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Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
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Greil Marcus ha escrito la biografía de una canción. Grabada el 16 de junio de 1965, Like a Rolling Stone se incorporó inmediatamente a la iconografía de su época, y con tanta fuerza que varias décadas después sigue evadiendo los zarpazos del tiempo. Los músicos reunidos en el estudio deambularon por una veintena de pruebas baldías persiguiendo algo inasible que solo atraparon durante la cuarta toma del segundo día. Habían dado inopinadamente en el clavo, y ahí quedó una versión que nadie ha mejorado, ni siquiera el proteico Dylan con sus veleidosas interpretaciones.El itinerario de Dylan como cantante folk y la prelatura que le habían asignado como «voz de su generación» llegaban entonces a un callejón sin aparente salida: el nuevo paisaje que los Beatles y otros grupos habían diseñado representaba para él un desafío y un llamamiento. Marcus evoca en estas páginas la atmósfera cordial y ferozmente competitiva en que se movían los astros de la música hacia 1965 (año, conviene recordarlo, sacudido también por conmociones como «Help!» o «Satisfaction»). Dylan vibraba en ese medio, absorbía todas las influencias, reaccionaba a todos los estímulos y supo destilar la energía, la rabia y la ansiedad que lo embargaban en una composición de seis minutos que cincuenta y siete años después permanece como un hito imborrable en la memoria (no solo musical) del hombre contemporáneo. Aquí se narra la aventura de esa canción.
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Dos decenios hubo que aguardar para deleitarnos con la épica y monumental -de necesidad-autobiografía de Quincy Jones: Q, el proteico y excesivo portento que diera forma y sustancia a la música estadounidense desde los prolegómenos del bebophasta la eclosión del hip hop. Ahí es nada... Dotado como pocos, currante y tunante por igual -mas inasequible siempre al desaliento-, Quincy Jones, leyenda viva de la música popular afroamericana, encontraría su verdadera vocación como compositor y arreglista, emprendiendo una carrera entre cuyos más destacados lances sobresaldrían la concepción, producción y realización de sus memorables álbumes para Frank Sinatra, Ray Charles, Dinah Washington, Sarah Vaughany Count Basie, además de incontables partituras para bandas sonoras de películas y programas de televisión, mas también la producción del álbum más vendido de todos los tiempos, Thriller, de Michael Jackson, y sin descuidar, por ello, sus propias composiciones ni sus igualmente encomiables aventuras empresariales y humanitarias. Cuéntase aquí, sin tapujo que valga, cómo desde su azarosa infancia en el South Sidede Chicago fue inadvertidamente cayendo presa de tan fatídico interés por la música y cómo, ya en el umbral de su adolescencia, encuentra la iluminación en Seattle gracias a tan temprana e irreprimible pasión. A sus primerizas andanzas como trompetista, escoltando, entre muchas otras estrellas, a Billie Holiday, y a sus no menos legendarias correrías por medio mundo con la banda de Lionel Hampton, seguirá la consolidación de una carrera que abarcará, prácticamente, todo el espectro de la música popular estadounidense, y cuyos logros le han reportado la increíble cantidad de setenta y seis nominaciones a los Grammy. Hito solo comparable al protagonizado por el propio Q en sus demás facetas como ejecutivo musical, cazatalentos, productor de cine y televisión e infatigable empresario, acaso uno de las más importantes figuras empresariales de la comunidad afroamericana estadounidense. Q es, en suma, el deslumbrante autorretrato de uno de los más grandes creadores de la cultura estadounidense contemporánea, tipazo cuya singladura vital vertebra una de las grandes historias de éxito de nuestro tiempo.
