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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendo aquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historia del rock underground de nuestro país. Esta historia se desarrolló durante una época compleja, en una lucha para sacar adelante un proyecto musical ambicioso, singular y al margen de concesiones, en cada una de sus diferentes etapas. Màquina! resulta un caso único, heroico, de un enorme mérito en una época musicalmente convulsa pero de gran creatividad en la que simbolizó una nueva manera de hacer y vivir la música.A pesar de todas las dificultades, Màquina! se convirtió en un reducto de creatividad y talento. A lo largo de su trayectoria, pasaron muchos músicos por el grupo y todos ellos acabaron siendo reconocidos profesionales de la música.Mientras la mayoría de conjuntos en España apostaban por la música comercial, este grupo introdujo la improvisación en la música pop, algo inusual en este país y más propio del jazz, un género con poca tradición aquí por aquel entonces.Un libro que explica fielmente la historia de Màquina!, un grupo que simplemente quería dar salida a sus ideas musicales, a sus ansias juveniles de hacer algo distinto, innovador y personal y, por supuesto, divertirse.
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Dos almas tiene Madrid: la moderna y la tradicional, la atrevida y la castiza. Villa y Corte, capital de las artes y las letras, la ciudad se ha ido reinventando a lo largo de los siglos. Hoy vuelve a lucir innovadora gracias a los edificios del Paseo de la Castellana, el mirador de Sanchinarro o el carácter multicultural del barrio de Lavapiés.
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Libro de conversaciones con los componentes de SuperstudioFundado en 1966 por Adolfo Natalini y Cristiano Toraldo di Francia, a los que más tarde se unieron Gian Piero Frassinelli, Roberto y Alessandro Magris y Alessandro Poli, Superstudio fue uno de los grupos más influyentes de la llamada arquitectura radical. El grupo nació en un momento fructífero de crisis marcado por la trágica inundación de Florencia de 1966 y por las fuertes tensiones políticas y sociales en Italia, pero también en una época de gran renovación artística y lingüística. Su obra ha influido en más de una generación de arquitectos, historiadores, diseñadores y artistas, y está presente en muchos de los museos más importantes del mundo.Este libro recoge las conversaciones que Gabriele Mastrigli mantuvo con tres de los protagonistas del grupo (Natalini, Toraldo di Francia y Frassinelli), ilustradas todas ellas con muchas de las imágenes que hicieron famoso a Superstudio y que dan cuenta de su intento más ambicioso de abordar la relación entre vida y proyecto a través de una refundación antropológica y filosófica radical de la arquitectura.
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En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.
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Hilario Camacho nace en el barrio de ChamberŪ. Con veinticuatro aŮos, Alan Milhaud, el productor mŠs ambicioso, lo lanza como el nuevo Dylan hispano-elťctrico.CorrŪa el aŮo 1972 y, para entonces, Hilario ya llevaba seis aŮos de recorrido, desde su arranque en Canciůn del Pueblo. Fue siempre dos pasos por delante, luchando consigo mismo y expresando esa lucha a travťsde cientos de sobrecogedoras canciones. Camaleůnico,con un don para calzar el verso en la melodŪa asombroso, Hilario fue no solo pionero en la concreciůn delfenůmeno de la canciůn de autor en EspaŮa, sino que se atreviů a ser su propio molde, poniendo por delantesu libertad al ťxito masivo o la continuidad artŪstica. Son famosas sus escapadas (hasta llegaron a darlopor muerto). Y siempre volvŪa, sorprendiendo. Su final es casi tan legendario como su propia vida.
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Conmemorando el cincuentenario del fallecimiento de Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), Filming Picasso reúne las memorias de Luis Revenga acerca de Picasso, un singular documental producido entre 1980 y 1981, celebrando el centenario del nacimiento del pintor, para el que el director entrevistó a familiares y amigos íntimos del más celebre artista del siglo XX y contó con músicos de la talla de Paco de Lucía, Camarón y Pata Negra. En las páginas de Filming Picasso Luis Revenga rescata las anécdotas casi inverosímiles que rodearon la filmación de aquel documento único: desde las condiciones que le impuso la familia, a las rencillas personales que mantenían los herederos de Picasso, o los intríngulis de la financiación del documental, que se consideró un «asunto de Estado», y en la que se involucraron las más altas esferas de la política y la cultura del momento. Además, gracias a la evocación de las conversaciones íntimas, repletas de confidencias, que mantuvo con Salvador Dalí, Michel Leiris, Dora Maar, Henry Moore, Camilo José Cela, Jacqueline Picasso, Antoni Tàpies, Rafael Alberti o José Bergamín, entre muchos otros, este libro ofrece una mirada sin prejuicios sobre la persona, Pablo, que había detrás de uno de las grandes genios del arte del siglo XX.
