Libros de Arte, Cine y Música

¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.

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En el cine, el tiempo pierde la condición de dimensión que le atribuimos y un segundo de buenas emocionesnos rescata de lo más ruin del fango de los infinitosdías, una sensación que sirve para justificar que eso de intentar seguir viviendo merece mucho la pena. Los artículos que se recogen en este Para huir no sonanálisis cerebrales ni tienen la forma de crítica cinematográfica. Se trata, más bien, de agitar algún árbol para intentar que caiga alguna fruta, y estas frutas tienen más que ver con el mundo emocional. En realidad, las películas que se toman como referencia, bien sean clásicos o cine contemporáneo, Westerns o cintas de superhéroes, sirven de excusa para empezar a indagar en temas en buena medida universales: la sensibilidad, la soledad, la resiliencia, el miedo, el nomadismo, la rebelión. El autor ha intentado que abarcaran sentimientos que a todos nos han afectado en algúnmomento, y he intentado que las obras de referenciafueran bastante conocidas, incluso populares. No se trata tanto de afirmar ideas, conclusiones, como de sugerir que no es tan sencillo tener una idea formada sobre la condición humana y cada una de las ramas de la condición humana. Pero, eso sí, los fundamentos quenos llevan a conocerla se pueden descubrir en casi cualquier obra de cine, muchas veces a través de preguntas que ni siquiera los creadores -guionistas, productores, directores- se habían planteado.
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Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, elno sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicología y la filosofía, la producción poética y la prosa. Como expresión de una vivencia en los límites de lo decible, elno sé qué (je ne sais quoi francés o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, diálogos ytratados. De manera especial, entre los siglos XVIIy XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no sé qué concitaráa su alrededor los conceptos más importantes con losque irá configurándose la estética moderna de la quesomos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatía, soltura, sorpresa, delicadeza,encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estética que no siempre sabemos explicar.
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Un artista es un observador de la vida, en constantediálogo con la naturaleza, con la realidad, consigo mismo y con el arte. Si el arte se enajena de alguna de sus dimensiones, necesita empezar a dialogar, es decir, necesita confrontarse. Algo que puede empezar aresolverse cuando dos artistas se reúnen a discutir,a debatir sobre sus respectivas experiencias, sobre aspectos relativos a los procesos creativos y al ser del creador. Eso tratarán de abordar Silvana Solivellay Daniel Orson Ybarra en esta distendida charla llena de sana complicidad e inducida por Patricia Bentancur, que no es sino prolongación de las muchas que sehan llevado a cabo en Abanico, ese milagro ginebrinoque aúna arte y amistad: «Estas conversaciones son saludables para el espíritu. Son una hermosa manera decompartir cono- cimientos y experiencias, además de un e&#x0FB01,caz ejercicio de apertura a las diferentes formas de pensar: ¡son el diálogo por excelencia!».
30,00€ Socio/a Abacus 28,50€
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Grabado en el campo en días de fría lluvia, durante la pandemia madrileña, con pases de movilidad, mucha voluntad y micrófonos de cinta. Dedicado a Claudia y aAmaya. A Judith. A Héctor, Esther y Manuel porque saben lo que duele perder a uno de los nuestros. A sushijos- A Victoria, Manolo y La Pepa. A los 10 Zearsolo y su numerosa descendencia. Agradecimientos. Gracias a Jean Assémat. A Fernando del Pozo. A Esteban Arranz. Al Café Belén. A Warner Chappell. A Demipage porque ya no sé quién hace a quién. A todas las cuerdas de guitarra que me quedan por cambiar.
