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Libros de decoración
Descubre con Abacus una gran selección de libros de decoración e interiorismo con los que iniciarte en el mundo del diseño. Nuestra colección de lecturas te llenará de inspiración y creatividad para tu día a día.
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* Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. * Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus líneas limpias y cómodas, a sus siluetas clásicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticación de vestir el estilo Givenchy. * Este libro explora la historia de la firma, desde su colección debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los últimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografías que muestran la cuidada selección de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas páginas en todo su esplendor. «Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonía del color». Hubert de Givenchy
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Fobia nos ofrece una mirilla a través de la cual asomarnos a los miedos y obsesiones del mundo moderno, un fiel reflejo de la moral y las normas culturales de su tiempo.En 1931 el panorama cultural neoyorkino se veía convulsionado por la aparición del último libro del ilustrador y diseñador de origen griego John Vassos. Fobia exponía de forma cruda y visceral los terrores más abyectos del ser humano, aquellos con un origen primitivo y remoto, pero también los vinculados estrechamente a la vida moderna.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.Así, partiendo de la idea de que todas las fobias se expresan de una forma esencialmente gráfica en las mentes de las personas, Vassos se planteó ilustrar los miedos que acosan a la humanidad, rompiendo el tabú que muchos de estos trastornos mentales arrastraban y alertando sobre los peligros y excesos del american way of life. Con un estilo visual único, que bebía del art déco y el modernismo, Vassos se valía de una misma estética para ilustrar campañas publicitarias, diseñar productos para la industria o cuestionar por medio de sus libros los valores de la sociedad en la que vivía. En definitiva, Fobia se convirtió en una obra icónica, que nos permite asomarnos a los temores y obsesiones de Norteamérica durante la Gran Depresión. Un trabajo que ahora rescatamos, publicándolo por vez primera en lengua castellana.
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EL NOVENO VOLUMEN DE LA NUEVA COLECCIÓN DE LIBROS ILUSTRADOS SOBRE LAS PELÍCULAS DE HARRY POTTER Las películas de Harry Potter están llenas de criaturas que pueden ser tan fascinantes como aterradoras, desde los duendes de Gringotts a los dementores de Azkaban. Con perfiles detallados de cada criatura, que incluyen diseños conceptuales y fotografías de los rodajes, este libro proporciona a los fans una mirada en profundidad a las criaturas oscuras, como el basilisco que vive en la Cámara de los Secretos, así como de los elfos domésticos y otras criaturas trabajadoras.
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Como jefe de diseño en Braun de 1961 a 1995, Dieter Rams creó algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX. La vida y el trabajo de Rams están indeleblemente ligados a sus pensamientos sobre cómo vive la gente y cómo pueden vivir mejor.Los productos que diseñó en la década de 1960 todavía se producen y venden en la actualidad, y sus ideas sobre el buen diseño continúan inspirando a diseñadores y consumidores. Ahora disponible nuevamente con una nueva e impresionante portada, esta monografía integral, con un prólogo de Jonathan (Jony) Ive, ex director de diseño de Apple, explora no solo la vida y obra de Rams, sino también su filosofía de diseño.El libro incluye un texto detallado que cubre la vida de Rams, el contexto intelectual en el que trabajó, sus diseños para Braun y Vitsœ, y las ideas y conferencias que desarrolló como defensor del buen diseño. Los bocetos y fotografías de productos terminados y prototipos brindan información sobre el proceso de diseño de Rams, diversos materiales de archivo brindan una imagen completa de su vida y obra, y fotografías especialmente encargadas de la casa de Dieter Rams y el archivo Braun brindan una visión exclusiva de la colección más completa del mundo. de los diseños de Rams.Conocido por los cientos de productos icónicos que diseñó para Braun y Vitsœ, esta monografía completa y exhaustiva también presenta la única obra arquitectónica de Rams y las ideas sobre una vida sostenible plasmadas en sus ''diez mandamientos''.
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Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásicopor aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. EllenLupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales deldiseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, llenode referencias contemporáneas y numerosos ejemplos visuales. Elresultado es un magnífico manual básico de diseño, riguroso y atractivo,dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño gráfico desdeuna perspectiva crítica e informada. El libro, renovado y ampliado connuevos ejemplos en esta segunda edición, analiza los elementos yestructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo,un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de formapráctica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, elcolor, la jerarquía, las retículas, etc. Así, el estudiante de diseñoaprenderá a crear construcciones ricas y complejas partiendo derelaciones básicas y simples.
