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Libros de Arte, Cine y Música
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.Este facsímil de un álbum de fotografías presenta cuarenta y siete obras de Sophie Taeuber-Arp en los campos de las artes aplicadas y el diseño interior quela artista recopiló en los años 1930. Las fotografías, que muestran una selección de su trabajo realizadodespués de 1916, fueron tomadas por varios fotógrafosen estilo New Objectivity. Incluye piezas tan destacables como sus marionetas, las vidrieras, muebles, diseño de interiores y textil. El libro abarca desde proyectos de instalaciones hasta pequeñas composiciones, resultando un testimonio de la amplitud y heterogeneidad de la obra de Taeuber-Arp, que se encuentra entre las más progresistas de su tiempo.La edición limitada de este refinado facsímil ha sido cuidadosamentediseñada para reproducir el álbum original de los años 1930, que en su día empleó la artista para presentarse como una artista versátil capaz de realizar con éxito una gran variedad de comisiones y proyectos. Desde la cubierta en tapa dura entelada con tornillos dela época hasta las fotografías lujosamente impresasen papel de acabo satinado Symbol Tatami, hecho por Fedrigoni, el álbum constituye un testimonio de la contribución imprescindible de Sophie Taeuber-Arp al arte moderno.
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El título de la exposición y la publicación, Aurèlia Muñoz. Entes, hace referencia a uno de los conceptos fundamentales en la obra de esta artista, la descripción que la misma artista hacía de estas entidades ambiguas y quiméricas que se sitúan entre el humano, el animal y el vegetal y que representa con una inagotable profusión de personajes plurales y seres sin género, cuerpos textiles animados, vestidos autoportantes, arquitecturas vegetales, anémonas y estrellas que habitan el sorprendente imaginario de esta artista.
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Roses, ciutat costanera propera a França, ha esdevingut un dels destins més habituals de Catalunya. El seu paisatge forma part del Parc dels Aiguamolls de l'Empordà i del Parc Natural del Cap de Creus. Al llarg del segle XX, el petit poble de pescadors s'ha transformat en un centre turístic de gran interès, on s'han materialitzat les creacions gastronòmiques del cuiner Ferran Adrià.
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La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los artículos de expertos están ilustrados con imágenes históricas, inéditas y actuales de La Pedrera. Esta edición también incluye una cronología ilustrada. La colección muestra que Gaudí había alcanzado su apogeo formal y estilístico cuando construyó La Pedrera - Casa Milà. Su singularidad y su valor patrimonial y artístico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaración como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribió como Bien Cultural Patrimonio de la Humanidad en 1984 por su valor universal excepcional.
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Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atención. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relación íntima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a través de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios históricos dialogan entre sí como piezas de un mismo relato. Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafés, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrerá un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capítulo es un paseo -un garbeo- en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau, acontecimientos históricos como el Motín de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680, edificios del Madrid desaparecido y las obras que un día los habitaron, y episodios vividos en el propio museo, como el ciclón que asoló la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX. Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo están los grandes maestros sino también los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo. Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada día y para quienes saben que una ciudad también se construye con recuerdos.
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Francesc Tosquelles (1912-1994) va ser un psiquiatre republicà que es va exiliar a França, on va dur a terme una pràctica transformadora en el camp de la salut mental i les institucions psiquiàtriques. Partidari de la interacció dels interns amb el personal mèdic i els cuidadors, i de la relació amb la gent de l'entorn rural de la Losera, va fomentar la vida i el treball en comú en la dinàmica terapèutica. A l'hospital de Saint-Alban, hi van confluir la psiquiatria d'avantguarda, l'antifeixisme i unes pràctiques culturals, entre les quals el que s'ha conegut com a art brut, que van traspassar els murs de la institució. Convençut del caràcter intrínsecament humà de la bogeria, Tosquelles va reivindicar l'estrangerisme de la llengua i una manera de dir desbarrada. Va veure en la trobada fortuïta -com una màquina de cosir en un camp de blat- un principi per entendre millor el nostre vincle amb els altres i amb els llocs, i una forma de cura basada en la capacitat humana de superar l'adversitat. El catàleg recull assaigs de Mireille Berton, Christophe Boulanger, Kaira M. Cabañas, Éric Fssin, Savine Faupin, Carles Guerra, Jean Khalfa, Rapgaël Koenig, Sarah Lombardi, Josée Manenti, Joana Masó, Julien Michel, Paul B. Preciado, Alejandra Riera, Valérie Rousseau, Mireia Sallarès i Annabelle Ténèze, a més de documentació gràfica i la reproducció d'una selecció de les obres exposades, en color.