18,00€ Socio/a Abacus 17,10€
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La fecha de partida, 1975, marca el comienzo con losprimeros dibujos conservados en el archivo de la Norman Foster Foundation. El año que cierra el volumen, 1980, representa la última década de Foster Associates, muy conocida por el Hongkong and Shanghai Bank (HSBC), uno de los trabajos más afamados de este estudio.Editado por Jorge Sainz, la información incluida en esta publicación se ha organizado en secciones, en primer lugar en función de los proyectos arquitectónicos y en segundo lugar por temas habituales en los cuadernos de dibujo de Foster, incluyendo mapas mentales, mobiliario y coches.En resumen, esteprimer volumen de la colección contribuirá significativamente al enriquecimiento del legado de Norman Foster, reflejando no solo la práctica de su arquitecturasino también su personalidad como individuo y las múltiples facetas de su mentis forma.
57,00€ Socio/a Abacus 54,15€
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Casa de labrador en las afueras de Madrid, la Quintafue comprada por Goya en 1819. En 1820 pintó sus paredes con los motivos mássombríos. Poco después el lugar fue cayendo en el olvido, perseguido por las desventuras, dando las llamadas Pinturas Negras pie a todasuerte de interpretaciones.En esta edición crítica aumentada, el autor sopesa las divergentes teorías surgidas recientemente sobre las salas y las pinturas de la Quinta, para, con carácter casi definitivo, deducir, con nuevas pruebas gráficas, la distribución real de las mismas.
20,00€ Socio/a Abacus 19,00€
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La guerra contra Apokolips ha terminado, y la Tierraaplaude a Superman a pesar de los métodos empleados.Pero no todos están tan de acuerdo. Batman ha organizado una resistencia en compañía de Green Arrow, Canario Negro, el Capitán Átomo y casi todos los justicieros de Gotham excepto Robin. Y es que el hijo del Caballero Oscuro, criado por los asesinos de Ra?s al Ghul, se ha puesto de parte del Hombre de Acero, y el conflicto con su padre es inminente. Continúa la saga Injustice en este volumen escrito por Tom Taylor y dibujado por Bruno Redondo, Xermánico y Tom Derenick que, además, incluye un episodio muy especial en que Superman, que quiere localizar a Harley Quinn a toda costa, contrata los servicios del mismísimo Lobo.
9,95€ Socio/a Abacus 9,45€
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El mundo está cada vez más dividido. Hay una parte dela población que aplaude a Superman y su nuevo régimen, pero hay otra que se opone a que unos héroes a quienes se asocia con Estados Unidos tomen las riendasdel planeta entero. Y mientras tanto, un altercado enel Asilo Arkham deja tocada a la batfamilia, lo cualaumenta las ganas de Batman de plantar cara a un tirano que, como ya sabe muy bien Aquaman, no se anda con chiquitas. La situación se sigue intensificando enesta segunda entrega del coleccionable Injustice, escrita por Tom Taylor y dibujada por autores tan destacados como Bruno Redondo, David Yardin o el mítico Kevin Maguire, que se encarga de ilustrar un capítulo centrado en Shazam.
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Bajo cubierta marsellesa, náutica e inmortal de nuestro común amigo Bernard Plossu, lo que el lector tieneentre sus manos es una sugerente colección de treinta y seis instantáneas fotográficas, todas ellas en blanco y negro, y de la autoría de un escogido ramillete de artistas de la cámara, reunidas (a modo de museoimaginario) y analizadas por Fernando Castillo, historiador, escritor y tintinólogo, ocasional practicante también del arte de la fotografía, y del de los pinceles. A la vista de este personalísimo repaso a losfrutos de un arte cuya aparición a