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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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EL LIBRO MÁS COMPLETO PARA INICIARSE EN LA CULTURA JAPONESA ¿Te fascina Japón y su cultura? Tradición, tecnología, manga, videojuegos, zen, otakus, J-Pop, tendencias, leyendas urbanas... Un geek en Japón desvelade forma amena las claves del Japón de hoy en día y de una cultura pop que ha traspasado fronteras, desde el punto de vista de un español que vive en el País del Sol Naciente. Héctor García ha recopilado en Un geek en Japón las notas de su cuaderno de apuntes para darnos una visión actual y cercana de este país cautivador. Incluye recomendaciones para aventureros y los lugares favoritos del autor, complemento ideal para la guía de viajes de todo aquel que se plantee visitar el país.
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¿Tocar el piano es tu asignatura pendiente? Este libro te lo enseña de un modo tan fácil y divertido que tus dedos dominarán el teclado casi sin que te des cuenta. Si no sabes leer música, el método Para Dummies te explica la teoría musical con un lenguaje claro y directo y te enseña a aplicarla a la interpretación de piano. Y si ya tienes alguna idea de piano, o tomaste clases cuando eras pequeño pero no has vuelto a abrir la tapa, también encontrarás ejercicios y consejos para refrescar tu memoria o mejorar tu ejecución. · El dichoso Para Elisa de las llamadas en espera — si el pobre Beethoven levantara la cabeza, se llevaría un buen susto con las versiones que corren de su pieza, es hora de que te reconcilies con ella y disfrutes de cómo debería sonar de verdad. · Ochenta y ocho teclas, tres pedales, dos manos y dos pies — está claro que si no aprendes algo de técnica y algunos trucos, puedes acabar hecho un lío. · Busca los ejercicios de audio en nuestra página web — en www.paradummies. Es, busca la ficha del libro Piano para Dummies y allí encontrarás los archivos con las canciones y ejercicios que se estudian en el libro, para que puedas seguirlos con tu piano. · Juega con los estilos — aunque a ti te tire más un determinado estilo musical, atrévete con algo diferente, el piano ha encontrado su hueco en casi todos los registros.
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De la meva vida
En aquest llibre, Miquel Barceló ens parla per primera vegada 'de la meva vida' a través dels seus carnets, la seva pintura, els seus dibuixos i una llarga sèrie de textos sobre la infantesa, els pares, Mallorca, la seva relació amb el mar, els animals, la creació: 'Pintar, nedar, llegir. Això és el que sempre he fet'. Aquí hi trobem els seus amics i els seus referents humans, literaris i artístics. La fascinació per Àfrica i per l'art prehistòric. Els diversos tallers i maneres de treballar a Mallorca, París i Mali. La seva relació amb la pintura, l'escultura, la ceràmica. La reflexió sobre els treballs monumentals a la catedral de Palma, a la seu de l'ONU a Ginebra, a la Biblioteca Nacional de França, a París.¿A quién va dirigido el libro De la meva vida?Se podría considerar que este libro está dirigido a un público amplio, interesado en la vida y obra de Miquel Barceló, así como en el arte, la cultura y la autobiografía. Su contenido, que combina texto e imágenes, lo hace accesible a lectores con diferentes niveles de conocimiento sobre el artista y su trabajo. La obra puede resultar especialmente atractiva para aquellos que aprecian la pintura, la escultura y la cerámica, y para quienes buscan una visión íntima de la trayectoria creativa de un artista reconocido internacionalmente. También puede ser de interés para lectores interesados en la cultura mediterránea y africana, dada la influencia de estas regiones en la obra de Barceló.Temas que trata el libro De la meva vidaEl libro De la meva vida explora diversos temas a través de los diarios, pinturas, dibujos y textos del artista. Se incluyen:Infancia y familia: Barceló comparte recuerdos de su infancia en Mallorca, describiendo su relación con sus padres y su entorno familiar.Mallorca y el mar: La isla de Mallorca y su relación con el mar son elementos recurrentes, reflejando la profunda conexión del artista con su tierra natal.Relación con la naturaleza: Se observa una fascinación por el mundo natural, que se manifiesta en la elección de materiales y temas en sus obras.Proceso creativo: El libro ofrece una mirada al proceso creativo de Barceló, incluyendo sus diferentes técnicas y materiales, así como sus reflexiones sobre el arte.Experiencias en diferentes lugares: Se describen sus experiencias en diversos lugares, como París, Mali y el Himalaya, mostrando la influencia de estos entornos en su obra.Amistades y referentes: El artista comparte información sobre sus amistades y referentes humanos, literarios y artísticos, que han influido en su trayectoria.Trabajos monumentales: Se incluyen reflexiones sobre sus trabajos monumentales en lugares como la catedral de Palma, la sede de la ONU en Ginebra y la Biblioteca Nacional de Francia en París.Pintura, escultura y cerámica: El libro abarca su relación con la pintura, la escultura y la cerámica, mostrando la diversidad de sus expresiones artísticas.Fascinación por África y el arte prehistórico: Se destaca la fascinación del artista por África y el arte prehistórico, que se refleja en su obra.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro De la meva vidaAún no hay opiniones o críticas sobre De la meva vida.