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Ya seas principiante o tengas experiencia previa con el macrame, este libro sera una excelente herramienta para que empieces a elaborar tus propios proyectos. El libro reune 4 secciones: secretos del macrame, nudos, patrones y proyectos.
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¡Acabas de encontrar el cuaderno perfecto para practicar caligrafía creativa y lettering! Letras e ilustraciones se dan la mano en esta serie y te invitan a descubrir nuevos estilos de lettering y técnicas decorativas para dibujar con tus brush pens y rotuladores de punta redonda. Sus páginas están llenas de ejercicios creativos con palabras, frases y composiciones, que van subiendo de nivel progresivamente. En este cuaderno descubrirás distintas maneras de expresarte a través del arte: las principales corrientes artísticas, las diferentes disciplinas o frases que despertarán el artista que llevas dentro son algunas de las temáticas para practicar y aplicar luego en tus propias creaciones. Los cuadernos de la colección Caligrafía Creativa y Lettering RUBIO son la manera más entretenida de afianzar las habilidades grafomotrices, mejorar la concentración y despertar la imaginación y la creatividad.
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Sobre la base de lo aprendido en Perspectiva Vol. 1: Técnica y narración visual, el artista y autor de superventas, Marcos Mateu-Mestre, profundizaen este segundo volumen, Perspectiva 2, en loselementos particulares que pueden lograr o malograruna ilustración.Aquí aborda tareas tan desafiantes como proyectar sombras con una perspectiva adecuada en varios entornos y representar personajes en perspectiva en diferentes situaciones. También aprenderás a observar de forma eficaz un modelo u objeto paraextraer la cantidad justa de información para luegotraducirla en una imagen impactante gráfica y visualmente, el objetivo de todo narrador visual.Soloen Perspectiva 2, encontrarás las escenas imaginativas de Mateu-Mestre explicadas con gran detalle, revelando técnicas de dibujo invaluables, desde cómo capturar la esencia de un personaje con una línea gestual hasta usar pliegues de ropa para definir aún más la forma y el volumen de un personaje. Todo esto te ayudará considerablemente a mejorar tus dibujos. ¡Todo depende de tu perspectiva!
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Personalizar la paleta de colores puede ser una de las decisiones más importantes a la hora de decorar nuestro hogar.En esta sorprendente y práctica guía, la diseñadora textil Rebecca Atwood nos invita a emprender un viaje a través del color para entender su funcionamiento, aprender a observar cómo vive a nuestro alrededor y cómo interactuamos con el y, finalmente, dejarnos guiar por nuestro instinto en el momento de decidir qué colores serán los que marcarán el carácter de nuestras estancias.
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Si estás leyendo esto es porque la cubierta te ha llamado la atención y te estás diciendo a ti mismo: «¡Pues sí que han cambiado los cuadernos RUBIO...!». Perono hemos hecho un cuaderno de ilustración y lettering más, sino que vamos a hacer juntos un viaje en el tiempo. Tanto si echas de menos las hombreras y los calentadores, pero no te atreves a usarlos por la calle, como si todavía coreas las canciones de Madonna yMichael Jackson cada vez que salen por la radio, ahora es el momento de recuperar su esencia con las herramientas del siglo XXI: no necesitas cardarte el pelo,solo tener los rotuladores preparados para recrear los estilos más conocidos de esta década. Siéntete libre de desplegar toda tu creatividad: nosotros te hemos puesto unas guías para ayudarte, pero tú puedes crear libremente a partir de nuestras propuestas. Las piscinas de las mansiones de Malibú, la estética pixelada de los videojuegos o los himnos de la música popson algunas de las excusas que hemos buscado para queexploremos juntos la caligrafía y los motivos visuales más llamativos de los 80. La colección de cuadernos Un Viaje en el Tiempo RUBIO es un paseo por la memoria de esos acontecimientos que han dejado huella en nosotros, y el resultado te va a sorprender: no esque los 80 hayan vuelto, es que empiezan de nuevo hoy.
