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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Primer número de la Serie Cuadernos DIGA dedicada a la práctica y la investigación del Departamento de Ideación Gráfica de la ETSAM a través del dibujo.El dibujo es el instrumento insustituible para pensar el espacio, especialmente si este está dotado de contenido, es decir, si es espacio arquitectónico o urbano. Ese pensar conlleva concebir y determinar, y también conocer y expresar. Pero además de esa fundamental cualidad, el dibujo puede mantener una relación muy especial con el hilo temporal al que cualquier realidad está sometida, puede mirar hacia el presente, pero también puede hacerlo hacia el futuro o el pasado. En este libro, el lector tiene la oportunidad de acercarse a diferentes maneras de utilizar el dibujo como instrumento de conocimiento científico del pasado de la arquitectura y de la ciudad. Lo hará desde miradas complementarias hacia lugares y espacios diferentes, algunos desaparecidos, otros transformados, pero todos ellos recuperados gracias al formidable poder de la imagen, capaz de concretar unívocamente la realidad, pero también de evocarla despertando ensoñaciones sugeridas. Un viaje por el tiempo y el espacio, de la mano de entusiastas compañeros, convencidos de la insustituible necesidad del dibujo para investigar la forma y las razones de la arquitectura y de la ciudad presentes, soñadas o desaparecidas.
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Aquest llibre explica la història de l’apassionant relació de Pablo Picasso amb els editors barcelonins Gustavo Gili, al llarg de dos grans apartats que narren les dues fases de la relació Picasso-Gili: la Primera etapa: un editor il·lustrat per a un artista d’avantguarda, i la Segona etapa: Treball i amistat. Es complementen amb l’Addenda. Barcelona com a teló de fons. Dos apartats i una addenda que expliquen la història d’una terna indissoluble: Picasso-Gili-Barcelona En la primera època, l’artista i Gustavo Gili Roig, fundador de l’editorial, van mantenir un vincle merament professional. L’editor i bibliòfil creà una línia de bibliofília moderna, Las Ediciones de la Cometa, que volgué, infructuosament, encetar amb un llibre il·lustrat per Picasso. En la segona etapa, amb Gustavo Gili Esteve al timó de l’editorial es desenvolupà una col·laboració professional intensa amb Picasso fruit de la qual foren, entre altres, dos llibres il·lustrats excelsos: La Tauromaquia (1959) i El Entierro del Conde de Orgaz (1969) Així mateix, entre Pablo i Jacqueline Picasso i Anna Maria Torra Amat i Gustavo Gili Esteve s’establí una amistat sòlida. Treball i amistat uniren els dos matrimonis fins al final de les seves vides. Tot plegat fa d’aquesta obra un instrument únic per al coneixement tant de Picasso com d’una editorial important de Barcelona.
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Los míticos coloquios del programa televisivo ¡Qué grande es el cine! correspondientes a las películas El buscavidas y Centauros del desierto.
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Bruce W. Talamon fue testigo privilegiado de la era dorada del funk, el R&B y el soul. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, este chico negro de Los Ángeles que quería ser abogado acabó codeándose con leyendas, fotografiando a las estrellas y disfrutando de un acceso ilimitado al corazón de la escena musical. Su objetivo captó a las mayores figuras de la industria sobre el escenario, posando para retratos formales, descansando o en el estudio, y define una era famosa por el glamour, las modas superfly y una absoluta devoción por el ritmo.Talamon tuvo su primera gran oportunidad con su puesto de fotógrafo en plantilla de The Soul Newspaper en Los Ángeles a principios de la década de 1970, cuando el soul y el R&B empezaron a cobrar importancia. En la actualidad es reconocido por el público como uno de los pocos fotógrafos con el talento y la visión para captar la revolucionaria música urbana de los Estados Unidos de los años setenta.