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Sabies que a la Rambla s'obrí el primer teatre de la ciutat? Que el 1879 s'instal·là un circ a la plaça de Catalunya? Saps a quin any s'inaugurà el Liceu o el Romea? I com eren els teatres del Paral·lel? Quines sales d'espectacle hi havia al passeig de Gràcia? O, com van sorgir els teatres populars dels barris? A finals del segle XVI aparegué la Casa de les Comèdies, primer recinte teatral de Barcelona. Situada a la Rambla amb el temps esdevindria Teatre Principal, màxim rival del Gran Teatre del Liceu inaugurat el 1847. A partir d’aleshores, el fet teatral prosperà a Barcelona de manera decidida. Emplaçats primerament a l’àrea d’influència de la Rambla, els teatres s’estendrien al passeig de Gràcia i a la plaça de Catalunya. Cap a la fi del segle XIX les arts escèniques arrelaren al Paral·lel, un espai on coincidiren realitats socials ben diverses, mentre el públic burgès trobà refugi als teatres de la Gran Via. Paral·lelament, als barris populars prosperà el teatre d’ateneu, fruit de la devoció escènica dels barcelonins. El propòsit d’aquest llibre és resseguir la Rambla, el passeig de Gràcia, la plaça de Catalunya, el Paral·lel, la Gran Via, els barris..., a la recerca de vestigis i presències teatrals. Un itinerari a través de l’espai i el temps de la nostra ciutat, un recorregut temàtic que ens durà fins a la realitat actual. T’animes a seguir-nos?
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Corren los títulos y la sala se ilumina. A la salida del cine, el amor por el arte y la conversación convergen en un espacio único para resignificar el mundo en el que vivimos. Este libro por y para cinéfilos propone un diálogo entre corrientes cinematográficas, tendencias culturales y contextos comunicacionales mirando el abismo al que estamos asomados.No lo hace trayendo al análisis películas distópicas o que hagan, necesariamente, referencia directa a las problemáticas de un mundo en el cual el odio, el miedo, la incertidumbre, el hiperindividualismo y el caos parecen ir ganando la partida. Desde una perspectiva crítica que no resigna la esperanza, estos relatos cinematográficos pretenden generar una sensibilidad interrogativa sobre el sentido común profundo que domina el panorama actual.¿Cómo se piensa el cine a sí mismo? ¿Cómo piensa el mundo y qué estrategias estéticas despliega para invitar al espectador a pensar y a emocionarse?