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The definitive history of Braun – the pioneering German electronics brand that changed the face of modern designSince 1921, Braun has been shaping the way we live through timeless designs that are simple, useful, beautiful, and designed to keep. Unlike many brands before it, and many more that followed, Braun created a culture of design – underpinned by a set of functional and aesthetic principles – that went on to have worldwide impact. Across 3 sections and more than 500 images, the book charts the company’s defining moments, core identities, and key characters, together presenting the most comprehensive history of Braun ever published. Featuring brand-new photography of Braun’s most iconic products alongside never-before-published archival images, drawings, advertisements, internal documents, and correspondence, in-depth narrative texts interweave the Braun story with the cultural and political history of Germany, providing new context and insight into one of the most famous product design brands in the world. With profiles on key members of the creative and leadership teams that reinforce Braun’s design legacy and the importance of the people behind the process, Braun: Designed to Keep unpacks the brand’s core values – such as simplicity, usefulness, and longevity – that changed the way household products are perceived, designed, and used.
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La inspiración que necesitas para aprender lettering¡Aprende a escribir bonito! Las letras manuscritas están de moda. Lo inundan todo: la ropa, los bolsos, las botellas, los cabeceros, las pizarras de los negocios y cualquier artículo de decoración que se te ocurra o DIY que se precie. El lettering está más vivo que nunca y ahora a tu alcance gracias a este libro. El lettering no es sólo texto sino ilustrar con letras. Une ilustración y mensaje formando un conjunto decorativo. Tiene ese aire auténtico de las cosas hechas a mano, requiere concentración y paciencia, es apasionante, relajante y adictivo. Cada trazo es único, depende de cada persona y es cuestión de gustos. Cualquiera puede aprender a hacerlo con este manual explicado paso a paso, de manera sencilla, y con preciosas ilustraciones a todo color.
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Una biografía visual de Aino y Alvar Aalto, que diseñaron algunos de los objetos más emblemáticos del siglo XX.Aino y Alvar Aalto fundaron juntos Artek y crearon algunos de los objetos y edificios más célebres del siglo XX. A través de cartas, documentos, dibujos y fotografías familiares, el nieto de Alvar y Aino cuenta la historia de su vida juntos, en Finlandia y en el extranjero, basándose en muchas de las cartas nunca antes publicadas que se enviaron entre sí y a familiares, amigos y colegas, hasta la muerte de Aino en 1949.Se trata de la primera monografía que examina y celebra específicamente la vida y obra de Aino y Alvar como un empeño compartido. Esta mirada personal e íntima a la vida poco convencional de una de las parejas de diseñadores más influyentes del siglo XX ha sido escrita de forma cálida y accesible por el nieto de Aino y Alvar, que ha recurrido al archivo familiar, en gran parte inédito, que incluye cartas personales, instantáneas y bocetos.
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Gracias a este libro podrás seguir a cinco artistas profesionales japoneses que muestran cómo dar vida a personajes de fantasía, ¡tanto sobre papel como en las pantallas! Los furries son personajes antropomórficos, animales con rasgos humanos (¡no los confundas con los kemonomimi, humanos con algunos rasgos animales!). Son muy populares en manga, anime y cosplay, desde favoritos de los fans como Wolf's Rain y Lackadaisy hasta los nuevos Beastars y BNA: Brand New Animal. El género permite que sus creadores sean muy imaginativos y libera a los artistas de los rasgos tradicionales de la personalidad humana, las acciones y la apariencia física. Con ayuda de los autores aprenderás a dibujar los cuerpos, las calaveras, las caras, los apéndices y las colas de furries anatómicamente correctos y con proporciones humanas. Encontrarás personajes basados en gatos, perros, lobos, zorros, cabras, pájaros, ballenas, tiburones, cocodrilos, dragones y más. Las ilustraciones se presentan desde múltiples ángulos, con diferentes poses, posiciones y movimientos. Conseguirás la perspectiva más poderosa de los furries: desde el hocico hasta la punta de la cola. Con este libro como guía, tu imaginación se volverá loca creando héroes memorables, villanos malvados y compinches convincentes con tu pluma o en la pantalla.
