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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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A pesar del éxito del que disfrutó en vida y que ha llegado intacto hasta nuestro días, Claude Lorrain (Claudio de Lorena) no fue un genio. Fue más bien un trabajador modesto que se empleó con dedicación a pintar el esplendor de la naturaleza, consiguiendo reflejarlo con los mejores efectos atmosféricos y luminosos en sus cuadros, en los cuales el paisaje va a ser el gran protagonista. Por imposición de los comitentes, casi todos los cuadros pintados por Laude Lorrain representan algún tema pastoril, histórico o heroico, pero aquellos clientes no estuvieron interesados por las figuras que aparecen en esas obras sino por los amaneceres y las puestas de sol que tiñen de un color dorado y homogéneo idílicas campiñas y ensenadas, ya que en el segundo tercio del siglo SVII en Roma se estaba desarrollando un gusto por la contemplación de imágenes bellas, sin que en las pinturas fuera necesaria la aparición de alambicados discursos morales. La belleza ideal que desprende su obra no responde a un canon métrico, como lo puede hacer una escultura de Policleto, sino que emana de la serenidad y la perfección de una naturaleza esplendorosa que se muestra bajo la suave luz de un sol que ilumina un mundo acogedor y placentero.
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En este libro, Jan Doat nos descubre un método para la educación del lenguaje corporal que ofrece, sin duda, una ayuda práctica a los alumnos y alumnas de arte dramáticoSi se compara una obra de teatro con una sinfonía, se puede decir que el actor es, a la vez, el instrumentista y el instrumento, instrumentista, porque traduce, con su inteligencia, su sensibilidad y su sentido artístico un texto escrito, así como el músico traduce su partitura, instrumento, porque solo puede exteriorizarse con la voz, la mímica, los movimientos del cuerpo.La actuación sutil y emotiva de un personaje exige de los actores y actrices una fluidez expresiva que debe ser desarrollada.
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Un viaje fascinante al universo de Edvard Munch, donde arte y psicología se entrelazan para desvelar la intensidad emocional y la complejidad vital de uno de los grandes genios del expresionismo.
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Los secretos de los castillos, fortalezas y atalayas más importantes de España, estructuras que fueron fundamentales para la defensa del territorio y que sirvieron como centros de poder durante la época medieval. Un libro mediante el cual descubriremos cómo estas construcciones no solo cumplían funciones militares, sino que también actuaban como residencias y símbolos de autoridad. Elaborado por especialistas de la Asociación Española de Amigos de los Castillos, este libro examina construcciones emblemáticas desde Pontevedra hasta Mallorca, pasando por Madrid, Murcia, Huesca o Castellón. Desde el Alcázar de Segovia hasta la Alhambra de Granada, o joyas menos conocidas como los castillos de Loarre, Olite y Baños de la Encina. Conoceremos sus características arquitectónicas, su función defensiva y su papel histórico. A través de descripciones detalladas, fotografías y documentación histórica, Castillos y fortalezas nos permite entender cómo se construyeron estas fortificaciones, para qué se utilizaban y qué papel jugaron en la historia de España. Gracias a una combinación de información técnica sobre arquitectura militar medieval con datos históricos relevantes, obtendremos una visión práctica y accesible de estos monumentos que hoy forman parte esencial de nuestro patrimonio cultural y son destinos turísticos de primer orden.
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Esta selección, presentada por el periodista Thijs Demeulemeester y la historiadora del arte y la arquitectura Jacinthe Gigou, es una invitación a explorar la arquitectura moderna a través de sus casas más icónicas, que son reconocidas y reconocibles en el mundo de la arquitectura y la construcción. Con el auge del turismo arquitectónico en los últimos años, este libro aprovecha esta tendencia creciente al presentar 150 casas que no solo cautivan por su concepción arquitectónica y su estética, sino que también ilustran el impacto de estas construcciones en la evolución del diseño interior y la arquitectura contemporánea.
