Aún no tienes productos en tu cesta
Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
Hoy -5% y envío gratis
El regalo perfecto para los fans de Disney de cualquier edad¿La Sirenita o Buscando a Nemo? ¿Pinocho o Toy Story? ¿Rebelde o Hermano Oso? Sumérgete en las míticas escenas de las obras maestras de Disney con estas 100 ilustraciones para colorear. Utilizando los códigos de colores, aplica cada tono en la zona correspondiente y desvela la escena representada. Prepárate: elige tus lápices de colores, rotuladores al agua o rotuladores acrílicos, y colorea los números según el código de colores para descubrir al personaje Disney que se esconde detrás. Disfruta de un momento de relajación con este libro de Hachette Heroes cuyo papel premium es el idóneo para que puedas colorear de la mejor manera posible.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo. ¡Todo eso y mucho más!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Àvia, m'expliques la teva història?
Entrega aquest diari a la teva àvia perquè te'l torni ple de records. Un regal per a la teva àvia, un tresor per a tu. L'únic regal que t'agradarà que et tornin. Amb aquest llibre li fas un regal molt especial a la teva àvia. Està ple de preguntes curioses, divertides i inesperades sobre tu, sobre ella, sobre tot el que heu viscut... La teva àvia podrà escriure i enganxar fotografies (o el que se li acudeixi) a les seves pàgines i el llibre es convertirà en un recopilatori únic que ella et tornarà perquè atresoris els seus records per sempre. Àvia, com eres de petita? Quins esdeveniments històrics van influir a la teva vida? Quines lliçons de vida t'agradaria transmetre'm?Perquè els nostres records són el regal més valuós del món. Recorda. Escriu. Comparteix.L'opinió dels lectors:«Li vaig regalar aquest llibre a la meva mare i m'agradaria que algun dia me'l tornés. M'ha reconegut que, gràcies a ell, ha recordat moltíssims moments de la seva vida. Ara parlem sovint del passat i acabem evocant un munt de records. Un regal magnífic!''» «Preciós! Un llibre que tots els fills haurien de regalar a la seva mare. Un testament per a tota la vida. El llegat més bell que una mare pot deixar a la seva filla o al seu fill.»
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un viaje por la impronta transformadora que la vida y la obra de Antonio Gaudí han dejado en el mundo. El trabajo de este genio de su tiempo cambió y sigue cambiando día a día las vidas de muchos, y José Manuel Almuzara lo sabe muy bien, porque lo ha vivido de primera mano. Como gran experto en su obra y su figura, el autor nos cuenta cómo los grandes hitos de la obra de Gaudí han transformado la vida de tanta gente y lanza la mirada al presente, a las personas que hoy por hoy lo siguen descubriendo y se siguen fascinando. Un libro que aspira a ser mucho más que una biografía: es un acercamiento casi místico entre el arquitecto del alma y las almas de aquellos a los que no deja de inspirar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística -si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos-. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios -inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.- regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido...». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una casa como un girasol, otra que parece un dragón, un bosque de piedra, una cantera en el centro de la ciudad... Antoni Gaudí, visionario e innovador, creó universos fantásticos en piedra y hierro.Gracias a su genio y a clientes audaces como Vicens, Díaz de Quijano, Güell, Batlló y Milà, sus edificios transformaron ciudades y se convirtieron en símbolos universales.¡Descubre las obras más emblemáticas del formidable arquitecto a través de nueve espectaculares pop-ups!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En palabras de Manet, Velázquez fue ''el pintor más grande de todos''. Picasso se sintió tan inspirado por su obra maestra, Las Meninas, que creó 44 versiones distintas. Francis Bacon pintó un estudio de su retrato del papa Inocencio X. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dalí... para muchos gigantes de la historia del arte de ayer y de hoy, el mayor referente ha sido y sigue siendo Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660).Esta edición de formato accesible, publicada originalmente en tamaño XXL, presenta la obra completa de Velazquez en hermosas reproducciones, que incluyen detalles ampliados y fotografías de pinturas restauradas recientemente, en una iniciativa conjunta de TASCHEN y Wildenstein. Las deslumbrantes imágenes van acompañadas de los comentarios esclarecedores de José López-Rey sobre el interés de Velázquez por la naturaleza humana y el modo en que sus pinturas conceden el mismo protagonismo a todo tipo de personajes, desde una vieja friendo huevos hasta un rey o un papa, así como la importancia que otorgaba al color y a la luz, aspecto que tanto influiría en los impresionistas más de dos siglos después.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
3000 Pirineos
