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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Park Güell monumental
El Park Güell es presenta en aquest llibre mitjançant unes fotografies i uns textos que, en paraules del crític i historiador de l'art Daniel Giralt-Miracle, fan adonar-se de tot all. que fa única aquesta obra d'Antoni Gaudí. El Park Güell és una altra de les obres mestres inacabades, com també la monumental Sagrada Família, del genial arquitecte català. Reconvertit en parc públic de la ciutat l'any 1926, el Park Güell forma part actualment del Patrimoni Cultural de la Humanitat de la UNESCO
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Casi diez años después de la primera edición de Arquitectura y política y tras su paso por la política institucional, los autores revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea ?su responsabilidad respecto a la sociedad?, para adaptarlos a las nuevas maneras de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorrido histórico y temático sobre el papel social de los arquitectos y los urbanistas hasta la actual era de la globalización. A partir de cuestiones como la vida comunitaria, la participación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.
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El crecimiento mastodóntico y caótico de los grandes monstruos metropolitanos no supone solamente la destrucción de sus entornos, sino también la supresión misma del concepto de ciudad en su sentido más rico y complejo. Esa expansión ha generado un todo urbano, mediante continuos ciclos de ocupación y urbanización sustentados en el despliegue de infraestructuras, que a día de hoy supedita la economía y la vida de regiones enteras a los procesos extractivos, y obliga a miles de millones de personas a participar en su propia destrucción. A través de diferentes estudios de caso, que abarcan desde la relación de los Pirineos con la región Barcelona/Cataluña hasta la historia de las metrópolis mexicanas o la memoria de la destrucción (y de las luchas contra ella) del territorio balear, Miquel Amorós analiza los distintos medios y estrategias a través de los cuales la condición metropolitana destruye el derecho al territorio. No solo devastando formas de vida, usos o economías consideradas desechables para el Capital, sino también reduciendo las posibilidades de construir tejidos sociales y existenciales antagonistas al mercado. ''Post Babilonia'' plantea que «la defensa del territorio es la nueva lucha de clases o que la cuestión social es ante todo una cuestión territorial», ya que la condición de oprimido, en la actualidad, está definida por «ser piezas de un engranaje que los obliga a consumir y endeudarse en un espacio vital condicionado por la economía de mercado». En ese espacio «urbano pero sin vida urbana» que es la metrópolis, la lucha por el derecho al territorio es condición irrenunciable para la emancipación social.
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¿Puede escribirse un libro que contenga todas las escaleras del mundo? Dado que, como aquí se afirma, el número de escaleras es infinito, tal tarea parece imposible. Y sin embargo, sí puede intentarse rastrear los territorios, las ideas y las problemáticas que tienen en común. Reunir en un tomo los rasgos comunes a “todas las escaleras del mundo” tal vez sea un trabajodifícil, pero indudablemente resultará provechoso. Este escrito huye de la tentación de establecer taxonomías, o tranquilizadoras clasificaciones de las escaleras. Porque, al igual que los líquenes, se trata deuna de esas especies que pertenecen a varios mundos yocupan simultáneamente varias dimensiones: son primitivas y sin embargo es imposible describir algunos delos mejores espacios de la contemporaneidad sin poner en valor su presencia. Son básicas y sin embargo entorno a ellas se dan situaciones complejas y casi invisibles en el día a día. Las escaleras son un componente primordial de la arquitectura y el primer y mássencillo sistema para el desvelamiento de sus modos de conexión debido a que enlazan con extrema facilidadpersonas y situaciones a diferente nivel. Son un perfecto arquetipo arquitectónico, simbolizan el objetivo de la composición y gracias a ellas es posible la misma idea de secuencia de espacios. Como hacen los puentes al cruzar valles y ríos, las escaleras crean lugares en sus dos extremos siendo en sí mismas uno particular. Sin estudiar este arquitectónico ser unicelular, resulta imposible comprender, siquiera hoy, lo que significa lo vertical en términos psicológicos, nipuede que tampoco, en otro extremo, entender cualquier idea de progreso social en términos de ascenso o descenso. De su combinatoria, de su producción y de sucultivo depende, en buena medida, como seres testigoque son, el avance y los descubrimientos futuros dela propia arquitectura.
