Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de música
Descubre todo lo que tienes que saber sobre el arte de combinar los sonidos con nuestra variada selección de libros de música. Compra libros de música online. En la sección Libros de música encontrarás una amplia selección de lecturas sobre este arte en múltiples idiomas y sobre una gran variedad de temas que abarcan desde la historia de la música, instrumentos, géneros musicales, como rock, hip-hop o pop y conocidos cantantes y grupos de música como Alejandro Sanz, Queen, Freddy Mercury, Led Zeppelin o Bunbury entre otros. Asimismo, disponemos de kits para aprender a tocar la guitarra o el piano con ejercicios para practicar estos instrumentos.
Hoy -5% en libros
'Sin música la vida sería un error'', he aquí el lema que preside este libro. La música nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la música llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite así salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres. Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carrà, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacío existencial. Estos músicos nos han mostrado nuestras patologías, pero también nos han enseñado cómo debería ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los límites de una rebeldía juvenil que no nos emancipa. Esta obra nos recuerda que la música popular contemporánea nos vuelve conscientes de los quebrantos que sufrimos, pero también nos ofrece una esperanzadora alegría de vivir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Sesenta años después de su nacimiento, el rock mantiene vivo su espíritu rebelde y anticonformista. Este magnífico primer volumen describélos orígenes del rock hasta la psicodelia y constituye una herramienta excelente para conocer en profundíad y, por qué no, de manera divertida, la evolución de un fenómeno artístico y cultural que cambió el mundo. Y que, aunque de modo diverso, lo sigue haciendo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Winterreise és un cicle de lieder que evoca el viatge emocional d'una ànima turmentada per la melangia i la desesperació. En diàleg amb l'obra mestra de Schubert, Joan Fontcuberta trasmuda aquests sentiments en imatges que il·lustren una memòria fràgil com el glaç que es fon. Perdre els records és també endinsar-se en l'hivern fosc de l'esperit. Què som sense la llum de la memòria? Aquí, fotografies que s'esvaeixen, tràgicament amnèsiques però d'una bellesa que trasbalsa, emprenen el seu propi viatge d'hivern, tot resseguint el rastre intens dels versos i la música del Winterreise.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepción -de casta le viene al galgo- de cuanto cocíase, entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, «con un pie en cada una»-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las décadas que siguieron-, amén de arte y parte de una joven democracia que preparaba su despegue. Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, músico, corresponsal, fotógrafo, gastronauta, ensayista y etnógrafo, con el fin de informar -y alertar- al lector británico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a través de la música popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros, rumberos, músicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova cançó, cantautores, guitar heroes, poetas nómadas y revolucionarios de ultramar, mas también con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafómanos como Paul Bowles en su guarida magrebí e inesperados reencuentros, como con Julio Cortázar en la Nicaragua sandinista. Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el «Camelot bohemio de Deià», junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero también con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la ínsula como Toni Morlà o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae también causa del afán por compartir a las nuevas generaciones cómo nos veía un anglomallorquín [en la corte del rey Borbón] a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas... y en otras muchas plazas-, y es que no es este país para sordos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Marlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlín de los años veinte, un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso, un nombre, también, de mujer libre y lúcida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes. Este libro es uno de los primeros y más conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavía muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas páginas, «la Dietrich», como comenzaba a conocérsela, estaba ligada aún a la imagen de aquel Berlín internacional de cabarets, canciones y conspiraciones políticas, una ciudad sin parangón que la actriz tendría que abandonar un par de años más tarde debido a su enérgico rechazo del régimen nazi. En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en qué grado estas observaciones son válidas también para sus papeles e interpretaciones posteriores. Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografías que lo acompañan, planea la magia del sueño, una magia placentera que no llega a convertirse aún en melancolía. Se trata, sin duda, de un momento estelar, aunque íntimo, muy lejos del aparente glamour de la estrella, y más allá de los abismos del tiempo y la desgracia. Quien ame Berlín, quien ame a Marlene Dietrich y quien ame a Franz Hessel amará también este libro de comienzos, certezas y sueños, escrito para el recuerdo de una época perdida pero también, como en toda obra de Hessel, para la esperanza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Juan Bermudo es uno de los teóricos musicales más relevantes del Renacimiento español. Nacido en Ecija, en 1560 fue elegido como miembro del órgano de gobierno franciscano en Andalucía. Descubrió la importancia de la música no tanto durante sus años de estudios universitarios sino durante la convalecencia de una enfermedad. Es en esa etapa cuando nace en él un gran interés por compendiar todo ese conocimiento sobre las leyes y reglas fundamentales de la música y los instrumentos de su época siendo, en gran medida, un autodidacta. Surgieron así tres tratados de los cuales se brinda esta edición transcrita del primero de ellos. Nos encontramos pues ante los cimientos del ambicioso plan de trabajo de Bermudo.La primera impresión de este libro debía constituir la parte inicial de un conjunto de libros sobre los instrumentos y estaba dedicado a Juan III de Portugal, monarca conocido por su aprecio por la música y al que ya algún relevante maestro le había dedicado alguna obra impresa. De acuerdo a su enfoque, el músico verdadero será aquel que tenga conocimiento de las razones de la música. El intérprete que las desconozca, aunque toque o cante bien, no merece la denominación de músico. Es decir, la mera pericia o el virtuosismo en la ejecución instrumental no hacen al verdadero músico. El éxito final de los escritos de Bermudo no solo es el de aunar de modo novedoso teoría y práctica y el de convertirse en un referente teórico-práctico en siglos posteriores, sino el de promover y hacer accesible a todos el arte musical. Esta obra aspira a difundir la ingente aportación de esta crucial figura de la música española.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Para algunos, el metal es poco más que ruido, una maraña de sonidos violentos que apenas merece el estatuto de música, para muchos, es una obsesión, una auténtica forma de vida. ¿A qué se debe esta discrepancia? ¿Qué hace del metal algo que suscita a la vez repugnancia y fascinación? Además de uno de los sociólogos más importantes de nuestro tiempo, Hartmut Rosa es también un metalero veterano. Desde que descubrió el género de joven, este ha marcado el compás de sus días: escucha cada disco, lee todas las revistas e incluso ha tocado en una banda. En este libro, Rosa bebe de su experiencia íntima con una música que le ha acompañado toda la vida para abrirnos las puertas del metal -de su historia, de sus rituales- y estudiar qué puede decirnos este fenómeno de nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Con un estilo esmeradamente divulgativo, apto para lectores no especializados, Rosa encuentra en el metal, y en la música en general, un eje de resonancia con el mundo, un compañero que resiste al paso de los años y nos permite llamar «hogar» a algo tan abstracto como el riff de una guitarra o el grito de un vocalista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Antes de que el punk explotara en Los Ángeles, Alice Bag ya estaba gritando. Hija de inmigrantes mexicanos, Alicia Armendariz creció a la sombra de un hogar violento en el este de Los Ángeles, donde las cicatrices de la infancia se grababan a golpes y el silencio era una tregua poco común. Pero, entre el ruido de los discos de segunda mano, de las calles de un barrio conflictivo y del caos de una escena que estaba por nacer, descubrió un arma inesperada: su propia voz. Para encontrarla, se puso una bolsa en la cabeza y se convirtió en Alice Bag. No pidió permiso: simplemente irrumpió en la escena. Pionera del punk angelino, Alice fue la inconfundible voz de The Bags y formó parte de varias bandas integradas exclusivamente por mujeres, como Castration Squad, Cholita y Las Tres. Cantante, compositora, activisa y educadora, su actitud ha servido de inspiración a generaciones de músicas y feministas. Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa, Alicia, una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. Esta es su historia: sin censura, sin concesiones, el grito violento de una chica(na) en pie de guerra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro revela cómo Taylor convirtió sueños en canciones, pistas en estrategias y cada álbum en una declaración. Desde los easter eggs que anticiparon su futuro hasta el plan que la llevó a recuperar sus masters, pasando por las regrabaciones, el fenómeno global del Eras Tour y el nacimiento de The Life of the Showgirl, su era más spicy, feliz y enamorada.Porque si eres swiftie, sabes que nada ocurre por casualidad