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Al cumplir ochenta años, David Hockney buscó por primera vez la tranquilidad de la naturaleza: un lugar donde admirar la puesta de sol y el paso de las estaciones, un lugar donde mantenerse al margen de la locuradel mundo. Así, el azote de la covid-19 y el confinamiento apenas cambiaron la vida en La Grande Cour, una centenaria casa de campo en Normandía donde Hockneyhabía montado un estudio un año antes, a tiempo de pintar la llegada de la primavera. Es más, incluso disfrutó del aislamiento obligatorio como una oportunidad para dedicarse a su arte con una mayor devoción.No se puede detener la primavera es un manifiesto que reafirma la capacidad del arte para distraernos e inspirarnos. Basado en una gran cantidad de correspondencia y de conversaciones recientes entre Hockney y el crítico de arte Martin Gayford, este libro incluyetambién una selección inédita de los nuevos dibujos en iPad que Hockney creó en Normandía, así como obrasde Van Gogh, Monet y Bruegel, entre otros artistas.Tras una brillante trayectoria al margen de la crítica y de la tradición, Hockney continúa totalmente concentrado en las temáticas que le han fascinado durante décadas: la luz, el color, el espacio, la percepción, el agua, los árboles. Tiene mucho que enseñarnos,no solo sobre cómo mirar... sino también de cómo vivir.
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Recopilación de los textos más significativos del arquitecto Emilio Tuñón Textos críticos DPA Asimétrica
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El manual definitivo para hacer detonar ideas y mejorar tus habilidades creativas Olvídate de las anécdotas de relleno y descubre los fundamentos de la creatividad de una manera sencilla, efectiva y visual. Este PROCESO CREATIVO te guiará, a través de seis pasos, en tu viaje hacia tu próxima idea, desde definir lo que quieres lograr hasta comenzar a hacerlo realidad. Si llevas tiempo deseando innovar, crear cosas distintas sobre lo que a ti te interesa (arte, diseño, tecnología, marketing, negocios...) o, simplemente, estás pasando por un bloqueo creativo, esta guía es la herramienta que te hacía falta.
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La leyenda del «Dios de la Guitarra»Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su canción «All Along the Watchtower», quien obligó a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo «Star Spangled Banner» marcó Woodstock. Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brilló, se extinguió tan prematuramente, su leyenda perduró en la música y el misterio que rodeó a su muerte. Rompiendo con el tradicional formato de las biografías del rock, ''Vida y muerte de Jimi Hendrix'' es una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazón de los años sesenta. Mientras las groupies hacían cola, las drogas se volvían cada vez más duras y el sueño de los sesenta ardía en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la elección del presidente Richard Nixon. El aclamado escritor Mick Wall, autor de ''Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra'', ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigación para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del «Dios de la Guitarra» ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su canción «All Along the Watchtower», quien obligó a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo «Star Spangled Banner» marcó Woodstock. Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brilló, se extinguió tan prematuramente, su leyenda perduró en la música y el misterio que rodeó a su muerte. Rompiendo con el tradicional formato de las biografías del rock, ''Vida y muerte de Jimi Hendrix'' es una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazón de los años sesenta. Mientras las groupies hacían cola, las drogas se volvían cada vez más duras y el sueño de los sesenta ardía en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la elección del presidente Richard Nixon. El aclamado escritor Mick Wall, autor de ''Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra'', ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigación para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del «Dios de la Guitarra» ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.
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El principal objetivo de este libro es transmitir un modo de comprender la perspectiva fácilmente y que ayude a percibir el mundo que nos rodea y a mostrar lo con mayor exactitud en el dibujo, está dirigido a todo aquel que quiera aprender a dibujar o pintar, sea cual sea el estilo o la técnica que use. Es la guía práctica para aprender a dibujar en perspectiva. Esto consiste en poder dibujar un conjunto de líneas rectas que se encuentran en un punto, mirar lo que está a nuestro alrededor y ubicar el lugar en el que pueden estar situadas esas líneas rectas invisibles. Lo más destacado es que proporciona dibujos con los que practicar. El lector puede poner a prueba su capacidad de observación con presentaciones de imágenes a prueba para dibujar puntos de fuga en el libro. El lector también puede utilizar salas de perspectiva especiales para dibujar objetos, sobre una escena previa, manteniendo la perspectiva correcta. Además, se ofrecen 8 cuadrículas gratuitas disponibles en línea.