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El comienzo del siglo XXI se ha caracterizado por uninterés renovado por las polķticas urbanas, tanto a nivel internacional como nacional. Las administraciones pśblicas han tratado de generar respuestas a esta nueva manera de abordar el hecho urbano en términos depolķticas pśblicas, por lo que diferentes actores han puesto en marcha sus respectivas agendas urbanas, que constituyen un marco general desde el que se establecen las bases y directrices generales en relación con la intervención en įreas urbanas para los próximosańos. La Nueva Agenda Urbana de la ONU, aprobada endiciembre de 2015, la Agenda Urbana para la Unión Europea, de octubre de 2016, y la Agenda Urbana Espańolaconstituyen tres ejemplos de instrumentos de polķtica de estas caracterķsticas. Este trabajo trata de realizar una aproximación a un instrumento de polķticaspśblicas, las agendas urbanas, tratando, a través desu descripción, de reflexionar sobre cuestiones relativas a los principales debates y lķneas de anįlisis existentes en la literatura y su materialización en elactual modelo de intervención en įreas urbanas (MDUSI).
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Aquí tienes la historia de treinta lugares del mundo, creados a partir de un sueño utópico: desde el Reino Gay y Lésbico de las Islas del Mar del Coral aljardín de rocas de Nek Chand, en la India, pasando por la micronación de Sealand. Algunos querían crear una comunidad ideal, otros, un refugio privado. En algunos casos se trata de una construcción inspiradora ode la idea de un país mejor gobernado. Sea como sea,estos visionarios desafiaron las leyes de sus naciones, la aprobación de los demás o incluso la naturalezamisma…, todo por el ideal de remodelar el mundo en el que vivían. Utopías llega en un momento en el que numerosas personas se están cuestionando y replanteando las sociedades en lasque viven.
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Catedrática de Proyectos Arquitectónicos desde 2012 yprofesora desde 1990 en la Escuela Técnica Superiorde Arquitectura de la Univ. Politécnica de Madrid. VisitingResearch en Cambridge Univ. (UK) y en PrincetonUniv. VisitingProfessor en Rhode Island School of Design y en CranbrookAcademy of Art (USA). Profesora invitada en Univ. Nacional de Colombia (Medellín), en ChineseUniv. of Hong Kong, en la Univ. Europea de MadridUEM, en Univ. Politécnica CatalunyaETSAB. En 2019eselegida Académica de la Real Academia de Doctores deEspaña en la sección Arquitectura y Bellas Artes.
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El contenido de este libro responde a una valoración crítica del pensamiento en torno a la arquitectura y la ciudad, desde la experiencia del Taller profesional y el Aula universitaria, revisitando el pensamiento vivo de la secuencia de la modernidad y la ciudad en tres apartados conceptuales: a) Éxtasis, alegoría activa de las vanguardias b) Utopía, melancolía del espacio abandonado para la ciudad c) Elegía, desencanto ético y formal por las proclamas de la posmodernidad proyectos y construcciones que reafirman el valor de las formas del pasado frente a la modernidad, usurpando las convecciones de la alta tecnología como innovadoras y expresión del espacio de la arquitectura en la construcción de la nueva ciudad, ya metrópoli.
