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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Giotto Rothko en 35 etapes
L'autor F. Xavier Martí, arquitecte apassionat de l'art, descriu l'evolució de la pintura des de Giotto fins a Rothko. Estructurada com a guia de viatge, analitza una obra de cada autor, els precedents, les influències rebudes, les repercussions posteriors i les característiques iconogràfiques i iconològiques, tot aprofitant per traslladar-nos al moment de la seva realització i conèixer l'entorn social de l'època. El llibre ens dona una visió dinàmica de l'evolució de la pintura durant els sis segles i mig que separen les obres d'en Giotto i d'en Rothko, analitza els factors més rellevants presents en el procés evolutiu de la pintura i palesa la relació directa existent entre la producció artística i els canvis que ha anat experimentant la societat en aquest mateix període, per deixar al descobert el fil conductor que uneix i explica de forma coherent les etapes successives. Giotto di Bondone · Masaccio · Piero della Francesca · Leonardo da Vinci · Raffaello Sanzio · Michelangelo Buonarroti · Agnolo Bronzino · Pieter Brueghel el Vell · Michelangelo Merisi da Caravaggio · Peter Paul Rubens · Rembrandt Van Rijn · Giambattista Tiepolo · Jacques-Louis David · Francisco de Goya y Lucientes · Caspar David Friedrich · F. V. Eugène Delacroix · J. M. William Turner · Jean-François Millet · Utagawa Hiroshige · Édouard Manet · Claude Monet · Paul Cézanne · Vincent Van Gogh · Henri Matisse · Pablo Ruiz Picasso · Georges Braque · Ernst Ludwig Kirchner · Vassili V. Kandinsky · Kazimir Malévich · Piet Mondrian · Marcel Duchamp · André Masson · Jackson Pollock · Mark Rothko
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Rusia, octubre de 1917. Los bolcheviques toman el poder. Rusia y el mundo nunca volverán a ser los mismos.Cinco meses después del triunfo de la revolución, los nuevos gobernantes nombraron a algunos artistas como Kazimir Malévich, Vasili Kandinski, Vladímir Tatlin o Marc Chagall para ocupar importantes puestos en el recién creado Comisariado del Pueblo para la Instrucción Pública. Estos «vanguardistas» pretendían transformar calles y plazas, la educación y, en última instancia, a las propias personas: hicieron museos de arte moderno por todo el país, enviaron sus obras radicales hasta las regiones más remotas y reformaron con rigor las academias de arte, desarrollando nuevos sistemas pedagógicos que influirían en la Bauhaus y otras grandes instituciones artísticas.Sin embargo, su intento de llevar «el arte a la vida» no acababa de cuadrar con la interpretación bolchevique de una cultura revolucionaria, lo que hizo que no tardase mucho en resquebrajarse la confianza entre ambos. A consecuencia de ello, algunos emigraron, mientras que otros trataron de adaptarse a las demandas del nuevo sistema y de conservar un pequeño reducto de libertad artística. En última instancia, todos fueron marginados y ya nada volvió a ser igual.Los vanguardistas es la primera obra que aborda la asombrosa historia de la vanguardia rusa en su conjunto. De la mano de un número sin precedentes de cartas, diarios y recuerdos, muchos de ellos inéditos, procedentes de archivos y bibliotecas rusas de difícil acceso, el autor lleva a cabo un vibrante y conmovedor retrato de estos excepcionales artistas –de Malevich a Tatlin, de Kandinski a Chagall– y de una época irrepetible.
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* 100 imágenes que le obligarán a detenerse para redefinir su forma de pensar sobre la fotografía. * Repleto de enlaces y sugerencias para leer, escuchar, ver y disfrutar. * Una lectura obligada para cualquiera que aprecie el poder de la imagen. Redactado con sumo cuidado para ofrecer una nueva perspectiva del medio, incluye el trabajo de leyendas de la fotografía como Ansel Adams y Martin Parr, junto con excelentes imágenes de los fotógrafos actuales más creativos. Con independencia de si se trata de impactantes obras de periodismo fotográfico o de imágenes que reescriben las reglas de la fotografía, es un resumen incisivo que importa y que es necesario ver. La vida es demasiado corta para la mala fotografía. Las propuestas de este libro valen la pena.
