Libros de arte

Miró y los Estados Unidos
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Aavv

Joan Miró encontró en los Estados Unidos un espacio de reconocimiento y libertad creativa. Este volumen, igual que la exposición que lo acompaña, sitúa la experiencia norteamericana del artista como eje central de su trayectoria.Así, se explica cómo Miró, en sus siete viajes a los Estados Unidos, conoció a artistas de distintas generaciones que admiraban su obra y se influenciaron mutuamente, tanto a través de sus creaciones como de los procesos de trabajo. Además, los encargos que realizó en Cincinnati o Harvard, las dos exposiciones monográficas en el MoMA, así como también el apoyo y la complicidad de su marchante Pierre Matisse y su amigo Josep Lluís Sert, fueron determinantes para impulsar el reconocimiento de Miró en los Estados Unidos.Con textos de: Dawn Ades, Beatriz Cordero Martín, Marko Daniel, Matthew Gale, Patricia Juncosa, Robert Lubar Messeri, Teresa Montaner, Dolors Rodríguez Roig, Élisa Sclaunick, Elsa Smithgall y Anne Umland.
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La década perdida
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García Urbano, Carlos

La Década Perdida es un libro que nace del puro interés periodístico, de la necesidad de saber cómo, en un periodo tan corto de tiempo, dos clubes de semejante entidad han seguido caminos tan dispares. Un documento que no busca culpables, sino la confrontación directa de versiones, para que así sea el lector quien saque sus propias conclusiones.
16,00€ 15,20€
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Arte anotado
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DK

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstracción. Un libro que apasionará a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos más importantes. Con explicaciones de los símbolos, los detalles y las técnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miró o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontrarás: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composición, el color, la técnica y el simbolismo. -Más de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artísticos importantes. -Sitúa las obras en su contexto histórico. Repleto de información y lleno de inspiración, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.
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Sobre la belleza y el gusto
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Mengs, Antonio

“Es mi proyecto explicar primero qué cosa sea la Belle za, habiendo de ella tan varias opiniones, y después, qué se entiende por Gusto: pues la mayor parte de los que han escrito sobre él no dan idea del sentido en que se toma esta palabra cuando se habla de Pintura, por lo que he procurado hacer inteligible esta voz, dando de ejemplos sacados de las obras de los más famosos Profesores.”
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El libro de los signos
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Koch, Rudolf

Rudolf Koch escribió una auténtica epopeya gráfica cuyos héroes son los signos. Fue un diseñador de tipografía alemán. También fue conocido por su trabajo como letrista calígrafo, tipógrafo e ilustrador. Trabajó muchos años para Klingspor Type Foundry donde diseñó tipos que lo lanzaron a la fama y continúan usándose hasta hoy. Los más conocidos son Neuland y Kabel.
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Les Caprices
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Goya, Francisco De (

Voici quatre‐vingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées à circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 à 1797, à une époque où l’Europe se débat dans les convulsions de la fin d’un monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire qu’il n’y ait là que le passe‐temps d’un grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourd’hui très énigmatique.
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Madrid en el Prado
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Taravilla, Sonia

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a través de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios históricos dialogan entre sí como piezas de un mismo relato. Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafés, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrerá un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capítulo es un paseo -un garbeo- en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau, acontecimientos históricos como el Motín de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680, edificios del Madrid desaparecido y las obras que un día los habitaron, y episodios vividos en el propio museo, como el ciclón que asoló la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX. Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo están los grandes maestros sino también los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo. Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada día y para quienes saben que una ciudad también se construye con recuerdos.
22,90€ 21,75€
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Lèxic d'art
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Lajo,Rosina

Edición en catalán de un complejo léxico ilustrado de términos relacionados con el arte y la arquitectura, en una presentación manejable y práctica para estudiantes, profesores y aficionados a las artes visuales. Cada entrada incluye notas etimológicas, historia, dibujos y ejemplos de los términos descritos.
8,00€ 7,60€
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Los libros de arte son publicaciones impresas que exploran las distintas disciplinas artísticas desde una perspectiva histórica, estética y cultural. Los libros de bellas artes permiten profundizar en movimientos, técnicas y artistas fundamentales, ofreciendo una experiencia visual y reflexiva a través del formato en papel. Su cuidada edición facilita una lectura pausada y la contemplación detallada de imágenes y contenidos.

¿Qué son los libros de arte?

Los libros de arte reúnen estudios, ensayos y reproducciones que analizan obras, corrientes y contextos históricos relacionados con las artes visuales.

Definición

Incluyen contenidos sobre pintura, escultura, arquitectura, fotografía y otras disciplinas artísticas, abordadas desde enfoques académicos o divulgativos.

Valor editorial

El formato en papel permite apreciar la calidad de las reproducciones, la maquetación y el diseño, elementos esenciales en los libros de bellas artes.

Cómo elegir libros de bellas artes

Seleccionar libros de arte implica tener en cuenta la disciplina artística, el periodo histórico y el nivel de profundidad del contenido.

Criterios de selección

Es recomendable valorar si se busca un estudio general, un monográfico dedicado a un artista concreto o un análisis de un movimiento artístico específico.

  • Historia del arte universal.
  • Monografías sobre artistas destacados.
  • Guías sobre técnicas artísticas.
  • Ensayos de teoría y crítica de arte.

Tipos de libros y contenido habitual

Los libros de arte en formato papel presentan distintos enfoques editoriales y formatos.

Tipos de libros y contenido

  • Catálogos de exposiciones.
  • Estudios académicos y ensayos críticos.
  • Libros ilustrados con reproducciones de obras.
  • Manualidades y técnicas de bellas artes.

Estas publicaciones permiten comprender la evolución de las artes y su impacto cultural.

Beneficios culturales y educativos

Leer libros de bellas artes en papel favorece la educación estética y el desarrollo de la sensibilidad artística.

Apreciación estética

Los libros de arte permiten observar detalles, estilos y técnicas que enriquecen la comprensión visual.

Formación cultural

Estas obras contribuyen a contextualizar movimientos artísticos y su influencia en la sociedad.

Orientación lectora: ¿para quién son los libros de arte?

Los libros de arte están dirigidos a lectores y lectoras interesados en las artes visuales y su evolución histórica.

  • Estudiantes de bellas artes e historia del arte.
  • Docentes y profesionales del ámbito artístico.
  • Personas interesadas en la cultura visual.
  • Lectores que desean ampliar su conocimiento artístico.

Preguntas frecuentes sobre libros de arte

¿Qué incluyen los libros de arte?

Incluyen estudios históricos, ensayos críticos y reproducciones de obras relacionadas con distintas disciplinas artísticas.

¿Qué diferencia a los libros de bellas artes de otros libros culturales?

Se centran específicamente en disciplinas artísticas y suelen incluir material visual de alta calidad.

¿Cómo elegir un libro de arte adecuado?

Es recomendable considerar la disciplina artística, el enfoque del contenido y el nivel de profundidad.

¿Por qué elegir libros de arte en formato papel?

El formato en papel permite apreciar mejor las imágenes, la calidad de impresión y el diseño editorial.