El mapa presenta el Pirineo a dos escalas: • Mapa general a escala 1:175.000, que ofrece una visión global de la ubicación de las principales cimas de más de 3.000 metros. • Mapas parciales a escala 1:40.000, que muestran con detalle las cimas de cada sector de la cordillera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con él nació también el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rímel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompió las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficción en un cambiante y brillante fenómeno de autoexpresión de los años setenta. Ziggy, el álbum, y Ziggy, el espectáculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, también de Londres. Rock estableció vínculos artísticos y personales muy estrechos con Bowie, pasó a formar parte del círculo íntimo del cantante y trabajó, en 1972 y 1973, como su fotógrafo oficial.Esta colección de fotografías reúne instantáneas espectaculares sobre el escenario y retratos íntimos en el backstage. El libro celebra la experimentación y reinvención audaz de Bowie. Una visión sin precedentes de las múltiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentación y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiración de un artista audaz y excepcional que siempre será recordado.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Juega con el color, desarrolla tu creatividad y descubre tu paleta personal con este manual práctico de acuarela. El color es una de las vías de expresión de nuestra personalidad más profunda. Con esta guía práctica, Lisa Solomon nos introduce en la teoría del color a través de divertidos experimentos con los que descubrir distintas maneras de conectar con el color en nuestra vida y en nuestros proyectos. . Una introducción al color: qué es y cómo los percibimos, la terminología esencial (tono, atenuación, valor, cálido o frío...) y los sistemas de colores más comunes (RGB, CMYK, Pantone...). . Un repaso de todos los materiales y herramientas que necesitas conocer para adentrarte en el apasionante mundo de las pinturas con base de agua. . 15 ejercicios con los que asimilarás las cuestiones esenciales de la teoría del color: combinaciones de color, la rueda de colores tradicional, jugar con la saturación... . Y, además, 16 meditaciones de color, pequeños ejercicios de repetición que te permitirán concentrarte en el ajuste del color y dejarte llevar por la inspiración.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El cançoner de tothom - 98 cançons populars per cantar en companyia
Arri, arri, Tatanet, El cant dels ocells, El gegant del pi, Els segadors, Fum, fum, fum, John Brown, El cant del Barça, L'hora dels adeus, La lluna la pruna, No serem moguts, Puff el drac màgic, La casa del sol naixent, Cargol treu banya, Vella xiruca?EL CANÇONER DE TOTHOM aplega les 98 cançons més properes i conegudes pels catalans. Cançons que s'han convertit en petits himnes, lletres que han marcat generacions, tornades que ens han alegrat la infantesa, que cantem per Nadal, a la vora del foc i a la dutxa, en camps de futbol, concerts, campaments i colònies o manifestacions.En aquest llibre les trobareu totes, amb la història i les anècdotes que hi ha darrere de cada cançó, juntament amb les seves partitures i divertides il·lustracions.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
¿Cambió Chinatown las reglas del género negro? ¿Qué significó para el cine la estructura episódica de Pulp Fiction? ¿Cómo afecta en Rashomon sus múltiples puntos de vista a la realidad? Este libro responde a un sinfín de preguntas en torno al cine, pasando revista a las mejores películas que ha dado el séptimo arte a lo largo de los últimos cien años.Con un lenguaje claro, carteles de época, fotogramas de filmes emblemáticos y originales infografías la nueva edición actualizada de El libro del cine explora los personajes, las tramas y los temas de más de cien películas que han dejado huella más allá de la gran pantalla.Tanto el devorador de cine como el cinéfilo ocasional hallarán en este libro una nueva perspectiva de sus títulos preferidos y descubrirán tesoros cinematográficos que no querrán perderse.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Descubre el método de 12 semanas que ha desbloqueado la creatividad de grandes artistas durante décadas: a Doechii, Scorsese, Alicia Keys, Natalia Lafourcade, Elizabeth Gilbert y otros muchos creadores les ha cambiado la vida. La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad. El camino del artista es un método que nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga. La práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza. Al finalizar, seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia. Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquierindividuo creativo. «La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».Julia Cameron
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON «Éramos unos niños es el libro que más me ha influenciado. Es un libro increíble y una cápsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad».Dua Lipa Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtió en un San Juan de la Cruz, una persona mística llena de misericordia.»Edmund White«He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico».Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Orgull i prejudici