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El libro aborda la historia del blues como movimiento sociocultural, como género musical y como industria, a través de las vidas de Elmore James y Robert Johnson. Dos de las figuras más icónicas del género, conocidos como “El Rey del Slide Guitar” y “El Rey de los Cantantes de Blues del Delta”. No solo se profundiza en sus vidas, también en la misteriosa conexión entre ambos establecida por “I Believe I’ll Dust My Broom”. A fin de ser exhaustivo, el manuscrito empieza introduciendo a los lectores y lectoras en la realidad política, social, cultural y económica que subyace al nacimiento de la música negra. Sentadas esas bases, aprovecha la biografía de dos músicos ilustres para tocar todos los aspectos que convierten al blues en el lenguaje común de todas las figuras que jugaron un papel importante en el desarrollo de la música popular de occidente.
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Esta publicación presenta la reproducción completa de las cuatro seriesde la obra gráfica deFrancisco de Goya: Los Caprichos (1799), Los Desastres de la Guerra(1810-1815), LaTauromaquia (1815-1816) y Los Disparates (1815-1823).En las dos primeras series (Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra)Goya presentadespiadadamente la ruinosa situación social y política de su país, a laque habían conducido lacorrupción y la mala administración económica. La mirada incisiva deGoya expone al público lasdebilidades más comunes del pueblo, haciendo de sus grabados temasuniversales. La serie LaTauromaquia se compone de 32 representaciones de la historia del toreo yse cierra con laglorificación del torero más significativo del tiempo de Goya, PepeIllo. En la composición de LosDisparates, una serie que fue publicada 36 años después de la muerte deGoya bajo el títuloinocuo de Los Proverbios, Goya se inspira en las mismas fuentes que enlas series anteriores —refranes, formas de hablar, alegorías y símbolos— para transformarlasmagistralmente enparábolas que expresan el caos que vive su país.Artista gráfico genial y maestro del grabado y el aguafuerte, Goya quisocontribuir al cambiosocial en España convirtiendo sus célebres aguafuertes en predicaciónmoral y poniendo elespejo delante de su tiempo para profetizar el ocaso de la nobleza. Elconjunto refleja lasescenas de un mundo espantoso, abandonado por el orden y la razón, queel anciano Goya yano quiso reconocer por más tiempo como su patria.
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Catalunya és una nació mil·lenària, que s'ha enriquit pel pas i les aportacions de cultures molt diverses al llarg de la seva història. El llibre proposa un viatge per totes les comarques catalanes, amb l'ànim de transcendir els llocs comuns i els tòpics habituals.
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Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI.Desde su creación en 2003, el jardín ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundación Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas más reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellón de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectónica, el Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el público. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardín que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y más.Una celebración de más de 20 años de la colección, este vibrante estudio examina la historia del jardín galardonado y perfila las magníficas obras de arte de uno de los jardines de esculturas más importantes de los Estados Unidos.Los artistas que aparecen en el libro y la colección incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.
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Extrovertida, lluminosa i orientada cap al mar, València ha experimentat una transformació urbanística important en les darreres dècades. L'arquitectura de vanguàrdia conviu amb un llegat cultural i monumental d'accents barrocs, gòtics i modernistes. Ciutat bulliciosa i alegre, durant les seves festes col·lectives als carrers es barregen la música, el foc, el ritual i la pólvora.
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Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardía, en segundo, considerar la relación entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estética del primer Romanticismo alemán. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Réquiem de Mozart, cuya historia no sólo es fascinante, rica y compleja, sino que también está llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Ángel Marín los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de América Latina) la audición del Réquiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lúcido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la música.