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Ya sean dentaduras con incrustaciones de diamantes, cadenas de gran tamaño, relojes Rolex y Patek Philippe o un collar Tiffany, las joyas son la piedra angular de la cultura hiphop. Las joyas deslumbrantes son una declaración de una identidad colectiva: descarada, carismática y conocedora de la calle.Ice Cold: A Hip-Hop Jewelry History es una impresionante compilación de narraciones e imágenes que abarca la historia de la joyería hiphop desde la década de 1980 hasta la actualidad. Cientos de imágenes extraordinarias de los principales artistas de hiphop ponen de manifiesto cómo el brillo se ha convertido en una proclamación de identidad y autoexpresión.Al principio fueron los colgantes de oro de Adidas de Run-DMC, las ostentosas cadenas de cuerda dookie y los medallones de Mercedes, más adelante, la cultura sustituyó al estilo callejero. La tradición del hiphop de ''hacerse ver y ser visto'' alcanza nuevas cotas con artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B, cuyas piezas excesivas integran referencias únicas a la cultura pop, materiales no convencionales y colaboraciones con artistas como Takashi Murakami.La autora Vikki Tobak desvela, con gran detalle, el trabajo de joyeros pioneros como Tito Caicedo de Manny's, Eddie Plein y Jacob the Jeweler, así como artesanos más recientes como Avianne & Co., Ben Baller/IF & Co., Greg Yuna, Johnny Dang, Eliantte y muchos más.Ice Cold aborda un estilo deslumbrante e inspirador a través del trabajo de destacados fotógrafos, como Wolfgang Tillmans, Janette Beckman, Jamel Shabazz, Timothy White, Gillian Laub, David LaChapelle, Danny Clinch, Chris Buck, Mike Miller, Phil Knott, Raven B. Varona, Al Pereira y Albert Watson, entre otros.Un prólogo de la superestrella del hip-hop Slick Rick y ensayos de A$AP Ferg, LL COOL J, Kevin ''Coach K' Lee y Pierre ''P'' Thomas de Quality Control Music nos sumergen en el singular mundo de la joyería hiphop.Ice Cold va más allá de las formas para mostrar una historia transformadora hecha de orgullo y ostentación.
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Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo, así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago,creadora de los primeros rascacielos. Una época de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudí. Con este nuevo título de la serie Breve historia del Arte descubrirá todos losmovimientos artísticos que se sucedieron en Europa alo largo del siglo XIX, una de las épocas más interesantes de la Historia Contemporánea. Desde los grandesacontecimientos político-económicos como el colonialismo o la unificación de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hastala restauración borbónica pasando por la I República), todos los movimientos artísticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura ecléctica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandesmaestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del sigloXX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin yel genial Gaudí exhiben su obra a lo largo de las páginas de este título, imprescindible para adquirir una información completa sobre esta época tan importante del Arte y la Historia. En un estilo ágil y ameno yde una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de laVarga conocerá en detalle a los grandes maestros de la época a lo largo de todos los campos de la creaciónartística: arquitectos, escultores y pintores, tantoen Francia (donde surgieron la mayoría de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fu
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Por primera vez se ofrece en este libro un balance de la vida y la obra de Pedro de Villafranca y Malagón (h. 1615-1684), cuya inigualable maestría en el manejo del buril fue reconocida con su nombramiento en 1654 como grabador del rey, cargo que nadie más que él ocupó en tiempos de Felipe IV. Sus retratos guardan una estrecha relación con los de Velázquez, pues muestran la misma habilidad por parte del artista para captar el carácter de sus modelos. Al margen de las efigies del monarca y su familia, Villafranca realizó más de trescientos grabados -sobre todo ilustraciones para libros-, pero trabajó además como pintor, restaurador de obras de arte, tasador y responsable de programas decorativos.
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Un poderoso retrato de una comunidad en desaparición en Alejandría, Egipto, contado desde dentro.Combina fotografía, cartas personales y archivos para explorar la memoria y la pérdida.Esta publicación es el resultado del III Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por los Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca.Iniciado en 2016, el proyecto sigue -a través de la fotografía, archivos comunitarios, cartas manuscritas y testimonios- a los habitantes de Al-Max, un histórico barrio pesquero de Alejandría, Egipto, hoy amenazado por el desplazamiento. Mientras el desarrollo urbano borra su vida cotidiana y sus tradiciones, Mohamed Mahdy construye la obra junto a los propios residentes: las familias comparten archivos, escriben cartas de despedida antes de dejar sus hogares y participan en cómo se representan. El proyecto reflexiona sobre cómo la memoria, la identidad y el sentido de pertenencia perduran incluso cuando un lugar desaparece físicamente. El Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens da voz a autores emergentes que encarnan la visión de Camus de ''dar voz a los que no la tienen''. En su tercera edición, el jurado -Mónica Allende, Carla Fibla y Tanya Habjouqa- seleccionó Here, the Doors Don't Know Me por el profundo compromiso de Mahdy con la comunidad, su narrativa visual innovadora y su sensibilidad al retratar historias compartidas.