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El oficio del arte · Un arte bueno y guapo al mismo tiempo · Arte concuerpo · Los dibujos de los niños · Carta a Gaudí · A mí me gusta lonegro · Geometrías y otras artes · Los talleres mezcladitos · Espaciosencontrados · Las paredes hablan · Diseñar es soñar con el lápiz en lamano
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Después de que Egon Schiele (1890-1918) se librara de la sombra de su mentor y modelo a seguir, Gustav Klimt, solo tuvo diez años para inscribir su característico estilo en los anales de la historia moderna antes de que la gripe española se cobrara su vida. Siendo como era un niño prodigio muy consciente de su propia genialidad y un provocador empedernido, esto no resultó ser un gran desafío para él.Sus figuras demacradas y estiradas, su representación radical de la sexualidad y sus autorretratos en los que se mostraba con expresiones faciales macilentas que rayaban la genialidad y la locura, no tenían la calidad decorativa de los himnos de amor, sexualidad y anhelante devoción de Klimt. En vez de ello, la obra de Schiele expresaba una franqueza brutal que disgustaría y cambiaría la sociedad vienesa de forma irreversible.Aunque más tarde sus creaciones fueron tildadas de «degeneradas» y durante un tiempo prácticamente cayeron en el olvido, influyeron en varias generaciones de artistas, desde Günter Brus y Francis Bacon hasta Tracey Emin. Hoy día, su obra, entonces incomprendida, sigue alcanzando precios exorbitantes en el mercado internacional del arte.Publicada por primera vez en una edición XL, esta monografía está ahora disponible en una versión más abreviada y compacta para celebrar el 40 aniversario de TASCHEN, y presenta las pinturas y dibujos que rememoran la prolífica última década de la vida de Schiele. Las obras, muchas de ellas expresamente fotografiadas para la edición XL, van acompañadas de ensayos que presentan la vida y la obra del maestro austriaco para situarlo en el contexto del expresionismo europeo y para examinar su extraordinario legado.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesión y al coraje artístico que define gran parte de esta historia.Durante los últimoscuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su colección, que reúne dibujos de tatuajes, diseños, fotografías y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capítulos dellibro presenta numerosos elementos inéditos de su colección, e incluye litografías, grabados, instrumentospara tatuar, pinturas, fotografías, pósteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de época extremadamente raras de los primeros y más importantes tatuadores occidentales. Con másde 700 imágenes, el libro aborda la inmensa variedadde tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indígenas de los maoríes y otros pueblos isleños del Pacífico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro también presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, así comouna introducción personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su visión de lahistoria del tatuaje desde el underground a la cultura de masas.Con sus reflexiones y el relato desus más salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detrás de la creación deuna de las colecciones de tatuajes más grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.
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Creatividad y arte son una pareja infiel. Quizá suene raro, pero sirva un voto de confianza: quien dice esto es Questlove, exitoso músico estadounidense, cofundador de The Roots, una de las mejores bandas de hip hop del momento y productor, periodista, diseñador y profesor. Un experto en la materia y una de las pocas voces críticas que se baja del pedestal para contarnos que hay mucho artefuera del arte. En Ponte Creativo, Ahmir Khalib Thompson, Questlove, sintetiza las filosofías, lecciones e historias alrededor de la creación que viene escuchando en boca de otros colegas, fans y su propia cabeza. Todos nos preguntamos quién es capaz de crear, pero pocos respondemos como él: tal vez hay mucho más común entre David Bowie y un cirujano de lo que normalmente pensaríamos. Este es un libro con sabiduría del día a día y una inteligencia honesta muy alejada de lo que normalmente expresan lasestrellas de la música. Una exploración sobre la inspiración y la creatividad del ser humano y, ante todo, una invitación a la acción para artistas que nunca han estado interesados en hacer arte.