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''Omen'' reexamina el archivo fotográfico de la Farm Security Administration, revelando un relato menos conocido que cuestiona las perspectivas tradicionales de la historia estadounidense. La secuencia visual de este libro desafía las normas al recortar de manera creativa imágenes de los archivos de la Farm Security Administration (1935-1944) de la Biblioteca Pública de Nueva York.Lucy Ives, la aclamada escritora y poetisa estadounidense, ha escrito con maestría el cautivador texto de Omen. Ives se ha consolidado como una de las principales voces del mundo literario contemporáneo, con numerosas publicaciones aclamadas por la crítica.Persiguiendo al fantasma, las huellas del olvido y los ecos de lo que fue y ya no es, Omen representa una es una revisión y recontextualización de una parte del archivo fotográfico de la Farm Security Administration (1935-1944) alojado en la Biblioteca Pública de Nueva York. Este programa destacó como uno de los hitos de la fotografía documental moderna y desempeñó un papel fundamental en la construcción de una narrativa hegemónica -principalmente en torno al triunfo contra la adversidad, la división y la catástrofe- de la historia reciente de los Estados Unidos y su orden social. Pero enfatizando la mirada sobre ese monumental conjunto de imágenes y explorando las esquinas de los cuadros, los fondos y los detalles-en los personajes secundarios, en lo que no debería estar, en lo que aparece por casualidad, accidente o error-es posible descubrir una narrativa diferente: una más espesa, turbia, turbulenta, compleja, contemporánea y contradictoria. Como un estallido y un ápice: una premonición de la continuidad genealógica de las múltiples violencias sistémicas, tumultuosas, visibles e invisibles, atronadoras y silenciosas que dan forma al rostro de la sociedad estadounidense.El libro funciona simultáneamente como un reflejo de la angustiosa realidad de los Estados Unidos en nuestros días y como un instrumento de reflexión sobre la forma en que se interpreta y comprende la fotografía histórica y documental.
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Quiero comenzar una conversación directa con vosotros, los seguidores de mi trabajo que tengáis interés y queráis hacerme preguntassobre cualquier tema que consideréis,que no suela cubrirse ni preguntarse habitualmente en las entrevistas promocionales.
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Esta obra, organizada en torno a temas clave que atañen a todo el Pop Art, tales como la publicidad, la política, el hogar, los bienes de consumo, la historia del arte, el culto a la fama, la guerra y la carrera espacial, es una introducción esencial al m
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El presente libro reúne los textos más recientes sobre estética de los media, cultura visual y simbolismo artístico de uno de los autores que ayudó a lanzar y fundamentar los Estudios Visuales.
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* Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo CamiloGuevara, hijo del Che, nos * Gilbert Brownstone, acompañado del fotógrafo Camilo Guevara, hijo del Che, nos invita a conocer los talleres de varios artistas que figuran entre los más importantes de Cuba. * Un análisis, a través de entrevistas exclusivas a 35 artistas de extraordinaria influencia, de su intimidad creativa, así como una libre discusión relativa a su formación y el lugar del arte en ese país caribeño. * Elarte cubano contemporáneo no había gozado jamás de tal pluralidad de actividades estéticas, así como de artistas y jóvenes talentos emergentes, de acontecimientos y de exposiciones como en la actualidad. Una descripción general del desarrollo cultural y artísticode Cuba desde 1900, en diversos medios, incluidos lapintura, el dibujo, la escultura, las instalaciones ylas artes visuales. Una generación de artistas plurales que se ha formado después de la Revolución, cuando el acceso a la cultura y a la educación se convirtió en una pluralidad absoluta. Su actividad de ha visto enriquecida fundamentalmente por la isla, tierra demestizaje y de cruce. Una invitación a conocer estaisla caribeña y dinámica, y su patrimonio artístico:una obra imprescindible para cualquier interesado enel arte y la cultura contemporáneos.
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Publicado en Francia en 2018, este libro es un adoquín evocador de la rabia de 1968 que Annie Le Brun lanza contra los hombres y mujeres más poderosos del planeta, contra su cinismo, con el que se presentan, gracias a sus fundaciones o a sus donacion
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Una exploración de las ideas, las técnicas y las creaciones que han marcado el devenir del arte desde la prehistoria hasta nuestros días. ¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecen Los Nenúfares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh? 50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introducción al conocimiento sobre movimientos, simbología y artistas más destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dalí y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.
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EL MEJOR LIBRO DE MAZINGER PUBLICADO NUNCA! Descubretodos los secretos de Mazinger Z en esta exhaustiva obra que desvela las incógnitas de la serie de animación! Sumérgete en la historia de Mazinger Z, conoce atodos los personajes y explora cada rincón del Instituto de Investigaciones Fotónicas. Además, esta guía,te permitirá identificar a todas las Bestias Mecánicas, aprenderás los misterios que se esconden tras losdiseños originales y serás testigo de la evolución gráfica que ha tenido Mazinger Z a lo largo de 45 añosde historia. Imprescindible para cualquier fan de Mazinger Z!