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Plunge into the ancestral water wisdom that could reshape all our futures. This spell-binding book reveals how Indigenous innovations—like floating farms, tidal fish traps, and aquifer recharge systems—have sustained civilizations for millennia by working with nature, not against it. Far from relics, these systems offer dynamic, adaptable solutions for the climate crisis of today.Structured to bridge past and future, the book dissolves the divide between technology and ecology, between ancestral wisdom and digital innovation. The TEKnological Renaissance it celebrates redefines water as an intelligent force that can shape resilient cities and landscapes. Aquatic infrastructure is reframed—from extractive and industrial into regenerative and evolving—designed to sustain life for generations. Co-authored with Indigenous knowledge-keepers and with a foreword by Dr. Lyla June Johnson (Diné/Tsétsėhéstȧhese), this captivating read investigates traditional hydrological technologies across diverse ecosystems, from salty coastal reefs to freshwater wetlands. Discover Mexico's chinampas, China's dike-ponds, Bangladesh's floating farms and Micronesia's tidal traps.Shifting focus from the past to the present and future, it also showcases 22 groundbreaking contemporary TEK projects—including Peru's reed-insulated housing, Thailand's terraced rooftop farms, and China's Sponge Cities—proving TEK continues to drive transformative design. This is both a field guide and a manifesto: a call to architects, planners, and communities to design with water's elemental intelligence and build future worlds that are rooted in resilience.
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FOTOGRAFIES DE «CHOPO» JAVIER GARCÍA-DIE SÁNCHEZ-GUARDAMINO Catalunya va ser un país de jueus. La seva presència, datada d'antic en inscripcions i en molts documents notarials i de cancelleria durant l'edat mitjana fins a l'edicte d'Expulsió promulgat pels Reis Catòlics de 1492, ens dibuixa un mapa d'assentament prou impactant en la majoria de comarques de Catalunya des dels Pallars fins a l'Ebre, del Segrià a l'Empordà i del Camp de Tarragona al Rosselló. Aquest llibre és una selecció de 50 indrets a Catalunya que acolliren jueus en els seus calls i que avui són cèlebres en la història del judaisme a casa nostra per les restes materials que ens n'han quedat, per la preciosa documentació que ha subsistit als seus arxius, pel gruix poblacional jueu que arribaren a tenir, o bé per ser l'origen de personalitats insignes del judaisme català en àmbits tan diversos com la literatura, la ciència, la teologia o la càbala. Poca gent coneix el passat jueu de moltes de les nostres actuals viles i ciutats de Catalunya: aquest llibre, amb textos i belles imatges, us invita a descobrir-lo. Editat amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat.
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'Lo que no queremos, aquello que simboliza la frustración, el bloqueo, lo incómodo. Aquello que en el fondo sabemos que es necesario para avanzar en lo que buscamos. [...] Un desecho útil para quien piense y sienta antes de actuar.'' En esta nueva edición, Guridi revisita el proceso creativo y ahonda en el papel del error con nuevas reflexiones y narraciones visuales. A caballo entre un manual de creatividad y un cuaderno de artista, el libro que tienes entre las manos es una invitación a pasear por los entresijos de la creación y las dobleces de la subjetividad para entender el arte en base a la autenticidad y la conexión.
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Del lienzo al plato: la historia del arte contada a través de la gastronomía. Una naranja en un bodegón puede contar un conflicto geopolítico y la imagen de una copa de vino tiene la capacidad de convertirse en la puerta de entrada a un mundo de significados simbólicos antiguos. La representación de una sopa puede explicar un mundo, una cosmogonía, una forma de vida. La gastronomía ha impregnado toda la historia del arte. Lo que comemos y cómo lo hacemos habla de nosotros, al igual que los platos, los ingredientes y los utensilios que encontramos en las pinturas o el hecho de que el cocinero lleve una chaquetilla blanca, un delantal de rayas o una camiseta negra. Ahí están nuestra historia y nuestra cultura, como lo ha estado en otros tiempos y otros lugares en los que la comida, la bebida y la forma de relacionarse alrededor de la mesa estuvieron siempre presentes, cargados de la capacidad de contar historias.