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En una sociedad como la actual, para la que los valores han cambiado tan rápido, una obra que nos conecta de nuevo con nuestra naturaleza humana resulta esencial e iluminadora. Amor y arte es un ensayo fascinante de Ellen Dissanayake que nos devuelve la mirada hacia nuestro origen, y nos lleva a descubrir cómo el arte, lejos de ser una mera creación cultural, es una necesidad biológica profundamente arraigada en los seres humanos. A través de una propuesta revolucionaria, la autora muestra cómo el arte y el amor comparten un origen evolutivo común, ambos nacidos de la necesidad de establecer conexiones emocionales para garantizar nuestra supervivencia. Dissanayake explora cómo los primeros intercambios entre madre e hijo, basados en ritmos y movimientos sensoriales, dieron lugar a expresiones artísticas como la música, la danza y los rituales. Y, partiendo de esta premisa, realiza la que sea quizá la afirmación más controvertida e interesante de su pensamiento: que llevar a cabo actividades artísticas habría llevado a nuestros antepasados homínidos -tanto como socializar, obtener alimento u otras destrezas ancestrales- a ser seleccionados y a prosperar en sus vidas. Un ensayo que desafía nuestras concepciones sobre el arte y nos invita a reconocerlo como un elemento vital que sigue siendo esencial hoy para mantenernos conectados con lo que realmente importa.
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El presente libro, considerado un clásico de la historiografía de la música, constituye una de las grandes contribuciones a los problemas en torno a este ámbito creativo en la Edad Media, como son la transcripción, la rítmica o los embellecimientos. A lo largo de sus capítulos se pasa revista a los principales géneros de la música religiosa y profana –del canto gregoriano a la compleja polifonía sacra del siglo XIV, del oficio litúrgico al Ars Nova o los lais–, así como a sus protagonistas, entre los que destaca la inmensa figura de Guillaume de Machaut. Un completo panorama que pone de manifiesto la complejidad de un periodo mucho más rico y variado de lo que habitualmente se cree.Una obra imprescindible para todo aquel que quiera acercarse a la música de la época, ya sea como estudiante, especialista o simple aficionado, y su lectura también resultará reveladora en disciplinas afines, como la literatura, con las que mantuvo una estrecha relación durante todo el Medievo.
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Asignatura aprobada, A love story es una declaración de admiración y amor a una de las películas menos conocidas de la filmografía de Jose Luis Garci. Una reflexión sincera y amena sobre una película que se adentra en el terreno del sentimiento, el amor, el desamor, la amistad y la esperanza. Asignatura aprobada es una de las películas más personales y apreciadas por el director, que le valió ganar su primer Goya y que representó a España en los Oscar de 1987.
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A lo largo de varias décadas, el fotógrafo autodidacta Amos Badertscher (1936-2023) tomó miles de fotografías de un mundo queer liminal: jóvenes trabajadores sexuales, artistas drag, pioneros trans y la vida nocturna inclusiva y obscena de Baltimore, Maryland. Los encuentros con estas figuras marginadas ayudaron a Badertscher a comprender su identidad queer y revelar un cuerpo de trabajo seguro que destaca un rincón importante del arte y la estética queer.Realizadas entre la década de 1960 y principios de la década de 2000, las fotografías presentadas aquí constituyen una crónica incomparable de una cultura de la época particular no solo de la ciudad natal de Badertscher, sino universalmente identificable, una cultura que comenzó a desvanecerse con el movimiento de liberación y derechos LGBTQ+.Los cientos de imágenes van acompañadas de los escritos de Badertscher sobre la historia y las experiencias de sus sujetos, iluminando aún más la vida interior íntima de personas que con frecuencia eran descartadas, temidas y objetivadas por la cultura dominante. Amos Badertscher Images and Stories es una introducción histórica a una figura que ahora está recibiendo su merecido como un importante retratista y cronista de la subcultura queer del siglo XX.Textos de James Smalls, Joseph Plaster, Rafael Alvarez, and Theo Gordon
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¿De qué se ocupa la historia del arte, con qué medios y cómo se interpreta? Estas son algunas de las preguntas que se plantea el autor y a las que da respuesta en este ensayo profundo y necesario.Este libro no está pensado como una suma de conocimientos para ser memorizados sobre cómo hacer historia del arte, sino para entender cómo se ha hecho esa ordenación de objetos y fenómenos extraordinarios y para ahondar más en su placer.El autor invita a ejercitarnos mediante la visita a los museos para desarrollar una gimnasia visual, consistente en mirar sin prejuicios las obras de arte y preguntarse por qué el hombre es el único animal que deja huellas visuales que traspasan el tiempo.Esta obra no elude una visión crítica sobre cómo en España y en el mundo de la historia del arte ''después de cuarenta años de cerramiento al arte contemporáneo, han desembarcado frecuentemente amas de casa y literatos, ingenieros y arquitectos fracasados, siendo consagrados en su nuevo oficio por gacetilleros sin empleo fijo''.
