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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Diez expertos y reconocidos cinéfilos hacen un exhaustivo análisis de las películas de culto El crack, El crack 2 y El crack 0, conun epílogo final de su director, JoséLuis Garci.
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En una galaxia marcada por el conflicto ?donde los separatistas buscan dividir la República, los Rebeldes alimentan la esperanzabajo un Imperio opresor y la Resistencia trata de contener la influencia de un ascendente poder militar? son los individuos
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La transición que se vivió en España durante los años 70 fue un modelo interesante para el Cono Sur. 40 años después de la recuperación democrática en Uruguay, de los juicios a las Juntas en Argentina y de la aprobación de la Constitución Política propuesta por el régimen de Augusto Pinochet, echar la mirada atrás nos permite realizar un análisis en perspectiva de los hechos, sus consecuencias y de los capítulos aún pendientes.Y lo haremos a través de la fotografía, un fragmento de espacio y tiempo que concentra, en un solo instante, referencias al pasado. Es testigo y evidencia y, por tanto, memoria. Además, existe una segunda vertiente de la fotografía: es vehículo para la propaganda, el adoctrinamiento y la educación. Todas estas facetas serán analizadas en el volumen.
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La ''Guia catalana de la perfeta musica'' és un dels primers tractats teòrics de música en català que es coneix, i un dels primers testimonis de la didàctica musical. Amb la voluntat de proporcionar eines i bibliografia per a conèixer la rica col·lecció musical que conserva, que inclou una còpia manuscrita de la Guia, la Biblioteca de Catalunya ha editat aquest estudi, amb una introducció i una curosa descripció crítica.
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Transfiguraciónreúne obras de Joana Vasconcelos desde finales de los años 90 hasta creaciones recientes, ofreciendo un recorrido por la evolución de una de las artistas más singulares del panorama contemporáneo. La exposición en el Museo Picasso Málaga subraya la transfiguración como núcleo de su práctica: cómo Vasconcelos transforma y resignifica distintos ámbitos de la realidad a través de su mirada única. Sus esculturas e instalaciones monumentales convierten materiales cotidianos —textiles, cerámicas, azulejos—en piezas que celebran el patrimonio cultural portugués desde una perspectiva crítica y transformadora. Vasconcelos explora la relación entre las tradiciones y el arte contemporáneo, creando objetos que desafían nuestra percepción de lo familiar y nos invitan a redescubrir la identidad colectiva a través del color, la escala y el exceso. Publicado con motivo de la exposición en el Museo Picasso de Málaga, del 29 /05/2026 al 27/09/2026
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«...Esta idea surge casi como un autorregalo para poder explicar mejor a nuestros nietos, dentro de mucho tiempo, la maravillosa aventura que fue La Oreja de Van Gogh. Hemos querido retratar al grupo desde dentro hacia fuera y contar con esos matices que
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Las claves y conceptos para entender y apreciar el séptimo arte y sulenguaje. Aprenda lo esencial sobre el origen y desarrollo de laindustria, el lenguaje, teoría y géneros cinematográficos, su relacióncon las otras artes y los personajes y movimientos creativos que hanconquistado al público. Todo lo imprescindible sobre las cinematografíasmás señaladas con especial énfasis en los pioneros y genios del cine deEspaña y de Iberoamérica.
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Caprichos barrocos que curan el ánimo. Juegos pictóricos en el Hospital y Basílica de San Juan de Dios de Granada.Las páginas de este libro brotan del descubrimiento de un principio innegable: que la caridad puede pensarse, leerse y contemplarse como una forma de belleza. En el panorama granadino, el Barroco hospitalario se consolida con una personalidad propia, en que el arte no adorna, sino que cuida. No deslumbra por exceso, sino que conforta. El Hospital y la Basílica de San Juan de Dios se funden aquí en un solo cuerpo simbólico, donde la pintura, la arquitectura y el ornamento componen una gramática destinada a sostener al enfermo y motivar al curioso, a educar la mirada y a persuadir el ánimo. Estas páginas invitan a recorrer un universo de mensajes que han permanecido olvidados durante tres siglos, haciéndolo como quien atraviesa un espacio pensado para fascinar y sanar al mismo tiempo: un lugar donde la imagen enseña sin imponer, el esplendor se vuelve cercano y la belleza actúa, silenciosamente, como una forma de caridad.El presente estudio ha sido reconocido con el II Premio Hábitat Barroco de investigación histórico-artística en su convocatoria de 2024.