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La plástica narración recoge la trayectoria del artista Víctor López Rúa desde sus inicios hasta la actualidad. Estructurado por décadas, Paz Gago realiza con maestría y minuciosidad un análisis de la obra pictórica que, a su juicio, se sustenta en tres pilares: un asombroso dominio del dibujo, una profunda reflexión teórica y una constante indagación en la Historia del Arte. Precisamente este acercamiento histórico hace que en los cuadros de López-Rúa se puedan observar influencias de Rembrandt, Velázquez, Vermeer o Balthus, referencias intertextuales utilizadas para buscar su propio camino en las artes visuales. Su silente e incansable labor investigadora le lleva también a establecer un diálogo fecundo entre plasticidad y narración, evocando a escritores como Edgar Allan Poe y Honoré de Balzac, Cortázar o Piglia, a través de los cuales muchas de sus obras adquieren una atmósfera de suspense, de inquietante extrañeza, una sensación de peligro inminente con una depuradísima técnica pictórica que atrapa, irremediablemente, al observador.
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Un altre fi. La resta
L'exposició «Un altre fi. LA RESTA. Art i antifranquisme», celebrada a El Born CCM entre el novembre de 2022 i l'abril de 2023, posà l'èmfasi en la resistència cultural d'aquella societat tot reunint obres de dinou creadors contemporanis de diverses generacions que converteixen en matèria artística la memòria dels silenciats pel règim. L'art com a expressió del que no podem oblidar. L'art com a mecanisme per imaginar altres possibilitats. La publicació que teniu entre les mans és el resultat de la reflexió d'un conjunt d'autores i autors a l'entorn d'aquelles realitats que han quedat al marge de la història i sense les quals el relat històric no és complet. Són una al·lusió a les dissidències i a històries personals lligades a la fal·làcia de la transició, la pervivència de la repressió i la injustícia. La memòria històrica ens hauria de servir per suturar els nostres relats personals i col·lectius i per poder-los concretar políticament, més enllà de l'espectacle, i començar, així, a consolidar nous desenllaços.
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El siglo VI estuvo marcado por grandes personalidades que surgieron al calor de la desintegración de la Pars Occidentalis del Imperio Romano y, de entre ellas, Teodorico el Ostrogodo destaca por ser una de las más carismáticas y complejas. Gran estratega militar, diplomático sagaz y promotor de algunas de las grandes obras artísticas conservadas de su tiempo, el reinado de Teodorico estuvo marcado por la continuación del pasado romano. Para erigirse en heredero directo de la romanitas, de entre todas las estrategias desarrolladas por Teodorico la que más notablemente le diferenció del resto de monarquías occidentales fue su decidida promoción de las artes. La obra analiza este sorprendente legado artístico, que en buena medida se nos ha conservado, y lo relaciona con los complejos avatares políticos de su reinado, en el que no faltaron ni la sangre ni las traiciones.
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Este libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades periféricas. El cuerpo cita. Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y también a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les «da cuerpo». Citar es hacer aparecer en el presente las imágenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografía del arte contemporáneo en el Estado español.
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Somos raíces, el catálogo de la exposición homónima que se inaugura en el Círculo de Bellas Artes el 12 de junio de 2025, propone un encuentro con el universo de Santiago Yahuarcani, pintor y escultor autodidacta del clan de la Garza Blanca de la nación uitoto, y su compañera Nereyda López, escultora autodidacta de ascendencia tikuna y cocama.La exposición invita a emprender un viaje por cosmogonías indígenas basadas en la oralidad, el canto, la visión y la resistencia comunitaria. A través de sus obras, Santiago y Nereyda reinterpretan los mitos y el mundo espiritual de sus antepasados, a la vez que relatan siglos de extractivismo y violencia que siguen afectando profundamente a los pueblos originarios de la región amazónica, marcada por el genocidio cauchero.