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En una conferencia pronunciada en abril de 1950, Mies van der Rohe ensalzó la tecnología aseverando que su culminación la transforma en arquitectura, y manifestando su esperanza de que, algún día, la una fuera expresión de la otra. Lamentablemente, este a
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Si los críticos se equivocaron tanto con la música disco en los 70, ¿quién nos dice que hoy no se equivocan con Britney Spears? ¿Por qué el pop tiene que ser un placer inconfesable? ¿Por qué no dejarse llevar simplemente por el propio placer? A menos que te entusiasmen los himnos del supremacismo blanco, no tiene por qué avergonzarte de tus gustos. Tarareamos canciones que decimos detestar. Solo nos emocionamos cantando cuando nadie nos ve. Lloramos con baladas de las que nos hemos burlado antes. Mentimos sobre lo que nos gusta para que nos acepten. Y decimos que los demás tienen muy mal gusto. Considerado uno de los mejores ensayos estéticos sobre el gusto musical de la década, Música de mierda investiga el mal gusto y la sensiblería musical a partir de una contradicción: ¿por qué la persona que más discos vende es de la que más gente se ríe? Carl Wilson quiso hacer una investigación sobre el éxito de Céline Dion pero se descubrió escribiendo un ensayo maravilloso sobre el amor (a la música), el esnobismo como coraza y la capacidad de emoción en tiempos de cinismo. «Un ensayo profundo, provocador, que te obliga a preguntarte quién diablos eres realmente.» NICK HORNBY «Leyéndolo sentí que me acercaba un poco más al gran misterio de la música.» ALEX ROSS, autor de «El ruido eterno»
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«La Teología y la cultura de inspiración cristiana han estado a la altura de su misión cuando han sabido vivir con riesgo y fidelidad en la frontera» (Francisco, «Veritatis Gaudium», 5). En tensión hacia ese ideal ha de leerse este libro. Un libro que está escrito a pinceladas. Y así se ha de leer. Como se contempla un cuadro: sin querer agotarlo, sin necesidad de poseerlo en su inexistente exactitud. Estas páginas son, más bien, pinceladas, intentos que buscan aprender a mirar y a narrar para poder vivir, aunque sólo sea por un instante, del acontecer de Dios.Este libro es como un tríptico pintado a varias manos: Braque, Cézanne, Velázquez, Tiziano, Caravaggio, Fra Angelico, Picasso. También están presentes las manos de Nietzsche, Heidegger, Foucault, Giussani, Apollinaire, Marion.Son pinceladas sobre pinceladas, como hacía Rouault. Y así ha de leerse.
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Man Ray (1890-1976) fue un artista modernista y erudito que cultivó artes tan diversas como la pintura, la escultura, el cine, la confección de grabados y la poesía. Pero fue su obra fotográfica, con sus desnudos, imágenes de moda y retratos, la que escribió un nuevo capítulo en la historia de la fotografía.A través de una extensa colección, tanto de sus obras más famosas como de otras menos conocidas, esta monografía ofrece una vívida perspectiva de la polifacética práctica de Man Ray y su legado fotográfico. Siga la trayectoria de Man Ray desde sus inicios artísticos en Nueva York hasta su papel protagonista en la vanguardia parisiense. Allí participó en la primera exposición surrealista con Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró y Pablo Picasso, y creó obras tan emblemáticas como Noire et blanche (Negra y blanca) y Le Violon d'Ingres (El violín de Ingres). Mediante numerosos ejemplos de naturaleza muerta y retratos, entre otros, observamos cómo Man Ray experimentaba constantemente con nuevas técnicas, convirtiendo la fotografía, más allá de su dominio documental, en una expresión etérea y poética a través de la exposición múltiple, la solarización y su particular marca de fotogramas que bautizó con ingenio como ''rayogramas''.
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Piter G nos presenta un libro de contenido autobiográfico, en el que repasa las distintas fases de su trayectoria como rapero: desde el nacimiento del artista y la primera canción, hasta sus experiencias sobre el escenario, sus fuentes de inspiración,
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Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teórico de la obra.
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Obras, notas y procesos | Works, notes and processes
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Presupuestos exorbitantes imposibles de cumplir, rencillas entre directores y actores, estudios que no cumplen con lo pactado son entre otras, algunas de las causas de que ciertas películas no hayan llegado nunca a la pantalla grande. Quizás encuentren ot
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Barcelona is a mosaic of landscapes and atmospheres: the port and the Rambla, the Gothic route around Ciutat Vella, Eixample, Modernism and Gaudí, the Olympic urban planning, the museums and sculptures, leisure and night life... A complete visual report complemented with general and thematic maps of the city.
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Este libro reúne una selección de veintiuna entrevistas con el artista Santiago Sierra (Madrid, 1966) realizadas por críticos, periodistas, comisarios e investigadores entre 2002 y 2015. En estas conversaciones se discuten muchos de los proyectos más representativos de su amplísima producción, por lo que el volumen ofrece una visión panorámica de la obra de uno de los artistas más clarividentes y mordaces de las dos últimas décadas.
