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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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Greguerías tipográficas es una sutil recreación artística que deja patente la fuerte personalidad del diseñador. El autor ha hecho énfasis en el alfabeto y en los números y nos ofrece un juego sinuoso y más próximo a la interpretacion tipográfica y artística, a veces recuerriendo a la inteligencia y a veces a situaciones malabares pero siempre desde un estilo personal.
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Una invitación a reflexionar y reconectar con lo que realmente nos mueve a través de la creatividad. La culpa es el mejor vendedor: te convence para que compres una suscripción eterna. Nos juzgamos con dureza, posponemos lo inevitable por miedo y cargamos dudas que pesan más que el salto al vacío. Pero, ¿y si la comodidad es el error? A través de relatos cargados de humor y honestidad, Alba Lez nos invita a recorrer las montañas rusas del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento. Desde lo cotidiano hasta lo trascendental, con una voz cercana e irónica, demuestra que, aunque la vida es incierta, siempre hay espacio para reírse, aprender y elegir mejores «síes» para uno mismo. Porque al final, el miedo solo tiene una cura: la acción.
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Durante más de 35 años, David Kleinberg, a quien Architectural Digest llama un diseñador de ''habitaciones singulares [que] se adhieren a los valores tradicionales de elegancia, belleza, practicidad [y] comodidad'', ha creado un conjunto de trabajos que abarca una amplia gama de estilos. Kleinberg es venerado por crear espacios que no sólo personifican la sofisticación y el lujo, sino que también funcionan sin esfuerzo para sus clientes. En su monografía más reciente, Kleinberg comparte 11 proyectos residenciales recientes, algunos de los cuales nunca han sido fotografiados hasta ahora, en lugares glamorosos de todo Estados Unidos (en Manhattan, Hamptons, Aspen y Palm Beach), así como en Eaton Square de Londres. El libro comienza con la casa de Thom Brown y Andrew Bolton, que fue impecablemente restaurada y llena de exquisitos muebles y arte de diferentes épocas, y cierra con un recorrido íntimo por el jardín privado de Kleinberg en East Hampton.Con un prólogo de Thom Brown y Andrew Bolton, y escrito con el editor de la costa oeste de Architectural Digest, Mayer Rus, el texto ofrece a los lectores información sobre el proceso del célebre diseñador de interiores.
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Set off for the stately and scenic surroundings of around fifty holiday cottages associated with the British Crown, yet available for rent by the general public. This photojournalistic journey tours the British Isles, from the Scottish Highlands into deepest Cornwall — and beyond the realm to a remote valley in Transylvania.
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Si alguna vez ha sentido la más mínima curiosidad por el diseño de su cepillo de dientes, la historia que esconde su lavadora o la evolución del teléfono, le encantará esta nueva edición completamente actualizada de El diseño industrial de la A a la Z.
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Las primeras impresiones cuentan, especialmente en Milán. En este viaje fotográfico sin precedentes, el editor Karl Kolbitz selecciona 144 de los vestíbulos más elegantes de Milán, fascinantes por su diversidad y esplendor. Estas vibrantes entradas milanesas, hasta ahora escondidas tras fachadas a menudo discretas, se revelan como deslumbrantes ejemplos del modernismo italiano en los que el espacio público y el privado se relacionan a través de vivas combinaciones de formas y colores, desde suelos de piedras yuxtapuestas hasta murales de geometría minimalista. La colección incluye edificios construidos entre 1920 y 1970 y muestra el trabajo de algunos de los arquitectos y diseñadores más ilustres de la ciudad, entre ellos Giovanni Muzio, Gio Ponti, Piero Portaluppi y Luigi Caccia Dominioni, así como otros ejemplos de arquitectura sin pedigrí pero igualmente impactante e interesante. Las fotografías del libro han sido expresamente encargadas a Delfino Sisto Legnani, Paola Pansini y Matthew Billings, que muestran los vestíbulos desde su propia sensibilidad al tiempo que combinan imágenes de detalles —piedras, asas de puertas o pasamanos— con panorámicas arquitectónicas más amplias. Las fotografías vienen acompañadas de magníficos textos firmados por Penny Sparke, Fabrice Ballabio, Lisa Hockemeyer, Daniel Sherer, Brian Kish y Grazia Signori, que aportan su gran conocimiento sobre arquitectura, diseño y piedras naturales para guiar al lector a través de la historia artística, social y técnica que explica estos ingressi. El libro, que es tanto una maravilla estética como una guía arquitectónica de la ciudad, proporciona las direcciones exactas y un mapa de Milán en el que se sitúan todos los vestíbulos, así como el nombre del arquitecto y la fecha de su construcción. En el ampliamente documentado campo del diseño italiano del siglo XX, Kolbitz ha cruzado un umbral para poner a nuestra disposición una nueva esfera de investigación dentro del modernismo milanés. Con el rigor de su investigación multifacética, unas fotografías serenas y la amplitud de los vestíbulos que en él se incluyen, el libro es una obra de referencia nueva y vigorizante que presenta el ADN estético de la ciudad a través de su alta y baja arquitectura.