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La primera gran biografía de Paul Newman, uno de los grandes actores de todos los tiempos. Existen pocas miradas tan inolvidables como la de Paul Newman. En su rostro apolíneo se reflejaron todos los matices de la condición humana a lo largo de una de las carreras cinematográficas más brillantes, firmes y coherentes del siglo XX. Todo el mundo recordará siempre sus ojos azules y su sonrisa, pero ¿quién fue realmente Paul Newman? Shawn Levy, uno de los más respetados críticos de cine estadounidenses, construye en este libro imprescindible el primer gran retrato biográfico del legendario actor. Con vigoroso pulso narrativo, Levy nos cuenta sus orígenes en Cleveland, sus primeros y difíciles pasos como actor de teatro y televisión, sus años de formación en el mítico Actors Studio o su impresionante salto a la fama gracias a un papel que debería haber interpretado James Dean. También aparece aquí el Newman más desconocido: su largo matrimonio con Joanne Woodward, su difícil paternidad, su faceta de empresario y su tardía entrega a la dirección cinematográfica. El resultado es un apasionante relato sobre la vida íntima y pública de un magnífico actor, sobre las experiencias de un gran hombre y, en definitiva, sobre el cine y el mundo en el siglo pasado.La crítica ha dicho...«Profusamente investigado. [...] Poder deleitarse con las ideas de Newman basta para revivir, aunque sea brevemente, a esta estrella única en su especie. Y para volver a echarle terriblemente de menos cuando se pasa la última página».USA Today «Levy revela las grietas [...] sin dejar de apreciar con profundidad al hombre».People«Este libro bien documentado nos recuerda por qué nos encantaba tener a Newman entre nosotros».New York Daily News «Nítido, inteligente e incisivo».Boston Phoenix«Un gran homenaje a Newman».Time «Un relato rico. [...] Es testamento de la capacidad narrativa de Levy que consiga hacer que una hoja de lechuga suene tan espectacular como trabajar con Robert Redford o Tom Cruise. [...] Se lee solo».Cleveland Plain Dealer«Elocuente y perspicaz. [...] La biografía de Levy, meticulosamente investigada, es el retrato más revelador que se pueda esperar».Christian Science Monitor «Una excelente y entrañable visión de conjunto de Paul Newman [...], una maravillosa medida del hombre».Pittsburgh Post-Gazette«Fascinante. Una biografía rica, sólida y muy amena de un gran icono del cine estadounidense».The Oregonian
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¿Sabías que el diseño gráfico es hijo de un poeta que fracasó como pintor pero se casó con su modelo?, ¿y que la mítica Bauhaus lo instituyó como disciplina artística? ¿Cuándo la música se vistió de color para venderse? ¿Cómo llegó a parar un pingüino a la biblioteca de tu casa?, ¿te han contado que la tipografía de esos libros, que es la del logo del Gobierno de España, es obra de un pederasta zoofílico? ¿Por qué las cajetillas de Lucky Strike en «Mad Men» era blancas y no verdes? ¿Cuánto tardó en diseñarse el «Iy#9829,NY»? ¡Bienvenido a la más desconocida y apasionante historia del diseño gráfico! Entrar en ella es sumergirse en un universo infinito de luces y sombras, de colores, contornos, ideas y emociones que a lo largo de los años han moldeado el arte de la comunicación visual y, con él, nuestra forma más poderosa de pensar y transmitir. Fascinantes peripecias, asombrosas genialidades, estrepitosos fracasos y alucinantes azares se han traducido en los símbolos más icónicos del mundo del cine, la literatura, la publicidad y la empresa: ¿cómo surgieron?, ¿de dónde vienen? El diseñador Carlos Cubeiro ha investigado a fondo el trabajo de los mejores y más heterodoxos e ignorados artistas gráficos del mundo, y ha conocido a un buen número de ellos a lo largo de su trayectoria. Tras su «Manual de fundamentos del diseño gráfico», ahora nos embarca en una fantástica aventura narrativa para acercarnos la revolución de la monja Corita Kent, la de Grapus o la de Carles Fontserè, para presentarnos los carteles de Saul Bass o Mac y Jano, los discos de Jim Flora y Reid Miles, para hablarnos de la primera identidad corporativa y de la que dibujó un simple tenedor, para hacernos partícipes de una historia extraordinaria del diseño gráfico, forjada a través de muchas que nadie nos ha contado y merece la pena descubrir y disfrutar.
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Con los tutoriales de este libro, aprenderás a dibujar todo un universo kawaii poblado de los personajes, lugares, leyendas y objetos más emblemáticos de Japón. ¡Y todo con unos sencillos trazos y un poco de color! Encontrarás más de 30 personajes, 15 clases de árboles, flores y plantas y 18 edificios, tiendas o monumentos típicos, pero también animales, mascotas y criaturas mágicas. ¡El espíritu de Japón a tu alcance! ¡Prepara tu material de dibujo y ponte manos a la obra!