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cultural se percibe tanto en los magníficos versos que ha leído y escrito como en los muchos que ha inspirado». José María Micó «Joaquín Sabina no ha hecho otra cosa a lo largo de su vida que escribir poemas, con el dato curioso de que ha acabado cantándolos en plazas de toros y en estadios de fútbol». Felipe Benítez Reyes «Pablo Núñez demuestra en este disfrutable volumen cómo Sabina ha sabido tocar, con descarada inteligencia, todos los acordes del concepto literatura». Francisca Noguerol Una rigurosa y sorprendente aproximación al lugar de Sabina en la literatura española contemporánea. Pablo Núñez Díaz (Langreo, 1980) es profesor de Literatura Española en la Universidad de Oviedo y profesor-tutor en la UNED. Entre sus trabajos más recientes se encuentran una nueva edición de El reino blanco (2024), de Luis Alberto de Cuenca, y la antología La poesía de los tangos (2024). En cuanto a su faceta creadora, es autor de los libros de poemas Lo que dejan los días (2014) y Tus pasos en la niebla (2020). Codirige la revista Anáfora. Creación y Crítica. Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) es uno de los grandes nombres de la canción de autor del mundo de habla española. Su discografía incluye 18 álbumes de estudio -dos de ellos firmados conjuntamente con Fito Páez y con Joan Manuel Serrat- y siete discos en directo -uno como integrante de La Mandrágora, otro con Viceversa, dos con Serrat y tres en solitario-. En cuanto a sus libros, ha publicado dos volúmenes que están a medio camino entre el cancionero y el poemario, Memoria del exilio (1976) y De lo cantado y sus márgenes (1986), así como la recopilación ilustrada de sus canciones, Con buena letra (2002, edición más reciente, 2010). También es autor de los libros de poemas Ciento volando de catorce (2001), Esta boca es mía (2010) (que reúne y amplía dos títulos previos), El grito en el suelo (2013) y En román paladino (2018), y de A vuelta de correo (2007), que recopila su correspondencia en verso con distintos escritores. Además, su dedicación al dibujo ha dado como fruto los libros de artista Garagatos (2016) y Garagatos Bis (2021). Entre las numerosas distinciones que ha recibido, se encuentran el Grammy Latino a la Excelencia Musical y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
EL GÉNERO MUSICAL MÁS RECONOCIBLE, EXTRAVAGANTE, BELLO Y ORDINARIO QUE HA DADO EL ROCK. El arranque de la década de los setenta trajo consigo el nacimiento del “glam”, una sorprendente e inimitable variante del rock que se materializó en tres elementos esenciales: la vestimenta, el uso del maquillaje para favorecer la androginia (al menos en sus inicios) y la teatralidad. También fue considerado un movimiento social, ya que incorporó en el discurso de la industria temáticas relacionadas con la ambigüedad sexual y los géneros fluidos. Esta es la historia de una época que, aunque efímera, permitió a los artistas crear propuestas muy singulares. La gran mayoría lo hicieron con absoluta libertad creativa, a través de personajes y estilismos únicos, aunque también fueron cuestionados por quienes querían mantener el virtuosismo y la formalidad técnica característica de la psicodelia y la contracultura. • New York Dolls: laca, “eyeliner” y mucho “rock’n’roll”. • Lady Gaga, la criatura del “shock pop”. • Mötley Crüe: el exceso por defecto. • La escandalosa e irreverente Jayne County. • Brakaman, vena y espíritu “art rock”. • Jobriath, el chico que ni pudo ni quiso ser estrella.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La importancia de la música POP en la cultura contemporánea es evidente: nos rodea en nuestros coches, a través de los altavoces del supermercado, incluso cuando estamos en la consulta del dentista. Pero, ¿realmente nos paramos a escucharla? Inspirándose en el aclamado pódcast del mismo nombre ⸺conducido por el musicólogo Nate Sloan y el compositor Charlie Harding⸺ SWITCHED ON POP desglosa canciones para descubrir qué las hace exitosas y cuál es su impacto cultural. Cada capítulo investiga una canción y un artista diferente: la melodía en Taylor Swift, las letras en Justin Timberlake, el gancho en Ariana Grande, la rima en Drake, los cambios de tono en Beyoncé, el sampler en M.I.A. o la ambigüedad tonal de Luis Fonsi. Repleto de conceptos atemporales y con unas llamativas ilustraciones de la artista Iris Gottlieb, en este libro encontrarás una nueva forma de escuchar los clásicos POP del siglo XXI. Para fans, para escépticos, para adolescentes u octogenarios, para músicos y no músicos, compositores profesionales y aficionados. ¡Cógelo!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Psicòptic! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.Edición en català. Próximamente edición en castellano.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. * Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto sería apodado el Kid de Minneapolis dedicó su vida a una abundante y variada producción musical. * Prince atravesó la década de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarían. Después de encadenar varios éxitos («Little Red Corvette», «Purple Rain», «Kiss», «Sign O' The Times» o «Batdance») y más de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creían muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a través de nuevas direcciones artísticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la música popular quisieron grabar con él. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su bóveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), álbumes preciosos hasta ahora inéditos. Miles de canciones aún reposan allí, cada lanzamiento es un evento global. Obra única en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la génesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografía espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durante años han corrido rumores y se ha especulado sobre un grupo de músicos que murieron a los 27 años, que se conocerían como el Club de los de 27. Sus miembros más notables fueron Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Amy Winehouse. HOWARD SOUNES desvela en este libro las teorías de la conspiración y supersticiones sin sentido escritas acerca de este Club, al tiempo que nos muestra los aspectos mucho más oscuros que unieron sus trágicos destinos. «Amy, 27» es la primera biografía independiente de Amy Winehouse y la primera historia escrita con seriedad y rigor del Club de los de 27.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la música es una brújula emocional, una máquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Óscar Giménez (@oscarggc), el creador de contenido musical más icónico de las redes sociales, comparte los álbumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clásicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitación a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo característico que ha enganchado a más de un millón y medio de seguidores, Óscar Giménez nos lleva por un viaje a través de canciones que hicieron historia en la música y, de una forma u otra, también en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MÚSICA, ESTE ES TU LIBRO.«No existe la culpabilidad en la música, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ''¿En serio no has escuchado esto?'', hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mí me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocías, amigo mío, vuelve a darle al play.»Algunos de los discos que encontrarás en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin' - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Who's Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Mötley Crüe, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos más.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tothom pot cantar en una coral. Hi ha sempre una coral per a cada aspirant a cantaire que la busqui. En aquest llibre, Teresa Forns, se serveix de la seva llarga experiència com a directora de corals per a confeccionar un breu i entenedor manual per a cantaires. Hi trobarem una mica d'història del cant coral, nocions de tècnica vocal, exercicis, i també consells per a l'organització i la gestió d'una coral.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest és un llibre d'amor a la música i sobretot als músics, que explica moltes coses del que hi ha darrere de cada cançó. L'autor, a través d'un pòdcast emès a Ràdio Ciutat Tarragona, titulat _Pentinant el gat_, va conduir un seguit de diàlegs amb persones rellevants del món cultural i científic de Tarragona. El format fluid era tan senzill com innovador. El presentador portava una gran cançó i una gran versió, sempre molt contrastada, i el convidat hi contribuïa oferint un tema que podia tenir relació amb l'original, amb la versió o amb la temàtica general. Un quart tema acomiadava el programa fent de corol·lari de què s'havia parlat. Entremig s'establia un diàleg del qual afloraven històries, moltes vegades poc conegudes i sorprenents, que ens ajudaven a entendre els personatges i el context en què van desenvolupar les seves carreres. Alhora s'establien relacions gairebé màgiques entre estils musicals ben diferents, en què la música i les lletres actuaven com una mena de sistema neuronal sempre actiu. En aquest volum hi trobarem l'edició dels diàlegs -no són entrevistes- a partir de grans peces de Nick Cave & The Bad Seeds, The Velvet Underground, Leonard Cohen, Janis Joplin, The Rolling Stones, Toots & The Maytals, Jimi Hendrix, Deep Purple, Lou Reed, Pink Floyd, M.I.A., Sly & The Familiy Stone, per acabar amb The Beatles. Totes les cançons reproduïdes les podeu trobar a la llista de Spotify _Pentinant el gat._
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Com diu Ester Pinart en el pròleg: ''Tothom sap el nom de les notes musicals, però potser no tothom sap d'on venen, aquests noms''. L'autora ens descobreix quela trompa marina no és cap trompa, que l'os de la música no és un os i que la tarantel la era una teràpia. Gaudiu de l'ànima de la música amb aquests textos interessants, frescos, pedagògics i amb petites dosisd'ironia i de reivindicació.