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El ser humano ha sentido siempre la necesidad de expresarse en los muros de la comunidad. Desde la pintura rupestre, pasando por las inscripciones romanas, hasta el arte callejero de las ciudades de hoy, mujeres y hombres de todos los tiempos han evidenciado su creatividad más allá de los espacios artísticos oficiales. Este libro, con excelentes fotografías a todo color, te propone un recorrido por la obra de cincuenta grafiteras, artistas callejeras y muralistas cuyas intervenciones pueden verse en España. Junto a las imágenes, el relato en primera persona de su trayectoria vital y creativa: la doble lucha de la artista callejera por encajar en un mundo tradicionalmente masculino y reivindicar su arte frente al poder estatal. El texto se complementa con una breve historia del grafiti, street art y muralismo e incluye un glosario para navegar los diferentes términos. DIEGO LÓPEZ GIMÉNEZ, titulado en Documentación por la Universitat de València, es colaborador en diversas publicaciones y bloguero en redes sociales con miles de seguidores. Apasionado del grafiti y el street art, es autor de otros libros de divulgación como 'Valencia en grafitis', 'Herbario urbano del Mediterráneo', 'Árboles asombrosos de la Comunitat Valenciana' y 'Sobrevivir al cambio climático'.
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Enclavado en un valle remoto a orillas del río Roaring Fork y rodeado por el majestuoso paisaje de las Montañas Rocosas, Aspen es un destino único. Su magnífico y accidentado paisaje alberga lujosas estaciones de esquí, museos de talla mundial e impresionantes refugios privados.Private Aspen es una invitación exclusiva para explorar dieciocho elegantes casas modernistas. Construidas con materiales como madera recuperada y piedra local, con amplias vistas a través de sus paredes acristaladas, estas impresionantes residencias privadas reflejan la grandeza de su entorno.Profusamente ilustrado con más de 150 fotografías, el libro presenta casas de arquitectos de renombre nacional, como Peter Bohlin, Takashi Yanai, Chad Oppenheim y Charles Gwathmey, así como de las firmas CCY y Rowland & Broughton, con sede en Aspen. Las entrevistas con los propietarios y diseñadores ofrecen una perspectiva privilegiada de este lugar especial.Con un diseño llamativo que evoca la herencia modernista de Aspen y un texto autorizado, Private Aspen captura la conexión entre estas casas notables y el entorno que las rodea.
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Barbara Kruger (Newark, 1945), es autora de innumerables obras icónicas y figura fundamental del arte de las últimas cinco décadas.Kruger se ha hecho mundialmente conocida por sus característicos diseños con imágenes en blanco y negro sobre las que sitúa impactantes mensajes escritos por ella misma o extraídos de distintas fuentes. Estos textos —que a menudo interpelan directamente con un “tú” a quien se cruza con ellos — no solo han ocupado los espacios expositivos, sino que también se han situado en otros contextos sociales a través de formatos como carteles publicitarios o anuncios de revistas, con el fin de captar la atención de un público que no es el habitual de este tipo de creaciones.Este libro se publica con motivo de la primera retrospectiva completa en España de esta artista en el Museo Guggenheim Bilbao.
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íCon Crea con slime podrás realizar magníficas creaciones slime de forma fácil! Empieza con algunas recetas básicas, que incluyen consejos de seguridad para los más pequeños, y avanza hacia proyectos más elaborados con texturas blandas y suaves, o crujientes y granuladas, o bien dándoles la forma de tus recetas favoritas añadiendo colores, confeti o materiales esponjosos.