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Una invitación a disfrutar de un auténtico festín visual, conociendo las claves de la identidad gráfica vitorianaDesde el primer cartel de las fiestas de Vitoria-Gasteiz del que tenemos noticia, perteneciente al año 1879, hasta el diseño vencedor de la edición del 2025, contamos con un autentico tesoro gráfico en toda esta sucesión de motivos festivos empleados para llamar a la fiesta y el divertimento de la ciudadanía alavesa.Son casi 150 años de cartelismo los que Rafael Resines Pradera analiza con detenimiento en este libro. En todo este tiempo, los gustos han cambiado enormemente, al igual que la ciudad y muchos de los ingredientes festivos fundamentales. Y al seguir la estela de esa fiesta ilustrada, conoceremos los orígenes de estos diseños, el memorable trabajo realizado por artistas de la talla de Adrián Aldecoa u Obdulio López de Uralde, la sucesión de modas y estéticas durante la segunda mitad del siglo XX o, ya para terminar, la buena salud del cartelismo festivo vitoriano en este primer cuarto del siglo XXI.Profusamente ilustrada, esta obra nos invita a conocer una historia distinta de la ciudad, atenta a los grandes hitos festivos –con Celedón y la Virgen Blanca a la cabeza–, a los elementos que conforman el vitorianismo actual, a los cambios tipográficos o al uso de diversas técnicas. Pero presentando también a todo un elenco de artistas encargados de ejecutar los carteles, documentando las imprentas locales y el modo de seleccionar estos trabajos.
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Desde los sistemas visuales corporativos más sofisticados hasta los omnipresentes emoticonos, los iconos se han convertido en un lenguaje internacional, imágenes estimulantes y amenas, y afirmaciones de identidad de marca únicas, tanto a nivel personal co
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Las acuarelas de este álbum presentan una guía de las tiendecitas y restaurantes más retro y encantadores de Tokio. Rincones de gran belleza, para los que parece que se ha detenido el tiempo, pero que a la vez están desapareciendo, engullidos por la moderna capital. Un libro lleno de detalles curiosos sobre la cultura y la arquitectura japonesas, que también incluye mapas y una explicación detallada sobre los materiales y el proceso creativo de las ilustraciones.
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Lo clásico hace pie, lo barroco despega. Y Candela Cort conjuga esos opuestos deshaciedo su oposición. Como quien cuadra un círculo, logra un imposible: sin sacrificar ni color ni forma consigue que la claridad de su trazo sea limpia y, sin que el color la ensucie,logre levantar el vuelo y alcance a ser musical.
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Wabi-sabi: nuevas consideraciones ahonda en el vocabulario y los esquemas conceptuales que presentara hace más de veinte años y arroja más luz sobre el carácter del concepto central de su obra, así como sobre las circunstancias en las que se unieron las palabras japonesas wabi y sabi, lo cual ha favorecido numerosos malentendidos acerca del verdadero lugar del wabi-sabi en la historia japonesa. La obra, además de observar cómo se creó exactamente, explora el lugar del wabi-sabi en el mundo contemporáneo, invitando al lector a reflexionar sobre la materialidad (y su naturaleza) dirigida hacia el futuro.
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* Con más de 100 imágenes de momentos inolvidables sobre la alfombra roja, piezas clave e impresionantes desfiles, esta es una fabulosa colección de todo lo relacionado con Versace. * La historia de la icónica casa de moda, desde su creación por Gianni Versace hasta su estatus de culto actual bajo el liderazgo de Donatella. * Versace siempre ha estado a la vanguardia de la moda. Con un pie firmemente asentado en la cultura popular, la marca ha estado presente en algunos de los momentos más inolvidables de la modernidad. Desde el vestido imperdible de Elisabeth Hurley hasta la armadura en oro de Lil Nas X en la Gala del Met, y de la portada de Lady Diana en Harper's Bazaar hasta el vestido verde de Jennifer López, Versace refleja pasión, sensualidad y provocación. ''No te dejes llevar por las tendencias. No permitas que la moda te posea, decide lo que eres, lo que quieres expresar con tu forma de vestir''. Gianni Versace
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Esta gloriosamente visual celebración del increíble e impactante diseño realizado por mujeres nos hace dudar de la concepción tradicional que el diseño de productos es un mundo de hombres. Más de 200 diseñadoras de más de 50 países diferentes nos narran la historia, muchas veces oscurecida y pasada por alto, de las mujeres en este campo, haciendo especial incidencia en los extraordinarios productos diseñados.Organizado alfabéticamente, cada diseñadora representada por su producto clave y un pequeño texto. Algunas de las entradas son: Ray Eames, Eileen Grey, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood o Nathalie du Pasquier.