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Todo lo que nunca se ha contado sobre Mari Trini Yo no soy esa que tú te imaginas nos acerca a una de las artistas más populares y quizá más enigmáticas de la música española, una cantautora inigualable que abrió caminos, en todos los sentidos, a las generaciones que la siguieron. Tras un largo proceso de investigación, esta biografía indaga en las facetas que, durante medio siglo, han alimentado la leyenda en torno a su figura: la singularidad de su aspecto, la enfermedad que marcó su infancia, la relación con Nicholas Ray -menos idílica y desinteresada de lo que aparentaba-, el pulso constante con una industria discográfica manejada por hombres o las razones del injusto ostracismo al que se vio sometida en sus últimos años de vida. Liberada de la falsa imagen que siempre la presentó como solitaria, arisca y triste, Mari Trini se nos muestra ahora como una mujer luchadora y valiente, empoderada, pertida y solidaria, capaz de vivir su sexualidad sin ocultarse, de plantar cara a la censura y al machismo, y de mantenerse siempre fiel a sus ideas. A medio camino entre la nostalgia y la reivindicación, este libro recupera la voz de una estrella, icono de los movimientos feministas y LGTBIQ+, que se apagó demasiado pronto en el olvido después de haber brillado con intensidad suficiente para iluminar nuestros días.«Cuando Mari Trini canta, ¡hasta Dios se levanta !» Gloria Fuertes «Me parece que, sin figuras como la de Mari Trini, sería difícil que yo, por ejemplo, existiera.» Rozalén
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Excesivos y descarados, Måneskin es el retrato de una generación cosmopolita y sin etiquetas claras, dispuesta a ocupar su propio espacio sin necesidad de transigir. Desde tocar en las calles del centro de Roma hasta abrir el concierto de los Rolling Stones en el estadio Allegiant de Las Vegas, la historia de Måneskin es una historia de determinación y éxito. Este libro, tanto para los fans como para los que no lo son, cuenta la historia de la banda que ahora encabeza las listas de éxitos en todo el mundo.
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La temática de este libro, la estimulación musical, se refiere al conjunto de actividades que utilizan el sonido o la música para desarrollar capacidades y habilidades musicales y no musicales, implicando la activación sensorial, motora, emocional, cognitiva, expresiva y creativa, en su conjunto o parcialmente. Se aborda desde una doble perspectiva, la integral, aplicada al desarrollo global del infante, y la terapéutica, aplicada a mejorar su estado general de salud y bienestar.Esta publicación va dirigida a profesionales que trabajan con población infantil (0-6 años) dentro de amplio espectro: educadores musicales, maestros de educación infantil, maestros de educación especial, estudiantes de educación superior de las áreas de ciencias de la educación o logopedas, entre otros. Asimismo, es también recomendable para consulta de los padres, entendido como una guía orientativa en el proceso de estimulación musical de sus hijos.La Dra. Laura Cuervo Calvo es profesora del Departamento de Didáctica de las Lenguas, Artes y Educación Física de la Facultad de Educación de la UCM.
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Estas ficciones, dignas herederas de aquella tradición narrativa que gusta de encontrar lo fantástico en lo cotidiano, y que tiene a Borges y Cortázar como referentes indiscutibles, llevan al lector a otros mundos dentro y fuera del nuestro –quizá un personal homenaje del autor a los relatos de Isaac Asimov y Ray Bradbury–, en un viaje literario simbólico donde el lector podrá descubrir ecos, menciones veladas y guiños aDante, Shakespeare, Goethe u Oscar Wilde. No falta en ellas el cariz humorístico, las numerosas referencias cinematográficas, las profusas citas musicales –Wagner, Richard Strauss, Debussy, Schönberg, Alban Berg–, algún que otro retrato costumbrista, los juegos delaberintos, círculos viciosos, espejos, luces y sombras, noche y niebla, los amores dantescos, el baile yel canto de los más sabios arcángeles, venganzas quetraspasan el hilo del tiempo, trasuntos mitológicos,y, cómo no, la hermosa y rutilante metáfora pitagórica de la armonía de las esferas, que vertebra todo eluniverso narrativo del autor.