Reviu el clàssic de Jane Austen, Orgull i prejudici, en format de novel·la gràfica amb il·lustracions captivadores.Una adaptació única que no pot faltar a cap col·lecció de Jane Austen.L'Elizabeth Bennet té quatre germanes i una mare que té com a única preocupació casar les seves filles. Quan un home solter i amb una bona fortuna, el Sr. Bingley, i el seu amic ben plantat Sr. Darcy es muden a prop de Netherfield, la Sra. Bennet hi veu una gran oportunitat per a les filles. Però ja durant el primer ball, l'Elizabeth s'adona que mai, mai podrà entregar el seu cor a un home tan orgullós i arrogant com el Sr. Darcy. Mai? Mai de debò, Lizzy?Sumérgete en una de las historias de amor más icónicas de la literatura universal, ahora reimaginada en un formato visualmente cautivador. La novela gráfica Orgull i prejudici te invita a redescubrir el clásico de Jane Austen con una nueva luz, a través de ilustraciones que dan vida a la elegancia, el ingenio y la emoción de la Inglaterra de la Regencia.La trama nos transporta a la vida de la familia Bennet, donde la señora Bennet tiene una única y urgente misión: casar a sus cinco hijas. La llegada del rico y afable señor Bingley a la vecina finca de Netherfield parece una oportunidad caída del cielo. Pero con él viene su amigo, el aún más rico pero distante y altivo señor Darcy. Desde el primer baile, surgen chispas entre la inteligente y enérgica Elizabeth Bennet y el señor Darcy. Ella lo considera un hombre arrogante e insoportable, y él parece indiferente al encanto de ella. ¿Son las primeras impresiones siempre las correctas? A veces, el corazón tiene razones que la razón no entiende, y el camino hacia el amor verdadero está lleno de obstáculos, malentendidos y, por supuesto, orgullo y prejuicios. Esta adaptación consigue capturar la esencia de una obra inmortal, haciéndola accesible y fresca para una nueva generación de lectores.¿A quién va dirigido el libro Orgull i prejudici?Esta edición en formato de novela gráfica es ideal tanto para los admiradores de toda la vida de Jane Austen, que deseen experimentar su obra maestra de una manera nueva y visual, como para aquellos que se acercan al clásico por primera vez. Es una puerta de entrada perfecta para el público joven y para cualquier lector que disfrute de las historias bien contadas a través de la combinación de texto y arte, ofreciendo una experiencia de lectura ágil y profundamente emotiva.Temas que trata el libroLa obra explora una serie de temas universales que siguen siendo relevantes hoy en día:El orgullo y los prejuicios: El núcleo de la novela. Muestra cómo las primeras impresiones, a menudo basadas en el estatus social y la apariencia, pueden ser engañosas y cómo el orgullo personal puede impedirnos ver la verdadera naturaleza de las personas.Las clases sociales: La historia es un retrato fiel de la rígida estructura social de la época, donde el linaje y la fortuna dictaban las oportunidades y las relaciones personales.El rol de la mujer: Pone de manifiesto las limitadas opciones que tenían las mujeres, para quienes el matrimonio era a menudo más una transacción económica y social que una unión por amor.El amor y el matrimonio: Explora las diferentes facetas del matrimonio, desde la búsqueda de seguridad financiera hasta la conexión intelectual y emocional, defendiendo la idea de casarse por amor verdadero.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Ernst Haeckel (1834-1919) fue un biólogo, naturalista, evolucionista, artista, filósofo y doctor alemán, que dedicó su vida a la investigación de la flora y la fauna tanto de las cimas de las montañas más altas como de los océanos más profundos. Como ferviente partidario y estudioso de las teorías de la evolución de Darwin, denunció el dogma religioso, escribió tratados filosóficos, obtuvo un doctorado en zoología y acuñó términos científicos, ahora de uso común, como ecología, filo y célula madre.El inmenso legado de Haeckel ha fascinado, desconcertado y polarizado a varias generaciones. Pero ¿cuál era la esencia de la extraordinaria labor de su vida? Al igual que su predecesor intelectual, Alexander von Humboldt, Haeckel no sólo buscaba descubrimientos nuevos sino también explicaciones. Para lograr su objetivo, realizó cientos de dibujos, acuarelas y bosquejos detallados de sus hallazgos que publicó durante el siglo XX en una serie de volúmenes entre los que destacan diversas recopilaciones de organismos marinos y la majestuosa obra Kunstformen der Natur (Formas artísticas en la naturaleza), que bien podría ser el cimiento del proyecto de toda su vida.Como una meticulosa enciclopedia visual de seres vivos, la obra de Haeckel destaca tanto por su precisión gráfica y su detallado sombreado como por su comprensión de la evolución orgánica. De murciélagos a cubozoos, de lagartijas a líquenes, pasando por patas de araña o anémonas marinas, hizo especial hincapié en las simetrías básicas y el orden natural descubriendo belleza biológica incluso en las criaturas más insospechadas. Las láminas, además de suponer un avance en el estudio de la historia natural, ejercieron una influencia en varias generaciones de artistas y arquitectos del siglo XX, desde defensores del modernismo a arquitectos como Hendrik Petrus Berlage.Este libro rinde homenaje a la importancia científica, artística y medioambiental de la obra de Haeckel con una colección de láminas extraídas de varios de sus tomos más importantes sobre biología marina, incluidos Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwämme y Kunstformen der Natur. En un momento en el que la biodiversidad está cada vez más amenazada por las actividades humanas, este volumen es, al mismo tiempo, una obra maestra visual, una exploración submarina y un vívido recordatorio de la hermosa diversidad de la vida.