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Da un paseo por exuberantes junglas, piérdete entre los árboles de hoja perenne nevados y contempla los extensos fiordos nórdicos desde los bancos cubiertos de musgo en Living in the Forest, un estudio de los hogares contemporáneos en el bosque. Cada casa diseñada por un arquitecto diferente, demuestra un diseño ecológico innovador y/o apuntala contra los elementos naturales.Las propiedades se muestran a lo largo del libro a través de impresionantes fotografías de exteriores e interiores. Cada hogar está acompañado por un texto esclarecedor para darle vida a la propiedad. Conectándonos con la naturaleza a través de su afinidad con los árboles, cada hogar en esta colección seleccionada por expertos demuestra poderosamente la importancia de la vida ecológica.Incluye casas de Helen & Hard, HW Studio, Olson Kundig, Studio MK27 y Studio Saxe junto con estudios emergentes que se especializan en diseño ambiental. Contiene casas ubicadas en bosques de todo el mundo, de Australia, Botswana, Brasil, Canadá, Islandia, Japón, México, Noruega y Tailandia, así como del Reino Unido y Estados Unidos.Explora residencias únicas, incluida una divertida casa en el árbol construida a una altura espectacular, un ingenioso escondite sostenible que no deja huellas y una vivienda urbana que cuenta con un ecosistema selvático biodiverso de creación propia.
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La monografía definitiva sobre la obra del escultor, artista de instalaciones y pionero del Arte Povera Luciano FabroLuciano Fabro fue miembro fundador y luego crítico principal de Arte Povera, el movimiento artístico basado en materiales y experiencias que comenzó en Italia a fines de la década de 1960. Continuó siendo exhibido internacionalmente, convirtiéndose en el primer artista del grupo en recibir una importante retrospectiva en los EE. UU., en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1992. Fabro fue un artista controvertido, pero aún así un favorito de la crítica: en 2018 el arte líder la publicación The Brooklyn Rail dedicó un número entero a Fabro, y la crítica del New York Times, Roberta Smith, escribió que Fabro trató ''la creación artística menos como una profesión y más como un experimento continuo destinado a mantenerse entretenido y al espectador un poco fuera de balance''. Esta monografía completa y muy ilustrada es la primera descripción completa de la vida y carrera de Fabro, escrita por la estimada crítica y curadora Margit Rowell, quien interactuó repetidamente con Fabro en sus últimos años, y se publica con el apoyo y la participación total del patrimonio del artista y galerías internacionales, Paula Cooper (Nueva York), Christian Stein (Milán) y Simon Lee (Londres y Hong Kong).
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¿Cómo han afrontado las ciudades la revolución digital y sus cambios a lo largo de las tres últimas décadas? ¿Cuáles son las nuevas exigencias sociales y políticas en el diseño urbano ante la irrupción de la tecnología digital? Desde los primeros parques tecnológicos, hasta las smart cities y el big data, las políticas urbanas de innovación han ido descubriendo que no basta con la tecnología para crear ciudades más prósperas, sostenibles y saludables. Cuestiones esenciales como el derecho a la privacidad y anonimato de la ciudadanía, la confusión entre lo público y lo privado en la gestión urbana, la necesidad de modelos de gobernanza más participativos e inclusivos o el control sobre las grandes corporaciones tecnológicas son algunos de los principales desafíos y amenazas de ese modelo en constante mutación que es la '',ciudad digital'',. Este libro hace un recorrido por los principales hitos de su evolución en el mundo, en ciudades como Seúl, Helsinki, Salford, Zaragoza, Toronto o Guadalajara (México), analizando la relación entre tecnología y diseño urbano, con el fin de repensar las políticas de innovación urbana. José Carlos Arnal es periodista. Ha dirigido el Parque Científico Tecnológico Aula Dei y la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento. Impulsó proyectos como el Centro de Arte y Tecnología Etopia y el Comité Internacional de Expertos en Innovación Urbana. Daniel Sarasa es ingeniero de Telecomunicaciones. Contribuyó a poner en marcha la red wifi municipal, el sistema público de incubadoras y la Estrategia de Gobierno Abierto de Zaragoza. Dirige la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento y es editor del blog de innovación urbana Urbequity.com.