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El folclore japonés está poblado por terroríficos monstruos sobrenaturales, demonios y fantasmas. Duranteel periodo Edo (1603-1868), grandes maestros como Hokusai, Hiroshige y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que estos seres monstruosos cobraban vida para ilustrar cuentos populares e historias de terror. Presentamos las ilustraciones más icónicas y espectaculares de yurei (espectros), oni (demonios), kaijin (hechiceros) y yokai (monstruos sobrenaturales) acompañadas de una introducción básica a lahistoria de cada criatura. Más de 120 obras de arte brindan a los lectores una imagen clara y aterradora del mundo sobrenatural japonés, cuyas criaturas han pervivido través de los años e influenciado numerosos géneros artísticos, incluidos el manga y los videojuegos.
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El hamburgués Johann Mattheson (1681-1739), además de teórico musical, estuvo activo como cantante, organista, compositor, maestro de música, diplomático al servicio de la embajada inglesa en Hamburgo, traductor, biógrafo, autor teatral e introductor en Alemania de la crítica musical basada en modelos periodísticos franceses e ingleses. Entre su vastísima producción literaria, Der vollkommene Capellmeister (1739) es, sin duda, el texto más prolijo, conocido e influyente. No solo eso: por la amplitud de su espectro temático y, en particular, por la precisión con que en él se desarrollan aspectos de retórica musical, este tratado, cuyo título traducimos como El Perfecto Maestro de Capilla, está considerado como uno de los tratados sobre música más relevantes de todos los tiempos. En esta obra de madurez, Mattheson, autor inusitadamente prolífico, hombre de vasta cultura y apasionado polemista, no restringe su voz a la enunciación puramente teórica (valiosa en sí misma), sino que retoma querellas iniciadas varias décadas atrás y somete a rigurosa crítica las músicas, acciones y opiniones de sus contemporáneos. Por otra parte, El Perfecto Maestro de Capilla posee cualidades literarias que lo singularizan: su lenguaje está menos determinado por la búsqueda de una expresión clara y concisa que por el ingenio, la brillantez argumentativa y aun el humor, prendas intelectuales que su autor exhibe con gusto, como efectos visibles de una erudición que eleva a cualidad necesaria en un buen capellmeister. Esta edición aspira también a hacer perceptibles estas virtudes para el lector hispanohablante y a ser, de ese modo, puerta de entrada de la inabarcable producción matthesoniana en nuestro ámbito lingüístico, en el que todavía se encuentra inédita. El primero de los dos volúmenes contiene un estudio sobre el tratado, donde se examinan cuestiones relativas a la biografía del autor, a su producción en los ámbitos musical y literario, al proceso de gestación de la obra y a sus temas más importantes. El segundo volumen contiene la traducción crítica del tratado propiamente dicho, su paginación sigue fielmente la de la edición alemana de 1739, a fin de que su manejo resulte más fácil y sea posible, eventualmente, cotejar ambos textos en paralelo.
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Abordar el encuentro con el Otro no es tarea fácil. El Otro no se brinda de buena gana a la mirada de unomismo. El ''judío'', el ''gitano'', el ''negro'' y el ''musulmán'' son las cuatro figuras de la alteridadobjeto de este libro. Seguir su presencia en las artes figurativas occidentales desde los albores de la Edad Moderna hasta la Revolución francesa significa poner al desnudo un proceso complejo, en el cual se entretejen descubrimiento, construcción e invención. Lacolisión entre el canon visual occidental que acaba de cristalizar en el Renacimiento y la aparición de laimagen del Otro supone reconsiderar la propia identidad frente a este Otro. Tiziano, Durero, Carpaccio, Caravaggio, Rubens, por no citar sino algunos de los más contundentes ejemplos, se enfrentaron con ''el extranjero'' y dieron diversas soluciones.
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La música ha estat i és un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa històrica. Arran de dues publicacions anteriors, en què l'autora va investigar sobre les agrupacions instrumentals a la Conca de Barberà, va aparèixer molta informació sobre cors, orfeons i societats corals: la música no és només a les orquestres. Aquest llibre és el fruit de la recerca sobre aquesta temàtica. L'objectiu principal és descriure, analitzar i interpretar les agrupacions corals des de les primeres notícies documentades, de mitjans del segle xix, amb la corresponent contextualització. La documentació, les fotografies i el record de moltes persones han permès bastir aquest text.