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Collserola és un miracle. Enmig de l’àrea més poblada del país apareix, en el nostre horitzó quotidià, una illa de natura amb els seus boscos i torrents, les carenes i les valls, les fonts i la fauna. La diversitat dels seus hàbitats, la riquesa del seu patrimoni cultural o la presència humana, que des de fa segles pobla la serra, són alguns dels objectius que han captat les magnífiques fotografies d’Oriol Alamany. Els textos d’Eugeni Casanova que les acompanyen ens acosten a aquesta illa entre ciutats.
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Ramón dibujante. El lápiz atrevido es un amplio recorrido por una de las facetas menos conocida y estudiada del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963), la de su labor como dibujante de sus propios artículos y libros y, sobre todo, de su creación más singular en el campo de la literatura, las greguerías. Eduardo Alaminos López ha estudiado en estas páginas los hitos más relevantes de aquella forma compulsiva y singular de dibujar que tenía Ramón así como su manera de entender y reflexionar sobre la naturaleza de sus dibujos: sus comienzos en la revista escolar El Postal (1901-1903), sus ilustraciones en el periódico La Tribuna (entre 1920 y 1922), en los libros que definen su personal y diferenciador ismo, el ramonismo, desarrollado en libros «ilustrados por él» como Variaciones Iª Serie (1922), Ramonismo (1923), Caprichos (1925), Gollerías (1926) y Trampantojos (1947), pero sobre todo en Las Greguerías ilustradas (1930-1935), cima de su obra dibujística, así como la presencia del dibujo en la tertulia de Pombo y en los dos libros dedicados a ella (1918 y 1924). Este ensayo trata de responder a varias preguntas, entre otras, a: ¿por qué acompañó Ramón buena parte de sus escritos con dibujos propios? ¿Por qué sus dibujos obedecen al deseo de amplificar y aclarar lo escrito y funcionan como una llamada de atención al lector? ¿Por qué obedecen a una necesidad interna para ir más allá de lo estrictamente literario? ¿Por qué el dibujo afloró en su obra como una parte integrante más de su humorismo? La contestación a estas y otras preguntas desembocan en lo que el autor ha llamado, tras estudiar y glosar muchos de aquellos dibujos, su «poética gráfica», caracterizada, en palabras de Ramón por «lápices, tallos de iniciativas, para diseñar el mal dibujo». Un libro que descubrirá al lector muchas de las claves de los dibujos realizados por Ramón Gómez de la Serna para «ilustrar» sus artículos y libros, faceta del escritor poco conocida.
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Rosa Agenjo ens presenta els seus darrers treballs que corresponen al que podríem dir escultures de fang per a després ser pintades amb engalbes ceràmiques i, per un altre costat, al seguit de creacions domèstiques, modelades amb les mans, que presenten algun baix relleu, que posteriorment es pintat també amb el mateix mètode.Rosa Agenjo ens mostra una vegada més que l’evolució de l'artista en les seves creences plàstiques i amb amplitud de coneixements tècnics, permet sempre sorprendre a l’espectador.
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Esta publicación conmemora la primera edición del «Concurso Internacional de Fotografía Luis Ferreira Alves», un certamen bienal que celebra el legado de este fotógrafo portugués, figura clave en la documentación visual de la arquitectura contemporánea. El libro reúne los proyectos premiados —seleccionados entre más de 1400 candidaturas de 99 países—, acompañados de textos críticos que dialogan con la obra fotográfica desde una perspectiva cultural amplia. Más allá de un registro visual, esta edición propone un espacio de reflexión sobre la fotografía como medio de interpretación arquitectónica. Con ensayos curatoriales y un diseño editorial cuidado, el volumen también rinde homenaje a la estrecha relación entre Luis Ferreira Alves y figuras como Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura. Una coedición internacional entre scopio Editions y Turner.