comienzos del siglo XIX revolucionó todos los demás, pensamos en aquello de Godard de que hay que meterlo todo en una película. Pese a que sólo se trata de una selección breve,el madrileño ha metido en este libro, en apretada síntesis, todo o casi todo lo que le gusta, las ciudadesy los agentes dobles, los años oscuros y los días luminosos, los carteles y las passantes, los neones y la arquitectura funcionalista, los submarinos y los cafés... Desfilan por sus páginas fotografías realizadas a lo largo del siglo pasado por Rodchenko, August Sander, Germaine Krull (vía no una obra propia sino una foto encontrada que le hace pensar en ella), Ilse Bing, Herbert List, Sudek el pragués, los porteños Horacio Coppola y Saamer Makarius, Tina Modotti, Dorothea Lange, Manuel Álvarez Bravo, el subjetivista Otto Steinert, Ernst Haas, Nicolás Muller, Jesse Fernández,el propio Plossu... Más cantores obsesivos de París(en la estirpe de Atget) como Cartier-Bresson, Izis oWilly Ronis, o de Nueva York (en la estirpe de Stieglitz) como Steichen, Weegge o Winogrand. No faltan los traspapelados: Horácio Novais, fotorreportero que supo decir como nadie la Lisboa City of Spies de los años de la Segunda Guerra Mundial, el doliente narrador francés Luc Dietrich en su faceta de fotógrafo, elnapolitano y metafísico Giuseppe Cavalli, o allende el Estrecho, el africanista Bartolomé Ros, o el tangerino e improbable Félix Candel (el penúltimo libro delautor, por cierto que autoilustrado con fotografías,es sobre esa ciudad mítica), me sospecho (pese a labibliografía citada) que más primo hermano de Jusep Torres Campalans o de Pavel Hrádok que del autor de Donde la ciudad pierde su nombre. En definitiva, un libro coral, de alta intensidad literaria, que hará lasdelicias de los amantes de las ciudades, de la fotografía, y de la escritura sobre ciudades y fotografía.Juan Manuel Bonet Fernando Castillo (Madrid, 1953) es ensayista y escritor, autor de varios libros y numerosos artículos en revistas universitarias y especializadas. Entre sus libros destacan los dedicados a lacultura y la historia contemporánea: Capital aborrecida. La aversión hacia Madrid en la literatura y la sociedad, del 98 a la postguerra, Tintín-Hergé. Una vida del siglo XX, Madrid y el Arte Nuevo. Vanguardia yarquitectura 1925-1936, Noche y niebla en el París ocupado. Traficantes, espías y mercado negro, París-Modiano. De la Ocupación a Mayo del 68, Los años de Madridgrado, Españoles en París 1940-1944. Constelación literaria durante la Ocupación y La extraña retaguardia. Personajes de una ciudad oscura. Madrid 1936-1943.También ha dedicado trabajos a los dos últimos siglos medievales y los comienzos de la Edad Moderna en elámbito de la literatura, el arte y la polemología como Estudios sobre cultura, guerra y política en la Corona de Castilla (siglos XIV-XVII) y Un torneo interminable. La guerra civil castellana del siglo XV. Ha sido responsable de la edición y prologuista de diferentes obras y ha impulsado y comisariado exposicionesde arte como las dedicadas a Luis Bagaría, Carlos Sáenz de Tejada y Joaquín Valverde, o Tomás Ferrándiz, así como a la obra de Patrick Modiano, a las aventurasde Tintín, a la relación entre pintura y literaturaen los años de entreguerras como «Ciudades literarias: Lisboa, Tánger, Trieste, Argel, Estambul y Shanghái» y «El viaje y el escritor 1914-1939», esta última,al igual que la dedicada a las ciudades de Ramón Gómez de la Serna, con el artista Damián Flores. Entre las exposiciones de fotografía realizadas destacan lasreferidas a la fotografía en el Museo Naval y en el Museo del Ejército, a la combinación de poesía y fotografía por medio de las obras de Juan Manuel Bonet y de Bernard Plossu, al argentino Grupo Fórum y al fotógrafo cubano Jesse A. Fernández.