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Una descomunal copia de Las meninas a tamaño real se instaló en el salón de un pequeño apartamento madrileño en la plaza de Tirso de Molina. Cada día y durante ocho años, Emilio Cendón, que estudió Bellas Artes pero decidió abandonar toda práctica artística, ha convivido con la infanta Margarita, con Diego Velázquez y con los reyes en el espejo para intentar entender por qué el pintor sevillano dedicó los últimos años de su vida a un cuadro que, aparentemente, no refleja más que una escena menor de la vida en palacio. A través del estudio de sus obras anteriores, del testimonio de la memoria de pinturas que Velázquez redactó explicando las obras de arte que atesoraba la corte española —como los caprichos de Tintoretto y Veronés— y del análisis de piezas de otros artistas, como Leonardo o Van Eyck, el autor recrea una investigación fascinante y obsesiva, casi policíaca, que consigue atar cabos y ofrecernos pistas para entrar en la mente de un genio de enorme influencia en el arte contemporáneo y lograr comprender, por fin, por qué y para quién pintó Las meninas. Este libro, personal y alejado de lo académico, es también una crónica de esos años en compañía de Las meninas, así como de los viajes para encontrar sus claves. Plagado de minuciosas reproducciones a lápiz hechas por el autor, este texto generará en el lector unas irrefrenables ganas de ir a El Escorial, a Milán, a Londres y, sobre todo, de volver a visitar el Museo del Prado para situarse delante de Las meninas… y que todo cambie.
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'El sí de las niñas'' es la obra teatral más importante de Leandro Fernández de Moratín, así como una de las piezas más destacadas del teatro neoclásico español. Estrenada con gran éxito de público en 1805, presenta de manera sensible y moderna las profundas injusticias subyacentes a la imposición a las hijos del matrimonio por parte de sus padres, costumbre muy extendida en su época y que tendía a beneficiar, frente a los matrimonios por amor, los enlaces por interés.
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El centenario de la Bauhaus vuelve hoy a poner en el foco de nuestro interés la figura de su fundador, el arquitecto Walter Gropius(1883-1969). La presente antología quiere dar a conocer este ideario, mostrando su diversidad y complejidad, contribuyendo
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28 diálogos que reflejan un panorama museístico cambiante, diverso y dinámico, donde se desarrolla una experimentación a nivel mundial, con instituciones de Latinoamérica, Asia, África y Oceanía a menudo a la vanguardia en el desarrollo de nuevos modelos. Un sector que atraviesa un momento de reflexión sobre la desigualdad y la justicia social, presionado para lograr una mayor diversidad en la dotación de personal, la programación, la interpretación y las colecciones. Mientras tanto, la pandemia ha puesto de manifiesto la debilidad subyacente de los modelos de negocio de muchos museos, basados en exposiciones temporales, así como las limitaciones del apoyo público y privado. Los diálogos revelan las diversas maneras en que se busca nuevas fuentes de ingresos, nuevas maneras de conectar con el público y nuevas formas de gestionar las instituciones.
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Los viajeros saben bien lo importantes que son los aseos… Más allá de su vertiente práctica, los baños son toda una ventana al alma secreta de los países. Su ubicación, su diseño y su decoración son un documento que revelan las costumbres, la c
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* La arquitectura del paisaje tiene un papel fundamental a la hora de garantizar la sostenibilidad medioambiental de las intervenciones de diseño. * Una obra que presenta una visión general de distintas estrategias y proyectos realizados para comprender los retos que han de afrontar hoy los diseñadores en lo que respecta a la sostenibilidad, así como los posibles caminos que pueden seguirse para abordarlos. * Abarca conceptos esenciales de arquitectura del paisaje y sostenibilidad medioambiental tales como la ecología, paisajes multifuncionales e intervenciones realizadas consensibilidad, remediación, limpieza de emplazamientose infraestructuras medioambientales, sostenibilidadsocial, diseño activista y paisajes saludables, sistemas alimentarios, paisajes productivos y transporte,así como índices de rendimiento, materiales y ciclosde vida. Mediante el estudio de casos concretos de todo el mundo y entrevistas con destacados arquitectosdel paisaje, el libro invita al debate sobre posibles situaciones futuras, teorías relevantes y el modo en que distintos proyectos abordan el diseño medioambiental del paisaje. Con cientos de imágenes a color,Joshua Zeunert proporciona al lector una visión general sobre las cualidades multidimensionales de la práctica sostenible de la arquitectura del paisaje.