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de la gran Billie Holiday? ¿Por qué triunfó Benny Goodman? ¿Quiénes eran las personas desconocidas que impulsaron el jazz? ¿Cómo era el hombre que se escondía detrás del mito de Charlie Parker? ¿Era Chet Baker un demonio vestido de ángel?El autor ofrece a través de la voz de los protagonistas, un vívido reflejo de la historia del jazz hasta casi finales de siglo XX. Sus ciudades, sus clubes, sus gentes y su música. Son esos mismos artistas los que nos cuentan sus peripecias y cuitas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La primera biografía en castellano sobre My Bloody ValentineJusto cuando se cumplen 35 años de su influyente álbum Loveless (1991), piedra angular del shoegaze y una obra maestra indiscutible, Convierte mi cabeza en sonido: Una historia de Kevin Shields y My Bloody Valentine narra la historia de uno de los grandes innovadores en términos sonoros de finales del siglo XX y principios del XXI.My Bloody Valentine solo han publicado tres álbumes a lo largo de sus cuarenta años de carrera, pero cada uno de ellos ha tenido un impacto cultural sísmico y no se había publicado ningún estudio exhaustivo sobre su obra ni la trayectoria de la banda. Hasta ahora.Convierte mi cabeza en sonido es el resultado de investigaciones recopiladas a lo largo de décadas, así como de entrevistas con personas que fueron testigos aquellos momentos, algunas de las cuales hablan por primera vez. Quienes hayan seguido a la banda desde sus inicios encontrarán aquí mucha información nueva, incluida la historia completa de su tortuosa etapa en Island Records tras el lanzamiento de Loveless.Kevin Shields es, sin duda, un músico único en su género, y este libro —que llena vacíos, corrige errores y ofrece una visión objetiva de toda su carrera y la de su banda, con todos sus defectos— dibuja un retrato completo de uno de los artistas sonoros más revolucionarios de nuestro tiempo, incluyendo su trabajo fuera de My Bloody Valentine como ingeniero, productor, remezclador y miembro de Primal Scream, así como sus contribuciones a varias películas de Sofia Coppola.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Renovó el rock español, rompió los límites de la canción de autor, se empapó de todas las tradiciones, combinó la alta cultura con el lenguaje de la calle, de la ironía saltó al humor, vivió al límite para escribir las canciones más emocionantes, tendió puentes con la actualidad, fijó la crónica poética de un tiempo y la memoria sentimental de varias generaciones de hispanoblantes. Casi sin darnos cuenta, Joaquín Sabina se reveló como uno de los más excepcionales compositores e intérpretes del último medio siglo. Su canon no admite comparación. Hablamos de alguien que, sin desearlo, es mito en vida. En Sol y sombra, Julio Valdeón nos invita a recorrer la vida y obra de Sabina en un viaje eminentemente musical que cuenta con las voces del propio biografiado (en el extraordinario epílogo) y de la mayor parte de los músicos, compositores, productores, colaboradores y amigos que le han acompañado a lo largo de los años: de los imprescindibles Pancho Varona y Antonio García de Diego a los integrantes de Viceversa, de Alejo Stivel a Leiva, de Ariel Rot a Caco Senante, de Álvaro Urquijo a Andrés Calamaro, de Olga Román a Rubén Pozo, de Mara Barros a Luis García Montero, de Pedro Guerra a Carlos Narea, de Felipe Benítez Reyes a Miguel Ríos. Más de cuarenta entrevistados para aproximarnos a la gestación de las canciones, a la creación de los discos, a los procesos de trabajo, a los escenarios y a la vida en la carretera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Enfrentados a la leyenda de un pasado turbulento, Deep Purple está considerada como una de las bandas fundacionalesdel hard rock. Han vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Pero el afán de protagonismo de algunode sus miembros y s
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época más creativa. También compuso himnos generacionales como ''Al alba'', particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Creador polifacético, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivó nunca la presunción ni la vanidad. Encontró en la expresión artística su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografía tan exquisita y rotundamente lírica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eróticos, carnales, impredecibles y auténticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical. AUTE. infinito, de Luis García Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a través de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Elton John, uno de los artistas más prolíficos y de mayor éxito comercial en la música pop moderna, ha sido galardonado con seis Grammy y ha vendido más de 300millones de discos durante una carrera que abarca más de medio siglo. Su Candle In the Wind 1997 continúasiendo el single de mayores ventas de todos los tiempos. Justo a tiempo para su gira mundial de despedida, esta magnífica retrospectiva no oficialonmemora laincreíble vida y carrera del artista. Profusamente ilustrada, esta obra incluye recuerdos de archivo pococonocidos y fotografías que no se han publicado nunca. Abarca desde la infancia de Elton como prodigio delpiano en el suburbio londinense de Pinner hasta susprimeras actuaciones en el West End y su fortuito encuentro y posterior colaboración vitalicia con el letrista Bernie Taupin. El libro se remonta a la cancióncon la que comenzó todo, 'Your Song', y recorre su ascensoeteórico al estrellato, los retos que afrontó enel camino y su incansable trabajo por las causas benéficas, incluyendo la Elton John AIDS Foundation. Unrecuerdo definitivo para todos los fans de Elton John.