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Aquest és un llibre d'amor a la música i sobretot als músics, que explica moltes coses del que hi ha darrere de cada cançó. L'autor, a través d'un pòdcast emès a Ràdio Ciutat Tarragona, titulat _Pentinant el gat_, va conduir un seguit de diàlegs amb persones rellevants del món cultural i científic de Tarragona. El format fluid era tan senzill com innovador. El presentador portava una gran cançó i una gran versió, sempre molt contrastada, i el convidat hi contribuïa oferint un tema que podia tenir relació amb l'original, amb la versió o amb la temàtica general. Un quart tema acomiadava el programa fent de corol·lari de què s'havia parlat. Entremig s'establia un diàleg del qual afloraven històries, moltes vegades poc conegudes i sorprenents, que ens ajudaven a entendre els personatges i el context en què van desenvolupar les seves carreres. Alhora s'establien relacions gairebé màgiques entre estils musicals ben diferents, en què la música i les lletres actuaven com una mena de sistema neuronal sempre actiu. En aquest volum hi trobarem l'edició dels diàlegs -no són entrevistes- a partir de grans peces de Nick Cave & The Bad Seeds, The Velvet Underground, Leonard Cohen, Janis Joplin, The Rolling Stones, Toots & The Maytals, Jimi Hendrix, Deep Purple, Lou Reed, Pink Floyd, M.I.A., Sly & The Familiy Stone, per acabar amb The Beatles. Totes les cançons reproduïdes les podeu trobar a la llista de Spotify _Pentinant el gat._
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An intimate glimpse into one of the world’s most renowned contemporary art collections and the collector whose vision and passion shaped it.Step inside one of the most captivating private art collections in the world an extraordinary group of modern and contemporary art curated by Glenn Fuhrman, founder of the esteemed The FLAG Art Foundation, and his wife Amanda.Spanning paintings, works on paper, photographs, and sculptures by both established stars and bold new voices, Fuhrman’s eclectically diverse collection brings together iconic and unexpected works of the past forty years of contemporary art. Each piece reflects a deeply intentional process of selection, shaped by curiosity, emotional resonance, and a deep respect for the artist’s voice. The result is a dynamic, ever-evolving narrative of contemporary creativity one that captures the zeitgeist while honoring the timeless power of visual expression.Collecting Contemporaries is an invitation into the mind of a collector who sees art not as an investment, but as a life-enriching dialogue. These richly illustrated pages offer a fascinating glimpse at the collector’s mindset and the powerful role art plays in shaping personal and cultural identity.The book also features exclusive conversations between Fuhrman, The FLAG Art Foundation’s director Jonathan Rider, and artist Jim Hodges, as well as a conversation between Fuhrman, the Studio Museum’s curator Thelma Golden, and artist Simone Leigh.
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Galanes, dandis, cortesanos, periodistas disolutos y aristócratas esnob, en un mundo de salones elegantes y desenfrenados carnavales callejeros. Las operetas de Offenbach, inmensamente populares, se consideran parte de la amnesia histórica y el escapismo de las postrimerías revolucionarias de 1848. Mediante el examen de la superficialidad y la mistificación de la experiencia colectiva, Kracauer ofrece una fisonomía reveladora de la realidad social. Los reinos de fantasía de sus operetas seguían por un lado con la irreal mascarada imperial de Napoleón III, pero por otro hacían una importante burla de la pompa, las pretensiones, el fraude y la corrupción de los aparatos del poder.
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Biografía del circo es en sí mismo todo un espectáculo: un apasionante recorrido por la historia del circo de la mano de Jaime de Armiñán, quien paso a paso, y de manera rigurosa y muy personal a la vez, va desgranando los entresijos del mundo del circo a la par que sus orígenes. Este, su primer libro, publicado por primera vez en el año 1958, es todo un clásico, una referencia imprescindible sobre el universo circense. Un volumen casi inencontrable —hasta ahora— que ha sido considerado por algunos críticos como una obra maestra en su género. Esta edición cuenta además con un nuevo prólogo de Jaime y con ilustraciones de Juan Ignacio Cárdenas, la Vainica Doble Carmen Santonja, Ramiro Tapia, José R. Alonso Castrillo, Eduardo Santonja, José E. Paredes Jardiel, José Luis Pradera, Chus Lampreave, Elena Santonja, Leo Anchoriz y Arcadio Blasco.