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Guía para retratar semblantes característicos • Referencias de anatomía y morfología • Procedimientos • Ejemplos de procedimientos: lápiz, acuarela, témpera • Repertorio iconográfico: adultos, niños, ancianos Giovanni Guglielmo Civardi nació en Milán el 22 de julio de 1947. Licenciado en Economía, estudió posteriormente en la Facultad de Medicina y en la Scuola del Nudo de la Accademia di Brera, y se dedicó al retrato y a la escultura. Durante más de una década realizó ilustraciones para diarios, revistas y cubiertas de libros. Organizó muestras personales de escultura y amplió sus estudios anatómicos durante frecuentes estancias en Francia y en Dinamarca. Desde hace muchos años dirige cursos de anatomía y de dibujo de la figura humana, y ha condensado su experiencia didáctica en numerosos libros, reeditados con frecuencia. La mayoría de ellos han sido traducidos a varias lenguas (inglés, francés, español, ruso, alemán, japonés, etc.). De 2011 data el Cuaderno de Lourdes, el más reciente de sus apuntes de viaje. Actualmente vive y trabaja en Milán, Casteggio y Niza.
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Richard Wagner aparece ante mis ojos sufriente y grande como ese siglo diecinueve del cual es una expresión completa. Su rostro está marcado una y otra vez por toda la fuerza impulsora del siglo: así veo ese rostro. Y apenas si logro discernir qué es lo que amo más: si su obra, tan magníficamente ambigua y dominante, tan dominante como cualquier otra obra de arte, o su siglo, durante la mayor parte de cuyo transcurso vivió su vida in quieta, hostigada, atormentada, incomprendida, de poseído, que se cerró en un hechizo de fama mundial.
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Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria? Sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto? Que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor.? Autorretrato de Mozart? no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.
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Made by MSCHF es un estudio del trabajo del colectivo de arte MSCHF, con sede en Brooklyn, conocido por sus proyectos eclécticos que critican las mismas áreas de la cultura popular que habitan. Desde una línea de bolsos de diseño que solo son visibles bajo un microscopio hasta un juego de citas anime que ayuda a los jugadores a generar una declaración de impuestos funcional, las obras de MSCHF son incisivas, a menudo virales y siempre están imbuidas de su estilo único de humor subversivo.Con imágenes nunca antes vistas, este libro presenta estudios de casos que exploran en profundidad 12 de los proyectos de MSCHF, brindando a los lectores un modelo de cómo se desarrollan sus trabajos desde la idea hasta el lanzamiento. Escrito por dos de los cofundadores del colectivo, el libro presenta 6 ensayos temáticos adicionales y un archivo de todas las obras de arte del MSCHF hasta la fecha, que en conjunto revelan el alcance y la evolución del grupo experimental.Los proyectos incluyen: Big Red Boot, un par de botas de goma grandes y caricaturescas, Jesus Shoes, sus zapatillas de deporte de marca llenas de agua bendita, ATM Leaderboard, un cajero automático instalado en Art Basel Miami Beach que clasificaba a los usuarios por saldo bancario, y Severed Spots, en el que recortaron manchas de grabados de Damien Hirst y las vendieron como obras de arte individuales.
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Catàleg il·lustrat de l'exposició sobre el mestre llombard Michelangelo Merisi '' Caravaggio'' i d'altres pintors europeus de tall realista amb anàlisis detallades de cadascuna de les peces exposades i la posada al dia de la qüestió caravaggista. Textos en català i anglès.
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Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educación y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasión de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversación para ofrecer en estas páginas una versión reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, así como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como “arteducadoras” en el colectivo Pedagogías Invisibles. Desde la apuesta común de las cuatro de situar el pensamiento artístico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomías que atraviesan las relaciones entre el arte y la educación, dos ámbitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relación al estatuto y legitimación de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aquí a través de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su análisis busca así superar esta visión dicotómica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorías de análisis –el carácter desordenado e “indisciplinado” del conocimiento, su carácter lúdico y poético, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente, el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo, la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc.– . Con ello han querido mostrar cómo la combinación de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovación pedagógica, el pensamiento crítico y la transformación social.
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Este libro revela la experiencia del dramaturgo Calonge con su compañía La Zaranda. En el teatro las palabras no se detienen, las frases más que en el papel quedan en la tensión del aire. El autor quiere ir másallá de los diálogos dramáticos de sus actores/personajes, para encontrarlos sin el refugio actoral, arrumbados en la memoria y, a modo de responso prosaico, despedirlos.