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Selección y recopilación de textos escogidos de Juan Herreros
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Una inmersión rápidaTibidabo
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El paisaje no es un concepto que ha aparecido subrept
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Vivimos rodeados por ella, pero apenas la notamos. De todas las artes, la arquitectura es quizá aquella de la que nos sentimos más alejados: la vemos en mansiones y monumentos y nos olvidamos de que nuestra vida ocurre literalmente dentro de ella.Este es un libro contra ese olvido. Contra una mirada tecnificada y aburrida de nuestro entorno. Porque la arquitectura es precisamente todo lo que nos rodea: lo que hace que nos sintamos a gusto en casa y determina cómo nos movemos por nuestros barrios. ¿Sabías que en Ibiza se levantó una ciudad instantánea de plástico? ¿Que Inglaterra puso un impuesto a las ventanas porque solo los más ricos podían permitirse una casa con mucha luz? ¿Has pensado en cómo sería vivir en una casa con paredes transparentes o sin cocina?En Arquitectura de andar por casa, Lope de Toledo nos lleva de la mano por los elementos básicos de cada hogar y nos cuenta su historia y sus infinitas posibilidades, ayudado por referencias tan conocidas como Friends o Los Simpson. Porque no hace falta irse lejos para disfrutar de un arte en el que pasamos cada uno de nuestros días.
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Aunque los humanos pasamos la mayor parte de nuestro tiempo en espacios interiores, estos siguen siendo en gran medida desconocidos por nosotros. ¿Cómo es la arquitectura y diseño de este universo interior? ¿Qué ecosistemas contiene y cómo nos integramos en ellos? ¿De qué manera estos paisajes interiores influyen en nuestros pensamientos y comportamientos, en nuestras relaciones sociales, salud y bienestar? Estas son las preguntas que han guiado a Emily Anthes en este libro. Basándose en una amplísima variedad de investigaciones pioneras en distintos campos científicos, se adentra en todo tipo de espacios interiores: el ecosistema microscópico de bacterias y hongos que habitan nuestras casas, hospitales y quirófanos diseñados para minimizar los errores médicos, escuelas concebidas para promover la actividad entre los niños, prisiones construidas para atender las necesidades psicológicas de los reclusos, oficinas cuyo diseño mejora el rendimiento y relaciones de los empleados, edificios inteligentes que monitorizan nuestra salud, casas flotantes anfibias que podrían ayudarnos a sobrevivir al cambio climático. Incluso aborda los domos que podríamos construir en Marte y la Luna. Descubre así cómo mediante una arquitectura y diseños cuidadosos y atentos podemos mejorar muchos aspectos de nuestra vida, ya que aunque somos el resultado de nuestro entorno, no tenemos por qué ser víctimas de él.
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Hay muchas maneras de visitar los Pirineos, pero la única aceptable es desde el respeto y el amor incondicional. Abogamos por un turismo sostenible, sin abusos ni codicia, respetuoso, que camina despacio y no deja huella, al tiempo que contribuye a que las economías locales se desarrollen y a que el medio natural no se degrade. Hablamos de una agricultura y ganadería extensiva que sigue los ciclos naturales, pequeñas iniciativas locales en favor de la sostenibilidad, grandes proyectos encaminados a la protección… Hemos de ser ecoturistas implicados en este “inmenso poema geológico” que son los Pirineos
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«Este libro que tienes en tus manos, lector, es fruto de una intensa relación personal con la fortaleza de Loarre, el castillo-abadía románico mejor conservado del mundo. A través del mismo he tratado de transmitir la fragilidad de las cosas que no se conocen y no se valoran en su justa medida». (Antonio García Omedes).
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Posades cartoixanes a la Ciutat de Mallorca
Els estudis interdisciplinaris són indispensables a l'hora d'enfrontar-se a l'arquitectura del passat, i més encara quan aquesta mostra una acumulació constructiva secular. La coincidència de les obres de reforma de dos edificis situats a Palma, que van pertànyer durant distints períodes a l'orde religiós de Cartoixa, ens permeté aplegar un grup d'historiadors de l'art i d'arqueòlegs en el repte de documentar-los, de reconstruir-ne la història i de rescatar-ne i valorar-ne els elements patrimonials més destacats. El treball conjunt es reflecteix ara en un acostament molt complet a tres cases particulars de Ciutat, caracteritzades per un lligam comú. Són les posades que els monjos cartoixans tingueren com a lloc estratègic d'estada a la capital de l'illa entre els segles xv i xix, i que utilitzaren per rebre visitants i mercaderies, o per distribuir les seves pròpies produccions. Dues de les posades es conserven encara, a la costa de Santa Creu i al carrer de la Portella, mentre que la tercera s'identificà durant el procés d'investigació al costat del convent del Sant Esperit. La història i les particularitats que han acumulat aquestes cases, com a satèl·lits d'un dels monestirs més importants de Mallorca, fa de les dues primeres exemplars únics des d'una perspectiva patrimonial, que, a causa del desconeixement, no han merescut la protecció adequada. Intentar comprendre-les millor a partir de la interdisciplinarietat i servar-ne el record coincidint amb les seves respectives reformes constitueixen els principals objectius d'aquesta obra.