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Una celebración del 150 aniversario de una de las mejores y más reconocidas empresas de iluminación, Louis Poulsen.Fundada en Dinamarca en 1874 por Ludvig Raymond Poulsen, la marca original fue transformada por el diseñador Poul Henningsen cuando diseñó las icónicas lámparas PH. Desde entonces, Louis Poulsen ha trabajado con algunos de los diseñadores más talentosos del mundo, desde Arne Jacobsen hasta Nendo. Al profundizar en la rica historia y los archivos de la empresa, este libro rastrea la fascinante historia de una marca que ha florecido a lo largo de generaciones, creando una celebración holística de una de las casas de diseño de iluminación más distintivas del mundo.A lo largo del libro se presentan diseños de diseñadores de peso pesado de mediados de siglo, como Verner Panton y Arne Jacobsen, así como algunos de los diseñadores contemporáneos más creativos que trabajan en la actualidad, incluidos GamFratesi y Olafur Eliasson.Publicado para celebrar el 150 aniversario de la icónica empresa de iluminación danesa Louis Poulsen, el libro incluye más de 200 dibujos y fotografías de archivo, la mayoría de los cuales nunca antes se habían visto.
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Alberto Corazón, una de las figuras más relevantes de la historia del diseño en España, se encontraba trabajando, junto a su hijo Oyer Corazón, en los materiales de esta obra antes de su fallecimiento: un auténtico ideario, que recoge sus reflexiones en torno a una de las actividades humanas más presentes y de mayor influencia en nuestra vida cotidiana y, sin embargo, de límites difusos y difíciles de definir. ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son sus herramientas y estrategias? ¿Para qué sirve y qué valores transmite?¿Qué distingue un buen diseño de uno malo? ¿Cómo ejercen, aprenden y enseñan los diseñadores? Rehuyendo el registro más teórico o académico, ambos examinan estas y otras cuestiones desde puntos de vista distintos, pero convergentes: Alberto Corazón a partir de los numerosos trabajos que realizó a lo largo de su carrera, mientras que Oyer Corazón amplía esta mirada conectándola y contrastándola con las tendencias actuales del diseño. Este volumen se completa con los otros textos que Alberto Corazón dedicó a la disciplina y al oficio de diseñador. Alberto Corazón (1942-2021) fue un diseñador, fotógrafo, escultor y pintor. Premio Nacional de Diseño en 1989, recibió también importantes galardones internacionales otorgados por el Arts Directors Club de Nueva York, el British Design y el Design Council International. Oyer Corazón (Madrid, 1971) fue diseñador y director de proyectos en el estudio de Alberto Corazón en los 2000, para luego especializarse, ejerciendo también la docencia, en diseño estratégico, innovación y diseño de servicios.
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Pinta 92 mostres d'art de carrer dels més famosos artistes i grafiters. Murals, cartells i adhesius de tots els estils reproduïts en blanc i negre perquè els donis vida.
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Consejos y técnicas para dibujar a mano letras y alfabetos.
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Cesteria presenta una coleccion de proyectos que van dsede piezas funcionales como un cesto con tapa, un macetero y manteles individuales, hasta disenos decorativos.
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Una guía inspiradora y fácil de seguir, con todo lo necesario para dibujar nuestro mundo natural. Perfecta para aprender a crear ilustraciones botánicas asombrosamente realistas y vibrantes, desde flores que casi pueden olerse, hasta tomates que parecen recién recogidos del huerto. Conocida por sus vívidas y precisas ilustraciones, Wendy Hollender comparte sus depuradas técnicas para ayudar tanto a los principiantes en sus obras iniciales como a los expertos empeñados en llevar sus habilidades al siguiente nivel, mediante breves lecciones paso a paso y con detalladas ilustraciones, capaces de guiarle en el uso de los lápices de color y la acuarela para dar vida plena a un tema botánico. En estas páginas, aprenderá a lograr retratos científicamente precisos de una piña de pino, una castaña con púas, un rábano de tono fucsia o una elegante gloria de la mañana y muchos más frutos, flores, tallos y hojas. Un tesoro muy completo para cualquier persona interesada en la alegría y luminosidad del dibujo botánico. Con su pormenorizado estudio de las coloridas hojas, los delicados pétalos, las texturas de la corteza y los esbeltos tallos, este libro peculiar le proporcionará las habilidades necesarias para crear obras de gran realismo, mientras disfruta de la naturaleza y de la conciencia de una práctica regular del arte del dibujo.