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En aquest llibre Joan Molet presenta la producción de l'arquitecte Pere Falqués i Urpí (1849-1916) conegut per a ver estat l'arquitecte municipal de Barcelona durant els anys del Modernisme.
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Las ciudades intermedias del interior desempeñan un papel estratégico en la red urbana. En las dos últimasdécadas han concentrado una parte importante de lasdinámicas demográficas y socioeconómicas, han diversificado sus funciones y se han integrado en territorios que trascienden sus tradicionales áreas de influencia. En sus periferias se ha venido produciendo una revolución urbana que ha modificado la estructura intensa, compacta y densa que históricamente las ha caracterizado, en favor de un modelo de ciudad en el que ladispersión se ha convertido en característica recurrente. Esta ha sido una de las transformaciones más importantes y menos analizadas. El libro hace una revisión de lo sucedido en las áreas urbanas de un grupo de ciudades españolas, prestando atención a las causasy las manifestaciones que explican los cambios más significativos observados durante el periodo del urbanismo expansivo, la crisis y la recuperación posterior.
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Aquest llibre vol proposar una visió personal de l'autor sobre l'art fet per les dones, recorrent els segles i reflexionant sobre les artistes dones que han treballat les diferents tècniques des de l'arquitectura fins a la miniatura, passant per la pintura o l'escultura. No s'hi parla només d'art fet per dones, sinó d'aquelles talentoses i coratjoses que han fet servir l'art com a mitjà per reivindicar un lloc en un món tradicionalment reservat als homes. Recorrent les pàgines del llibre es percep de quina manera les dones s'han anat afermant en el món de l'art, simplement com a artistes, ni més ni menys que els homes i en tot cas no menys pel fet de ser dones. Camille Claudel, Frida Kahlo, Dora Maar, Remedios Varo o Niki de Saint Phalle son alguns dels noms prestigiosos i reconeguts que el lector trobarà en aquest llibre de reflexió i de síntesi. La intenció de l'autor és treure de l'oblit el talent d'aquestes dones que han seguit una trajectòria personal silenciosa i discreta, imposada pels esdeveniments del moment. Avui l'art en femení és força present però l'art contemporani, el dels segles xx i xxi, ha tingut models femenins en el passat i aquest llibre els vol fer conèixer. Dones escultores, dones pintores, dones fotògrafes, dones artistes en general han estat capaces d'escriure capítols sencers de la nostra cultura i de fer-ho en femení. Convé mirar-ho, lloar-ho, analitzar-ho i veure fins a quin punt aquesta escriptura de l'art té una originalitat pel fet d'estar escrita amb lletres de dona.
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El alma del artista es un torbellino perpetuo de inspiración, un lugar donde la creatividad nunca duerme. La constante chispa de ideas y emociones es tanto un don como una carga, una llama que arde con una intensidad que no entiende de pausas ni de horarios. Esta incesante actividad mental puede ser una bendición para la creación, pero también un desafío cuando se trata de las responsabilidades cotidianas. La vida diaria, con sus demandas mundanas, a menudo queda relegada al segundo plano mientras la mente viaja por mundos imaginarios. Sin embargo, esta pasión inquebrantable por el arte es precisamente lo que permite que las obras maestras cobren vida, convirtiendo esa «excusa» en el motor que impulsa la expresión artística más genuina.
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Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
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Este volumen ofrece un panorama de las estrechas y a veces difíciles relaciones que se han establecido entre la creación cinematográfica y la teoría psicoanalítica, desde el surgimiento de ambas a finales del siglo XIX.En la primera parte, se describe la evolución experimentada por dichas relaciones a partir de Freud, hasta las modernas propuestas de Guattari o Žižek, al tiempo que se revisan tanto la “teoría del aparato” como las diversas objeciones planteadas a la misma desde enfoques tan diversos como la teoría gay, lesbiana o queer, los estudios culturales o cognitivos, y la actual teoría digital.La segunda parte expone las aportaciones que pueden derivarse de las teorías formuladas por algunos clásicos posfreudianos como Rank, Adler, Reich, Fromm, Marcuse o Jung en lo que se refiere a la interpretación de numerosas producciones cinematográficas.Finalmente, el libro aborda de forma puntual aspectos más concretos de la relación cine-psicoanálisis, desde el tratamiento de la figura del psicoanalista en las pantallas hasta las relaciones entre el cine y la cura psicoanalítica, y concluye con un apéndice sobre las relaciones entre psicoanálisis y filosofía en el cine de Woody Allen.