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Fitòpolis, la ciutat viva
En poques dècades, la humanitat ha experimentat una revolució en els hàbits ancestrals. Sense que ens n'adonem, la nostra espècie ha passat d'habitar cada racó de la Terra, immersa en la natura, a viure en una part veritablement ínfima de les terres emergides del planeta: la ciutat. Una revolución només comparable a la transició de caçadors-recol·lectors a agricultors que es va produir fa 12.000 anys. És cert que en termes d'accés als recursos, eficiència, defensa i difusión de les espècies, aquesta transformació és avantatjosa. Però també ens exposa a un risc terrible. El nostre èxit urbà requereix, de fet, un flux continu i exponencialment creixent de recursos i energia, que tanmateix no són il·limitats. A més, l'escalfament global pot canviar definitivament l'entorn de les nostres ciutats i constituir precisament aquesta mutació fatal de les condicions de què depèn la nostra supervivència. Per això s'ha tornat vital tornar la natura al nostre hàbitat. Les ciutats del futur, ja siguin construïdes des de zero o renovades, s'han de transformar en fitòpolis, llocs on la relació entre plantes i animals s'acosti a la relació harmoniosa que trobem a la natura. No hi ha res de més important que això per al futur de la humanitat.
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El mundo de los samuráis en el arte japonés. Una colección de 22 postales, pequeñas piezas de arte para enviar, enmarcar o guardar como un tesoro.Presentamos 22 retratos de samuráis pertenecientes a la serie Taiheiki Eiyūden (o Héroes de la Gran Pacificación), de 1867. Estos 22 hombres representados con maestría por Yoshiiku son algunos de los guerreros más célebres de la historia japonesa, y ejemplifican como pocos la figura del samurái. Dignos de admiración tanto en la victoria como en la derrota, todos ellos se erigieron en principales protagonistas del periodo Sengoku (finales del s.XV - finales del s.XVI), un agitado periodo de guerras civiles, sangrientas batallas y presencia constante de la muerte. Utagawa Yoshiiku fue uno de los últimos grandes nombres de la última época del grabado japonés clásico. Sus numerosas series de estampas de samuráis, de impecable factura técnica, le procuraron muy pronto la fama y el éxito.
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Este libro es, ante todo, una invitación. Una invitación a descubrir una nueva forma de ver y pensar el mundo que conlleva, a su vez, una nueva forma de ver y pensar la arquitectura. Con la ayuda de las ciencias de la complejidad y el pensamiento complejo de Edgar Morin, David Obon nos abre las puertas a un conocimiento que trasciende las barreras disciplinares. Se trata de un saber capaz de reconocer la multidimensionalidad de nuestra disciplina, de un saber que no simplifica, sino que reconecta, articula y clarifica. Un saber que nos habla de orden y de desorden pero, sobre todo, nos habla de creación. Estos conocimientos han ido germinado en múltiples disciplinas hasta construir un nuevo paradigma emergente: el paradigma de la complejidad. A partir de los nuevos conceptos que articulan este paradigma, el autor hilvana un extraordinario relato en el que se revelan las profundas relaciones (relaciones sistémicas) entre la arquitectura y los diferentes niveles de organización vital: de la célula a la moderna sociedad red. Se trata, pues, de una síntesis teórica radical. Radical, no en el sentido extremista del término, radical porque atañe a la misma raíz (radix), a los verdaderos fundamentos, de la arquitectura. Estas páginas son también un antídoto contra una de las características —a menudo perversa— de nuestra moderna sociedad especializada: la fragmentación y la parcelación del saber. Ante una realidad que se hace cada vez más compleja necesitamos, hoy más que nunca, construir visiones integradoras que nos ayuden a orientar y clarificar nuestras formas de pensamiento y de acción. Este es el reto que aquí afrontamos ya que la complejidad es inagotable. Así que esperamos que el lector acepte esta invitación como un desafío.
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Le meilleur guide visuel pour se lancer dans le monde artistique d'Antoni Gaudí. Il contient les clés de chacune de ses œ,uvres architecturales, accompagnées d'images spécifiques et actualisées. Comprend un texte du spécialiste Juan Eduardo Cirlot.