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En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura. ¿Cómo viajó el preciado color azul desde las remotas minas de lapislázuli de Afganistán hasta el pincel de Miguel Ángel? ¿Cuál es la relación entre la pintura marrón y las antiguas momias egipcias? ¿Por qué Robin Hood vestía de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales físicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, así como los significados sociales y políticos que el color ha tenido a lo largo del tiempo. Los emperadores romanos solían llevar togas teñidas de un color púrpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanés, lo que probablemente significaba que su olor les precedía. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecía a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de índigo fueron iniciadas en América, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galería Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado después de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se había desvanecido hacía casi un siglo. El color está repleto de personas, acontecimientos y anécdotas extraordinarias, pintadas de forma aún más deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay. Embárquese en una emocionante aventura con esta intrépida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda, con los fenicios que navegaban por el Mediterráneo en busca de una concha especial de color púrpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio, con los modernos agricultores chilenos que crían y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.
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Conoce la historia de Star Wars con este impresionante libro, desde la época anterior a la Alta República hasta la Primera Orden Un compañero indispensable para todos los seguidores de Star Wars, este libro muestra líneas de tiempo visuales que describen cronológicamente eventos, personajes y acontecimientos clave. Rastrea conflictos cruciales, sigue la espada láser de Skywalker a medidaque pasa de generación en generación, sé testigo de la evolución del icónico caza TIE a lo largo de diferentes épocas, indaga en los planes de la Estrella de la Muerte a lo largo de los años y descubre múltiples líneas de tiempo que explican importantes batallas. Descubre acontecimientos esenciales organizados por épocas y profundiza en detalles, fechas clave y matices fascinantes, todo ordenado cronológicamente.
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El periodista Fernando Navarro ha escrito, después de años de entrevistas con los cuatro protagonistas y todo su entorno, la bella y conmovedora historia de Supersubmarina: el relato de su éxito y su tragedia. Esta es la historia de cuatro amigos que subieron al cielo y bajaron a los infiernos. Cuatro niños que empezaron jugando al fútbol bajo el sol en el paseo de la Constitución de Baeza y que acabaron jugando a hacer música con su propio grupo en el quiosco de ese mismo paseo bajo la luna pocos años después. Un relato acerca de cómo los sueños se hacen realidad, pero también de su fragilidad. Supersubmarina ha sido y es una de las grandes bandas de pop-rock nacional de las últimas décadas. Su éxito fue abrumador, su talento, inconmensurable, su caída en desgracia tras un gravísimo accidente, inesperada y triste. El periodista Fernando Navarro les da voz a los cuatro y, después de escucharlos a ellos y a sus familias y amigos narrar sus recuerdos durante meses, ha escrito este libro para llenar sus silencios. Un testimonio de amistad, creación, éxito, dolor y superación. Una historia fieramente humana cuyo final es un enigma.¿A quién va dirigido el libro Algo que sirva como luz?Este libro resultará atractivo para un público amplio, interesado en la música, las biografías musicales, las historias de superación y las narraciones conmovedoras. Se dirige a los seguidores de Supersubmarina, ofreciendo una visión profunda de la banda y su trayectoria. También atraerá a lectores que aprecian historias reales de amistad, éxito, tragedia y resiliencia, independientemente de su conocimiento previo del grupo. La obra es accesible para un público general, gracias a su estilo narrativo claro y emotivo. Finalmente, aquellos interesados en la cultura española y la escena musical indie-rock encontrarán en este libro un relato fascinante.Temas que trata el libro Algo que sirva como luzAlgo que sirva como luz explora múltiples temas interconectados, entrelazando la historia de Supersubmarina con reflexiones más amplias sobre la vida y las relaciones humanas. Algunos de los temas principales son:La amistad: El libro profundiza en la intensa amistad que unió a los cuatro miembros de Supersubmarina desde la infancia hasta la adultez, mostrando cómo esta relación fue fundamental en su éxito musical y en su proceso de superación tras el accidente. Se describe la evolución de su vínculo a lo largo de los años, incluyendo los desafíos y las alegrías compartidas.El éxito musical: La obra narra el ascenso meteórico de Supersubmarina en la escena musical española, detallando los esfuerzos, sacrificios y momentos clave que llevaron a la banda a alcanzar la fama. Se analiza el impacto del éxito en sus vidas personales y en sus relaciones.La tragedia y la superación: El libro aborda el grave accidente sufrido por la banda, sus consecuencias físicas y emocionales, y el proceso de recuperación y adaptación de los miembros. Se explora la resiliencia humana ante la adversidad y la capacidad de encontrar esperanza en momentos difíciles.La música como elemento unificador: La música de Supersubmarina se presenta como un elemento central en la narrativa, reflejando las emociones y experiencias de la banda. El libro no solo cuenta la historia de su trayectoria musical, sino que también explora el poder de la música para conectar con las personas y transmitir sentimientos profundos.La vida en un pueblo pequeño: El contexto geográfico de Baeza, el pueblo natal de los miembros de Supersubmarina, se integra en la narración, mostrando cómo el entorno influyó en su formación personal y en su visión del mundo. Se describe la cultura y las tradiciones locales como parte integral de la historia.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Algo que sirva como luzLas opiniones sobre Algo que sirva como luz destacan la emotividad de la historia y la facilidad de lectura. Se elogia la capacidad del autor para narrar la historia de Supersubmarina de manera conmovedora, capturando la esencia de la amistad, el éxito, la tragedia y la superación. Muchos lectores resaltan la intensidad con la que se vive la historia, gracias a la cercanía con la que se presentan las vivencias reales del grupo. Se menciona también la excelente calidad musical del grupo como un elemento que enriquece la lectura. En general, las reseñas reflejan una recepción muy positiva, destacando la calidad literaria y el impacto emocional del libro.