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Ensayo breve que mezcla las dos pasiones del renombrado traductor: la literatura y la percusión. -Libro de música, pero marcadamente literario. Tanto se habla de Walter Brundy y John Bonham como de Faulkner y W. G. Sebald. -No hay libros tan literarios con la batería como protagonista principal: tu-pa tu-tu-pa. -Para melómanos.«De ritmo solo carece lo muerto», afirma Ce Santiago, y la vitalidad de este ensayo lo demuestra. Enamorado de la batería desde siempre, Santiago recorre la historia del instrumento y del arte de tocarlo, pero el compás de su prosa única también nos arrastrará hasta el filo del tiempo, el breve aunque crucial lapso que media entre un tic y un tac, allí donde convergen la literatura, la música y la vida entera, donde la tríada ritmo-cuerpo-instrumento se funde en un solo mandato que dice: bailemos.
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Célebre tanto por su ambición como por su belleza, la condesa de Castiglione, oren- tina a ncada en la París de Napoleón III, se convirtió en una heroína de Italia. Aman- te del emperador, desempeñó un papel de- cisivo en la uni cación italiana de 1 8 6 1, aunque quizá su mayor legado fueron los más de setecientos retratos para los que posó en el estudio de Pierre-Louis Pierson a lo largo de su vida. La narradora de este singular y hechizante relato topa por ca- sualidad con una de las fotografías de «la Castiglione» e inicia una indagación sobre el destino de una mujer que se convirtió en un absoluto enigma a fuerza de mos- trarse hasta la extenuación. Y al examinar las fotografías para revelar su secreto, va descubriendo todo lo que se ha ocultado a sí misma y exponiendo su historia per- sonal. Nathalie Léger nos ofrece así una auto cción que es también una re exión sobre el espacio de lo femenino.
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En el período 1963-1975 la sociedad española vivirá una tímida apertura aunque seguirá deseando integrarse en la pujante Europa comunitaria y democrática, hecho que no llegará hasta finales de 1985. El cine impulsado con la fórmula de la coproducción fue un fiel espejo de estos vientos de cambio -apenas una brisa- de la raquítica industria cinematográfica española: otra mirada al exterior que hará tornar el blanco y negro en tímidos colores. Son los años del mítico 600, de las turistas en bikini, del auge del electrodoméstico y de las chicas yeyé. Es la época de esplendor del cine de género en España: western mediterráneo, fantaterror, thrillers aderezados con espías internacionales, cine bélico, comedias con aires pop, cine de barrio, de programa doble, construido con otros países vecinos buscando un mercado más global con un sello más europeo. Once especialistas procedentes de diferentes campos, con una marcada presencia del sello Film-Història asociado a autores como José María Caparrós, Rafael de España o Magí Crusells se acercan en este primer volumen a esas películas hechas en ocasiones con medios precarios, pero con una ilusión y amor al cine a prueba de bombas. Junto a un cine de corte más intelectual encontramos uno más popular, que inundó las plateas de los cines españoles, más tarde fue carne de videoclub y ha acabado teniendo una buena legión de seguidores. Esta obra nace con la intención de contextualizar esas películas y reivindicar a una serie de directores, técnicos, actores y más de 1500 títulos que forman parte de la Historia de nuestro cine y que merecen algo más que el menosprecio o el olvido.
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Los textos aquí reunidos —escritos sobre Tintoretto (1518-1594) entre la segunda mitad del siglo XVI y finales del siglo XVIII, algunos en español y otros traducidos del italiano y del francés— constituyen una auténtica anatomía del pintor veneciano. Ninguna de las preguntas que nos hacemos los Modernos ante la obra de Tintoretto es nueva: ¿en qué consiste la “dificultad” de Tintoretto?, ¿están acabados sus cuadros?, ¿qué es una obra “acabada”?, ¿qué lugar ocupa el azar en la producción artística? Tintoretto, ¿borra o pinta? ¿Es la suya una pintura de borrones, “hecha de un modo que se suele usar en Venecia, por así decir, confuso”, como ya dijo Boschini en 1660? La antología incluye textos nunca antes traducidos al español de autores como Sansovino, Doni, Ridolfi, Roger de Piles o Cochin, así como extractos de la Memoria de Velázquez y de las apostillas del Greco.