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Prince of the Impressionists. Capturing the ever-changing face of reality.Hailed the “Prince of the Impressionists”, Claude Monet (1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but the act of perception itself. Working “en plein air” with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.Monet's interest in this space “between the motif and the artist” encompassed too the ephemeral nature of each image we see. In his beloved water lily series, as well as in paintings of poplars, grain stacks, and the Rouen cathedral, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Pese a que nunca salió de su tierra natal en los Países Bajos, Rembrandt van Rijn (1606-1669) cambió el curso del arte occidental con su extensísimo repertorio de pinturas, dibujos y grabados. Su prolífica obra abarca escenas religiosas, históricas y seculares, así como una de las más extraordinarias series de retratos y autorretratos de la historia.La textura, la luz y un agudo poder de observación son las características que identifican al maestro. Como repentinas y asombrosas apariciones en una oscura calle, los personajes brillan en fondos oscuros y profundos, fruto de una reproducción física y psicológica sumamente fiel y detallada. Ya sean figuras bíblicas o mitológicas, poderosos mecenas o conciudadanos, a todos ellos les confiere no sólo meticulosos rasgos faciales sino también la fuerza intrigante de los pensamientos y los sentimientos, de forma que incluso las narraciones de tiempos antiguos como el pasaje bíblico de David y Batseba alcanzan un nuevo nivel de drama humano. Rembrandt también fue el autor de una crónica de su propio rostro, desde su juventud hasta el año de su fallecimiento, compuesta por la serie más extensa de autorretratos jamás creada. Su ascenso coincidió con la eclosión de la Edad de Oro neerlandesa, época de prosperidad en los Países Bajos. Contó con el estímulo de ricos mecenas, pero, ante todo, lo impulsaba una profunda fascinación por las personas. En este libro repasamos algunas de las pinturas, grabados y dibujos clave de Rembrandt para presentar sus técnicas, inspiraciones y logros excepcionales. Desde el estilo barroco de El festín de Baltasar hasta la fama mundial de La ronda de noche, descubrimos un mundo de tonos ricos y profundos, un talento magistral para el dibujo y una extraordinaria sensibilidad por la condición humana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (Robe), cuyo lema expone claramente su filosofía creativa: «el exceso de trabajo no sustituye a la falta de talento».Planteada de manea cronológica, cada capítulo está dedicado a uno de los álbumes grabados por Extremoduro entre 1989 (Tú en tu casa, nosotros en la hoguera) y 2013 (Para todos los públicos), y, posteriormente, a los trabajos personales de Robe y Uoho con sus respectivas bandas para intentar comprender su abrupto final. Construida siempre con el máximo respeto y objetividad, a partir de las declaraciones de los miembros y de los comentarios de la prensa especializada, Talento innato presenta la trayectoria de la legendaria banda en el contexto musical de tres décadas de rock nacional, dando voz a todos sus actores: los grupos, los músicos, las corrientes, las discográficas, los formatos e, incluso, los políticos que pasaron del desprecio absoluto al homenaje cuando Extremoduro demostró su potencial para hacerse oír entre la juventud.En esta biografía única en su género, ilustrada con imágenes de Domingo J. Casas y completada con una playlist en Spotify y una selección de vídeos, Jesús Casañas, periodista musical de profesión y guitarrista de formación, ofrece valiosos comentarios sobre asuntos habitualmente no tratados en las biografías musicales: la estructura formal de las canciones, la magia de los arreglos instrumentales, la trama que une la composición y las letras, las mejoras en el sonido a partir de la grabación y la producción, la evolución desde los primeros directos de la época del caos, la relación de la banda con las discográficas y los medios de comunicación. Todo ello con la intención de explicar por qué Extremoduro se ha convertido para muchos en la banda sonora de nuestras vidas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El libro de colorear que convierte a los ídolos del Barça en arte para todos: revive la temporada del doblete con lápices, pasión y orgullo culé. ¿Y si pudieras colorear la historia reciente del Barça con tus propias manos? Barçart no es un libro cualquiera: es una experiencia artística, emocional y participativa que rinde homenaje a una de las temporadas más espectaculares del club. Bajo la dirección de Flick, el Barça ha recuperado su esencia ofensiva y conquistado el doblete con un juego vibrante que vuelve a enamorar al mundo. Con ilustraciones originales del artista y culé confeso Miki Noëlle —quien vivió desde dentro la celebración de los títulos junto al equipo—, este libro reúne 40 escenas clave: goles, victorias, jugadas imposibles y momentos inolvidables. Cada dibujo incluye un pie de foto para entender y revivir la emoción detrás del trazo. Colorea a tus ídolos. Revive la magia. Y haz tuya la historia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un extraordinario viaje - geográfico y literario- por los faros más aislados del planeta. Un farero ciego cuida de una luz en el círculo polar ártico, una intrépida niña acude al rescate de varios náufragos, un pequeño pájaro desaparece de una isla tras la llegada de un faro, un fantasma escribe a máquina cada noche, un excéntrico personaje levanta una torre en mar abierto para más tarde perecer en ella, dos guardianes se esfuman misteriosamente de un solitario cayo... Estas historias nos llevan hasta horizontes donde se cruzan Nelson Mandela, Edgar Alan Poe y Virginia Woolf y se suceden episodios de delirio, soledad y desasosiego pero también de valentía y felicidad. Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo - cuyo título hace alusión a la novela de Julio Verne El faro del fin del mundo- es una recopilación inédita de más de treinta relatos basados en hechos reales y acompañados de espléndidas ilustraciones, cartas náuticas, esquemas arquitectónicos y curiosidades acerca de faros remotos. Un libro visualmente impactante, tan asombroso como los faros que alberga en su interior. PREMIO NACIONAL AL LIBRO MEJOR EDITADO 2020. Traducido a 14 idiomas.¿A quién va dirigido el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo?Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo se dirige a un público amplio interesado en la literatura de viajes, la historia marítima, la arquitectura y la cultura popular. Atraerá a lectores que aprecian las historias conmovedoras, las descripciones evocadoras y las ilustraciones detalladas. El libro también resultará atractivo para aquellos fascinados por la soledad, la perseverancia humana y el misterio que rodea a lugares remotos e inaccesibles. Su estilo accesible y la riqueza visual lo hacen adecuado tanto para lectores adultos como para jóvenes con interés en la narrativa y la geografía.Temas que trata el libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoEl libro explora una variedad de temas relacionados con los faros, sus guardianes y las historias que los rodean. Se centra en los faros más aislados del planeta, presentando cada uno como un microcosmos de experiencias humanas. Algunos de los temas que se abordan son:Historias de fareros: Se narran las experiencias de individuos que han dedicado sus vidas al cuidado de faros en lugares remotos, mostrando la soledad, la perseverancia y la conexión con la naturaleza que implica esta labor. Se incluyen ejemplos de fareros que enfrentan desafíos físicos o circunstancias excepcionales.Relatos de naufragios y rescates: El libro incluye historias basadas en hechos reales que involucran naufragios cerca de faros, así como los esfuerzos de rescate que se llevaron a cabo. Estas historias resaltan el papel crucial de los faros en la seguridad marítima y la valentía de quienes participan en las operaciones de salvamento.El impacto de la tecnología en los faros: Se analiza la evolución de los faros, desde su construcción hasta la incorporación de nuevas tecnologías, mostrando cómo la automatización ha transformado la vida de los fareros y el funcionamiento de estos hitos marítimos.La arquitectura y el diseño de los faros: El libro describe las características arquitectónicas de los faros, incluyendo sus diseños únicos y las adaptaciones necesarias para su ubicación en entornos desafiantes. Se muestra la importancia de la ingeniería y la construcción en la creación de estas estructuras resistentes a las inclemencias del tiempo.El simbolismo y la mitología de los faros: Se explora el significado cultural y simbólico de los faros, su papel como guías y protectores, y su presencia en la literatura, el arte y la cultura popular. Se incluyen referencias a personajes históricos y literarios relacionados con los faros.La soledad y el aislamiento: El libro explora la experiencia de la soledad y el aislamiento que caracteriza la vida de los fareros en lugares remotos, mostrando cómo estos individuos se adaptan a su entorno y encuentran significado en su trabajo.La belleza y la naturaleza: Se describe la belleza de los paisajes que rodean los faros, mostrando la conexión entre la naturaleza y la construcción humana. Se destaca la importancia de la preservación de estos entornos únicos.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Breve Atlas de los Faros del Fin del MundoAún no hay opiniones o críticas sobre Breve Atlas de los Faros del Fin del Mundo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Este libro aborda la relación de los colores con nuestros sentimientos y demuestra cómo ambos no se combinan de manera accidental, pues sus asociaciones no son meras cuestiones de gusto, sino experiencias universales que están profundamente enraizadas en nuestro lenguaje y en nuestro pensamiento. Proporciona una gran cantidad y variedad de información sobre los colores, como dichos y saberes populares, su utilización en el diseño de productos, los diferentes tests que se basan en colores, la curación por medio de ellos, la manipulación de las personas, los nombres y apellidos relacionados con colores, etc. Esta diversidad lo se convierte en una herramienta fundamental para todas aquellas personas que trabajan con colores: artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda, publicistas, entre otros.