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Arvo Pärt es uno de los compositores más importantes e interpretados dentro de la música clásica de nuestro tiempo. Su obra, después de un primer periodo de experimentación de corte vanguardista bajo el régimen soviético, transitó hacia temáticas de hondo carácter místico y religioso en las que el maestro estonio profundizó gracias a la creación de un estilo minimalista, por él denominado «tintinnabular», que no tardaría en convertirse en inconfundible y ejercer una enorme influencia en otros músicos. El hermoso itinerario que aquí despliega Mercedes Menchero Verdugo -la maravillosa voz de Radio Clásica- por las músicas de Arvo Pärt se podría equiparar al camino que el propio autor de Tabula rasa o Spiegel im Spiegel tuvo que transitar para alcanzar las cimas y valles de sus composiciones. Ilustrándolo con diez obras que recorren otros tantos capítulos, la autora asume el acendrado ideario de Pärt, quien concibe a sus oyentes como prismas en los que la Luz sonora, esa claridad blanca originaria que son sus partituras, se separa en colores en cada escuchante, según la sensibilidad de cada cual, para reflejar su personal audición y experiencia. «Dios entra en mi vida a través de la música», afirmó el músico al recoger el Doctorado Honoris Causa en Teología por la Universidad de Friburgo, y es esa la ofrenda que se recoge y se vuelve a ofrecer en esta obra íntima y emocionante.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El Wu-Tang Clan es uno de los grupos de hip-hop másimportantes de todos los tiempos, y su impacto ha trascendido el ámbito meramente musical, sin embargo, ningún miembro del grupo había contado su historia hasta la aparición de En carne viva. Mi viaje con el Wu-Tang Clan, escrito por Lamont «U-God» Hawkins, quien aprendió a sobrevivir en los años setenta y ochenta enlas calles de los distritos más desamparados de la ciudad de Nueva York, donde la violencia era omnipresente y el futuro para un niño negro como él se cifraba, casi sin remedio, en clave de crack, armas y tragedia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
No puede ser aún, Myra. Quiero que diga la verdad, acerca de las drogas, acerca de todo. Quiero decir, realmente la verdad.” Janis Joplin habló de este modo a su amiga y colaboradora, Myra Friedman, en un bar de Nueva York, mediado agosto de 1970, sobre la biografía que Janis esperaba que Myra escribiese algún día. Esa biografía es Enterrada viva.Su muerte prematura, acaecida por una sobredosis de heroína a los 27 años, convirtió a Janis Joplin en una leyenda. Y en todas las leyendas aparecen irremediablemente falsedades. Enterrada viva escrita por esta periodista tan cercana a Janis refleja la dura verdad que la cantante conoció en su corta existencia y que quiso compartir con su público.Su vida es material ideal para una gran biografía: fue una mujer solitaria y extraordinariamente insegura, cuyo estilo de vida suicida —alcohol, drogas, deprimentes e indiscriminadas relaciones sexuales y una agotadora ambición— le proporcionó gran éxito, riqueza, felicidad momentánea y hasta la muerte. Esta es su historia descrita del modo más fiel posible. Y es también la historia de su tiempo, los locos, violentos, cargados de droga, años sesenta, a los que ella representó tan bien y de los que apenas vio el final.Enterrada viva emocionará e impresionará a aquellos que aman a Janis y a aquellos que nunca le hayan oído cantar una sola nota. Además, la versión bilingüe de sus canciones está disponible en Janis Joplin, canciones, el número 58 de esta misma colección.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El guitarrista Francisco Gómez Amaya (Morón de la Frontera, 1944) es hoy el máximo exponente de lo que muchos conocen como «toque de Morón». Paco del Gastor hadesarrolla de manera genial el inconfundible toque de su tío Diego del Gastor al armonizar una música aparentemente sencilla pero de gran profundidad, hasta alcanzar una personalidad propia. Este libro está escrito a partir de una serie de conversaciones que RamónSoler ha mantenido con el maestro de Morón en las que desgrana todos sus recuerdos desde sus inicios, dela mano de su tío y mentor Diego Amaya Flores, hastasus últimos pasos como profesor de guitarra en el Conservatorio de Música de Morón de la Frontera. La doble faceta como tocaor solista y de acompañamiento (Bambino, Juan Talega, Mairena, Fernanda y Bernarda, Paquera de Jerez, El Funi, Gaspar de Utrera, Chano Lobato, José el de la Tomasa, El Cabrero ), y su amistad con maestros como Niño Ricardo, Sabicas, Marote y Pacode Lucía salen a relucir en Paco del Gastor, de otracuerda, libro que cuenta con numerosas fotografías yque se completa con glosas sobre su figura por partede amigos y compañeros y con la discografía de este tocaor gitano. AUTOR Ramón Soler Díaz (Málaga, 1966) es licenciado en Matemáticas y profesor de esta materia. En el ámbito del flamenco tiene publicado varios libros, dos de ellos en colaboración con su tío Luis Soler Guevara (Antonio Mairena en el mundo de la siguiriya y la soleá, 1992, Los cantes de Antonio Mairena:comentarios a su obra discográfica, 2004). Otro libro en solitario está dedicado también al maestro de los Alcores: Cuatro estudios sobre Antonio Mairena (2012). En 2003 publicó la biografía Antonio el Chaqueta,pasión por el cante, y en 2011 Lírica acuática. Coplas sobre el agua en la poesía tradicional y el flamenco. Con Paco Roji y Paco Fernández escribió La Repompa de Málaga (2012), y a medias con Roji La Cañeta deMálaga, José Salazar y La Pirula (2013) y Ángel de Álora, lo dulce que yo cantaba (2018). Ha escrito la parte correspondiente a los cantes en los tres libros de la Colección Carlos Martín Ballester: Don Antonio Chacón (2017), Manuel Torres (2018) y Tomás Pavón (2019). Soler ha publicado decenas de artículos en revistas especializadas, ha leído conferencias, producido discos y ha dirigido montajes teatrales sobre música flamenca.