29,90€ Socio/a Abacus 28,40€
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Arte Casimiro
14,00€ Socio/a Abacus 13,30€
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Catálogos de ExposicMapfre
44,90€ Socio/a Abacus 42,65€
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Arquitectura Asimétricas
23,00€ Socio/a Abacus 21,85€
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Elvira de Hidalgo (1891-1980) fue una de las más destacadas sopranos del primer tercio del siglo XX, rescatada ahora del olvido gracias a esta monumental biografía de Juan Villalba Sebastián, que ha contado con la colaboración de musicólogos y especialistas de distintas nacionalidades. Nacida en Valderrobres, Teruel,Elvira fue reconocida por todos los públicos y críticos a nivel internacional como la mejor Rosina de suépoca, la pizpireta protagonista de la popular óperade Rossini, El barbero de Sevilla, que cantó con éxito en teatros de toda Europa, Hispanoamérica y EstadosUnidos. Cantó con las más grandes figuras de los años dorados de la ópera: tenores como Caruso, Fleta, Lázaro, Gigli, Smirnov, Bonci, Schipa o Lauri-Volpi, barítonos como Battistini, Campanari, Montesanto, Galeffi, Stracciari o Ruffo, y bajos como Chaliapin, Didur, Journet o De Angelis. Actuó siempre en los mejoresescenarios del mundo, como el Metropolitan de NuevaYork, el Covent Garden de Londres, La Scala de Miláno la Ópera de París, aunque también reinó en otros deprimerísimo nivel como el Colón de Buenos Aires, Costanzi de Roma, San Carlo de Nápoles, Liceo de Barcelona y el Teatro Real de Madrid. Fue dirigida, además,por batutas de leyenda como Pietro Mascagni, Thomas Beecham, Arturo Toscanini o Tullio Serafin. A su vez,Elvira no fue una maestra de canto al uso, y los fundamentos de sus enseñanzas se cimentaron en aquella dilatada y exitosa carrera profesional, desarrollada durante más de tres décadas. Su más famosa discípula fue Maria Callas.
32,50€ Socio/a Abacus 30,87€
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13,00€ Socio/a Abacus 12,35€
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Crónica de una filmación y relato de aventuras, esta obra es, ante todo, el agudo testimonio de una experiencia que trastoca, y que para quien narra constituye un profundo aprendizaje creativo, humano e íntimo del que se regresa cambiado. Fillol describe con humor cómo la lógica del imprevisto y del desastre se adueñan del rodaje en medio de un paisaje hostil y de imponente belleza cómo lo es el Atlas.
13,90€ Socio/a Abacus 13,20€
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Este libro recoge un meticuloso trabajo de investigación sobre los Poblados Dirigidos (Caño Roto, Entrevías, Orcasitas, Canillas, Manoteras y Almendrales),hito fundamental de la vivienda social en la España de los años sesenta que, lejos de haberse convertido en un mero episodio urbano ya preterido, han concitadoel interés de sucesivas generaciones de arquitectospor la singularidad de cada uno de ellos y por la intensidad del conjunto. Sus espacios públicos lograronintermediar entre el origen rural de sus habitantes ysu inevitable destino urbano y todos poseen acertados hallazgos e ingeniosas soluciones que todavía hoy son ejemplares.Para atajar la invasión de asentamientos informales que proliferaban en la periferia deMadrid al comienzo de los cincuenta se pusieron en marcha primero los urgentes Poblados de Absorción y poco más tarde los Poblados Dirigidos, con mayor vocación de permanencia. Los arquitectos que los proyectaron compartían la idea de la arquitectura como un servicio a la sociedad —Oíza, Sierra, Alvear, Romany, Cubillo, Vázquez de Castro, Iñiguez de Onzoño, Ruiz Hervás, Leoz, Ambrós, García Benito, García Rodríguez, Quereizeta, Molezún, Corrales, Carvajal, García de Paredes y sus colaboradores Miquel, Ferrán, Mangada, Ramón, López Candeira, Aracil o el holandés Beekhof, entonces recién licenciados,más tarde arquitectos de referencia— e hicieron una interpretaciónpropia de los precedentes internacionales, condicionada por la economía pero muy lejos de corrientes castizas o regionalistas. La publicación es un trabajo elaborado dentro del marco del Grupo de Investigación de Vivienda Colectiva del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la UPM, que parte de las bases pedagógicas del programa de «Sociología y Vivienda» iniciado haceveinte años por el catedrático Manuel de las Casas. De ahí se ha derivado un modo propio de investigación basado en el acopio sistemático de información sobre proyectos construidos para su ulterior análisis y comparación,hasta definir un sistema propio deexamen que aspira a objetivar la vivienda para vincular los resultados solo a elementos avalados por una cualidad medible y, portanto, verificable.Se han redibujado con precisión la morfología de los poblados así como sus tipos, con plantas, alzadosy secciones a diferentes escalas, lo que supone una posibilidad de comparación entre ellos que descubre nuevos temas y matices e