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Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Antón, JuantxuOlano y Jesús García unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenían con el público, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tú. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozó los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y terminó con un poso de madurez que derivó en su irremediable final, con Iñaki integrándose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus páginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus álbumes, poniéndolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, además, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tú.Este libro, entre el ensayo y la biografía, es una inmersión completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clásicos: «Es mi vida, es mi sangre, es mi perdición. Es un vicio que huele a rock and roll». El manual perfecto para descubrir por qué la banda continúa sonando como si estuviese viva.
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Más allá de centrarse en la personalidad y obra de cada artista, esta historia busca captar la esencia y relevancia del arte contemporáneo partiendo de tres elementos de análisis: los desarrollos tecnológicos dela época (la evolución en la cultura material desde lo mecánico a lo electrónico), el ámbito de saberes delos que se nutre y con el que dialoga el arte (su propio acervo y las ideas de cada periodo) y, por último, las oscilaciones en el lenguaje artístico (entre estilos más abstractos o figurativos). Ofrece así treslongitudes de ondas (largas, medias y cortas) para interpretar y comprender el arte contemporáneo desde su nacimiento hasta los fenómenos más actuales.
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Pack de dos titulos para hacer dibujos de objetos cotidianos y animales, edición vintage. Empiece con una sencilla línea recta y descubra todo lo que es capaz de dibujar.
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Las imágenes que conforman el trabajo Bravo nos sumergen en el complejo paisaje del norte de México, un lugar donde la geografía y la política se entrelazan, con el río Bravo como barrera tanto física como simbólica entre México y Estados Unidos. A través de este ensayo fotográfico se captura el tiempo suspendido, los objetos, las arquitecturas y los cuerpos de quienes habitan en ese espacio liminal. Con sus fotografías, Felipe Romero documenta este estado de espera y contemplación en torno al río, que funciona como frontera natural y lugar en transición.
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Barcelona és un mosaic de paisatges i ambients: el port i la Rambla, el circuit gòtic de Ciutat Vella, l'Eixample, el Modernisme i Gaudí, l'urbanisme olímpic, els museus i les escultures, l'oci i la nit… Un complet reportatge visual complementat amb mapes generals i temàtics de la ciutat. Gaudiu Barcelona ara també en un nou format més gran, nou disseny i noves fotografies.
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El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada. Desgraciadamente, sucede muy a menudo que el enfoque de la enseñanza musical en las escuelas (e incluso en los conservatorios) no es el correcto. Como consecuencia de esto, una gran parte de la población más joven (y no tan joven) no siente ninguna afinidad hacia la gran música, la consideran una realidad lejana, incomprensible, propia de gente aburrida o extraña. Otros quizás albergan la sospecha de que se trata de un mundo fascinante y enriquecedor, pero les parece que no disponen de las claves para acceder a él, no saben cómo se han de acercar a las grandes creaciones musicales, y pronto se rinden con la amarga sensación de que han perdido ese tren. Escrito en un registro cercano y amable (tan lejos de la erudición como de la divulgación insustancial), Música para leer es una guía para iniciarse, profundizar y llegar a amar (hasta la completa adicción) el mundo de la gran música.
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The best visual guide to start learning about the artistic world of Antoni Gaudí. It contains the keys to each of his architectural works, accompanied by specific and updated images and includes a text by the specialist Juan Eduardo Cirlot.
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En la constelación de estrellas que figuran en este libro están algunos de los actores más populares de nuestro cine. Manuel Gutiérrez Aragón los retrata a la vez que se retrata a él mismo a lo largo de unas reflexiones sobre qué es la representación y la vida de cine. Desde la realidad hasta la imaginación y la fantasía, el director de algunas de las películas de las que se habla en este libro convoca a sus personajes para construir un magnífico relato. Relato no exento de crítica, pero, en cualquier caso, lleno de pasión por los actores, «esos seres imprevisibles e imprescindibles». «El primer conocimiento de una película es un acontecimiento carnal, la cara y el cuerpo del actor o la actriz, vistos ya en otras películas, en otras historias, convertidos poco a poco en amigos. A veces con amistad más íntima que los de la vida real.» Esta carnalidad se reivindica en el libro frente a la mera consideración del cine como lenguaje, según se puede apreciar en las reflexiones sobre el desnudo en el arte, especialmente «el desnudo femenino, tantas veces retratado y tantas veces bajo sospecha». «No hay desnudo inocente, porque no hay filmación inocente.» Ángela Molina, Clara Lago, Fernando Fernán Gómez, José Coronado, Ana Belén, Óscar Jaenada, Eduardo Noriega, Alfredo Landa... Éstos son algunos de los intérpretes que pasan por las páginas de A los actores, libro destinado a servir de referencia sobre la belleza y el mito del cine, que publicamos el mismo año en que Manuel Gutiérrez Aragón ha sido elegido miembro de la Real Academia Española.