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El segundo tomo de esta historia musical iberoamericana toma como punto de partida el renacer del repertorio lírico español, nos habla también del villancico sacro y otros géneros como la ensalada, de la música instrumental y la dedicada a la divinidad hasta llegar a la colonización musical en América. Ayuda, de una manera notable, a reforzar el conocimiento de la música hispana en lo referido al periodo del Renacimiento dentro del contexto de la cultura occidental, nutriendo esta edición con partituras, datos y grabados que permiten dar un panorama enriquecido de la evolución que esta práctica inherente al hombre ha tenido a lo largo de varios siglos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Vencido el primer cuarto del siglo XXI, un cantautor vasco como Gontzal Mendibil, un juglar heredero de aquellos representates del grupo Ez dok amairu que compartieron proyectos y amistad con Blas de Otero, echa al viento (como José Martí) los versos necesarios de entonces y de siempre, de hoy y mañana, para que suenen libres y vivos y espontáneos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Música, Historia y Política. Aportaciones musicales al análisis historiográfico es una compilación de textos propios editados en diversas publicaciones durante el período comprendido entre 2014 y 2023. En todos los casos —una ponencia y tres artículos—, sus contenidos han sido revisados y considerablemente ampliados. Asimismo, cuenta con un extenso aparato documental que consta de 116 piezas, muchas de ellas originales e inéditas (fotografías, documentos oficiales, partituras manuscritas, hojas volantes…).Como protagonistas destacados de la presente investigación figuran Rafael del Riego, Pau Casals, Carlos Palacio y Rafael Pérez Contel, artífices, creadores o inspiradores en sus distintos campos profesionales y/o artísticos de propuestas dirigidas a intervenir en la dirección política de la nación. Su proyección temporal discurre desde el régimen absolutista de Fernando VII (s. XIX) hasta las postrimerías de la dictadura militar del general Francisco Franco y la transición (ss. XX-XXI).Adquiere especial relevancia en el presente volumen la consideración de la música como un elemento del discurso historiográfico y, por tanto, con plena capacidad, al igual que otras expresiones artísticas, de actuar como sistema vertebrador de la narración histórica. La multiplicidad de funciones confiere al discurso musical la condición de registro sonoro de su tiempo, de todos los tiempos, con una acreditada capacidad transformadora que lo sitúa en el centro del debate social, político e institucional. Algunas de las partituras estudiadas rememoran, frecuentemente, existencias trágicas propias de tiempos convulsos, cuyos ecos resuenan en el presente como invitación inexcusable a la reflexión sobre las circunstancias que las hicieron posibles y sus consecuencias. El ejemplo y la conciencia cívica de quienes denunciaron la barbarie deben ser considerados estímulos para la desautorización moral tanto de aquellos que prefirieron colaborar en su comisión o inhibirse ante ella, como de los que, décadas después, optan por ignorarla, negarla o, incluso, asumen sus postulados y su simbología. Su objetivo es recuperar políticas de exclusión y exterminio en distintas partes de Europa y de otros continentes. El genocidio actual del pueblo palestino es buena muestra de ello. Enrique Téllez Cenzano
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música ha sido una herramienta habitual en la política exterior de los Estados para mejorar su imagen internacional desplazando melodías, artistas, agrupaciones e instrumentos que representaban simbólicamente la nación y que permitían alcanzar a la ciudadanía de otro país. Esta acción exterior ha sido denominada diplomacia musical. Estados Unidos y el jazz, la Unión Soviética y el Ballet Bolshói o Corea del Sur y el K-pop son prototipos conocidos de esta acción exterior, pero existen otros ejemplos en los que los géneros musicales, los avances culturales, las relaciones internacionales y las transformaciones políticas convergieron en un mismo momento, como fueron los casos de Reino Unido y España. Las características de la diplomacia musical británica y española en la segunda mitad del siglo xx sufrieron una importante modificación en consonancia con los cambios políticos internos y los reajustes de las prioridades exteriores. El análisis de las acciones musicales desarrolladas de forma bilateral entre ambos países permite esclarecer los géneros musicales proyectados internacionalmente, la influencia del estado de las relaciones bilaterales en la calidad y la cantidad de las iniciativas y la confluencia de factores internos y externos para la formulación de la diplomacia musical de cada país.