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Què és el disseny? vol ser per damunt de tot un text divulgador i clarificador. Vinculada professionalment al disseny des de fa quaranta anys, Isabel Campi intenta en aquest petit volum explicar als joves, i també a tots els interessats en el tema, què és el disseny, en quins àmbits es desenvolupa aquesta disciplina i quina és la realitat present d'aquesta professió. Conscient que la popularització del disseny no ha contribuït precisament a la bona comprensió del tema, l'autora intenta desfer els malentesos i confusions que circulen en els mitjans de comunicació amb l'objectiu d'ajudar aquells que volen cursar estudis específics per triar la seva futura professió amb realisme i coneixement de causa.
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En este libro, encontrarás todo sobre el arte del LETTERING, una actividad que te ayudará a desarrollar tu imaginación a partir de la combinación de letras, formas y palabras. Tendrás todo lo necesario para comenzar a dibujar y crear tus propios diseños: los materiales, la anatomía de las letras y las familias tipográficas más originales, además de ejercicios y modelos para llevar a la práctica nuevas ideas. ¡Busca lápiz y papel, y comienza a crear mensajes con tu estilo personal!
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¿Cómo nacen los objetos? analiza el trayecto que un diseñador recorredesde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra laproyección y configuración de su solución material.A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un ricorepertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo deapuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en elproceso de diseño, al tiempo que proporciona iluminadoras reflexionessobre diferentes aspectos del desarrollo de un proyecto, desde suplanteamiento como problema-solución o la realización de bocetos, hastael uso de maquetas o fichas de análisis.Esta obra imprescindible de Munari, que ha sido totalmente revisada,actualizada y rediseñada para esta nueva edición, es ante todo uninteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre lanaturaleza de la metodología proyectual. Un clásico que no deberíafaltar en ninguna biblioteca de diseño.
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En la era de la imagen, el perfil de diseñador gráfico se ha convertido en uno de los más demandados entrelos profesionales generadores de contenidos digitales. En estos tiempos digitales, el diseñador gráficodebe explorar las posibilidades creativas de cada medio y optimizar la composición gráfica para lograr unamejor comunicación visual. Aunque la mayoría de losproyectos de diseño gráfico se elaboran con herramientas digitales y programas de diseño, ello no implicanecesariamente que estén bien preparados para su correcta difusión en pantallas digitales. A las competencias específicas del diseño gráfico tradicional es preciso añadir la creación de diseños optimizados parasu difusión final en los nuevos medios y dispositivosdigitales (sitios Web, redes sociales, smartphones,tablets, soportes publicitarios online, canales de marketing, etc.). Este libro aúna los conocimientos básicos de diseño gráfico tradicional con contenidos específicos para diseñar en la nueva era digital, comoel uso de tipografía digital, el tratamiento informático del color, las técnicas de vectorización, la optimización de imágenes para la Web, el cálculo de la resolución más adecuada para cada medio, entre otros temas. Incluye, además, numerosos ejemplos a toda página de proyectos profesionales de diseño gráfico digital aplicados, con colaboraciones de renombrados diseñadores y de estudios de diseño gráfico de todo el mundo. El diseño gráfico ha evolucionado, se ha transformado en diseño gráfico digital. La creatividad gráfica ha dado el salto del papel al píxel y al diseño multipantalla, al diseño de auténtico alcance global.
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La guía definitiva para aprender a dibujar diseños demoda Con este manual imprescindible del experto autor Christopher Hart, dispones de ideas sencillas para dibujar los diseños de moda de tus sueños. No solo cubre los aspectos básicos del dibujo de prendas de vestir, sino que profundiza en todos esos fantásticos detalles que hacen que la moda sea tan divertida. Este libro incluye: plantillas para quelos que empiezan puedan representar diferentes posesy usarlas para crear una amplia gama de diseños, instrucciones sobre cómo dibujar diferentes estilos de tops, pantalones, vestidos, ropa de abrigo y más, un capítulo dedicado específicamente a la ropa masculina,propuestas que invitan a dibujar directamente del libro para después practicar con las propias ideas, y sugerentes consejos y detalles de moda para inspirar lacreatividad. Accesible, versátil y actual, esta es la guía perfecta que precisa el aspirante a diseñadorpara aprender a dibujar sus creaciones más fabulosas.