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* Bolsos, sombreros, brazaletes, diademas, cinturones, cojines, manteles, cestas, jarrones y adornos hechos con un material ecológico, natural y sostenible. * A través de instrucciones paso a paso, diagramas y patrones escritos, algo muy útil porque trabajar con rafia requiere adaptarse a una fibra más rígida y menos flexible que la lana tradicional, cree artículos elegantes, cien por cien a base de material vegetal. * Una combinación de artesanía contemporánea, estética mediterránea y sostenibilidad. Una obra que muestra un buen equilibrio entre moda y decoración: los bolsos y sombreros tienen un aire elegante y veraniego muy actual, mientras que las cestas y jarrones mantienen una línea minimalista y artesanal. Además, el enfoque ecológico conecta muy bien con tendencias contemporáneas de consumo consciente. Ideal para para tejedores de nivel intermedio que quieran explorar nuevos materiales.
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En este libro, el prestigioso paisajista Mitchell Albala ofrece instrucciones detalladas de las múltiples posibilidades que ofrece la pintura de paisajes. En concreto, analiza cuestiones fundamentales como la interpretación de las formas, la composición y el color. La estrategia completa del color Estudio detallado de los tres aspectos del contraste del color que guían la estrategia de una pintura. Notan Todas las claves de este tipo de estudio compositivo especial, que identifica las formas y los diseños subyacentes de las composiciones.Formatos Influencia del formato de la imagen (horizontal, vertical o cuadrado) en la composición, así como las ventajas y las desventajas de cada tipo. Agrupación cromática Un capítulo entero dedicado a esta técnica especial, que permite conseguir armonía organizando los colores en una cantidad limitada de grupos. Composición Análisis en profundidad de la variación, el movimiento y el espacio negativo activo, con esquemas que representan la acción en cada pintura. Ejercicios prácticos En lugar de demostraciones de cómo pinta el autor, el libro incluye 10 ejercicios prácticos para trabajar las lecciones básicas. Con más de 45 paisajistas contemporáneos especializados en óleo, acrílico, pastel y acuarela (y más de 80 obras en total), estas lecciones están indicadas para todo tipo de técnicas. Cada pintura se analiza en profundidad en términos de forma, composición o color, con esquemas, miniaturas y fotografías ilustrativas. Práctico e inspirador, Pintura de paisajes es un complemento ideal para los artistas que hacen sus primeras incursiones en el paisajismo, así como para profesores y pintores más experimentados que quieran mejorar sus técnicas y explorar nuevas perspectivas.
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Un recorrido exhaustivo y magníficamente ilustrado a través de la historia y la obra del fantástico artista barcelonés. Un volumen de gran calidad tanto en su documentación, como en su presentación y en la estupenda selección de las obras ilustradas.
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Catàleg de l'exposició inaugurada al Museu Nacional d'Art de Catalunya el 26 de juny de 2008 (21.6.2008 al 21.9.2008), organitzada conjuntament amb la Tate Gallery de Londres, en la qual es proposa descriure l'amistat personal i els diàlegs artístics entre tres de les grans figures de l'art del segle XX: Marcel Duchamp , Man Ray i Francis Picabia. Presenta prop de 300 obres (pintures, objectes, fotografies i cinema) amb els principals temes que exploraren aquests artistes durant la seva experiència dadaista, i que són el reflex de l'univers compartit per tots tres.
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Cómo pintar la atmósfera y la majestuosidad del mar En este libro, el afamado artista Roy Lang muestra cómo representar los diversos estados, colores y movimientos del mar y del cielo. Enseña a captar todas las interacciones de las olas, del viento y de
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Hugh Macdonald ahonda en la vida cotidiana de los protagonistas de su relato para mostrar cómo la internacionalización de la escenamusical hizo posible que se gestaran las innovaciones que caracterizarían la música de las siguientes décadas. Una vívida
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Cuando Sexo en Nueva York se estrenó, muchas mujeres negaban ser la Miranda de su grupo de amigas. Sinembargo, en las más de dos décadas después, nuestra sociedad finalmente se ha puesto al día con este iconoprogresista. Carrie pudo haber sido la It Girl a quien queríamos parecernos entonces, pero Miranda Hobbes es la heroína feminista que nos merecemos ahora.