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Los Beatles representaban la excelencia musical, la originalidad melódica, el frenesí del pop, pero asimismo el legado armónico de la tradición romántica europea, separándose, tras una década en activo, con un tesoro de canciones que empezaron con frescura y empatía y finalizaron en arte mayúsculo y cuestionamiento del mundo que gracias a ellos habíamos dejado atrás. Los Stones han seguido en marcha durante décadas trasunos áridos inicios picando piedra en las más ancestrales vetas del blues y transgrediendo en sus letras los límites de la hipócrita moral imperante. Este libro pone en paralelo las carreras de ambas bandas imprescindibles, trazando su relación artística y personal, entre coincidencias y di-vergencias, hasta concluirque en lo que sus dos empresas más se asemejaron fueen los egos enfrentados, las disputas financieras ylas puñaladas traperas que abundan en estas páginas.
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Un profundo y revelador ensayo sobre el Beatle y su muerteEn este nuevo, inquietante y detallado estudio del gran músico, la aclamada biógrafa musical Lesley-Ann Jones desentraña el enigma que fue John Lennon, para presentar un retrato completo del hombre, de su vida, sus amores, su música, su muerte prematura y su extraordinario legado. Excavando profundamente bajo sus muchas capas, Jones rastrea de cerca los eventos de la vida y los rasgos de personalidad que llevaron a Lennon a vivir en un exilio autoimpuesto en Nueva York, donde fue asesinado a tiros frente a su apartamento. ¿Quién o qué mató a John Lennon? ¿Y cuándo murió el «verdadero» John Lennon? Las cuatro balas disparadas en su cuerpo por el asesino Mark David Chapman en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 fueron, en opinión de Jones, solo el último clavo. Bellamente escrito y basado en profusas investigaciones recientes de primera mano y en entrevistas exclusivas con las personas cercanas que mejor conocían a Lennon, Jones ofrece una mirada fascinante, sincera y completa a una de las leyendas más eternas del mundo, profundizando en su psique: el bueno, el malo y el genio, cuarenta años después de su muerte. Basándose en sus veinticinco años como periodista e investigadora, Lesley-Ann Jones no deja piedra sin remover. Su investigación la ha llevado por todo el mundo, desde Liverpool hasta Londres, desde Tokyo hasta Nueva York, volviendo sobre los pasos de Lennon, para pintar un retrato compasivo pero franco de la superestrella: un examen de un personaje complejo que atraerá a una nueva generación de fans, así como a aquellos que tienen la edad suficiente para recordar dónde estaban el día del asesinato de John Lennon.
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El club de los malditos, estrellas de la música presas de la maldición de vivir hasta los 27 años.Son estrellas de la música, son mitos, y todos fallecen con 27 años, tal vez presos de una terrible maldición desatada tras un pacto diabólico en un cruce de caminos.Desde Robert Johnson, Brian Jones o Jim Morrison hasta Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain o Amy Winehouse, este libro te sumergirá en las meteóricas carreras de los 27 miembros más destacados del denominado «Club de los 27» por medio de relatos que recrean los últimos momentos de sus vidas. Las biografías de los 27 miembros considerados más relevantes van acompañadas de ilustraciones realizadas en collage por Rebeka Elizegi, que ofrecen una lectura visual y paralela al texto.Además, podrás complementar la lectura escuchando sus mejores hits gracias a los QRs que acompañan cada historia. Let’s rock!
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Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras ''Cómo componer una canción'', el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, música y fuentes de inspiración a partir de cincuenta canciones que lo han marcado como artista y como persona, las experiencias que se esconden detrás de cada una, así como lo que aprendió sobre cómo la música y la vida están indisolublemente unidas. En palabras del autor, «este libro es el que probablemente habría escrito primero de haber sido más ambicioso, y de haber tenido un poco más claro qué es lo que más me importa en este mundo y en lo que más he pensado con diferencia: las canciones de otros. Y lo mucho que me han enseñado como persona: a pensar en mí mismo y en los demás. Y que escuchar casi cualquier cosa a conciencia y con amplitud de miras puede ser una experiencia profundamente personal y de dimensiones universales. Y lo más importante de todo: cómo las canciones absorben y contribuyen a mejorar nuestras propias experiencias y almacenan nuestros recuerdos». Sin ningún tipo prejuicios musicales y alejado del esnobismo tan habitual en la crítica de rock, Tweedy habla de canciones de grupos y solistas tan dispares como The Replacements, ABBA, Deep Purple, Mavis Staples, The Velvet Underground, Joni Mitchell, Otis Redding, Dolly Parton, los Ramones, Suicide, Billie Eilish, John Cage o Rosalía.