¿A quién va dirigido el libro Psicología del color?Se recomienda la lectura de este libro a un público amplio. Resulta especialmente útil para profesionales que trabajan con el color como herramienta fundamental en su trabajo, como diseñadores web, artistas, terapeutas, diseñadores gráficos e industriales, interioristas, arquitectos, diseñadores de moda y publicistas. Sin embargo, su amenidad y riqueza de información lo hacen accesible y atractivo para cualquier persona interesada en el tema, ya que explora la relación entre los colores, los sentimientos y la cultura.Temas que trata el libro Psicología del colorEl libro Psicología del color explora la compleja relación entre los colores y las emociones humanas, demostrando que las asociaciones de color no son arbitrarias, sino que están profundamente arraigadas en nuestra cultura y lenguaje. Se analizan las connotaciones culturales y emocionales de cada color, mostrando cómo un mismo color puede evocar diferentes sentimientos dependiendo del contexto. Se profundiza en la historia del uso del color en diferentes culturas, incluyendo ejemplos de la moda, el arte y la política. Además, se desmienten algunos mitos populares sobre la percepción del color. La obra también incluye:Análisis individual de cada color: Se dedica un capítulo a cada color principal, explorando sus diferentes matices, connotaciones y usos a lo largo de la historia y en diferentes culturas. Se examinan las asociaciones emocionales y culturales que cada color evoca.Influencia cultural y social del color: Se analiza cómo la percepción del color varía según la cultura y la época histórica, mostrando ejemplos concretos de cómo los colores han sido utilizados en diferentes contextos sociales y culturales.Desmitificación de creencias populares sobre el color: Se cuestionan y refutan algunas ideas preconcebidas sobre la percepción y el significado de los colores, proporcionando una visión más científica y objetiva del tema.Aplicaciones prácticas del conocimiento del color: Se ofrecen ejemplos de cómo el conocimiento de la psicología del color puede ser aplicado en diferentes campos, como el diseño, la publicidad, la terapia y la moda.Historia del color: Se realiza un recorrido histórico sobre el uso y la percepción del color a través de diferentes épocas y culturas.Relación entre color y emociones: Se estudia la influencia del color en las emociones y el estado de ánimo, mostrando cómo los colores pueden afectar a las personas de manera consciente e inconsciente.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Psicología del colorSe considera un libro técnico de lectura amena e interesante. Su enfoque abarca desde la explicación de los sentimientos que provocan los distintos colores y sus combinaciones, hasta curiosidades históricas y culturales relacionadas con el color, como la evolución de la moda, las técnicas de tintado, y las asociaciones de color con signos del zodiaco. Se destaca su valor tanto para profesionales que necesitan comprender el impacto del color en las personas, como para un público general interesado en ampliar sus conocimientos sobre el tema. La obra también se presenta como una herramienta fundamental para artistas, terapeutas, diseñadores y otras profesiones que utilizan el color como herramienta de trabajo. Se ha convertido en un clásico del estudio del color.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El pensamiento político de uno de los icónicos rebeldes del rock and roll. Líder y letrista de ''The Clash'' ejerció un gran papel en la politización de toda una generación.Como líder y principal letrista de The Clash, Joe Strummer convirtió muchas de sus canciones —«White Riot», «English Civil War», «London Calling»— en algunas de las proclamas más poderosas de su época. Este ensayo repasa sus convicciones sobre toda una serie de temas como el socialismo, la alienación, la explotación, el multiculturalismo o el humanismo, analizando su influencia e impacto, y preguntándose de dónde procede y cómo han evolucionado con el tiempo. Basándose en las propias letras, en varias entrevistas y en grabaciones pirata, así como en testimonios de las personas a las que inspiró, “La política punk rock de Joe Strummer” invita al lector a un viaje a través de las influencias y motivaciones políticas que definieron a uno de los mayores iconos del punk del Reino Unido.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El arte no es tan hetero como te contaron.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico. Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyó a quienes no seguían los estándares. Este libro muestra cómo el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a través de las artes desde sus inicios hasta la actualidad. Con cada capítulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoíris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Clifford y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plásticas, fotografía o escultura, Nos recordarán ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar más allá de etiquetas y escándalos. Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los márgenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El Tarot del Romantasy es una guía ilustrada que reinterpreta los Arcanos Mayores del tarot desde el prisma del género Romantasy. El libro recoge los veintidós Arcanos Mayores, cada uno asociado a un personaje literario que encarna su arquetipo emocional y espiritual. Inspirado en grandes sagas de fantasía romántica contemporánea como Una Corte de Rosas y Espinas, De sangre y Cenizas, Trono de Cristal, Caraval o Alas de Sangre, este libro propone un tarot accesible, intuitivo y profundamente emocional. Deja que la magia de los arcanos trace tu camino.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