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The first monograph dedicated to acclaimed American industrial designer, Todd Bracher, this book showcases his collaborations with leading international brands such as Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake, and 3M Todd Bracher is a leading American voice in the international design world. Named International Designer of the Year three times and recognized by Wallpaper* Magazine as a Top Global Design Influencer, Bracher has led the design of innovative products and strategies for some of the world's most iconic design and fashion brands. Observations, Research, and Designcelebrates more than twenty-five years of Bracher's multidisciplinary work across furniture, product, and interior design, as well as design consulting, showcasing his vast creative output and providing a rare glimpse into the process and philosophy that have helped him define a new generation of design. Organized into 26 thematic chapters, this fascinating book tells the story of Bracher's professional journey in an exciting and non-linear fashion, framing his collaborations with Humanscale, Issey Miyake, Georg Jensen, 3M, and other leading brands through his unique science-based approach to design. Accompanied by a rich selection of images, Observations, Research, and Design introduces readers to Bracher's distinctive practice and theory of design, highlighting how design can translate scientific discoveries into urgently needed solutions that align both with business goals and the need to build a better world., The first monograph dedicated to acclaimed American industrial designer, Todd Bracher, this book showcases his collaborations with leading international brands such as Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake, and 3M Todd Bracher is a leading American voice in the international design world.
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El internacionalmente aclamado diseñador afincado en Londres Paul Cocksedge ha pasado las últimas dos décadas forjándose una reputación por su trabajo experimental multidisciplinario impregnado de un sentido de simplicidad, alegría y asombro. Con su gran interés por la ciencia y su fascinación por la forma en que las personas interactúan con el diseño, Cocksedge canaliza su curiosidad en la creación de piezas que invitan a la reflexión y desafían las percepciones de los objetos cotidianos. Esta primera monografía, sumamente personal y que abarca toda su carrera, muestra con extraordinario detalle la iluminación, el diseño de productos, los proyectos arquitectónicos, las instalaciones y la escultura de Cocksedge, incluidos trabajos para Flos, Moooi, Swarovski, Hermès, Friedman Benda y Carpenter’s Workshop.Diseñado para que parezca una exploración del propio cuaderno de bocetos de Cocksedge, el volumen, bellamente producido, presenta cientos de imágenes inéditas de sus archivos, incluidos bocetos, dibujos, fotos Polaroid y material efímero. A lo largo del libro se intercalan, sobre papel vegetal, entrevistas y ensayos de figuras clave de la industria del diseño, entre ellos Marc Benda y Ron Arad.
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Este libro es una guía esencial que explora cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando el campo del diseño gráfico. Ofrece una visión completa y práctica sobre cómo las herramientas de IA pueden potenciar la creatividad, agilizar los procesos y mejorar la eficiencia en el trabajo de los diseñadores gráficos. Desde los fundamentos de la IA hasta la integración de herramientas avanzadas en los flujos de trabajo diarios, esta obra está diseñada para proporcionar a los diseñadores las habilidades y conocimientos necesarios para prosperar en la era digital.
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LO2 es un estudio de interiorismo fundado en el año 2004 que abarca proyectos de arquitectura (residencial privada, corporativa y hospitality), interiorismo y paisajismo -estos últimos a través de Locus Landscape Architecture-, tanto en España como en el extranjero. Luisa Olazábal y Luis Ojeda, así como sus socios, han conformado un equipo multidisciplinar que aborda los proyectos con un enfoque integral y los encaja óptimamente en el entorno en el que se ubican, tal y como se puede comprobar en la exquisita selección publicada en esta obra.
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COVADONGA HERNÁNDEZ Interiorista apasionada del diseño y fundadora la firma MarqCó, comparte en esta edición 18 proyectos de interiorismo. Desde espacios residenciales, refugios en el bosque, casas de descanso, departamentos y oficinas en España, Italia y México. Con más de 20 años ofreciendo asesoría integral basada en un minucioso análisis de las necesidades y aspiraciones del cliente para lograr el espacio perfecto que le haga sentir bien. Lograr la armonía entre diseño, mobiliario, iluminación y texturas son el reflejo de una aguda disciplina entre el equipo liderado por Covadonga y el deseo de vivir bien.“Me gusta diseñar lugares idílicos, encontrando inspiración en todo… la naturaleza o una ciudad. Una obra de arquitectura, una forma o pieza subjetiva se pueden convertir en líneas entrelazadas que generan ideas para crear”.