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La música os hará libres es la autobiografía de Ryuichi Sakamoto. El músico va a la esencia de su vida y la relata sin adornos. Rememora casi seis décadas de existencia con un estilo directo que destila delicadeza y sensibilidad, y con la franqueza de quien quiere comprenderse a sí mismo. Ryuichi Sakamoto toma la música como hilo. Desde su primer contacto casi casual con un piano, en el parvulario, va desplegando un amplísimo abanico de influencias, que luego aflorarán en la heterogénea obra de Ryuichi Sakamoto, en una carrera tan rica como diversa. El libro parte de un extenso diálogo con el director de la revista japonesa Engine, que se publicó en sucesivas entregas a lo largo de dos años. Ryuichi Sakamoto (TOKIO, 1952) ha explorado todo el universo musical, desde las melodías populares de Okinawa a los futuristas italianos, su adorado Debussy, el minimalismo y la bossa nova. La primera formación en la que participó, la mítica Yellow Magic Orchestra, fue pionera en la música electrónica. Ha compuesto piezas para piano, un concierto para orquesta, una ópera, y participó en la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona. También ha colaborado con músicos como David Byrne, Iggy Pop o Youssou N'Dour. Además de actuar, compuso la música de las películas Feliz Navidad, Mr. Lawrence de Nagisa Oshima y El último emperador de Bernardo Bertolucci. También ha colaborado con los directores Pedro Almodóvar, Oliver Stone, Brian De Palma o Alejandro González Iñárritu. Su larga carrera le ha reportado un Oscar, dos Globos de Oro, un Grammy, un premio de la MTV y muchos más reconocimientos internacionales.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de música son obras impresas que exploran la historia, la teoría y la práctica musical desde diferentes enfoques culturales y educativos. Los libros sobre música permiten comprender estilos, compositores, movimientos y técnicas interpretativas a través de contenidos estructurados y documentados. En formato papel, facilitan una lectura atenta, la consulta de partituras y esquemas, y una experiencia editorial que invita al estudio pausado.
¿Qué son los libros de música?
Son publicaciones dedicadas al análisis, la divulgación o la enseñanza de aspectos relacionados con la creación e interpretación musical.
Definición
Incluyen ensayos históricos, biografías de compositores, manuales de teoría musical y guías prácticas para el aprendizaje instrumental.
Perspectiva cultural
La música se analiza como fenómeno artístico y social, atendiendo a su evolución y a su influencia en diferentes contextos culturales.
Cómo elegir libros sobre música
Seleccionar libros de música implica considerar el nivel de conocimientos previos y el interés específico en teoría, historia o práctica.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra divulgativa, un estudio especializado o un manual didáctico para el aprendizaje musical.
- Historia de la música por periodos y estilos.
- Biografías de compositores e intérpretes.
- Manuales de lenguaje musical y armonía.
- Guías prácticas para instrumentos específicos.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de música en formato papel presentan contenidos organizados de manera didáctica o temática.
Tipos de libros y contenido
- Explicaciones teóricas con ejemplos musicales.
- Partituras comentadas y análisis de obras.
- Estudios sobre géneros musicales contemporáneos.
- Recorridos históricos por movimientos artísticos.
Estas publicaciones permiten profundizar en el conocimiento musical y desarrollar una escucha más consciente.
Beneficios culturales y educativos
Leer libros sobre música en papel favorece la comprensión del lenguaje musical y el desarrollo de la sensibilidad artística.
Formación artística
Estos libros contribuyen a adquirir conocimientos técnicos y a contextualizar obras y composiciones.
Apreciación cultural
Fomentan el conocimiento de tradiciones musicales diversas y su impacto en la cultura contemporánea.
Orientación lectora: ¿para quién son estos libros?
Los libros de música están dirigidos a lectores y lectoras interesados en la creación, interpretación y estudio musical.
- Estudiantes de conservatorio y escuelas de música.
- Docentes y profesionales del ámbito musical.
- Aficionados interesados en historia y teoría.
- Personas que desean ampliar su cultura musical.
Preguntas frecuentes sobre libros de música
¿Qué incluyen los libros sobre música?
Incluyen contenidos históricos, teóricos y prácticos, como análisis de obras, partituras y estudios de estilos.
¿Cómo elegir un libro de música adecuado?
Es recomendable considerar el nivel de conocimientos y el interés específico en teoría, historia o práctica instrumental.
¿Qué ventajas ofrece el formato papel en música?
El formato en papel facilita la consulta de partituras, esquemas y análisis con una lectura concentrada y estructurada.
¿A quién van dirigidos estos libros?
Van dirigidos a estudiantes, profesionales y personas interesadas en ampliar su conocimiento musical.