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Una guía de referencia sobre elegancia masculina ¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué?¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario?¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos? Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guía definitiva de la elegancia masculina que combina el análisis de la evolución histórica del vestir, las anécdotas y la información práctica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastrería, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introducción y una imagen histórica para después desglosarse en apartados específicos, solo aparentemente enciclopédicos, para cada una de las prendas más significativas.La guía, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clásica a la vez que amena. «Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan, pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo común quién es el sujeto,y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.»Shakespeare, Hamlet
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Los sueños de la vivienda colectiva del movimiento moderno marcan el origen de una genealogía habitacional que este estudio establece a través del análisis comparado de 125 proyectos realizados en México desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Entre ellos, encontramos obras de arquitectos tan reconocidos como Juan O'Gorman, Luis Barragán, Mario Pani, Hannes Meyer, Alberto Kalach y Frida Escobedo. A partir de fotografías de época y planos redibujados, esta segunda edición de Vivienda colectiva en México, revisada y ampliada con nuevos proyectos, no solo examina los parámetros básicos de cada una de las obras estudiadas, sino que señala algunas de las cuestiones fundamentales que han acompañado a los debates en torno a la fórmula habitacional colectiva, como los problemas de la segregación residencial, la idea de casa productiva o el papel de las políticas actuales. Un estudio profundo y completo que proporciona nuevas claves para la construcción de una cultura del hábitat que indague en la relación que existe entre lo que es de uno y lo que es de todos.
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La arquitectura cuenta historias.Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivas y su evolución a través de los siglos y a lo ancho y largo del globo.Desde la Antigüedad y el periodo clásico hasta la Edad Moderna y Contemporánea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco, este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, así como descriptivas y concisas explicaciones que permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interés general por la arquitectura, cuente con el contexto histórico y estilístico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectónicos.
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Con un desarrollo urbanístico muy particular, eficiente y sostenible, Benidorm es conocida como la «Nueva York del Mediterráneo» por la cantidad de rascacielos que dibujan su silueta, y que tratan de alojar la ingente cantidad de turistas que todos los años la visitan. Al igual que su arquitectura, sus habitantes y sus costumbres culturales, económicas y sociales han evolucionado a pasos agigantados desde que a mediados del siglo xx el boom turístico transformara Benidorm. Ensayo y error Benidorm es una reflexión sobre la ciudad de Benidorm que trata todos estos aspectos de una forma singular, desterrando el concepto de ciudad con un turismo rancio o anticuado o el de arquetipo de destrucción costera. Aquí participan veinte profesionales de diferentes ámbitos, dando una visión heterogénea y multidisciplinar. La arquitectura (Carlos Ferrater, Iago Carro...), el cine (Ion de Sosa e Isabel Coixet), la música (Joaquín Rodríguez de Los Nikis), la fotografía (Martin Parr), la literatura (Marta Sanz y Kike Parra). Un libro que crece con nuevos textos en cada nueva edición sobre esta ciudad que se ha convertido, por derecho propio, en la capital turística de España y el Mediterráneo en general y un buen ejemplo de cómo ha evolucionado el turismo en los últimos setenta años.
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Con casi 700 imágenes, Tattoo you: A New Generation of artists muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres más importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una selección de imágenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y cómo están transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta prácticas culturales e indígenas, Tattoo you abarca todos los estilos y técnicas, ofreciendo una mirada interna a cómo trabajan los artistas de todo el mundo hoy en día, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.
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Publicación con los proyectos más importantes de uno de los pioneros de la arquitectura moderna en la India. Incluye ensayos de autores de renombre como Martha Thorne, Kenneth Frampton, Juhani Pallasmaa o Samanth Subramanian. Acompañado de fotografías, que ofrecen una visión fascinante de las complejas composiciones espaciales surgidas de las estructuras de Doshi. Biografía detallada que esboza la impresionante carrera de cerca de sesenta años del arquitecto, influida tanto por Le Corbusier y Louis Kahn como por la tradición arquitectónica india. Catálogo que acompaña a la exposición en la Fundación ICO desde el 5 de octubre de 2023 al 14 de enero de 2024.