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Marisol: Cuando todo está por comenzar. Dibujos de 1949 a 2015 es la primera retrospectiva dedicada íntegramente al dibujo en la obra de la artista norteamericana de origen venezolano Marisol. A través de más de cien trabajos realizados a lo largo de seis décadas, junto con esculturas, materiales de archivo y stillsde las películas de Andy Warhol que protagonizó, este libro revela el dibujo como el hilo continuo de una práctica en constante transformación. En sus obras, la artista entrelaza inquietudes personales, reflexiones sociales y ficciones imaginativas, haciendo del dibujo un espacio de exploración y repliegue. El título, tomado de una frase de Leo Castelli, evoca tanto el momento de su temprana proyección internacional como las retiradas decisivas que marcaron su trayectoria, tras las cuales su obra reaparece siempre renovada.
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Tanto España como el mundo han sufrido un profundo cambio con motivo de dos crisis recientes: la económica de 2008 y la sanitaria provocada por la COVID-19.Ambos colapsos económicos, políticos y sociales no han impedido que el cine español haya seguido creando historias, siendo los trabajos más pequeños, en lo referente a presupuestos, los que más han conectado con la realidad de un país que se encontraba perdido ante la dura situación que estaba viviendo. Varias de estas películas, que pueden ser catalogadas como cine independiente, en los márgenes o low cost, lograron salir a la luz gracias, entre otras cosas, a la democratización tecnológica que empezaba a hacerse más patente en esos días.Las cortinas son invencibles busca hablar tanto de esa época convulsa y llena de transformaciones como de un cine español que operaba fuera del radar más mediático. El libro incluye una serie de entrevistas donde varios cineastas hablan sobre algunas de las películas que realizaron entre los años 2010 y 2020.
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Arte dramático aplicado a la educación, El
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Organizados en orden cronológico, los escritos recogidos en La herencia del cine —primera antología dedicada a la labor crítica de Viota, y que incluye un extenso texto inédito a modo de cierre— muestran, con unahonestidad intelectual y biográfica poco habituales,un recorrido que arranca con el final del trabajo como director y guionista para recoger el pensamiento de un hombre de cine en su más amplio sentido. Viota funde en una sola la mirada apasionada y minuciosa delcineasta-vampiro con la mirada lógica y deductiva del analista-criptólogo
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Para algunos, el metal es poco más que ruido, una maraña de sonidos violentos que apenas merece el estatuto de música, para muchos, es una obsesión, una auténtica forma de vida. ¿A qué se debe esta discrepancia? ¿Qué hace del metal algo que suscita a la vez repugnancia y fascinación? Además de uno de los sociólogos más importantes de nuestro tiempo, Hartmut Rosa es también un metalero veterano. Desde que descubrió el género de joven, este ha marcado el compás de sus días: escucha cada disco, lee todas las revistas e incluso ha tocado en una banda. En este libro, Rosa bebe de su experiencia íntima con una música que le ha acompañado toda la vida para abrirnos las puertas del metal -de su historia, de sus rituales- y estudiar qué puede decirnos este fenómeno de nuestra forma de relacionarnos con el mundo. Con un estilo esmeradamente divulgativo, apto para lectores no especializados, Rosa encuentra en el metal, y en la música en general, un eje de resonancia con el mundo, un compañero que resiste al paso de los años y nos permite llamar «hogar» a algo tan abstracto como el riff de una guitarra o el grito de un vocalista.
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Quan Caravaggio pinta la Mare de Déu, sant Joan o Nicodem amb el rostre i el cos de la gent del carrer, no busca l'escàndol sinó les arrels simples de la religiositat popular. Aquests canvis en la sensibilitat pictòrica remeten als canvis polítics i religiosos de la seva època, però també a la personalitat forta i visionària d'un pintor excepcional. Xavier Albertí ens aproxima a la figura turbulenta i genial de Caravaggio a través de les seves obres més cèlebres, com les del cicle de sant Mateu, i teixeix un fil entre ell i autors de tots els temps, com Miquel Àngel, T. S. Eliot o Pasolini. La col·lecció Assaltar la Bíblia ofereix llibres d'assaig sobre temes contemporanis per mitjà d'aproximacions al text bíblic i la seva herència cultural. Amb un estil fresc, amb una mirada humanista i transversal, amb el convenciment que els textos clàssics són grans eines per pensar els reptes del present.