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Desde la primera temporada, Juego de Tronos ha sido una de las series televisivas más populares y de mayor éxito. Con una factura exquisita y un formato delujo, en estas páginas se presenta una crónica visualde la meticulosa labor realizada por los artistas para llevar el mundo de Poniente a la pantalla. Los aficionados reconocerán los momentos más emocionantes y las asombrosas localizaciones de la serie.Este libro contiene multitud de imágenes fascinantes y magníficamente reproducidas, además de piezas de arte que no se habían publicado hasta ahora. Eneste volumen reside el legado visual de Juego de Tronos, una pieza obligatoria para cualquier gran aficionado a la serie.
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El primer gran llibre del recinte de Sant Pau rehabilitat. Obra de Lluís Domènech i Montaner, el Recinte Modernista de Sant Pau és una joia de l'arquitectura modernista. Aquest espai, concebut com una «ciutat dins de la ciutat», fou la seu del primer Hospital de laSanta Creu i Sant Pau del 1916 al 2009. Considerat l'espai modernista més gran d'Europa, avui el Recinte,recentment rehabilitat, és un patrimoni cultural pled'anècdotes, detalls i vivències que et convidem a descobrir en aquest llibre únic i molt visual.
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Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas. Con estos dos volúmenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman. Contiene cartel exclusivo.
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El sexto volumen de la serie dedicada al conocimiento del pasado musical de España e Hispanoamérica está dedicado a la heterogeneidad y la unidad de lo acontecido después de las independencias nacionales: la música religiosa, la nacionalista, la popular, la ópera, los conciertos, la enseñanza de la música y las publicaciones alrededor de estos temas. Aunque presentada con rigor, la obra está desarrollada con un lenguaje accesible para cualquier público y cuenta con una bibliografía general e índice onomástico, toponímico y de obras citadas.
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YA EN 2ª EDICIÓN. Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajón e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, José María Cano o Rosalía. ¿Comparten el pop y lo taurino una raíz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.
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Este libro está concebido con la finalidad de servir de ayuda y orientación a quienes trabajan —o pretenden hacerlo en algún momento— en la gestión de un teatro, ya sea éste grande o pequeño, o, de un modo más amplio, de cualquier centro cultural o espacio destinado a las artes escénicas. Gonzalo Halty, desde su larga y exitosa experiencia en este campo, ofrece al lector un arsenal de herramientas que pueden adaptarse a diversos contextos y facilitar considerablemente la labor del gestor, siempre proclive a incidencias que no se dan en otros ámbitos y que requieren de una respuesta eficaz y profesionalizada. El resultado es un libro único, que combina de manera admirable los contenidos prácticos, lo útil, con el entusiasmo que conlleva la dedicación al teatro, un arte que hunde sus raíces en los albores de nuestra especie y que explora lo más recóndito y veraz de la naturaleza humana.
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El fotógrafo David Santiago nos ofrece en este libro una propuesta valiente que rompe con la fotografía de naturaleza tradicional para llevarte a un territorio donde el paisaje se convierte en expresión personal, creativa y pictórica. A través de una metodología original descubrirás cómo desarrollar una mirada propia. La creatividad no se enseña, pero se despierta y aquí encontrarás las herramientas para hacerlo. Explora técnicas inusuales como la vaselina, el puntillismo, el movimiento de cámara o la creación de atmósferas. Redescubre el poder de los filtros de efectos especiales y el carácter único de los objetivos vintage. Este libro no se limita a mostrar técnicas, sino que las convierte en caminos hacia la libertad visual. Fotografía creativa de naturaleza es más que un manual: el autor pone en tus manos una guía para quienes no se conforman con reproducir la realidad, sino que aspiran a transformarla en arte.