El artista suizo H. R. Giger (1940-2014) es conocido principalmente por su creación del monstruo espacial de la película de terror futurista Alien, de 1979, con la que ganó un Óscar. En retrospectiva, no fue más que una de las expresiones más célebres del arsenal biomecánico de criaturas de Giger, que fusionaba híbridos de humano y máquina, en imágenes de poder evocador y oscura psicodelia. Sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado al tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Estas imágenes plasmaron las fantasías y los miedos colectivos de su época: el temor a la bomba nuclear, a la contaminación y el despilfarro de recursos, y a un futuro en el que la supervivencia de nuestros cuerpos esté supeditada a las máquinas. A través de una mirada futurista, sus obras se inspiraban en fantasmas del pasado, a un tiempo que evocaban mitologías para el futuro. Esta edicíon esta basada en la monografía tamaño SUMO, comenzada poco antes de la muerte inesperada del artista, y rinde homenaje a la visión única de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos, así como el legado que nos ha dejado en su propio museo y cafetería de los Alpes suizos. A través de un estudio en profundidad, Andreas J. Hirsch, un experto en la obra de Giger, ahonda en las temáticas centrales del artista y su mundo. El libro incluye una extensa biografía que parte de citas contemporáneas y de los escritos del propio artista.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Aprende a dibujar con confianza la figura humana de la cabeza a los pies con esta guía completa y ricamente ilustrada.El experto instructor de dibujo y artista de guiones gráficos Tom Fox sabe exactamente cómo capturar la figura en posturas dinámicas fieles a la anatomía humana. El libro detalla técnicas fundamentales del dibujo esenciales para artistas de todos los niveles. Aborda todo lo que el lector necesita saber antes de ponerse a dibujar la figura: la comprensión de los ejes XYZ, los elementos fundamentales del esqueleto y el espacio 3D, la creación de maniquíes con varios niveles de detalle, la forma de añadir los músculos y la representación de posturas creíbles.Cada parte del cuerpo se presenta en detalle, con desgloses fáciles de entender de la cabeza, el torso, los brazos, las piernas, las manos y los pies, que suelen ser complicados. Además, el autor comparte sutiles consejos de anatomía aprendidos tras años de trabajo para clientes importantes de la inia del entretenimiento y mientras enseñaba a dibujar la figura humana, tanto en persona como por Internet.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Rosalía en 100 palabras: una biografía no oficial.Si un abecedario sirve para designar la serie ordenada de las letras con que se representan los fonemas o sonidos distintivos de una lengua, este libro quiere ofrecer una lista de elementos con los que Rosalía da forma a su lenguaje. Marta Salicrú, periodista musical, te llevará a través de los conceptos más icónicos utilizados por la artista -palabras como bizcochito, despechá, motomami o tra tra- en un viaje salvaje y emocionante por el fenómeno Rosalía. Desde su estilo único y las fusiones musicales que la caracterizan hasta su impacto en la moda y las redes sociales, cada página es una inmersión en el universo de una artista que no conoce los límites y desafía el statu quo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Un lujoso libro ilustrado que rinde homenaje a uno de los nombres más legendarios de la historia del automóvil. Encuadernado en tapa dura y presentado en un estuche con textura de cuero, está diseñado para que se sienta tan exquisito como sentarse al volante de un Ferrari. Desde sus inicios históricos hasta la evolución de sus modelos más emblemáticos, este libro ofrece un viaje visual a través de décadas de velocidad, artesanía y diseño atemporal. Con imágenes de archivo poco comunes, piezas de coleccionista, historias de famosos y detalles exclusivos, celebra no solo los coches, sino también la cultura y el legado que los rodea. Creada para los verdaderos entusiastas del universo Ferrari, los amantes del diseño y aquellos que aprecian el lujo puro, esta edición encarna la elegancia, la potencia y la pasión. Un objeto de coleccionista. Una pieza emblemática. Se trata de una publicación independiente y no autorizada.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Aprende a dibujar y colorear montones de cositas adorables con los originales proyectos de 101 dibujos kawaii superadorables. Las sencillas instrucciones paso a paso te ayudarán a crear ilustraciones monísimas de una manera rápida y muy fácil. Repleta de animales adorables, simpáticas comidas, objetos cotidianos encantadores y preciosas maravillas de la naturaleza, este libro está diseñado para que disfrutes al máximo. Ideal para dibujantes aficionados, artistas experimentados y amantes del estilo kawaii, ¡101 dibujos kawaii superadorables se convertirá sin lugar a dudas en el libro favorito de todos!
