado por esta antología se asistió al nacimiento de la televisión global, a la explosión de las televisiones privadas en Europa, a la despenalización de la pornografía en muchos países occidentales, al tránsito de la imagen analógica a la imagen digital, a la difusión de la telefonía móvil, a la comercialización de la realidad virtual, a la expansión meteórica de Internet y de las redes sociales, al ascenso en el mercado de los videojuegos y a la emergencia de las «tablets» y del libro electrónico. Todos estos temas, y algunos más -como la revolución robótica-, aparecen tratados en algún momento en este corpus heterogéneo de reflexiones, que balizan aspectos fundamentales del tejido cultural en nuestra sociedad posmoderna.
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Las sabias e inspiradoras reflexiones de un icono del cine, ilustradas con elegancia por Megan Hess.Marilyn Monroe iluminó las pantallas de la Edad de Oro de Hollywood. A lo largo de su vida, breve pero inolvidable, exhibió una creatividad extraordinaria y un estilo inconfundible. Este libro, de la prestigiosa ilustradora de moda Megan Hess, es un tesoro repleto de sabias reflexiones que nos servirán de inspiración. «Marilyn Monroe inspiró a numerosos artistas, desde Andy Warhol hasta Madonna. Todo tipo de personas han hablado largo y tendido sobre ella, sin embargo, sus propias reflexiones también están cargadas de sabiduría. A lo largo de su breve vida, Marilyn aprendió mucho sobre las relaciones, la creatividad, la fama y, por supuesto, el estilo. Fue un auténtico icono del glamur, cuyo estilo nunca ha sido igualado. Sus palabras han sido una fuente de inspiración para mí y confío en que también lo sean para todos los lectores.»Megan Hess
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¡NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA! y leyendas sobre ángeles y demonios, virus informáticos, teorías filosóficas sobre la corrupción del hombre…Sobre todo esto se ha forjado el complejo universo de la mítica serie Digimon. En este libro recorreremos todos los mundos de este universo, saga tras saga, con fichas de los personajes, desde Adventure a Frontier pasando por la reciente Adventure Tri. Enemigos, escenarios inolvidables o los videojuegos tienen su lugar en esta guía, la más ambiciosa y completa sobre la serie que marcó a toda una generación, y que aún lo sigue haciendo.
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LA GUÍA OFICIAL DEL REY DE LOS MONSTRUOSMás de 70 años de caos cinematográfico, criaturas colosales y batallas legendarias se reúnen en la guía oficial del universo de Godzilla.Por primera vez, todas las eras del rey de los monstruos —desde las películas japonesas originales hasta sus espectaculares adaptaciones occidentales— se dan cita en una colección definitiva que incluye cientos de impresionantes fotogramas, ilustraciones exclusivas y fotografías inéditas de los rodajes.Actualizada con la aclamada y oscarizada Godzilla Minus One, y repleta de datos, secretos y curiosidades, esta obra recorre la historia completa de la franquicia cinematográfica más longeva de todos los tiempos.LARGA VIDA AL REY
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Los libros de cine y artes escénicas son publicaciones impresas que analizan la creación audiovisual y las disciplinas vinculadas a la escena. Los libros de cine y los libros de artes escénicas permiten profundizar en la historia del séptimo arte, el teatro, la danza o la interpretación, ofreciendo una mirada crítica y contextualizada. En formato papel, estas obras facilitan una lectura pausada y el estudio detallado de guiones, teorías y procesos creativos.
¿Qué son los libros de cine y artes escénicas?
Son libros que estudian el lenguaje cinematográfico y las prácticas escénicas desde perspectivas históricas, técnicas y artísticas.
Definición
Incluyen ensayos, análisis fílmicos, estudios sobre dirección y producción, así como reflexiones sobre interpretación y puesta en escena.
Ámbitos artísticos
Abarcan disciplinas como el cine, el teatro, la danza y otras manifestaciones escénicas que combinan expresión artística y narrativa.
Cómo elegir libros de cine y artes escénicas
Seleccionar libros de cine o libros de artes escénicas implica considerar el enfoque del contenido y el nivel de especialización.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una introducción general, un estudio académico o un análisis centrado en una obra o creador concreto.
- Historia del cine y movimientos cinematográficos.
- Análisis de directores y directoras relevantes.
- Estudios sobre dramaturgia y puesta en escena.
- Manuales de interpretación y técnicas escénicas.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de cine y artes escénicas en formato papel presentan distintos enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Ensayos críticos sobre cine y teatro.
- Guiones publicados y textos dramáticos.
- Estudios técnicos sobre dirección y producción.
- Reflexiones sobre estética y teoría escénica.
Estas obras permiten comprender los procesos creativos y el impacto cultural de las artes audiovisuales y escénicas.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros de cine y artes escénicas en papel favorece el análisis crítico y el conocimiento del lenguaje artístico.
Comprensión del lenguaje audiovisual
Estos libros ayudan a interpretar recursos narrativos, estéticos y técnicos presentes en obras cinematográficas y teatrales.
Formación artística
Contribuyen a desarrollar una mirada crítica y a contextualizar la evolución de las artes escénicas y audiovisuales.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de cine y artes escénicas están dirigidos a lectores y lectoras interesados en el análisis cultural y artístico.
- Estudiantes de comunicación audiovisual y artes escénicas.
- Docentes y profesionales del sector cultural.
- Personas interesadas en la historia del cine y el teatro.
- Lectores que desean profundizar en el lenguaje artístico.
Preguntas frecuentes sobre libros de cine y artes escénicas
¿Qué incluyen los libros de cine?
Incluyen análisis de películas, estudios históricos y reflexiones sobre dirección, guion y producción cinematográfica.
¿Qué abarcan los libros de artes escénicas?
Abarcan estudios sobre teatro, danza, interpretación y puesta en escena desde una perspectiva histórica y técnica.
¿Cómo elegir un libro de cine o artes escénicas?
Es recomendable considerar el enfoque, la disciplina artística y el nivel de especialización del contenido.
¿Por qué leer estos libros en formato papel?
El formato en papel facilita el estudio detallado de conceptos, guiones y análisis críticos con una lectura concentrada.