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En el marco de la colección Ciudad 2030, el presente libro nos da la oportunidad de disfrutar con diecisiete contribuciones de personas vinculadas al mundo académico y profesional en torno al reto de hacer de nuestras ciudades y territorios lugares más jóvenes. Cada capítulo nos regala aguja e hilo con el que tejer una gobernanza más democrática, que configure ecosistemas más jóvenes y que estos nos ayuden a avanzar en un desarrollo más humano y sostenible. La primera parte se centra en la mirada de las personas jóvenes sobre el presente y futuro de la sociedad, y su implicación en su transformación. Se destaca el papel de la juventud con su contribución activa a los procesos de transformación ante un futuro incierto y se profundiza en la importancia de las redes comunitarias en la activación de las personas jóvenes en ciudades y territorios. La segunda parte retrata la complejidad y la diversidad que encierra este colectivo. Se aborda al joven tanto autóctono como migrante, expatriado o nómada global, tanto en su acceso al empleo y la vivienda como en el uso del mundo digital y del espacio público. Y se cierra con una interesante reflexión en torno a la infancia. La tercera parte del libro describe sus prácticas, hábitos y consumos en ámbitos diferenciados como el comercio urbano de proximidad, los eventos, la actividad física y el deporte, la cultura y el turismo. En ella se desmenuza el devenir de la juventud en algunos aspectos de su vida cotidiana y extraordinaria.
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Surgidos después de la crisis inmobiliaria de 2008, los coworks son espacios de trabajo colaborativo donde se condensa una red horizontal de emprendedores que construyen una economía colaborativa para desarrollar proyectos en común. Como solución al aumento de la precarización laboral, los coworks entregan a los usuarios una herramienta de flexibilidad que está compuesta de tres factores: un componente físico, un componente económico y un componente de construcción social. Las estrategias utilizadas por el coworking están enfocadas en aumentar el capital social de los trabajadores, por lo que recurren a una validación social a través de colectivos, de encuentros culturales y de publicaciones en las redes sociales. Tres medios con los que poder discutir sobre los sistemas de trabajo actuales y las formas de organización de los trabajadores. Con la llegada de la pandemia, los teletrabajadores se vieron obligados a replicar estas herramientas en su vivienda, siendo la conciliación familiar el mecanismo que permitió convertir la casa en un cowork. El posicionamiento inicial de esta investigación supone que los coworks no son lugares para producir, sino que son más bien una vitrina publicitaria donde el trabajador acude a sociabilizar para buscar clientes. Los coworks y su diseño algorítmico deben ser entendidos como espacios que proveen al trabajador un lavado de su imagen publicitaria para monetizarla en el mercado de las redes sociales. Por lo tanto, la arquitectura termina siendo un medio para apoyar una operación financiera, ya que es capaz de mentir con escenografías para construir los finales felices que soportan las expectativas de los trabajadores.
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BREUER’S BOHEMIA EXPLORES A VIBRANT PERIOD OF MIDCENTURY MODERN DESIGN AND CULTURE AS SEEN THROUGH THE INFLUENTIAL NEW ENGLAND HOUSES DESIGNED BY MARCEL BREUER FOR HIS CIRCLE OF CLIENTS AND FRIENDS.The iconic twentieth-century architect Marcel Breuer was a prolific designer of residential architecture, which is often overshadowed by his early renown as a Bauhaus furniture maker and his large-scale projects. Breuer’s Bohemia surveys the houses he designed in Connecticut and Massachusetts from the 1950s through the ’70s, many of which were commissioned by a few culturally progressive clients—chiefly Rufus and Leslie Stillman and Andrew and Jamie Gagarin—who coalesced around him into a dynamic social circle. Included in this scene were prominent cultural figures such as Alexander Calder, Arthur Miller, Francine du Plessix Gray, Philip Roth, and William Styron, and more, marking a unique intersection of postwar architecture, art, and letters.The publication of Breuer’s Bohemia coincides with the feature-length documentary of the same name by author and filmmaker James Crump, exploring Breuer’s explosive residential practice on the East Coast. Through original research and interviews, the voices of principal characters from Breuer’s circle and notable figures from the field of architecture help tell the story of Breuer’s collaborations with his friends and clients, breathing new life into the history of the rich cultural atmosphere of which they all played a vital part.Heavily illustrated with vintage and contemporary photographs as well as rarely seen archival materials, Breuer’s Bohemia is a unique glimpse of a twentieth-century milieu that produced an aesthetic, intellectual, and sometimes sybaritic community during a fertile period of American design and culture.