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Libros del Kultrum
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En el último siglo y medio de desarrollo urbano se ha creado una situación en la que las vías públicas son el campo de batalla de contendientes desiguales: los automóviles de combustión interna, potentes y numerosos, y las bicicletas, vulnerables y menos
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Publicación que recoge el resultado de la convocatoria Generaciones de Fundación Montemadrid. En su 25ª edición, vuelve a ofrecer una plataforma dedicada al arte actual en la que mostrar, a través de la exposición en La Casa Encendida, el trabajo de creadores emergentes y a difundir sus propuestas artísticas entre la crítica especializada y el público general.Los artistas seleccionados este año son: Álvaro Chior (A Coruña, 1992), Noela Covelo Velasco (Pontevedra, 1994), Tana Garrido Ruiz (Tarragona, 1989), Marina González Guerreiro (Pontevedra, 1992), Isabel Merchante (Madrid, 1999), Mar Reykjavik (Valencia, 1995), Elián Stolarsky (Uruguay, 1990) y Javier Velázquez Cabrero (Madrid, 1990) y. Con textos de Ericka Flórez y Bruno Leitão.
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La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. «Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra música.»Javier López Rejas, El Cultural Javier Krahe, como él mismo solía decir, añadió una varilla nueva al abanico del género canción en nuestro país. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insólita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras cáusticas sobre el amor, la política y la religión, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sánchez Ferlosio y mentor de Joaquín Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raíces en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardío, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como «La hoguera», «Marieta», «Un burdo rumor», «Cuervo ingenuo», «En la costa suiza» o «No todo va a ser follar» son bandera de la contracultura más duradera. Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a partir de los dos ingredientes imprescindibles en toda gran biografía: pasión y fuentes. La familia y los amigos del cantautor han abierto las puertas de sus casas para contarle todo lo que no se sabe sobre Krahe. El relato, completado con un examen cercano de su personal manera de componer las canciones e introducirlas en directo y con un apéndice con sus primeras letras (inéditas hasta hoy) da como resultado un retrato íntimo y original del hombre que siempre anduvo a la contra. Prólogo de Julio LlamazaresEpílogo de Javier López de GuereñaReseñas:«En este libro está Krahe tal como yo lo quise y lo conocí. Nadie ha amado tanto las palabras cantadas como mi hermano Javier y el autor de este libro lo sabe y se lo hace saber a sus lectores, que ojalá sean los que se merece. Porque a Krahe hay que merecerlo. Merézcanlo ustedes y serán recompensados con la magia de una lengua, la nuestra, que en sus dedos y en su voz era por lo menos como el francés de Georges Brassens.»Joaquín Sabina«La vida de Javier Krahe, que está en sus canciones pero también oculta detrás de ellas (hay que saber cuándo dice la verdad y cuándo miente), está contada por Federico de Haro con tanta inteligencia y admiración que ni una ni otra se notan apenas [...] La verdad, lo ha hecho con tanta elegancia y respeto que a veces hasta cuesta saber si es Krahe o el biógrafo el que habla, tal ha sido la simbiosis de pensamiento y de palabra entre los dos. Lo mejor que se puede decir de esta biografía, evangelio o recensión apócrifa es que a Krahe le habría gustado mucho leerla.»Julio Llamazares «Bendito sea el Krahe, y quien le ha glosado con tanto acierto, Federico de Haro.»Javier López de Guereña «Un libro que encandilará a sus seguidores y satisfará a los neófitos, pues su singular carácter atrae al lector como la tira adhesiva a las moscas.»Henrique Mariño, Público«Javier Krahe fue un sumo sacerdote pagano de la lengua de Cervantes por buscar siempre y utilizar con rigor las palabras adecuadas. [...] Una biografía bien escrita, documentada y divertida.»Jesús Fernández Úbeda, Zenda «Un retrato completo, divertido y ameno.»Saioa Camarzana, The Objective
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Invitado por Federico García Lorca, Edgar Neville asistió en 1922 al certamen de flamenco organizado en Granada por Manuel de Falla. A partir de ese encuentro, del que surgió un joven cantaor que con el tiempo sería conocido como Manolo Caracol, Neville escribió una serie de artículos sobre el cante jondo y un libro publicado únicamente en 1963 en una tirada corta para coleccionistas. Esta edición a cargo de José María Goicoechea recupera esa rareza bibliográfica junto a otros textos periodísticos de este gran escritor y cineasta que además dedicó al cante español el musical ''Duende y misterio del flamenco'' en el que dirigió a Antonio el bailarín.