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Trens i estacions de Catalunya
Per primera vegada, com a resultat d'una intensa i llarga recerca de postals i fotografies ferroviàries antigues, s'ofereixen a l'aficionat als trens i al lector encuriosit amb la història gràfica del país 345 imatges, la majoria inèdites, que mostren totes les estacions i baixadors existents a les diverses línies de via d'ample ibèric a Catalunya, durant la primera meitat del segle xx. El llibre fa un viatge a través del temps, per conèixer com era aquell ferrocarril de l'època dels nostres avis i l'ambient que envoltava les seves instal·lacions.
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El primer cómic protagonizado por el referente de la música electrónica de nuestro país: DJ Nano.DJ Nano y su equipo se embarcan en una gira mundial de conciertos que los lleva hasta la vibrante y caótica ciudad de Tokio. Durante su estancia en la capital nipona, Nano es secuestrado por los miembros ninja de una secta. A medida que se adentran en el oscuro mundo del crimen organizado, descubren que no solo su música está en juego, sino también sus vidas. ¿Quieres acompañarles y vivir con ellos situaciones límite y enfrentarte a peligrosos enemigos que desafiarán su destreza y pondrán en peligro su gira? Descubrirás como a medida que avanza la trama, el carismático DJ verá que la música puede ser su mejor arma, capaz de ayudarlo a superar cualquier obstáculo. Un cómic que te sumerge en una emocionante aventura de acción, misterio y música. En DJ Nano: Tokyo Madness descubrirás la verdadera esencia de DJ Nano, mientras luchan contra los ninjas en una carrera a contrarreloj para salvar su carrera y sus vidas.
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En 2016 el Museo Picasso de Barcelona adquirió el fondo fotográfico de Lucien Clergue relativo a Picasso: cerca de seiscientas fotografías en blanco y negro a las sales de plata, todas ellas copias de época. Este libro presenta, en forma de crónica, una selección de este conjunto: la narración en imágenes que Clergue hizo de Picasso a lo largo de numerosos encuentros que tuvieron lugar en el sur de Francia, donde ambos vivían.Picasso-Clergue es a su vez un álbum de familia y el diario de una amistad.Edición en francés.
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He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla. Ahora soy un cantante de éxito y un ídolo en el barrio, pero sé lo que es tener pánico a salir a la calle. Miedo físico a que me pegaran y a la humillación de los insultos. Ser un moro gordo y orejón no me lo puso fácil, así que durante años me zurraron sin piedad. Odiaba a la gente y por eso me metí en el boxeo. Ya que recibía golpes todos los días al menos tenía que aprender a defenderme y así fue cómo cambiaron las reglas y pasé de ser el débil al fuerte. ¡No me lo creía ni yo! El barrio no da muchas opciones y sí, lo admito, he robado muchas veces porque tenía un hijo y la única manera de salir de ahí era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs. Sabía que iba a triunfar en la música, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decía que estaba loco, hoy no estaría aquí. La vida a veces es así: tan dura y caprichosa como sorprendente. Aquí os dejo Mi vida mártir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aquí, cualquiera puede.
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En el 60 aniversario del film Matar un ruiseñor, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: el original literario, el reparto, el director, la banda sonora, la parte jurídica... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.