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En el cambiante mundo del diseño de interiores, el término «nude» ha trascendido sus asociaciones tradicionales con la simplicidad y la austeridad. Hoy en día, los interiores nude representan una audaz reinvención del minimalismo: espacios tan sensuales como sofisticados, que combinan cálidos tonos pastel con piezas de diseño seleccionadas para crear ambientes que son todo menos aburridos.
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* Siga los pasos de la realeza, las celebridades y los mejor vestidos del mundo, y sumérjase en el lujoso universo de Cartier. * Recorra la historia de la famosa joyería y relojería, desde sus humildes comienzos en el París del siglo xix hasta el deslumbrante imperio que es ahora. * Descubra cómo la ambiciosa familia Cartier revolucionó el diseño, cautivó a marajás y presidentes, forjó estratégicas relaciones creativas y se hizo popular con diseños emblemáticos como el Panthère, el Tank y el brazalete Love. Repleto de fotografías e información de los 175 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Cartier un sinónimo de lujo. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Este volumen ofrece una avezada recopilación de los relojes más extraordinarios del mundo, desde los primeros relojes de aviador de marcas como Longines hasta los legendarios cronógrafos vintage de Patek Philippe, Rolex y Audemars Piguet, entre otros, y piezas contemporáneas de vanguardia. También se incluyen obras maestras de la relojería del legendario George Daniels y su discípulo, Roger W. Smith, así como de otros afamados relojeros independientes, como Philippe Dufour, François-Paul Journe, Kari Voutilainen y Rexhep Rexhepi. Los cincuenta relojes de pulsera de asombroso valor que se presentan en este libro, concebido con minucioso esmero y bellamente ilustrado, ofrecen una perspectiva única del sublime arte y la compleja ingeniería de la alta relojería. Este título también ofrece un panorama histórico sin precedentes de la relojería de lujo, desde sus orígenes en los relojes de bolsillo hasta el resurgimiento actual del interés por las piezas artesanales y hechas a medida. Cincuenta magníficos relojes de pulsera ''de ensueño'', cuyas fascinantes historias de diseño y desarrollo se narran con maestría, acompañadas de páginas y más páginas de imágenes sublimes tomadas por los fotógrafos de relojes más prestigiosos del mundo. También se incluyen tesoros de archivo excepcionales, desde bocetos y dibujos técnicos hasta magníficos anuncios y fotografías de época.
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Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti “Valentine” En este estudio se dedica cada capítulo a un período de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometió en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño gráfico a la fotografía, la cerámica o la arquitectura. Su diseño único permite que se haga una lectura cronológica por su carrera ó una lectura por disciplina, a elección del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografías inéditas de los archivos de Sottsass así como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.
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Enrique Olvera es conocido por la sofisticada cocina mexicana que sirve en sus restaurantes de renombre mundial, incluido el icónico Pujol, en la Ciudad de México. Sin embargo, su verdadera pasión son los tacos cotidianos, que considera el alimento más d
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo socialista se convirtiera en la doctrina artística oficial.Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.
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En 1924, Estrid Ericson funda Svenkst Tenn para producir objetos modernos de peltre a precios razonables. Rápidamente, la empresa obtuvo reconocimiento internacional como una marca establecida de calidad, pasando al sector textil, mobiliario y diseño de interiores.Este libro cuenta la historia de esta mujer pionera, profundiza en la historia de la empresa que creó, examina su relación con el aclamado diseñador austriaco Josef Frank, y muestra las colaboraciones con contemporáneos diseñadores, como India Mahdavi, que mantienen Svenskt Tenn a la vanguardia del diseño de interiores moderno.Nina Stritzler-Levine es profesora de curaduría práctica, Directora de Exposiciones de Proyectos Focus en Bard, y ex directora de Bard Graduate Galería del Centro. Trabaja en los campos de la modernidad y arquitectura y diseño contemporáneo, con un especial atención a los modernismos alternativos, el género, clase, y sexualidad y las intersecciones de arquitectura y arte contemporáneo.