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La libre improvisación musical como construcción identitaria y sonora, como espacio para la reflexión y la creatividad, como viaje al interior de uno mismo.La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan, hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisación libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demás, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusión, en el que solo se vive del —y para el— instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la práctica de la libre improvisación musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.
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Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntassobre cualquier tema que consideréis,que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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En la cima de la escena musical durante más de cuarenta años, sus dieciocho álbumes de estudio reflejan sus profundas pasiones e inquietudes: desde su posición de obrero en The River y Nebraska, a sus relaciones personales en Tunnel of Love, desde los sombríos horizontes en Darkness on the Edge of Town a la rabia de Born in the U.S.A.
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Este libro es una indagación libre sobre el POP y lo contemporáneo, una brújula para recorrer la América Imaginada en tiempos crepusculares y un compendio (relativo) de todo lo que siempre quiso saber sobre el kitsch y lo camp pero nunca se atrevió a preguntar a Sontag o Kundera. Una reflexión sobre el canto como tecnología primera y última y la ampliación de la realidad a través del arte. Un viaje iniciático que reverbera en las orillas múltiples del mito. Y una crepitante carta de amor a Lana Del Rey.
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Un recorrido visual por la trayectoria del mayor icono del pop actual, Taylor Swift, la artista que ha batido todos los récords.SWIFTIES, ¡HA LLEGADO NUESTRO LIBRO! Con sus composiciones profundamente personales, sus innumerables éxitos y su sonido inconfundible, Taylor Swift se ha consolidado como una de las voces más icónicas de la música pop. Una celebridad que ha revolucionado la industria y el mundo de la música, que nunca volverá a ser igual después de este gran icono. Tras la publicación de su último álbum, Midnights, este impresionante libro rinde homenaje a las diferentes épocas de Swift como artista, sus influencias sonoras y estéticas, sus inspiraciones personales y la increíble comunidad que se ha formado entre su base internacional de fans, junto a decenas de fotografías a todo color. Descubre a la artista que dijo shake it off a las críticas y que celebra a sus fans como ninguna otra, el gran icono pop por excelencia. It's a love story, baby, just say yes!
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BRILLO, TALENTO Y PODER: LA ESENCIA DE LAS DIVAS DEL POP Las mujeres han dominado las listas del pop desde hace décadas. Su talento y su trabajo las ha aupado a ser los nuevos iconos mundiales, modelo y espejo de las jóvenes generaciones. Nombres como los de Christina Aguilera, Kylie Minogue o Taylor Swift se juntan con otras artistas como Beyoncé, Lady Gaga, Rihanna o Björk. Este libro es un repaso biográfico a algunas de las mujeres que dominan las listas del pop, un pequeño recorrido por su música ilustrado de forma magistral por una gran artista.
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Ahora que la poesía es el desván de un metaverso, Joaquín Sabina sigue estando ahí, despierto, contra todo pronóstico, como un dinosaurio superviviente, sí, maldita sea, y su voz cascada de ducados y paterninas. Y, ahora que corta orejas y le aplauden en los Goya, se permite hacer cameos en nuestra telenovela, entre poemas y canciones, como un Groucho Marx de cabaré en la España de pandereta. Disfrazado con las máscaras de toda una carrera de música y personajes en los escenarios, se desbroza a Sabina en este libro, sin dejarle colgado en calle Melancolía. Así que vengan, pequeños y grandes, y no olvidarán jamás el fabuloso homenaje a este maestro del vals: figuraciones del humor en su vida y obra, manifestaciones chirigoteras en los Carnavales de Cádiz, parodias de rap, imágenes de Peter Pan, de Dorian Gray y del Conde Drácula, deconstrucciones del huevo de Colón y hasta un paseo de la mano con Bob Dylan, todo aliñado de lírica y de narrativa. Ocupen su localidad y presten todos atención: estos capítulos son siete versos tristes para una canción.