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Este libro es una indagación en categorías culturales como la sexualidad, la comodidad, el género, el placer o la salud a partir de una serie de arquitecturas anónimas y colectivas que acomodan prácticas sociales fuera de la norma. En esta compilación de cinco textos cortos y una entrevista se ofrece una aproximación a prácticas espaciales que se han resistido a formar parte de la historiografía de la arquitectura, para desvelar así las relaciones entre los espacios, las tecnologías, los cuerpos y las subjetividades que moldean nuestras sociedades más allá de los entramados de deseo y poder hegemónicos.
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La publicación de esta monografía sirve para actualizar la información sobre el edificio y su historia, con artículos inéditos y relevantes sobre el arte decorativo en este edificio residencial. Los artículos de expertos están ilustrados con imágenes históricas, inéditas y actuales de La Pedrera. Esta edición también incluye una cronología ilustrada. La colección muestra que Gaudí había alcanzado su apogeo formal y estilístico cuando construyó La Pedrera - Casa Milà. Su singularidad y su valor patrimonial y artístico quedaron ampliamente demostrados cuando fue incluida en el catálogo del Patrimonio Artístico de la ciudad de Barcelona en 1962, con la declaración como Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) en 1969, y cuando la UNESCO la inscribió como Bien Cultural del Patrimonio de la Humanidad en 1984 por su valor universal excepcional.
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Apuntes de viaje al interior del tiempo es una suerte de ars memoriae de Luis Moreno Mansilla, un libro extraordinario que tiene su origen los dos años que el autor fue pensionado en la Real Academia Española de Bellas Artes en Roma. Desechando, por inabarcable, la idea de seguir el rastro de los arquitectos que habían viajado a Italia, seleccionó unos cuantos por el interés que ellos despertaban en él y por la repercusión que el viaje tuvo en sus vidas y en sus obras: Le Corbusier, Aalto, Asplund, Lewerentz, Siza, Soane, Violet-le-Duc, Kahn.Luis consideraba que estos Apuntes de viaje suponían un viaje a un mundo personal, lo que le permitió moverse por lugares diferentes del pensamiento con personas que vivieron en momentos diferentes del pasado y habían dibujado o fotografiado las mismas cosas, habían escrito sobre los mismos caminos, fijando su mirada sobre unos objetos casi permanentes, apenas mecidos por el viento de la historia. Es un viaje, por tanto, al interior del tiempo, en el que aparecen temas que constituyen una parte sustancial del marco intelectual de Luis Moreno Mansilla: la coincidencia entre el viajar y el pensar, la obra como autorretrato, el arte como segunda naturaleza, la conciencia intelectual de la materia, la erosión de los límites entre lo individual y lo cultural y el mundo entendido como un territorio en constante transformación entre las ideas y las cosas.
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Beautiful, haunting photographs of abandoned places in France. The ultimate visual reference in French urban exploration.Castles lost in the mists of time, large hunting estates once used by France’s nobility, historic buildings closed to the public, an abandoned factory once abuzz, an old orphanage in ruins, a grounded Concorde, a disused prison in pastel, a hidden tunnel to protect a collection of vintage cars ...Through his photographs immortalising neglected heritage, Robin Brinaert invites us to explore an entire part of forgotten history whose grandiose details are often hidden by decay. Beyond the beauty of these sleeping wonders, he reveals their uncertain fate and the respect they deserve, to help salvage what can still be saved.This exceptional photographic report is the result of ten years of exploration across France.
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Con gran cantidad de información, Alain Derbez lleva a cabo un recorrido desde las primeras huellas del jazz en México hasta fines del siglo XX, pasando lista a opiniones de notables conocedores e intérpretes de este género como Henry West, Juan José Calatayud, Chilo Morán, Enrique Nery, Tino Contreras, Francisco Téllez y Gerardo Bátiz, entre otros Esta edición ha sido revisada y ampliada por el autor.
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