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Selección de las mejores páginas de la revista oficial Star Wars. Contiene entrevistas exclusivas con los creadores, el reparto y el equipo técnico de toda la saga deStar Wars. También recoge asombrosas transcripciones del creador George Luca
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Imágenes imperecederas, frases de diálogos, planos y secuencias, personajes, actores, actrices... Este libro es puro amor al cine. Eduardo Torres-Dulce nos acerca con su personal estilo a algunos de los momentos más gloriosos del cine.
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El mundo está lleno de canciones. Todas las culturas del mundo las componen y no hay ser humano que no haya cantado alguna vez. Componer canciones no es difícil, pero que resulten interesantes dependerá de sus cualidades técnicas y, sobre todo, del i
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En un mundo que apenas recuerda lo que era la civilización, Kris decide dejar su vida atrás cuando descubre que no tiene nada que perder... pero todo a su alrededor sintoniza poco a poco con el pasado. SLEEPERS FABLE rescata y reinicia una obra de Luic NCT que llevaba 15 años alejada de los lectores, con una edición ampliada y revisada. Esta obra se llevó el Premio por Votación Popular en el Salón del Cómic de Barcelona (2012).
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En el presente volumen se explica el trabajo de marquetería, uno de losoficios más preciados por los ebanistas. A lo largo de sus páginas, ellector hallará información sobre las chapas de madera más utilizadas ylos procesos de trabajo más usuales. Los ejemplos prácticos propuestosle servirán para familiarizarse con las principales técnicas derealización y las diversas aplicaciones de la marquetería. La colecciónAula de madera, de la que forma parte este libro, se caracteriza porcompendiar en cinco títulos las principales especialidades de lamueblería, de manera sencilla y amena, con un marcado carácterdidáctico, de gran utilidad tanto para el estudiante y el principiante,como para el profesional.
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Planting Fields es una casa de campo inglesa transportada a la costa norte de Long Island, a unos 48 kilómetros/30 millas al este de Manhattan. Esta lujosa mansión de estilo Tudor, que alguna vez fue el hogar de William R. Coe, presidente de Johnson & Higgins, y su esposa, Mai, heredera de la fortuna de Standard Oil, se encuentra en un paisaje de 400 acres de césped ondulado, jardines formales y bosques.Ahora abierto al público como Parque Histórico del Estado de Nueva York, Planting Fields figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y sus céspedes y jardines atraen a más de 250.000 visitantes al año y albergan reuniones informales y celebraciones.Este nuevo libro cuenta la historia de Planting Fields a través de impresionantes fotografías nuevas de David Almeida, imágenes históricas y bocetos y planos de los hermanos Olmsted que capturan el espíritu de este raro superviviente de la era Country Place. Una convincente introducción del destacado historiador Witold Rybczynski explora a los diseñadores que le dieron forma y a las familias que vivieron allí, y ensayos adicionales examinan la historia del sitio y el desplazamiento de los pueblos indígenas, además de esbozar el plan futuro para la sostenibilidad y la resiliencia en la restauración del paisaje
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Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás, desde el romanticismo, la autogestión y los fines puramente artísticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas, del Actitud Fest de Vidreres que inspiró el título del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Can't Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Il·legal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdía, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clónicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoría individuos y colectivos sin ánimo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos más de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabö, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triángulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.
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Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre els objectes que caracteritzen els bodegons o les natures mortes, els artistes sovint hi han fet aparèixer el vi, ja sigui envoltat d'altres aliments o de diaris, guitarres, violins i jocs de cartes o d'escacs, ...
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Este es un libro de viajes. Para ser más preciso, es un libro sobre un viaje, el que hace un peregrino para alcanzar la iluminación. Los viajes son metáfora de la vida y la peregrinación, como todo viaje, también. Pero sobre todo es una técnica ascética y de meditación prolongada en el tiempo, con la finalidad de ir cambiando nuestra percepción hasta conducirnos a un estado superior de consciencia, incluso a la iluminación. [...] Alonso consigue, en Henro Michi, transmitir la sensación de viaje, de peregrinaje, no solo por el contenido de los textos sino, también, por la estructura del libro. Las cuatro partes del libro nos van mostrando la evolución del peregrino según la tradición budista quizá más estructurada, menos anárquica, que la de nuestros místicos. (Del Propílogo de Rafael Pérez Castells)
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