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El testimonio de Víctor Elías, firme y veloz, iluminará uno de los temas más controvertidos en España: ¿qué fue de las estrellas infantiles?¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo recuerda como el hermano mediano de Los Serrano, pero ha sido y es otras tantas cosas. Sobre todo, es músico, un excelente director musical, y ha tenido la oportunidad de trabajar con los grandes nombres y firmas del panorama español. En #YoSostenido, nos hablará de su condición de juguete roto, de la relación tan particular que tuvo con sus padres. Víctor nos cuenta, de la mano del dramaturgo Pablo Díaz Morilla, que hay vidas que siguen un orden lógico y otras, como la suya, que resultan más desordenadas y caóticas. Víctor era un profesional de la interpretación con apenas seis años, un barco a la deriva a los veinte y alguien que ha peleado en su treintena por conseguir sus sueños. En este testimonio, brutal y apasionante, veremos a Víctor al desnudo, tal y como él siempre se vio, pese a todo lo que sucedía a su alrededor.
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La diversitat d’inquietuds, la labor i el pensament de Felip Pedrell (1841-1922) van tenir una gran influència entre els músics del seu temps i posteriors. En línia amb els corrents regeneracionistes i inspirat pel wagnerisme i els nacionalismes de la segona meitat del segle XIX, Pedrell volia aplicar les novetats tècniques i estètiques de la música europea. La celebració del centenari de la seva mort convida a revisitar el seu llegat.
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LA HISTORIA DEL GRUNGE, CONTADA POR ALGUIEN QUE ESTUVO ALLÍ DESDE EL PRINCIPIO. Escrito por Steve Turner, el legendario guitarrista de Mudhoney y uno de los padres fundadores del grunge, este libro es una crónica veraz y sin pelos en la lengua del nacimiento y la evolución de la escena grunge de Seattle: unos chavales punk inadaptados que se encontraron en pistas de skateboard y en conciertos underground de hardcore, y luego terminaron montando bandas juntos. Así, aparecen las influencias musicales y los experimentos que dieron forma al sonido grunge, y se relata la historia de las bandas de Turner, Green River y Mudhoney, que saltaron de los conciertos en locales de mala muerte a tocar en estadios repletos junto a Nirvana y Pearl Jam. «El libro es una montaña rusa de recuerdos musicales, tan lúcida a veces como lunática en otras ocasiones, extraña y sorprendente, y siempre propulsiva. Turner nos relata desde su perspectiva privilegiada la génesis del sonido de Seattle y de su espíritu, todo con humor, drama y esas pepitas de oro históricas que tanto aprecian los fans.» Jonathan Evison, novelista «Steve Turner me enseñó todo lo que sé sobre punk rock, arte folk y sobre cómo hallar el curso de tu vida: cómprate una guitarra barata, un ampli pequeño que ya no fabriquen más, y funda un grupo.» Stone Gossard autor del prólogo, guitarrista y miembro fundador de Pearl Jam «Este libro es un documento esencial: la historia de esa estética y de ese estilo que vino a denominarse grunge, de boca de uno de sus padres intelectuales y esprituales.» Greg Vandy, presentador de radio y autor del libro 26 Songs in 30 Days (Woody Guthrie) PRÓLOGO DE STONE GOSSARD (PEARL JAM)
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Ensayo que muestra el diálogo entre la música, los movimientos feministas y el sexismo de los medios en las últimas tres décadas y las consecuencias sociales del #MeTooFucked Feminist Fans hace referencia al momento en el que te topas por primera vez con los feminismos, te das cuenta de que eres feminista y abres los ojos de lo cabreada que estás. También podría ser la etiqueta que algún crítico cultural utilizaría para hablar, entre otras, de las grupis de los sesenta y setenta, de las Riot Grrrls y las «Angry Young Women» de los noventa, de las Spice Girls y del resto de representantes del Girl Power, de Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé —y de sus actuaciones en los MTV Video Music Awards—, de las Pussy Riot, o de Courtney Love, que en 2005 ya advirtió de las agresiones sexuales de Harvey Weinstein en la industria del cine.En Fucked Feminist Fans. Los orígenes del #MeToo desde la cultura pop musical, Leyre Marinas profundiza en las conexiones que han mantenido durante los últimos treinta años la música, los movimientos feministas y el sexismo divulgado por los medios de comunicación. Un diálogo en el que juegan un papel fundamental la tercera y la cuarta ola feministas y el estallido del #MeToo en 2017 y sus derivadas internacionales, verdadero punto de no retorno en lo que a la concienciación pública del acoso y los abusos se refiere. Quien lea este libro se habrá sentido fucked alguna vez y también se considerará feminista y habrá sido o es fan de algunas de las personas que aparecen en sus páginas.