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
En la búsqueda del placer por el conocimiento y la belleza, el arte de la ilustración botánica siempre ha requerido una meticulosa técnica de delineado y una rigurosa comprensión científica. Esta nueva edición, que incluye nuevas imágenes, repasa toda la tradición botánica y sus talentos, con una selección de las mejores obras de la Biblioteca Nacional de Viena.Desde manuscritos bizantinos hasta obras maestras del siglo XIX, a través de peonías, lirios y crisantemos, estas exquisitas reproducciones deslumbran por su precisión y su estética. Sea con hojas cuidadosamente enrolladas, texturas de frutas dibujadas con precisión o la belleza pura y la variedad de los colores, esta forma de arte es tan delicada como precisa, e incluso despierta nuestra conciencia sobre el entorno ecológico y sobre la preciosa flora natural tan amenazada.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Lady Gaga, una de las artistas que más discos ha vendido, ha puesto el listón musical muy alto. Desde The Fame (2008), su primer álbum, ha vendido más de 124 millones de discos y ha cosechado numerosos premios, entre ellos doce Grammy, tres Brit Awards y dieciocho MTV Music Video Awards. Pero Lady Gaga es mucho más que una cantante. Al frente de la Haus of Gaga -un círculo de creativos muy unido entre bastidores-, es una artista de la performance como no hay otra sus estilismos e innovaciones vanguardistas la distinguen como la inconformista por antonomasia. Este libro es una celebración de una verdadera artista de nuestro tiempo. Ilustrado con impresionantes fotografías y apartados de moda complementarios, esta exhaustiva obra sigue la carrera de Lady Gaga, en constante evolución y a menudo impredecible, y es testimonio de sus numerosos talentos. Recientemente, Lady Gaga se ha reinventado como magistral intérprete de jazz, formando un dúo con el legendario cantante Tony Bennett en Cheek to Cheek (2014) y Love For Sale (2021), y también ha demostrado que es una actriz consumada en papeles protagonistas en A Star Is Born (Ha nacido una estrella, 2018) y House of Gucci (La casa Gucci, 2021). Y con su defensa de los derechos LGTBI+ y la lucha activa por la tolerancia a través de la Born This Way Foundation, cofundada con su madre Cynthia Germanotta en 2011, está claro por qué sus fans la adoran.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
La vida de Antoni Gaudí (1852-1926) fue compleja y contradictoria. En su juventud se unió al movimiento nacionalista catalán y fue crítico con la Iglesia, hacia el final de su vida se dedicó por completo a la construcción de un espectacular templo: la Sagrada Familia. De joven, Gaudí llevaba una vida social glamurosa digna de un dandi. En el momento de su muerte, atropellado por un tranvía en las calles de Barcelona, iba tan mal vestido que los transeúntes creyeron que se trataba de un vagabundo.La incomparable arquitectura de Gaudí es una muestra de la complejidad de sus múltiples facetas. De las brillantes superficies y las formas orgánicas de la Casa Batlló a la matriz hispanoárabe de la Casa Vicens, su estilo modernista único muestra influencias del orientalismo, las formas naturales, los nuevos materiales y la fe religiosa. Aún hoy, su estética es reconocida en todo el mundo. Su obra maestra, la Sagrada Familia, es el monumento español más visitado y siete de sus creaciones arquitectónicas han sido incluidas en la lista de patrimonio mundial de la Unesco.A través de nuevas fotografías, planos y dibujos realizados por el propio Gaudí, imágenes históricas, así como un apéndice que detalla todas sus obras (de edificios a mobiliario, de decoración a proyectos inacabados), este libro presenta el universo de Gaudí como nunca antes. Como si se tratara de una ruta privada por Barcelona, descubrimos cómo el “,Dante de la arquitectura”, era un constructor en el sentido más estricto de la palabra: levantaba edificaciones extraordinarias con hipnóticos detalles y transformaba sus fantásticas visiones en realidad en las calles de la ciudad.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse,de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, cómoel ser humano se ha relacionado con el espacio que hahabitado, y cómo lo ha modificado y enriquecido a través de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto histórico a través del texto y las imágenes que lo acompañan.Está estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y MundoClásico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introducción que explicasu contexto temporal y cartográfico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geográficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en múltiples fuentes, conectando con los protagonistas através de su legado y con la aportación de decenas deinvestigadores. Quede patente nuestro agradecimientoa esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% y envío gratis
Explore la vibrante historia y la profunda resonancia cultural del arte feminista de Corea y la diáspora.El libro de la reconocida curadora y académica Dra. Kim Hong-hee es el primero en profundizar en el impacto de las artistas feministas coreanas en el panorama cultural del este de Asia.Este estudio visual sin precedentes celebra el trabajo de 42 artistas contemporáneas, desde estrellas en ascenso hasta nombres mundialmente reconocidos, incluidos Theresa Hak Kyung Cha, Kyungah Ham, Kimsooja, Lee Bul, Mire Lee, Minouk Lim, Haegue Yang y Yun Suknam.Organizado por temas que incluyen política queer, ecofeminismo, diáspora y abstracción, Korean Feminist Artists presenta obras de arte que abarcan pintura, escultura, fotografía, cine, video, instalaciones, artesanías y performance. A través de ricas imágenes y textos, el libro explora la búsqueda de estas artistas pioneras por la igualdad social, cultural y sexual, desde sus confrontaciones con el establishment artístico dominante hasta la importancia de sus intervenciones estéticas y políticas.Ricamente ilustrado con casi 260 imágenes bellamente reproducidas y finalizando con un ensayo personal y estimulante de la influyente poeta surcoreana Kim Hyesoon, este estudio vital y oportuno revela el impacto de las mujeres artistas en la cultura coreana en general.
Has añadido la cantidad máxima disponible.