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¿Te interesa la fotografía submarina y quieres hacer buenas fotos de la fauna marina? Esta guía ilustrada te desvela las técnicas y trucos indispensables para practicar la caza fotográfica de peces. El autor ha recogido en este libro más de 230 especies del mediterráneo, costa cantábrica, atlántico norte y canarias. Con Fotografiar peces descubrirás: Características de los peces y cómo distinguirlos Cómo aproximarnos para conseguir la mejor foto Diferentes hábitats submarinos y qué podemos encontrar en ellos Qué equipos utilizar para fotografiar bajo el agua Claves de la fotografía submarina nocturna Si quieres hacer fotos espectaculares del mundo submarino, no esperes más. Hazte con el libro, reconoce las diferentes especies de peces del litoral español e inmortaliza cada instante con precisión. Xavier Salvador nació en 1991 en plena Costa Brava. Especialista en la caza fotográfica en apnea, conocida como Fotosub apnea, ha sido campeón de España en 2016 (La Gomera) y subcampeón de España en 2015 (Mallorca). Fue campeón absoluto de Cataluña en 2016 y 2017, y campeón de Cataluña en la categoría Cámara no Réflex en 2014, 2015 y 2016. Descubrió su pasión por el mar a los ocho años. Fruto de esa pasión, acabó formándose como biólogo y trabaja, desde hace años, en investigación marina. Es todo un fanático de la clasificación de la fauna marina y posee un archivo personal con más de 1.000 especies distintas fotografiadas por él mismo. Con este libro quiere hacerte llegar la mejor parte de su archivo: 230 especies del litoral español.
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VERGÜENZA, guion de Alvaro Fernández Armero y Juan Cavestany.
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El cineasta y escritor Mark Cousins narra una historia del cine desde sus inicios silenciosos y sombríos hasta el negocio global multimillonario en que se ha convertido en la actualidad. Rinde homenaje a los pensadores radicales que han configurado nuestros paisajes cinematográficos y celebra las películas icónicas que nos continúan influyendo. Una edición actualizadade un texto trascendental, con nuevos capítulos, quese convierte en un análisis convincente y accesible de la innovación en pantalla, del estilo cinematográfico y del impacto cultural del cine en todo el mundo.La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte estelibro, sin el cual resulta imposible entender lo queha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad. Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo loscineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.
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Partiendo de secretos, rumores y algunas mentiras sobre el cine que muchos aficionados valoran como hechos reales, se construye este libro. Se han destrozado algunas leyendas, se han rebuscado algunas verdades a medias, desenterrado hechos ciertos como e
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Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: • Los procedimientos de dibujo • Las formas externas • Las proporciones • El componente óseo • El componente articular • El componente muscular Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.
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Esta es la historia del grupo pop ABBA, con las actuaciones, probablemente, más icónicas de la historia. Desde sus inicios como artistas en ciernes, la conquista de Eurovisión y el asalto a las listas de éxitos mundiales, pasando por el análisis de sus 9 álbumes de estudio, el relato de sus giras, los musicales y películas más taquilleros y cómo siguieron produciendo grandes éxitos, incluso cuando su vida se desmoronaba.
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Vivimos en una nueva edad barroca: otro periodo de luces y sombras, ingenio y mentiras, ilusionismo y ansiedad. Como entonces, el mundo es un gran teatro, y el individuo, un ser solitario enfrentado a la incertidumbre. La soledad como elección y destino. Este libro se centra, en primer lugar, en la moral de la España del llamado Siglo de Oro, y en segundo en la de nuestra época en general, en muchos aspectos coincidente con la de aquella: individualismo y postureo, falta de imaginación social y sumisión al orden establecido, entrega a la realidad virtual y preeminencia del miedo.Y, a la vista está, otro tiempo de ortodoxias imperiales, desigualdad social y pesimismo colectivo. Después de las crisis con las que se ha abierto el siglo XXI, nada es lo que se pensaba. Mientras tanto, la vida transcurre como en un tiempo detenido: sin esperanza de futuro ni nostalgia del pasado. Decidiendo solos, en la incertidumbre.