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Esto no es un libro, o, dicho con propiedad, es algo más que un libro. Reúne parte de los escritos publicados por José en redes sociales entre 2016 y 2023, revisados y corregidos por él mismo con la intención de despojar, dentro de lo posible, de cualquier elemento coyuntural que reste frescura y atemporalidad a sus muy pasionales reflexiones sobre arte, arquitectura, cine, historia, música, política y un corto etcétera de variopintos temas. Los textos se complementan con diez canciones (en CD y descarga digital) compuestas a lo largo del mismo periodo de tiempo y grabadas, con ayuda de otros músicos, bajo la batuta del productor Fernando Pardo. Estas canciones dan forma a un disco que, si bien hay que contemplar como una obra independiente, está encuadrado dentro del conjunto unitario que Después de quemarlo todo pretende ser. Así pues, nos encontramos ante un objeto que refleja, de manera tan diáfana como fragmentaria, la personalidad de su autor, y que, mostrándole como escritor y como músico, quizá no trasciende, pero sí sortea, los encasillamientos que suelen asociarse a los formatos con que la creación artística es compartida con el público.
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CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electrónica y los arreglos de carácter sinfónico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores más brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios más relevantes de la industria, incluyendo dos Óscar por sus trabajos en las películas El Rey León (1994) y Dune (2021), así como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monográfico sobre Hans Zimmer. En él no solo podrás conocer los entresijos de las películas en las que ha colaborado sino que además podrás recrear cada música gracias a los códigos QR que incorpora, además de otros vídeos con informaciones adicionales. • Los últimos días: El mejor compromiso de Zimmer. • La delgada línea roja: Filosofía musical sobre la guerra. • Gladiator: Camino musical al reencuentro. • Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. • Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVÉS DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELÍCULAS EXTRAORDINARIAS.
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La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA, con testimonios de los mismos miembros ex profeso para el libro. La biografía definitiva y autorizada del grupo ABBA con testimonios de sus cuatro miembros para el libro. Más de medio siglo después de que se grabaran, las canciones de ABBA siguen haciendo bailar y cantar a personas de todo el mundo todos los días, y su capacidad para evocar las emociones han convertido a ABBA en la banda sonora definitiva de los acontecimientos más importantes de nuestras vidas, desde fiestas de cumpleaños hasta bodas y homenajes y todo tipo de ceremomias. Pero su verdadera historia va mucho más allá... Jan Gradvall ha entrevistado a cada uno de sus componentes en exclusiva para este libro, y ellos han compartido para esta obra sus pensamientos y opiniones más abiertamente que nunca. El autor sitúa a ABBA en el centro del universo musical y ofrece a los lectores el contexto de cómo se formó el sonido de la banda (incluidos los toques melancólicos de la música folclórica sueca y la cultura de las bandas de baile de sus años de formación) y muestra cómo la historia de ABBA es también la historia de Suecia y la internacionalización de la cultura pop en todo el mundo. Esta biografía, notablemente íntima y totalmente autorizada, acerca a los lectores a una de las bandas más famosas del mundo, y cuenta como nunca se había contado hasta ahora la historia, el amor, las vicisitudes y las traiciones de sus miembros, aunque a pesar de todo seguirán unidos por toda la eternidad. So the winner takes it all, and the loser has to fall...