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La obra de arte nos transporta y nos sacude, pero ¿puede también cambiar nuestra forma de ver el mundo? ¿Puede una palabra transformar la manera en que habitamos lo social? Este libro responde a estas preguntas a través de un diálogo vibrante entre la imagen y la palabra como vehículos de comunicación social en el arte contemporáneo. Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas reúne siete capítulos con aportaciones expertas y multidisciplinares que, a través del arte y la palabra escrita, exploran problemáticas actuales como los derechos humanos, la brecha digital, la inclusión, la migración, la infancia, los cuidados, las emociones tipográficas o la hibridación tecnológica. Un recorrido coherente y sugerente que pone de relieve el potencial del arte para activar la conciencia crítica y el compromiso comunitario. En definitiva, una invitación a leer, mirar y pensar el arte como lo que verdaderamente es: un lenguaje capaz de unir la experiencia estética con la experiencia humana, un espacio activo de reflexión, participación y transformación social, además de su indiscutible capacidad para conmovernos.
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Kawaii es un estilo artístico japonés que podrás usar para hacer adorables dibujos de diferentes personajes. Esta guía contiene: - Una introducción sobre diversos materiales y técnicas - Proyectos de diversos personajes kawaii con instrucciones paso a paso - Láminas de dibujo para que crees tus propias obras de arte
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The two main objectives of this book are, in the first place, to let everyone know the roots of organic architecture, so much used by Gaudí in his works, and secondly, to encourage readers to go back in time and make an effort to read this great book that nature is, as he told, searching for the existing geometry in animal, mineral and vegetal kingdoms or, in other words, to urge the viewers to look at nature through Gaudí’s eyes.
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Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. ''Kalabongó'' ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, ''la noche es cómplice de la luz de la libertad''. Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones ''sobrevolaban'' la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen ''Kalabongó'', nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad.
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Durante su investigación sobre el monasterio de El Escorial, David Bestué comprobó, al explicar a otras personas aspectos que iba descubriendo, que pocas lo habían visitado y que quienes lo habían hecho tenían recuerdos confusos. O bien parece que no haya nada que decir, o bien se cae en la exaltación patriótica y en el relato de sus anécdotas y curiosidades. En ocasiones, es visto como una maldición, el residuo de algo que no termina de desaparecer, en otras, sin embargo, como una suerte de despensa de las esencias vivas de España.Este texto pone en duda los valores invariables que sustentan el «macizo de la raza». Se habla del gobierno belicoso y autoritario de Felipe II, de la sustracción americana, de la deuda, de los periodos de gloria y abandono del edificio, de sus sucesivos incendios, saqueos y reconstrucciones. Como un cáliz que se llena o se vacía acorde a la situación de España y a la consideración cambiante hacia la religión, el ejército y la monarquía. Más que una piedra lírica, eterna, muda e imperturbable, el monasterio es la caja negra del país, un mecanismo que registra sus sacudidas, aunque estas intenten ser ocultadas, el símbolo de algo que se cree permanente, central, hegemónico, una estructura física e ideológica.
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Catálogo de la gran exposición sobre Matisse y su legado en CaixaForum, con obras maestras del Centre Pompidou. Chez Matisse propone un recorrido sensorial e intelectual por la obra de uno de los mayores coloristas del siglo XX,a través de un centenar de piezas suyas y de otros artistas cercanos en estilo, como Picasso, Le Corbusier o Lipchitz, en un fructífero diálogo que revela las relaciones e influencias mutuas. Una mirada renovada a su legado en la historia del arte moderno y contemporáneo.
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Este cuidado Art Book incluye la explicación detallada de cada una de las 15 xilografías del Apocalipsis (Incunable n.º 1 de la Biblioteca Nacional de España (BNE)) a cargo de Concepción Huidobro Salas. En la parte final del libro se reproducen, en alta resolución, todas y cada una de las imágenes, que permiten maravillarnos de la genialidad y la perfección técnica de Alberto Durero, todo ello apoyado por el texto correspondiente que refleja el momento. El complemento perfecto a esta obra obra especial, impactante, tanto por la iconografía como por la forma de presentarla, haciendo una crítica de los poderes fácticos tanto políticos como religiosos.
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El Lisitski fue uno de los artistas más relevantes y polifacéticos de las vanguardias rusas y quizá el que ha ejercido mayor influencia en la evolución posterior de varios ámbitos de los lenguajes artísticos y la comunicación audiovisual. Su participación en el renacimiento cultural judío en Ucrania y Bielorrusia, su posición en el desarrollo de la abstracción, sus aportaciones pioneras en el fotomontaje, el diseño gráfico y de exposiciones, la publicidad, la tipografía o la propaganda masiva son aspectos que han concitado un interés agudo que parece lejos de atemperarse. Esta edición pretende reunir los textos teóricos más relevantes del autor para reseguir la trayectoria de sus ideas estéticas. Incluye un apéndice con textos de artistas e intelectuales coetáneos.