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Madrid Industrial es un proyecto de investigación y puesta en valor del patrimonio productivo de Madrid, enfocado al estudio de los polígonos creados durante el desarrollismo industrial propio de la segunda mitad del siglo XX, situados en la corona periférica de la ciudad. Se presenta así esta colección concebida como una guía ilustrada del patrimonio industrial y estructurada a lo largo de rutas peatonales y rodadas que promueven el conocimiento de los distintos distritos a través de estas construcciones. Las guías permiten conocer la historia y las características detrás de cada una de las construcciones, donde la información de cada edificio se ha sintetizado para ofrecer una visión contemporánea de este patrimonio olvidado, presentándose como un legado de gran valor a tener en cuenta para su futuro desarrollo.En la última década, el distrito de Carabanchel ha mutado su actividad productiva en la que numerosas naves han comenzado a reconvertirse en espacios de taller para la industria creativa del ámbito del arte y la cultura. Se genera así una segunda vida para estas construcciones industriales que introducen en el barrio una nueva capa de actividad y población desconocida hasta este momento.
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¿Qué tiene Barcelona que la hace tan única y especial? Tiene a Gaudí, Las Ramblas, el mar… Y tiene bares antiguos e históricos que nos cuentan otra parte de la ciudad, la de sus gentes, sus costumbres, sus ‘batallas’, sus amores, sus desamores…Por eso la plataforma Bares Auténticos apostó en 2012 por crear una guía para turistas y autóctonos que quisieran descubrir y conocer mejor estos templos únicos de la gastronomía. Una selección de los bares más antiguos y emblemáticos que son un viaje al pasado de Barcelona y que ahora hemos reeditado con contenido nuevo y con un nuevo formato.No conoces Barcelona si no has estado en sus bares… Y es que Barcelona empieza por ‘bar’
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Bernstein es uno de los músicos más reconocibles y exitosos del siglo XX. A lo largo de cinco décadas de carrera dirigió a muchas de las mejores orquestas del mundo, y compuso musicales tan conocidos como 'West Side Story'. Tras treinta años de estudio,
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En El libro de los seres imaginarios, Borges y Margarita Guerrero ofrecen una sugerencia a los lectores: «Este libro no ha sido escrito para una lectura consecutiva. Querríamos que los curiosos lo frecuentaran, como quien juega con las formas cambiantes que revela un calidoscopio». Y Bestiaria recoge esta invitación. A la manera de Herbaria (Libros del Zorro Rojo, 2024), este volumen propone una exploración visual y simbólica de la naturaleza, en este caso del reino animal. Inspirado en los antiguos bestiarios —aquellos compendios ilustrados que, más que estudiar a los animales con rigor científico, extraían de ellos significados morales y espirituales—, Bestiaria celebra la convivencia entre lo real y lo imaginario, un terreno donde la biología se confunde con el mito. El primer bestiario, editado en Alejandría entre los siglos II y III d.C., fue el germen de una tradición que despuntaría en la Edad Media. Aunque no se les tuviese en mayor estima durante la Ilustración, estos libros ilustrados desempeñaron un papel crucial en una época en la que la imagen servía como medio de transmisión de conocimiento. Bestiaria explora diferentes estilos: clásicos, fantásticos, monstruosos. A lo largo de sus páginas conviven seres fabulosos, monstruos y animales extintos. Cada sección presenta una rica variedad de obras que abarcan desde ilustraciones medievales hasta creaciones contemporáneas que utilizan técnicas mixtas que incluyen pintura, grabado e ilustraciones. Esta diversidad técnica y estilística refleja la evolución de la representación del mundo animal en el arte, desde la antigüedad hasta nuestros días. He aquí un caleidoscopio animal que invita a curiosear y celebrar el vínculo entre la animalidad y lo fantástico.