26,00€ Socio/a Abacus 24,70€
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La ciudad es un interior total que constituye unanaturaleza alternativa tan importante para la cualificación de nuestro entorno como la arquitectura en susentido tradicional, sólida y visible. El medio urbano es el dominio de una arquitectura inmaterialque penetra inadvertidamente entre los objetos de nuestra vida cotidiana, actuando sobre las atmósferas que nosenvuelven y dotándolas de un rango cada vez mayor decomponentes artificiales, como un vasto océano de energía surcado de oleadas de informaciónen cuyo seno individuos y ambientes comparten una impregnación recíproca: el erotismo espacial de la relación, a veces inadvertida y agresiva, a veces lúdica y hedonista, entre sujeto y medio. Arquitectura fantasma transita los márgenes menos frecuentadosde las artes espaciales, propone un catálogo de obras y autores que atraviesa disciplinas, medios y momentos históricos, analizaexperiencias esencialmente arquitectónicas que podríamos denominar encantamientos espaciales y reivindica a científicos ilustrados, magos decimonónicose ingenieros de efectos especiales, cuya actividad esun ignorado pero fundamental precedente de lamodernidad arquitectónica que abre nuevas posibilidades enla producción del espacio contemporáneo. El arquitecto Gottfried Semper y el mago Étienne Robert-Houdin coincidirían en una idea: el efecto es la forma más elevada de belleza. Las prácticas materiales que, olvidando los objetos, operen sobre los efectos ambientalesserán un importante referente para la construcción de nuevasformas de habitabilidad, al cualificar el entorno. La corporeización del deseo, la seducción, elasombro y la espectralidad sonalgunas de las cualidades estéticas de este campo, que abren vastos territorios para la exploración en el diseño y la experiencia arquitectónicos.
20,00€ Socio/a Abacus 19,00€
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De la contemplación de las obras de los antiguos,Johann Joachim Winckelmann recibió una especie de inspiración, mediante la cual encontróun sentido nuevo para el estudio del arte. En el conocimiento de la belleza, supo descubrir un camino nuevo para el espíritu humano.
8,00€ Socio/a Abacus 7,60€
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¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién? Arte (in)útil indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómenode la mediatización como productor y configurador derealidades y por lo tanto de líneas formales ydiscursivas de los jóvenes artistas. ¿Qué es el arte? ¿Quién dice que lo es? ¿Cómo? El estímulo principal para plantear la pregunta de cómo consideramos que el Artees Arte surge del cambio de paradigma alrededor de laidea de exposición con el objetivo dedar visibilidad a obras: un visibilidad necesaria para que la obrallegue a ser tal.
16,00€ Socio/a Abacus 15,20€
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Fotografía Asimétricas
20,00€ Socio/a Abacus 19,00€
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Este libro representa un hito importante en la bibliografía de Cristóbal Hara y, por ende, en la historiaeditorial de los libros fotográficos, a la que este autor ha aportado algunas de las obras más influyentesde las últimas décadas y que hoy en día se encuentran agotadas. Editado y secuenciado por el propio autor, este libro recoge fotografías que ya forman parte del imaginario fotográfico español.
45,00€ Socio/a Abacus 42,75€
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El presente volumen profundiza en las relaciones quehan existido entre el cine y la industria de la escena entendida en su más amplia semanticidad durante laEdad de Plata, la Guerra Civil y la postguerra española. Dichas conexiones se plasmaron en diferentes productos de creación, que nos ofrecen un imaginario de representación de la identidad nacional enormemente poliédrico y cambiante.