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De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.De la A a la Z de los videojuegos: 300 entradas con los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres de todos los tiempos.Este libro, una historia visual de los videojuegos, ofrece al lector una visión general de la industria del videojuego, desde el primer juego creado a mediados del siglo XX hasta nuestros días.Se presta especial atención a los avances que se han producido en la industria durante este tiempo, como las nuevas tecnologías, la jugabilidad innovadora, los gráficos nunca vistos y el diseño. Una introducción de Simon Parkin ofrece una visión general de la historia de los videojuegos y explora cómo juegos emblemáticos han ampliado los límites del medio.300 entradas, seleccionadas por un panel de expertos de la industria, muestran los juegos, consolas, editores, etc. más influyentes y célebres. Cada entrada va acompañada de un texto que informa al lector sobre el juego y su historia, su lugar en la cultura popular en general, e incluye información y datos útiles, con maridajes emocionantes y a veces inesperados proporcionados por la organización de la A a la Z.Un glosario de palabras clave y biografías seleccionadas de creadores y desarrolladores influyentes proporcionan más contexto, y un sistema de iconos e infografías permite a los lectores ver las conexiones entre las 300 entradas del libro. También se analiza la cultura del juego en general y cómo ha pasado de ser una afición de nicho a convertirse en un fenómeno mundial que influye en la cultura popular, lo que lo convierte en el estudio más amplio sobre juegos y videojuegos disponible en la actualidad.
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La tipografía dirige la atención al texto, pero también debe guiar al lector a través de él y facilitar una experiencia de lectura óptima. Este libro de pequeño formato, manejable y muy visual, es una guía para aplicar con éxito las reglas tipográficas al diseño de páginas tanto en Internet como en publicaciones impresas. Sophie Baier, diseñadora y profesora de tipografía con amplia experiencia, parte de las fuentes y los fundamentos de la tipografía hasta llegar a los consejos y trucos más avanzados para conseguir unidad, coherencia, claridad y una estética acorde con lo que se quiere transmitir en cada página. Consejo a consejo, la autora guía a los lectores, sean estudiantes o profesionales, de forma amena y progresiva, de manera que aprenden a usar las reglas tipográficas sin necesidad de memorizarlas. Los ejemplos prácticos de cada uno de los más de 200 consejos constituyen un valioso manual de consulta. Además, al interiorizarlos, dan la oportunidad de ir más allá en el dominio de la técnica para aplicar enfoques más expresivos, creativos y libres.
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La diseñadora de interiores Alexandra Kaehler es reconocida por su destreza con el color, los estampados, las telas y los acabados, sus ingeniosas soluciones decorativas, y los espacios innegablemente hermosos que crea para sus clientes. Para Kaehler, la función es tan importante como la forma, y diseñar hogares que se ajusten a la vida cotidiana de quienes los habitan es una parte indispensable de su trabajo.En ''A Welcome Home'', Kaehler invita a los lectores a explorar ocho impresionantes casas creadas para familias jóvenes. Profusamente ilustrado con más de 200 fotografías, el libro destaca su excepcional habilidad para combinar estilo y practicidad y crear espacios que se adaptan con destreza a la vida cotidiana.En todos sus proyectos, Kaehler combina estampados alegres de diversas escalas y motivos, incorporando vibrantes papeles pintados y telas de prestigiosas casas de diseño como Schumacher, de Gournay y Lee Jofa. Con un diseño elegante que refleja su inclinación por los patrones, A Welcome Home ofrece una clase magistral sobre cómo crear espacios habitables hermosos y funcionales.
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* Todo el mundo conoce las cajitas azules de Tiffany & Co., pero esta es la fascinante historia real que hay detrás del éxito de la marca de joyería más famosa del planeta. * Descubra cómo el valiente emprendedor Charles Lewis Tiffany, recién llegado a la ciudad de Nueva York en 1837, consiguió convertirse en el «Rey de los diamantes». * La historia de grandes ganancias y pérdidas, del descubrimiento de gemas inéditas y genios del diseño, y de la creación de algunas de las joyas más emblemáticas de nuestro tiempo, entre las que se incluye el clásico anillo de compromiso Tiffany. Repleto de fotografías e información de los 185 años de la marca: una perspectiva en profundidad de los diseños legendarios que han hecho de Tiffany & Co. un nombre tan reconocido. La historia detrás de la marca es una colección que presenta pequeños tesoros ilustrados de las marcas más emblemáticas del mundo.