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Lluís Gavaldà recull les cançons que han marcat la seva vida i ens explica en quin moment les va descobrir i per què han passat a formar part de la seva banda sonora. Des dels Beatles fins a David Bowie, passant per Bob Dylan i Bruce Springsteen, Lluís Gavaldà recull en aquest llibre la seixantena de cançons que han marcat la seva vida, aquelles que l'han fet plorar i riure, i també les que li hauria agradat compondre ell mateix. Sona la cançó és un llibre que emocionarà tots els que en algun moment de la nostra vida ens hem enamorat d'una melodia o una lletra. L'autor ens ho explica amb la cura i la delicadesa del qui s'ha nodrit de música des de ben petit. I és que aquest no és únicament un llibre per a melòmans, és també una declaració d'amor a la vida i un viatge sentimental escrit amb un estil extraordinàriament personal, capaç de ser divertit, tendre i apassionat al mateix temps.
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En 1975, Bob Dylan y su Rolling Thunder Revue recorrieron veintidós ciudades del noreste de los Estados Unidos. Una banda formada por músicos de fama mundial reinventabala tradición musical americana, los poetas declamaban sus versos y los participa
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A començaments de la dècada dels vuitanta, l’estil skinhead es va concretar inicialment a ciutats com Barcelona, Madrid i València. Aviat, es va propagar i evolucionar, així es van anar definint les peculiaritats que el van convertir en un estil singular i atractiu per a un segment rellevant de la joventut. Fruit d’una tesi doctoral i d’anys de recerca, l’obra reconstrueix a través d’entrevistes, documents, fanzines, bibliografia i testimonis els orígens, el desenvolupament, el procés de politització i la popularització que va caracteritzar l’estil skin a l’Estat espanyol a partir de l’anàlisi d’un conjunt d’elements –estètics, culturals, esportius, musicals i iconogràfics– que permeten interpretar-ne el recorregut heterogeni. Lluny del cúmul de relats alarmistes precedents, Rapats ofereix una panoràmica rigorosa, extensa i detallada d’un estrat subcultural que al seu moment de màxim apogeu va fascinar milers de joves.¿A quién va dirigido el libro Rapats?Rapats está dirigido a un público interesado en la historia social y cultural, especialmente a aquellos que deseen comprender la subcultura skinhead en España durante la década de 1980 y posteriores. Se recomienda para lectores a partir de 14 años, dada la complejidad del tema y la profundidad del análisis. El libro resulta atractivo tanto para investigadores como para lectores con interés en la sociología, la antropología, la historia reciente de España y la cultura juvenil. También puede ser de interés para aquellos que buscan una comprensión más matizada y contextualizada de este movimiento subcultural, alejada de los estereotipos y los relatos alarmistas.Temas que trata el libro RapatsRapats ofrece un análisis exhaustivo de la subcultura skinhead en España, desde sus orígenes hasta su desarrollo y politización. El libro explora una amplia gama de temas, entre ellos:Orígenes y desarrollo de la subcultura skinhead en España: El libro rastrea la evolución del movimiento skinhead en España, desde sus inicios en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia, hasta su expansión y diversificación. Se analiza la influencia de las tendencias internacionales y las particularidades del contexto español.Aspectos estéticos, culturales, deportivos, musicales e iconográficos: Rapats examina los diferentes elementos que conforman la identidad skinhead, incluyendo la moda, la música, los deportes, las ideologías y los símbolos. Se presta especial atención a la heterogeneidad del movimiento y a la evolución de sus expresiones a lo largo del tiempo.Politización de la subcultura skinhead: El libro analiza el proceso de politización que experimentó el movimiento skinhead en España, incluyendo las diferentes ideologías que lo atravesaron y su relación con la política y la sociedad.Popularización y fascinación juvenil: Rapats explora las razones por las que la subcultura skinhead llegó a fascinar a miles de jóvenes en su momento de máximo apogeo. Se analiza el atractivo del movimiento y su impacto en la sociedad española.Metodología de investigación: La obra se basa en una extensa investigación que incluye entrevistas, documentos, fanzines, bibliografía y testimonios, ofreciendo una perspectiva rigurosa y detallada del fenómeno.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro RapatsAún no hay opiniones o críticas sobre Rapats.