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Nueva edición ampliada con más proyectos de lettering al alcance de todos La escritura manual está de moda. Por todas partes, desdeen nuestra panadería favorita hasta en la tarjeta de felicitación de nuestro mejor amigo, vemos frases escritas e ilustrada
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Aprende el arte del lettering fácilmente y paso a paso. No pienses que porque no tienes una letra bonita, nunca podrás dominar la caligrafía. Sigue las sencillas pautas para aprender los trazos, desde los más básicos a los más complicados, y luego ponlos en práctica una y otra vez en las plantillas que se incluyen en este kit. Y sin necesidad de adquirir materiales especiales y caros. ¡Te sorprenderán los resultados!
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El recopilatorio definitivo de Eugenio Monesma, prestigioso productor y realizador de documentales etnográficos. Lejos de las prisas, el estrés y la tecnología que arrollan el día a día, este libro nos invita a contemplar la España rural de nuestros abuelos a través de cien oficios en su mayoría ya desaparecidos que el etnógrafo Eugenio Monesma ha ido documentando a lo largo de sus más de cuarenta años de trayectoria profesional y que ha seleccionado minuciosamente aquí para deleite de los lectores. Conoceremos a Olegaria, que con un pesado canasto a sus espaldas recorría a diario las extensas llanuras de los campos zamoranos para recolectar el barro que luego cocería en su horno de leña, a Casimir, forcaire de Lérida, que destinaba más de seis años a fabricar las horcas, utilizadas entonces para recoger la hierba y hoy convertidas en objetos decorativos, a Felisa, que en su casa de Huesca manejaba con habilidad los aparejos para transformar la lana de las ovejas en prendas de vestir, a Miguel, pelador de burros en Sevilla, y a muchas otras personas que se prestaron a compartir el proceso de los trabajos artesanales que con tanto esfuerzo desempeñaron, ilustrados todos ellos con fotografías que forman parte del archivo único del autor y acompañados de códigos QR para poder verlos desde el móvil en vídeo. Un extraordinario homenaje a los hombres y mujeres que con sus manos sacaron adelante a las nuevas generaciones y cuyo legado merece ser puesto a salvo del olvido.
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Celebrando más de medio siglo de diseño de joyas, los pioneros Sybil y David Yurman llevan a los lectores en un viaje a través de su proceso creativo y la historia de su influyente casa de diseño a través de anécdotas personales e imágenes nunca antes vistas.Abarcando más de 350 páginas llenas de sus obras de arte, fotografías familiares, bocetos de diseño originales, impresionantes fotos de joyería e imágenes de cómo se hicieron las célebres campañas publicitarias de la marca, esta monografía de lujo rastrea el ascenso de la principal marca de joyería fina de Estados Unidos en el siglo XX, desde los mundos del arte underground de Nueva York y California hasta el escenario global.Al mostrar los antecedentes de Sybil como pintora y los de David como escultor, el libro explora cómo las prácticas artísticas de los Yurman están inextricablemente entrelazadas con su proceso de fabricación de joyas. Se profundiza en la creación de su icónica pulsera Cable y otras colecciones mundialmente reconocidas. Con textos personales de Sybil, David y su hijo, Evan, quien se convirtió en presidente y director creativo de la casa de lujo en 2022, el libro también incluye pinturas y esculturas originales nunca antes vistas de Sybil y David Yurman.Los embajadores de la marca, como Kate Moss, Amber Valletta y Gisele Bündchen, aparecen a lo largo del libro en imágenes de campaña de Peter Lindbergh y otros fotógrafos destacados.
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En la sección libros de decoración encontrarás una amplia y variada selección de lecturas sobre distintas disciplinas del diseño, como diseño escandinavo, diseño urbano y moderno, diseño gráfico, editorial, de logos, de marcas, de interiores y de exteriores, diseño industrial y mobiliario, decoración con plantas o adorno de cuadernos, agendas y diarios a través de scrapbooking y el arte del handlettering, collage, entre otros.