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Desde la costa hasta lo contemporáneo, desde lo maximalista hasta lo mediterráneo, desde lo personalizado hasta lo texturizado, esta inspiradora guía será útil para principiantes y entusiastas por igual y mostrará los estilos de diseño de interiores más atemporales del siglo pasado y el comienzo del presente.Aprenda a identificar y comprender cada estilo a través de textos introductorios que describen principios clave y ejemplos del mundo real destacados por los mejores diseñadores contemporáneos de la actualidad, como Studio Shamshiri, Laura Gonzalez y Vincenzo De Cotiis así como de artistas contemporáneos como Sarah Sze, Jorge Pardo, y Mariko Mori.Un directorio visual al final del libro permite a los lectores ver y hacer conexiones entre cada estilo de manera colectiva.Incluye una introducción de Asad Syrkett, editor en jefe de Elle Decor entre 2020 y 2024.
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UN MUNDO TIERNO PARA COLOREAR . DESCUBRE TU LUGAR DE BIENESTARLa autora de libros para colorear @beckycas_ te lleva a sus rincones cuquis kawaii favoritos a través de escenarios diseñados con mimo. ¡Déjate llevar a la casa del árbol, picnics en el bosque o mundos rebosantes de dulces! ¡Y lo mejor de todo: con más de 100 pegatinas, podrás decorar y embellecer tus obras terminadas para darles un toque extra de ternura!En este adorable libro para colorear encontrarás:^ 36 escenas acogedoras supersimpáticas^ Más de 100 stickers adorables para decorar y personalizar^ Papel extragrueso para evitar que la tinta traspase
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Moderna y nostálgica, cosmopolita y acogedora, elegante y desenfadada, Barcelona es una ciudad poliédrica, y este libro pone el foco en una de sus múltiples e insólitas caras: la presencia del vintage. Mario Suárez y Anabel Vázquez han recorrido sus calles a conciencia y nos proponen aquí un singular paseo por más de ochenta bares, restaurantes, hoteles, tiendas, mercados y museos que despertarán y saciarán el instinto vintage de los lectores. Desde la coctelería Boadas, en cuya barra se acodaron Miró, Benet o Serrat, hasta el Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe con motivo de la Exposición Universal de 1929, pasando por la lujosa Le Swing, la inclasificable Margot House y la carismática Meublé, esta guía proyecta una nueva y apasionada mirada sobre la ciudad y sus barrios. Fichas informativas, fotos, ilustraciones, mapas, objetos, personajes y hasta un decálogo del perfecto aficionado al vintage se reúnen aquí para conjugar pasado y futuro de una ciudad de la que uno nunca se lo sabe todo.
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* 100 conceptos, teorías y reglas clave para elegir, combinar y utilizar la tipografía: un libro que lo equipará con todo lo que necesita para tomar las decisiones tipográficas más informadas en sus trabajos de diseño, sea cual sea el medio. * Profusamente ilustrado y de fácil comprensión, con explicaciones claras combinadas con ejemplos visuales, principios comprobados a lo largo de cientos de años de composición tipográfica y los últimos avances en tecnología de navegadores, fuentes web y fuentes variables. * El arte y la ciencia de la tipografía combinan ajustes sutiles en la longitud de las líneas con mezclas armoniosas de pesos y estilos, emparejamientos de tipografías seleccionados con esmero junto a un conjunto sólido de caracteres alternativos, y avances tecnológicos emocionantes con las realidades de las licencias tipográficas. Existen innumerables maneras en las que los diseñadores pueden mejorar la legibilidad de un texto e influir en cómo se entiende su mensaje, sin embargo, muchos diseñadores comunican mal sin siquiera darse cuenta. Información completa y autorizada junto a ejemplos didácticos e inspiradores en temas multidisciplinares para diseñadores, arquitectos, ingenieros, estudiantes y cualquiera que esté interesado en ampliar y enriquecer sus conocimientos en diseño.