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Varios proyectos de Navarro Baldeweg leídos a través de la capacidad de la propia sección para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.Juan Navarro Baldeweg sostiene que las solicitaciones del mundo exterior no pueden comprenderse a menos que se amplifiquen en un espacio mental. En este sentido, la arquitectura se concibe como la interpolación entre dos esferas ―la percepción subjetiva y el contexto externo― que, actuando como caja de resonancia, es capaz de amplificar elementos experimentados perceptivamente como la luz, la gravedad y el horizonte.Al basar su obra en la práctica artística a todos los niveles se ha consolidado como uno de los arquitectos, pintores y artistas plásticos más significativos de nuestro tiempo. Las maneras del artista y del arquitecto encuentran en las sucesiones estratificadas de planos, compuestos mediante el tallado más que el modelado, esa complejidad que él persigue. La sección representa un sistema binario conducido según dos registros: en el primero, constituye el instrumento a través del cual pueden desarrollarse mutuamente las relaciones recíprocas entre arquitectura y contextos, entre lo existente y lo añadido, en el segundo, materializa la profundidad del edificio aplastado sobre la fachada bidimensional, la percepción simultánea de diferentes situaciones espaciales y la relación entre interior y exterior. Este trabajo intenta definir un filtro metodológico-interpretativo de algunos de los proyectos de Navarro Baldeweg, analizados sobre todo en relación con la peculiaridad de sus secciones insertas en el imaginario artístico del autor, así como en el marco teórico de su concepción, son leídos a través de la capacidad de la propia sección para revelar relaciones inexpresadas con la ciudad, el paisaje y la historia.
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Led Zeppelin emergieron en la escena musical en 1969 con un original sonido que reinventó el rock para siempre. Cincuenta años después, son mundialmente reconocidos como la banda de rock más grande de todos los tiempos. Esta obra es un punto de
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Arvo Pärt es uno de los compositores más importantes e interpretados dentro de la música clásica de nuestro tiempo. Su obra, después de un primer periodo de experimentación de corte vanguardista bajo el régimen soviético, transitó hacia temáticas de hondo carácter místico y religioso en las que el maestro estonio profundizó gracias a la creación de un estilo minimalista, por él denominado «tintinnabular», que no tardaría en convertirse en inconfundible y ejercer una enorme influencia en otros músicos. El hermoso itinerario que aquí despliega Mercedes Menchero Verdugo -la maravillosa voz de Radio Clásica- por las músicas de Arvo Pärt se podría equiparar al camino que el propio autor de Tabula rasa o Spiegel im Spiegel tuvo que transitar para alcanzar las cimas y valles de sus composiciones. Ilustrándolo con diez obras que recorren otros tantos capítulos, la autora asume el acendrado ideario de Pärt, quien concibe a sus oyentes como prismas en los que la Luz sonora, esa claridad blanca originaria que son sus partituras, se separa en colores en cada escuchante, según la sensibilidad de cada cual, para reflejar su personal audición y experiencia. «Dios entra en mi vida a través de la música», afirmó el músico al recoger el Doctorado Honoris Causa en Teología por la Universidad de Friburgo, y es esa la ofrenda que se recoge y se vuelve a ofrecer en esta obra íntima y emocionante.
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William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imágenes que no sean una transcripción directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, línea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.
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A comienzos de los años 70, el equipo de rugby Old Christians Club tomó el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya para viajare Montevideo a Santiago de Chile. El avión, en el que viajaban 45 pasajeros (tripulación, jugadores, familiares y amigos), se estrelló el viernes 13 de octubre de 1972 en el corazón nevado de los Andes. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles yuros del planeta, los supervivientes del accidente tuvieron que hacer frente a situaciones extremas de frío, sed y hambre y seieron obligados a tomar medidas extraordinarias para mantenerse con vida. El 23 de diciembre de 1972, dos meses y medio después del accidente, dieciséis fueron encontrados con vida.La sociedad de la nieve es la nueva película del aclamado director J.A. Bayona. El director toma como punto de partida el libroue Pablo Vierci escribió 36 años después del terrible accidente aéreo para dar voz a los supervivientes y a los que no salieron con vida. La película apuesta por representar la realidad al detalle en una obra que es tanto un impresionante retoécnico como un poderoso recorrido por el espíritu humano.Este libro da voz a los responsables y creadores de la película y aglutina entrevistas con los miembros del equipo, artículos detallados sobre cómo se hizo y un material gráfico espectacular (fotografías, arte conceptual, bocetos) que atraviesa las distintas fases de creación del filme.