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El Art Book de la España Pintoresca es una reconstrucción del interesante viaje que realizó el pintor escocés, David Roberts, por España entre diciembre de 1832 y septiembre de 1833. Este libro incluye igualmente una cuidada recopilación de los relatos de otros ilustres viajeros que coincidieron con el pintor en tiempo y lugares que compartieron época o experiencias con nuestro protagonista. El eje central de este lo forman las casi 60 cartas que el pintor se intercambia con varios corresponsales, viajeros que colaboraban en diferentes periódicos y revistas en Inglaterra. Las que aún se conservan, se encuentran en la Biblioteca Nacional de Escocia, y se presentan en este Art Book fieles al original en su traducción al castellano. También incluimos otras cartas inéditas que Roberts escribe a otros corresponsales, y que en la actualidad se hallan en manos privadas, en la Biblioteca Nacional de Escocia o en los fondos de otras instituciones. Para completar estas cartas, se han utilizado otros textos de no menos relevancia: Un texto autobiográfico del pintor titulado Record Book. Es un diario personal donde guardaban datos y detalles sobre los cuadros que pintaba. Las biografías existentes sobre el pintor: de James Ballantine, Helen Guiterman y Katharine Sim. Artículos de carácter específico sobre la obra del pintor. Guías contemporáneas sobre algunas de las ciudades que Roberts visitó. Otros textos sobre historia o arte de siglo XIX.
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Con Dibujar y pintar bonitas flores, aprenderá a dibujar impresionantes flores y plantas y a pintarlas con acuarelas de alegres colores siguiendo sencillas instrucciones paso a paso. Cree cosmos, campanillas chinas, lirios, hortensias, macetas con plantas del dinero, entre otras, y realce su belleza añadiéndoles gradaciones de colores, lavados, sombreados y reflejos. Este relajante método de tres pasos permite dibujar flores y plantas desde diferentes ángulos y perspectivas. Ponga en práctica todo lo aprendido para esbozar y pintar sus especies botánicas preferidas.
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Guía para el estudio de los músculos del aparato locomotor y de la anatomía en movimiento. Apuntes sobre la estructura anatómica del cuerpo humano: huesos, articulaciones y músculos, consejos prácticos para el dibujo de la figura Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Una historia ilustradísima de cómo guardamos lo que transportamosCarteros y reinas, peregrinos y amas de casa, militares, veraneantes y corredores: todos llevan algo con ellos. No solo dinero, teléfono o llaves, sino también gemas, granadas o galletas para perros... Un bolso, cartera o maletín también es una parte importante del atuendo para algunos. Por su ropa y accesorios, puedes adivinar lo que hace una persona, si es alguien importante, si es pobre o rico. Es por eso que muchas personas también usan bolsos para mostrar quiénes son. Y, a menudo, para mostrar que no son cualquiera.La interesante historia de Joanna Bojanczyk se complementa con divertidas ilustraciones de Adam Wójcicki, en las que puedes ver no solo las bolsas, las maletas y las mochilas, sino también a sus dueños y lo que llevan con ellos.
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Unas deliciosas conversaciones que contagian la pasión y el placer de escuchar la música con oídos nuevos.Todo el mundo sabe que a Haruki Murakami le apasiona tanto la música moderna y el jazz como la música clásica. Esta pasión no solo le llevó a regentar en su juventud un club de jazz, sino a impregnar de referencias y vivencias musicales la mayoría de sus novelas y obras. En esta ocasión, el escritor japonés más famoso del mundo comparte con sus lectores sus querencias, sus opiniones y, sobre todo, sus ansias de saber sobre un arte, el musical, que hermana a millones de seres humanos en todo el mundo. Para ello, a lo largo de dos años, Murakami y su amigo Seiji Ozawa, antiguo director de la Boston Symphony Orchestra, mantuvieron estas deliciosas conversaciones sobre conocidas piezas de Brahms y Beethoven, de Bartok y Mahler, sobre directores de orquesta como Leonard Bernstein y solistas excepcionales como Glenn Gould, sobre piezas de cámara y sobre ópera. Así, mientras escuchan discos y comentan distintas interpretaciones, el lector asiste a jugosas confidencias y curiosidades que le contagiarán el entusiasmo y el placer inacabable de disfrutar de la música con oídos nuevos.
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Este libro nos acerca a los grandes artistas del dibujo y pone a nuestro alcance su visión creativa y sus procesos de trabajo. Con cien obras maestras, describe las técnicas y los puntos de vista que nos ayudarán a desarrollar nuestras habilidades y mejorar nuestros resultados, tanto si nos iniciamos como si ya tenemos cierta experiencia. Cada dibujo sirve para explorar un aspecto distinto de esta disciplina desde la perspectiva del artista. El libro incluye paneles de trucos y técnicas, bocetos clave y consejos prácticos, junto con ejercicios y analiza los materiales, las técnicas y la inspiración. Conceptos como luces y sombras, el ritmo, la forma, el espacio, el contorno y la composición se analizan en detalle. Entre otros grandes nombres, encontramos artistas como Goya, Matisse, Rafael, Leonardo da Vinci, Courbet, Gauguin, Van Gogh, o Mondrian. Una introducción recorre la evolución del dibujo a lo largo de la historia.
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