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El primer libro que explora el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.El diseño coreano, caracterizado por su singular combinación de tradición e innovación, así como por su enfoque en la sostenibilidad y la eficiencia, es cada vez más reconocido por su creatividad, calidad y belleza. Este es el primer libro que presenta una visión general del fascinante panorama de la artesanía y el diseño de Corea.En el centro del libro se encuentra el jeong, un concepto singularmente coreano que moldea las relaciones, los comportamientos e incluso las expresiones artísticas. En el contexto de la artesanía y el diseño, el jeong se revela a través de la atención al detalle y la profunda conexión entre el creador, el objeto y el usuario.Este libro presenta 175 obras extraordinarias, que abarcan desde tradicionales jarrones lunares y cestas finamente tejidas hasta delicados textiles y muebles contemporáneos innovadores. Cada pieza está representada por una imagen impactante con una descripción concisa, y el volumen también incluye ensayos de destacados expertos que exploran la importancia del jeong y trazan la historia de la artesanía coreana.El libro comienza con ensayos del prodigio del diseño coreano contemporáneo Teo Yang, Beth McKillop, excuradora de colecciones chinas y coreanas de la Biblioteca Británica y subdirectora del Museo Victoria & Albert, y J. Kathryn Hong, directora creativa de Onjium. El libro también incluye imágenes encargadas especialmente al fotógrafo de moda Hyunwoo Min, residente en Seúl, quien ha trabajado para Vogue Corea, entre otras publicaciones.
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Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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Este completo libro ofrece una visión exhaustiva del diseño tipográfico desde desde 1455 hasta la actualidad. A partir de una conocida colección holandesa, esta publicación recorre la evolución de la letra impresa a través de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. Asimismo, se incluyen filetes, ornamentos, letras capitulares y florituras, junto con ejemplos de litografías y letras creadas por rotulistas y calígrafos.Entre los diseñadores de tipografías incluidos figuran: William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger.
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Una vuelta de tuerca a la afición de colorear: ¡dale tu particular toque de color a una colección de fotografías vintage!
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Nuevas miradas al acervo cultural y mitológico Occidental nos invitan a reflexionar sobre el simbolismo de estas narraciones y su relectura en clave contemporánea.Este volumen se adentra en un terreno plagado de relatos ancestrales. Historias fascinantes, que hablan de inicios, de finales, de lugares lejanos, de tiempos remotos, de la ausencia de límites, de lo desconocido, de otras temporalidades, de otros cuerpos, de transgresiones, de poderes sobrenaturales…Nos asomamos a esa hondura abisal del mito, esa forma de comprender, de explicar, de aprender o de crear realidades. Con el objetivo de revisitar estos tiempos y lugares, estas narraciones remotas de gran complejidad, para repensarlas a la luz de nuestro presente y ahondar en formas distintas de aproximarnos a nuestra realidad, pues la luz de la razón también crea una densa sombra en la que merece la pena adentrarse con otros destellos.De este modo, Mitos e imágenes aborda múltiples aristas vinculadas a la mitología, repensándolas desde nuestra contemporaneidad con una mirada crítica. Una aproximación a la historiografía de la mitología, la torre de Babel y el fi n de mundo, las conexiones entre el mito y el hermetismo, el fenómeno de las Vírgenes Negras, los mitos centrados en las artes visuales y en la creación de imágenes, la caída de las diosas o los gestos míticos asociados a la monta son los temas principales a tratar en la presente antología.
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Carmen Calvo va iniciar als anys setanta del segle passat una de les trajectòries més personals de l’art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terrisseria, ha sabut subvertir els codis i tractar el fang com si fos pintura o escultura. Fascinada per l’arqueologia, col·loca petit motlles o objectes diversos de la mateixa manera que les arqueòlegs o els botiguers ordenen les seves troballes o les seves mercaderies. D’altra banda, les recopilacions en prestatgeries mostren formes d’escaiola o de guix extretes de motlles de cartró, amb una estètica austera que remet a Morandi.Les seves fotografies manipulades amb objectes o pintura configuren una lúcida crítica social a l’Espanya hermètica de la postguerra, a les seves institucions repressives i a les seves cotilles morals. La infantesa és un motiu recurrent en la seva obra, i en aquesta exposició la peça final fa referència a un episodi d’abús infantil que va a tenir lloc als anys noranta.El 2018 Carmen Calvo va crear una sèrie de targetes postals modificades, El tiempo que apasiona, que va a completar amb postals del Museu Picasso de Barcelona i que es mostren per primer com en aquest projecte.Carmen Calvo ha rebut nombrosos encàrrecs públics i múltiples guardons, entre els quals destaca el Premi Nacional d’Arts Plàstiques (2013) i el Premi Internacional Julio González (2022).
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.