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Maryní Callejo comenzó en la producción discográfica (¡dirigiendo a Los Brincos!) en un tiempo en que era impensable que una mujer realizara ese trabajo. Fue la primera productora del pop español, y la única durante décadas. En este libro decide hablar casi por vez primera.Maryní Callejo es algo así como el secreto mejor guardado del pop español. Pionera en la producción discográfica, en 1964 lideró el lanzamiento de Los Brincos, un trabajo impensable para una mujer de aquel tiempo, en una industria dominada por hombres, cuando la propia figura del productor musical era toda una rareza. También arreglista, compositora y pianista de formación clásica, su meteórica carrera la llevó a colaborar con artistas como Massiel, Los Relámpagos,Marisol, Nino Bravo, Fórmula V,Mari Trini o Rocío Dúrcal.Su discreción iba unida a esa actividad que suele permanecer en la sombra, en los locales de ensayo o estudios de grabación, creando el arreglo que daba entidad a una canción, componiendo la línea melódica, ese detalle que la convertía en un hit o dirigiendo a músicos de primer nivel.Maryní Callejo, tras una vida dedicada a la música, se ha animado a rememorar en estas conversaciones con Esther Zecco la que es una de las trayectoriasmás asombrosas del pop. Y lo ha hecho consciente de que con sus palabras y recuerdos ayuda a sacar a la luz una parte esencial de la intrahistoria de nuestra música.Maryní Callejo no fue solo la primera productora del pop español—y de las pocas en la escena internacional—, sino prácticamente la única hasta tiempos recientes, cuando otras mujeres han reclamado su sitio en trabajos que hasta hace muy poco eran exclusivamente masculinos.Desconocida para el gran público es, sin embargo, una de las figuras imprescindibles de la música española.
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Durante los últimos seis años de la vida de Pablo Picasso, Roland Dumas fue su abogado y su amigo. Más allá de esta relación íntima, Picasso también le encomendó la misión de supervisar el destino del Guernica tras su muerte, en particular el traslado del cuadro a España cuando las condiciones políticas fueran las adecuadas. Conocedor de la vida privada del artista que había depositado en él toda su confianza, Dumas conserva numerosos recuerdos de esa época, anécdotas inéditas y abundante documentación. Por primera vez, el historiador del arte Thierry Savatier tuvo acceso a todos los archivos de Roland Dumas sobre Picasso. Durante sus conversaciones, los dos autores se acercan al genio a través de la obra del artista, la gestación del Guernica y la abundante creación de los últimos años. Estos diálogos revelan también aspectos menos conocidos, como la relación de Picasso con los maestros del pasado y sus contemporáneos, sus opiniones políticas, el lugar a menudo controvertido que ocupó su última esposa, Jacqueline, los procesos en los que estuvo involucrado o los tumultuosos episodios de su sucesión. De estos intercambios entre un historiador y un gran testigo surge el perfil, a veces inesperado y siempre fascinante, del último Picasso.
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Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI.Desde su creación en 2003, el jardín ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundación Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas más reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellón de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectónica, el Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el público. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardín que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y más.Una celebración de más de 20 años de la colección, este vibrante estudio examina la historia del jardín galardonado y perfila las magníficas obras de arte de uno de los jardines de esculturas más importantes de los Estados Unidos.Los artistas que aparecen en el libro y la colección incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.
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A finals del segle XIX, Sitges va viure un període de gran esplendor. A la tornada de comerciants pròspers d'Amèrica, s'hi va sumar el desembarcament d'artistes modernistes. Des de llavors, Sitges s'ha convertit en un pol d'atracció cultural, lúdica i turística. La presència actual de museus i festivals la mantenen a primera línia.
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A lo largo de su vida creativa Leonardo da Vinci reflexionó sobre la figura de san Juan. Tuvo que ver en él resabios o máscaras de mitos antiguos, provenientes de otras culturas, que remarcaban su relación con la naturaleza y lo divino. Seguramente relacionó esa figura con la de Orfeo y la de Dioniso o con la de José, el hijo de Jacob, y, aunque, por su biografía y sus escritos, parecería que Leonardo tuvo poco que ver con preocupaciones de orden religioso o místico, sus cuadros sobre Juan indicarían lo contrario.
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