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En 1937 Daniel Fuchs llega a Hollywood para trabajar en la adaptación de uno de sus relatos cortos. Su contrato de trece semanas seconvierte en residencia permanente y marca el comienzo de su gran historia de amor con el cine. Esta obra reúne, por p
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Peter Brook, una de las figuras más relevantes e innovadoras del teatro occidental, pasa revista en este volumen a cuarenta años de su trabajo en el teatro, la ópera y el cine, desde sus primeros montajes en los años cuarenta hasta su memorable versión del Mahabharata. Entre sus muchos éxitos están las producciones de diversas obras de Shakespeare, como El Rey Lear o Sueño de una noche de verano, sus experiencias con el «teatro de la crueldad», que culminaron con Marat / Sade y sus películas en especial El señor de las moscas. En 1970, Brook abandonó la Royal Shakespeare Company para fundar una compañía en París y profundizar en la investigación teatral. Esta iniciativa tuvo como resultado diversas experiencias en Oriente Medio, Asia y África, así como la reelaboración bajo un nuevo prisma de algunas piezas clásicas como El jardín de los cerezos.En este texto, Brook comparte con el lector sus descubrimientos y sus problemas, haciéndole partícipe de una visión íntima y enriquecedora de algunos de los mayores acontecimientos teatrales del último medio siglo. Un libro que deleitará a los aficionados del teatro tanto como a los profesionales de las artes escénicas.
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''Una historia minúscula'' ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.
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L'Esbart Dansaire de Rubí va néixer l'any 1923 com una secció del Centre Parroquial de la ciutat. La renovació viscuda per l'entitat a partir del 1952, quan prengué el mític Esbart Verdaguer com a model, i la direcció ininterrompuda d'Albert Sans durant trenta-cinc anys van situar-lo al capdamunt dels esbarts de Catalunya, tant per la seva tècnica i sentit escènic com per la tasca d'investigació i creació de noves coreografies, sempre fidels als materials tradicionals. Sota la direcció d'Eduard Ventura i, actualment, de Jordi Rubio, director del grup des de l'any 2005, l'esbart ha maldat per fer-se una posició en la cartellera cultural del país.
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´La terapia y el arte se unen en una celebracion de la tragicomicidad de la vida, de la mano de un celebre payaso empeñado en sanar heridas a traves del humor.- Claudio Naranjo.- Joan Garriga.´
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¿Es casual la muerte de muchos artistas a los 27 años, dando lugar incluso a un peculiar club? ¿Es cierto que el éxito de Led Zeppelin se debió a un pacto con el diablo de Jimmy Page? ¿Se esnifó Keith Richardslas cenizas de su padre? ¿Por qué existen cancionesde rock que incitan al suicidio? ¿Sigue vivo Elvis Presley? ¿Son tan inocentes los Beatles como parecen? En este libro encontrarás personas y grupos malditos, rock satánico, canciones de ultratumba, extrañas muertes y desapariciones, algunas leyendas urbanasy verdades que te dejarán sin palabras.
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Tras cerca de diez años en el mundo de la música, Anni B Sweet celebra con este bello cancionero ilustrado por Lucía Inthesky su gran trayectoria musical. Un reflejo de ti cuenta con prólogo del cantante y compositor del célebre grupo de indie español Lor
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Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas más famosos del mundo y autor de dos libros sobre las vidas de varios compositores que se han convertido en referencia por su humor y agudeza, ha ampliado el texto con comentarios y consejos de su propia cosecha, actualizando las sabias palabras de Schumann y dándole un giro más práctico, humorístico y profundo que consigue actualizar el texto para hacerlo imprescindible a cualquier persona, de cualquier edad, que quiera ser músico o que simplemente ame la música. Robert Schumann fue un innovador, sus obras anticiparon muchos de los temas que, 150 años después de su muerte, continúan desarrollándose, prácticamente todos los compositores importantes reconocen su influencia e importancia. Pero fue también un innovador en el trato que dispensaba a los niños y jóvenes aspirantes a estudiar música, involucrándose en su educación. Este libro es fiel reflejo de su pensamiento, e Isserlis un magnífico compañero, cuyo interés en fomentar el amor a la música en los jóvenes, y no tan jóvenes, lo desarrolla en conciertos, clases y conferencias.
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