20,00€ Socio/a Abacus 19,00€
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14 parejas y un mosaico, 75 años de vivienda en España es un juego de espejos que, mediante la comparaciónde parejas de obras residenciales, pretende ilustrarlas enormes transformaciones acaecidas en este paísdesde la posguerra hasta nuestros días. Estos cambioshanafectado profundamente a la ciudad, a la vivienda ya la manera de concebirlas hasta configurar el paisaje que caracteriza las ciudades españolas. La viviendaes el sensor perfecto para detectar las innumerablespequeñas variaciones que han ido configurando nuestro hábitat.El emparejamiento alienta un diálogo entre los dos ejemplos confrontados, que juntosdicen cosasnuevas de cada uno, distintas de aquelloque dirían por separado. La selección contrasta muchas delas ideas de estos años con laperspectiva de su momento concreto: la necesidad, la experimentación,la técnica, el crecimiento de la ciudad, la agregación, laconciencia de lo urbano, el reaprovechamientode edificios, la convivencia entre lo nuevo y lo viejo...El juego de parejas, que no tienen por qué ser dela misma época ni pertenecer a la misma tipología, es capaz de revelar relaciones, coincidenciasydiferencias y así convertirse en un fértil método de análisis. Esta lectura transversal no pretende recoger las obras más significativas de cada época y se dejan de lado influencias, genealogías o tipos. Ello permite, en cambio, hablar de temas oportunos yrelevantes actualmente. Al final construiremos edificios inspirándonos en ejemplos distintos, sin importarnos sufiliación. Estees el propósito último de esta colección emparejada.
21,00€ Socio/a Abacus 19,95€
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¿Cómo han afrontado las ciudades la revolución digital y sus cambios a lo largo de las tres últimas décadas? ¿Cuáles son las nuevas exigencias sociales y políticas en el diseño urbano ante la irrupción de la tecnología digital? Desde los primeros parques tecnológicos, hasta las smart cities y el big data, las políticas urbanas de innovación han ido descubriendo que no basta con la tecnología para crear ciudades más prósperas, sostenibles y saludables. Cuestiones esenciales como el derecho a la privacidad y anonimato de la ciudadanía, la confusión entre lo público y lo privado en la gestión urbana, la necesidad de modelos de gobernanza más participativos e inclusivos o el control sobre las grandes corporaciones tecnológicas son algunos de los principales desafíos y amenazas de ese modelo en constante mutación que es la '',ciudad digital'',. Este libro hace un recorrido por los principales hitos de su evolución en el mundo, en ciudades como Seúl, Helsinki, Salford, Zaragoza, Toronto o Guadalajara (México), analizando la relación entre tecnología y diseño urbano, con el fin de repensar las políticas de innovación urbana. José Carlos Arnal es periodista. Ha dirigido el Parque Científico Tecnológico Aula Dei y la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento. Impulsó proyectos como el Centro de Arte y Tecnología Etopia y el Comité Internacional de Expertos en Innovación Urbana. Daniel Sarasa es ingeniero de Telecomunicaciones. Contribuyó a poner en marcha la red wifi municipal, el sistema público de incubadoras y la Estrategia de Gobierno Abierto de Zaragoza. Dirige la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y es editor del blog de innovación urbana Urbequity.com.
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La saga “Los Bridgerton” está compuesta por ocho libros y un epílogo, donde se narran las historias amorosas de la acaudalada familia Bridgerton que ya fueron un éxito en Netflix. ¡Descubre todos los libros de "Los Bridgerton" y en qué orden leerlos!

Nacido en Barcelona en 1973, Albert Espinosa escribe libros con alma, envolventes y llenos de humanidad. Lecturas de calidad que dejan una profunda huella en la sensibilidad del lector y, a menudo, impulsan a cambiar un buen número de hábitos y pensamientos. En esta entrada queremos presentarte a este autor imprescindible. Este escritor y guionista catalán cursó Ingeniería Industrial en la Politécnica de Catalunya. Allí descubrió y desarrolló su pasión por la literatura y el teatro. Pronto empezó a trabajar en televisión, como guionista en TV3.