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Tengo un cuaderno con seis mil películas apuntadas, todas las que he visto hasta mis cuarenta años. He sido periodista especializado en cine, pero este libro no -no quiere ser- un libro de cine, sino el retrato de una ausencia, la de un padre que se fue demasiado pronto y no supo o no pudo transmitirme muchas de las pasiones que si me gustaría trasladarle a mi hijo.
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Monografía en torno a la obra de la artista Marta Palau (Albesa, Lérida, 1934??Ciudad de México, 2022). Incluye dibujos, pinturas y algunas de sus grandes instalaciones textiles, en diálogo con objetos y con elementos provenientes de su archivo personal.
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Las colecciones particulares de algunos de los artistas más destacados de las últimas década, nos ofrecen, con estas piezas, información sobre las actitudes y referentes del pasado o de otras culturas que les han servido de inspiración y estímulo creativo. Artistas como Rosa Amorós, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Manolo Millares, Joan Miró, Susana Solano, Hiroshi Sugimoto o Antoni Tàpies han buscado en el arte popular, en las tradiciones orientales, africanas y americanas, el sentido de lo que es sagrado.
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Ramon Gener es un apasionado de la música. De hecho, solo hay una cosa que le emociona más: compartir esta obsesión, hacernos cómplices de su manera de vivir y sentir. Porque, como nos explica en este libro, si se aprende a escucharla, a conocerla y a quererla, la música nos puede dar las claves para entender el valor de la amistad, la necesidad de la imaginación o la importancia de ser siempre curioso y valiente. Si Beethoven pudiera escucharme es un libro lleno de historia, anécdotas curiosas, pinceladas biográficas, sentido del humor, pasión y mucha, muchísima música.
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Guía de bolsillo con los principales movimientos, edificios, elementos y materiales. Una nueva e innovadora introducción al tema de la arquitectura: un análisis de 50 edificios clave que van desde las pirámides a las biosferas, pasando por catedrales, templos, torres o edificios de bomberos. Accesible, conciso y ricamente ilustrado, este libro desmitifica la jerga técnica y proporciona al lector unos conocimientos rigurosos y un amplio disfrute del campo de la construcción, desde el antiguo Egipto hasta la actualidad. Cómo y por qué se desarrolló la arquitectura, quién introdujo las innovaciones, qué eran y dónde y cuándo tuvieron lugar: una obra que presenta edificios emblemáticos de la historia de la arquitectura y explica las distintas técnicas y materiales que se aplicaron en su construcción. El libro está dividido en cuatro áreas fundamentales de la arquitectura: estilos, edificios, elementos y materiales. Cada una está organizada cronológicamente, pero se puede leer en cualquier orden. Al pie de cada página, el lector encontrará referencias cruzadas que le proporcionarán conexiones útiles con otras secciones. En las cajas de texto se presentan ejemplos característicos y se proporciona información sobre los arquitectos.
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Varios autores analizan los diferentes aspectos del film 2001: una odisea del espacio. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...
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Caprichos barrocos que curan el ánimo. Juegos pictóricos en el Hospital y Basílica de San Juan de Dios de Granada.Las páginas de este libro brotan del descubrimiento de un principio innegable: que la caridad puede pensarse, leerse y contemplarse como una forma de belleza. En el panorama granadino, el Barroco hospitalario se consolida con una personalidad propia, en que el arte no adorna, sino que cuida. No deslumbra por exceso, sino que conforta. El Hospital y la Basílica de San Juan de Dios se funden aquí en un solo cuerpo simbólico, donde la pintura, la arquitectura y el ornamento componen una gramática destinada a sostener al enfermo y motivar al curioso, a educar la mirada y a persuadir el ánimo. Estas páginas invitan a recorrer un universo de mensajes que han permanecido olvidados durante tres siglos, haciéndolo como quien atraviesa un espacio pensado para fascinar y sanar al mismo tiempo: un lugar donde la imagen enseña sin imponer, el esplendor se vuelve cercano y la belleza actúa, silenciosamente, como una forma de caridad.El presente estudio ha sido reconocido con el II Premio Hábitat Barroco de investigación histórico-artística en su convocatoria de 2024.
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