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Un viatge apassionat pel país de Dalí, per la terra on vacrèixer i els paisatges que el van inspirar
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Hace falta tener una sensibilidad muy fina para, con la tensión a la que te somete un trabajo que exige toda tu atención, en pleno vértigo, ser capaz, sin dejar de atender tus deberes, de distanciarte a la vez para registrar la acción en la que participas. Se trata de la toma de la imagen por el protagonista de la escena, en primera línea, en mitad de la batalla. Y como el desdoblamiento que se requiere para eso, la capacidad inaudita para emprender un viaje astral mientras el cuerpo, por más que entrenado, está no en alerta sino en ebullición, obedeciendo los protocolos urgentes de actuación, tiene que fracturarle a la fuerza, es preciso después, resuelta la crisis, salvado el pellejo, procesarlo, digerirlo, escribirlo.
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Cine y filosofía. Miradas oblicuas concreta la relación entre la filosofía y el cine como espacios de reflexión mediante el lenguaje nacido, en este caso, de secuencias de imágenes. Desde sus inicios con los hermanos Lumière, el cine ha evolucionado hasta convertirse en el llamado séptimo arte, objeto, pues, del estudio y análisis estético, pero, también, en una herramienta cultural y educativa fundamental para la reflexión. A través de los distintos ensayos que componen la obra, el lector descubrirá de qué modo el cine genera diálogos filosóficos, y un modo de penetrar en los problemas profundos del individuo y la sociedad.
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¿Cómo se filma un unicornio? Documentales que quizás nunca verán la luz. Un director que se enfrenta a la traición. Un narrador que miente, que reconstruye su memoria a través de las imágenes, intentando atrapar lo que ya no existe. Cómo se filma un unicornio es la historia de un hombre obsesionado con filmar la belleza, mientras su vida se deshace en un equilibrio frágil y su obra queda atrapada entre lo que recuerda, lo que imagina y lo que nunca llegó a ser. Desde la Almería de su infancia hasta el París donde todo se desmorona, pasando por la selva amazónica, Jerez de la Frontera, una isla en Bangladesh, las huellas de Auschwitz y las cicatrices de Guinea, el narrador persigue imágenes que se desvanecen mientras lucha por sostener su vida y su obra. En ese recorrido de veinticinco años se cruzan personajes reales y ficticios: un padre que se derrumba, una compañera que se aleja, un amigo que desaparece, supervivientes del holocausto, marineros de ríos infinitos, inmigrantes, bailaoras, atrapados entre la memoria y la resistencia. Pero también es el testimonio de una batalla: la lucha contra una industria que asfixia el cine de autor, contra una producción cinematográfica marcada por la precariedad y la alienación de la televisión. En el centro de ese combate, la pregunta que lo atraviesa todo: ¿cómo se filma lo que es invisible? Con una prosa que oscila entre el lirismo y la crudeza, entre el impulso narrativo y la mirada crítica, la novela explora la tensión entre lo real y lo verdadero. Es también el retrato íntimo de un hombre aferrado a la belleza para comprender el mundo. Con una estructura que se aproxima al montaje de un documental, Cómo se filma un unicornio es una inmersión en el cine documental como herramienta para representar la realidad. ¿Qué significa encuadrar el mundo? ¿Cómo se construye la memoria? Una novela sobre la dificultad de construir la verdad y la necesidad de seguir intentándolo, aun cuando la memoria se transforme en ficción. Emilio Belmonte es cineasta documental y escritor. Nacido en Almería y afincado en París, ha desarrollado su carrera explorando los límites entre la realidad, el cine y la memoria. Sus documentales abordan tanto cuestiones sociales como culturales y han sido exhibidos en televisión, festivales y cines internacionales. Desde 2015 dirige una trilogía cinematográfica para salas de cine, La Piedra y el Centro, dedicada a las fronteras del flamenco. Es licenciado por la Escuela Nacional de Cine FEMIS y compagina su labor creativa con la enseñanza de cine documental. En Cómo se filma un unicornio, su primera novela, lleva su exploración del cine y la memoria a la literatura
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Durante la llamada Belle Époque, París se convirtió en el centro cultural del mundo. Un período en el que la relativa paz, los avances científicos, tecnológicos y las nuevas obras de ingeniería invadían un mundo en el que la ociosa burguesía buscaba sali
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Esta obra nos descubre los misterios del Park Güell y nos muestra a un Gaudí y a un Güell atrevidos, eclécticos, católicos, masones, sincréticos o incluso bromistas. El lector sumará al placer de la investigación rigurosa y la audacia interpretativa todos los alicientes de una novela histórica de misterio.
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