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Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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La vida de El Hombre de negro revelada a través de las letras de sus canciones con fotografías inéditas del archivo familiar y otras rarezas aportadas por amigos y familiares, en edición ilustrada y autorizada por la familia del artista. Venerado por sus coetáneos (de Elvis a Bob Dylan) y considerado custodio de las esencias del country y del folk sureños, Johnny Cash es una de las estrellas más respetadas e influyentes de todos los tiempos, habiendo compuesto más de 600 canciones y vendido más de 90 millones de discos. Ha recibido, a lo largo de su carrera, veintinueve discos de oro, platino y multiplatino, y ha dejado su impronta en el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música Country y el Paseo de la Fama de Hollywood. Es esta la primera vez que se edita una antología que abarca cincuenta años de carrera con las letras de 125 canciones y las historias que hay detrás de cada una de ellas. Más que ningún otro artista estadounidense, Cash habló al alma de la nación, mas sin olvidar tampoco la crónica de sus propia vida y tribulaciones. Un documento de época de gran valía que nos acerca al hombre y al artista, así como a la propia historia de Estados Unidos que él mismo y el country contribuyeron a forjar. Entrelazar las venturas y desventuras del bardo con las historias de sus propias canciones es una fórmula sin parangón en el género y acaso más reveladora que cuanto accediera a compartir en sus propias memorias.
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«El adverbio “contra” que introduce este libro ha de leerse no solamente desde su acepción más común, la del enfrentamiento y la ofensiva, sino también desde la que designa la solidez del soporte. Me he situado “contra” el arte y otros conceptos institucionales como quien se apoya “contra” un muro que, al par que nos ampara, nos coarta. Muros, los de la metafísica, la ciencia, la moral, la política, la religión, las formas consensuadas de emocionarnos social y estéticamente, la filosofía o la teoría de las artes, que hemos levantado para sostenernos, defendernos o protegernos pero que, cuando cobran solidez, nos impiden ver al otro lado, traspasar el ámbito conocido y aprender otras maneras de caminar, de estar y de relacionarnos con las cosas y, lo que es peor, nos hacen olvidar que alguna vez los hemos construido». Chantal Maillard
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A Joseph Mallord William Turner se le puede considerar el genio más original del paisajismo del siglo XIX. La afirmación del también pintor John Constable: «Parece que pinte con vapor teñido, todo es tan evanescente y etéreo», prefigura su anticipación al impresionismo francés, al que sirvió de inspiración. Un gran libro en el que el lector encontrará la vida y la obra del gran creador.
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Descobreix com una nova generació d'arquitectes transformen la crisi en oportunitat: sostenibilitat, realisme i innovació des de Catalunya i les illes Balears. Aquest llibre és una mostra que documenta i reflexiona sobre l'arquitectura emergent a Catalunya i les illes Balears després de la crisi del 2008. Recull una selecció de projectes significatius que exemplifiquen una nova actitud arquitectònica: compromesa amb el territori, els recursos locals i les necessitats socials. Amb textos dels comissaris Carme Ribas i Joan Roig, i també amb aportacions d'altres experts, el llibre ofereix una mirada profunda i crítica sobre com els nous arquitectes han adaptat la seva pràctica a un escenari canviant, tot apostant per una arquitectura realista, austera i amb valors. Fotografies, plànols i textos crítics que combinen rigor acadèmic i atractiu visual. Imprescindible per a professionals i estudiants: una eina de referència per a arquitectes, urbanistes, docents i investigadors.
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Espais naturals. Terres interiors
El territori valencià conserva una gran varietat d'espais d'elevat valor ambiental, cultural i paisatgístic, en els quals podem trobar una flora i una fauna caracteritzades per la riquesa i la diversitat. Amb un text didàctic i unes fotografies espectaculars, Espais naturals. Terres interiors valencianes pretén contribuir a la divulgació d'aquest patrimoni. El primer volum d'Espais naturals mostra les serres o els massissos muntanyosos més representatius de l'interior valencià. Territoris extensos encara sense urbanitzar on han predominat, fins fa poc, les activitats pròpies de la societat tradicional i on es fonen, de manera subtil i harmoniosa, l'entorn físic i els elements culturals.