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“L’estaca” és sens dubte una cançó que sempre ha lluitat contra les circumstàncies. Va créixer entre prohibicions i es va convertir en himne. Primer contra el franquisme i després, fent un salt internacional, contra qualsevol tipus d’opressió. Va ser protagonista en l’ascens del sindicat Solidaritat a Polònia, i se segueix cantant a molts països, sempre en contextos de combat democràtic.La cançó escrita i interpretada per Lluís Llach s’ha consolidat com un referent internacional cultural ineludible quan es fa un repàs de les cançons de lluita.N’hi ha prop de 500 versions en pràcticament tots els estils musicals (del pop-rock al tango, del jazz a la música disco…) i s’ha gravat i cantat en més de quaranta idiomes diferents. Avui en dia continua ben vigent, i cada any s’enregistren noves ‘estaques’ arreu del món.
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Descubre lo que ocultan aquellas canciones que han llenado momentos tan especiales de tu vida. El autor, que ha investigado a fondocada una de las canciones, nos presenta un libro diferente, muy original, informado y también divertido. Por un lado n
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Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a lahora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero también fue su trabajo y su talento lo que les l
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Sus ritmos han influenciado la manera cómo caminamos por la calle, cómo nos vemos a nosotros mismos en elespejo, y cómo nos manejamos en el mundo que nos rodea. Ha influenciado nuestros valores y costumbres sociales ha transformado nuestras actitud
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Escenas olvidadas, la historia oral de Golpes Bajos. En estas Escenas olvidadas, Xavier Valiño traza la historia de Golpes Bajos narrada con la voz de sus cuatro protagonistas principales y los colaboradores más próximos, revelando todo aquello que nadie había contado hasta ahora o había quedado relegado por el transcurso del tiempo. Está el antes del grupo (desconocido, a no ser el paso de Coppini por Siniestro Total), y también lo que cada uno hizo tras la disolución. Al mismo tiempo, se indaga en sus discos y canciones y, también, en todo lo que dejó una aventura de tres años: historias en la carretera con sus respectivas anécdotas, apariciones en pantalla, métodos de trabajo, su posicionamiento ante diferentes cuestiones, las relaciones con las discográficas, la repercusión comercial, el distanciamiento, el final En suma, la crónica oral y detallada de una de las más inolvidables e inspiradas formaciones de nuestra música.
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existe una peculiaridad que diferencia a los who de cualquier otro grupo contemporáneo: nadie ha sabido profundizar mejor en lo mássingular, sombrío, filosófico y cerebral de la psique humana. a lo largo del tiempo quadrophenia ha demostrado ser su obra
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Cantante, escritora, fotógrafa... Patti Smith es una artista multidisciplinar que ha dejado huella en varias generaciones de todo el mundo. En este libro, la ilustradora Ana Müshell desgrana con aciertoy pasión la trayectoria de «la madrina del punk»: desde su infancia en una zona rural de Nueva Jersey hasta su estancia en el bohemio Chelsea Hotel de Nueva York, desde sus primeros recitales hasta sus multitudinarios conciertos, este es un recorrido por los personajes, momentos, discos, libros e inquietudes que forman parte de la historia de esta leyenda viva, una creadora en permanente diálogo con los seres queridos que ya no están, en incansable lucha por hacer del nuestro un mundo mejor.
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Las Cosas por su Nombre es una sincera autobiografía,una certera recopilación de recuerdos y reflexionesde alguien que alcanzó el éxito, ha dirigido compañías discográficas, ha sido promotor y agitador cultural. Desde el profundo conocimiento, narra en primera persona las reglas básicas del movimiento mod... y critica sin ambages a quien vive anclado en el pasado conactitud reaccionaria.
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Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