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Calendari 2026
Tot i reconèixer-se més proper a la comèdia de diàleg, els seus personatges anticipen el futur amb l'acció, i és aquesta força que el calendari de Pagès Editors 2026 vol mostrar d'Alfons López. És la síntesi d'una trajectòria artística a través de catorze vinyetes de còmic, representatives de la seva etapa de maduresa com a autor i escriptor dels últims vint anys. Un recorregut que, amb un humor i univers estilístic propi, ens transporta a carrers, carreteres, paisatges i arquitectures diverses. Ho adapta amb desimboltura a l'acció i al moviment dels personatges. Recrea vides, de vegades dissortades, que es mouen per resoldre amb afany, enginy i alegria una situació social de vegades desfavorida i sovint dins el franquisme. Fa treball de memòria històrica explicant fets verídics en situacions excèntriques.
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¿Alguna vez has tenido una gran idea, pero no sabías por donde comenzar? Aquí tienes la herramienta para dar rienda suelta a tu creatividad. Con humor y pautas simples pero juguetonas, Guy Armitage te proporciona las claves para desbloquear tu potencial sin importar qué tipo de creatividad prefieras. Los escritores, artistas, alfareros y fotógrafos nos enfrentamos constantemente a situaciones en las que requerimos de inspiración que nos incentive. En este libro, el autor te da las herramientas necesarias para que permitas que la creatividad brote en tu vida, y puedas así crear tu propia inspiración para de este modo planear tu proyecto de manera eficiente y con la retroalimentación adecuada de aquellos que de verdad puedan ayudarte.Críticas:«Todas las personas somos creativas y este libro nos muestra cómo desbloquear aquella creatividad a través de una lectura entretenida y pertida».Tabish Khan, crítico de arte, Londonist «Justo el libro que necesito cuando quiero estimular mis fluidos creativos».Lulu Mayo
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The publication of this monograph serves to update the information on the building and its history, with unpublished and relevant articles on the decorative art in this residential building. The articles by experts are illustrated with historical, unpublished and current images of La Pedrera. This edition also includes an illustrated chronology. The collection shows that Gaudí had reached his formal and stylis- tic peak when he built La Pedrera - Casa Milà. Its uniqueness and its patrimo- nial and artistic value were amply demonstrated when it was includ- ed in the catalog of the Artistic Heritage of the city of Barcelona in 1962, with the declaration as a Cultural Site of National Interest (BCIN) in 1969, and when UNE- SCO inscribed it as a World Her- itage Cultural Site in 1984 for its exceptional universal value.
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La expresividad y la sensibilidad únicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las páginas del presente libro, en que el gran intérprete ofrece una visión crítica de la práctica pianística, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, así como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une música, palabras e imágenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone además la mirada en el cine, y nos ofrece lúcidas observaciones sobre el séptimo arte que revelan su comprensión del mundo y su conocimiento de sí mismo.
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Cuba a Catalunya: El llegat dels indians
'L'escriptor Josep Pla hauria estat tan prolífic si el seu pare no hagués dilapidat l'herència de l'oncle indià? Mossèn Cinto hauria escrit L'Atlàntida si el marquès de Comillas no l'hagués fet sacerdot de la Trasatlàntica? Què seria de l'obra de Gaudí sense el Park Güell, els cellers Güell, la colònia Güell, el Palau Güell, els pavellons Güell...? Potser el llegat indià no ha estat prou valorat dins la cultura catalana contemporània. Sense ell, certament, ens faltaria un pessic de sal i unes gotetes d'ambrosia, l'accent que el tròpic li concedeix a totes les coses''. Cuba a Catalunya, el llegat dels indians està concebut com la segona part d'una recerca sobre les relacions entre el Principat i la gran de les Antilles. La primera part es va publicar amb el títol _Catalunya a Cuba, un amor que fa història_ (Edicions 62, 2004) i ha obtingut un gran ressò tant a Catalunya com a la perla del Carib.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat.
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