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Libros de narrativa hispanoamericana
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'El gallo de oro'' es la segunda novela de Juan Rulfo y el tercero de los libros cuya edición autorizó en vida. Cronológicamente, tiene sus orígenes en los años posteriores a la aparición de ''El Llano en llamas'' (1953) y ''Pedro Páramo'' (1955), cuando Rulfo se encontraba más expuesto ante la opinión pública y comenzó a escribir un relato pensado para adaptarse al cine. La novela, sin embargo, no apareció como tal hasta mucho después, en 1980, en un volumen que reunía también ''otros relatos para cine'', lo cual ha contribuido al desacertado empeño de la crítica en considerarla, a pesar de su claro carácter novelístico, como guion o argumento cinematográfico. El presente volumen ofrece ''El gallo de oro'' junto con otros relatos breves de decidida importancia para el universo narrativo de Juan Rulfo, y, muy en particular, para las dos grandes obras con que se dio a conocer.
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Valiente, sin autocensuras ni ultranzas, Luisa Valenzuela avanza a lo largo de varios libros que marcan un derrotero poco frecuente.Greenwich Village, New York, fin de los años sesenta. Con algo del D.F. y de Buenos Aires. La joven Luisa Valenzuela arriba a Estados Unidos con una beca para escritores otorgada por una prestigiosa universidad del centro del país. Tras largos meses de crudo invierno, las reiteradas alusiones de sus colegas a la muerte y el tedio provocan en ella la inesperada eclosión de historias sobre seres de zonas oscuras, zonas de catástrofe, de miedo y de deseo que estallan a través de su literatura como nunca antes. Y como nunca después.Bitácora de experimentaciones literarias y eróticas, relato irónico, impúdico, desafiante, que se resiste a las categorías. Novela, confesión subterránea, testamento prematuro. Los gatos de la muerte, sus protagonistas, son despiadados agentes de la metamorfosis. Su influencia nocturna y erizada despierta la lujuria brutal de los perros de la vida, ineptos adversarios. En su disputa, estos arquetipos y símbolos de muerte y resurrección se convierten en negras y blancas piezas de un juego de interpretaciones que tiene como primer jugador y último juez a quien se atreva a adentrarse en estas páginas.
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*Premio Nacional de Literatura de Perú* «Ya es hora de asumir a Teresa Ruiz Rosas en su verdadera dimensión: tenemos en ella a una escritora excepcional». José Carlos Yrigoyen Noviembre de 1984, Estación Central de Stuttgart. Anne Kahl, secretaria de una famosa clínica psiquiátrica, encabeza una caravana de mujeres que están a punto de abordar distintos trenes que las llevarán a todos los rincones de Alemania. Anne ha asumido la misión de embarcarlas y, en buena cuenta, de liberarlas. Se trata de una operación clandestina, pues ellas son pacientes muy delicadas del doctor Curtius Tauler, que las ha dado de alta tras seguir un tratamiento poco convencional. Para Anne, una artista oculta, la liberación de las mujeres adquiere la estatura de una obra secreta, una performance que difumina los límites entre la razón y la locura. Años después, la escritora Silvia Olazábal rememora los pasos de Anne, su gran amiga. Con una prosa riquísima y una sensibilidad exquisita, Teresa Ruiz Rosas narra las vidas de aquellas mujeres, así como las de Anne y Silvia en Europa y el Perú, investiga los vínculos más profundos de la amistad y reflexiona sobre aquellos actos que cambian para siempre un destino, todo ello para componer una deslumbrante novela sobre el delirio del arte: revolucionario y transgresor, hondo y personal, como el valioso libro que el lector tiene entre manos. La crítica ha dicho:«El gran tema del libro es el arte como fin último de la vida, la novela es una escultura en sí misma». Susanne Noltenius «Un canto a la vida de la narradora mayor de la literatura peruana. Un tributo a la esencia de la mujer, a su libertad de decidir por libre albedrío. Destaca la configuración de los personajes, muy ricos, en que se sustenta toda gran narrativa». Gabriel Ruiz Ortega, Caretas «¿Qué es más soportable, la enfermedad del cuerpo o la del alma? ¿Quiénes son los cuerdos y quiénes los dementes? Teresa Ruiz Rosas siempre da una vuelta de tuerca, y con mirada original se sitúa en un ángulo diferente para atisbar lo que se esconde detrás del letrero, el misterio que se cuela entre las hojas y en las sórdidas historias que van desenredando los personajes. Una narrativa poética y seductora con un manejo sobrio del suspense, y de incandescente humor». María Elena Cornejo, FIL Ricardo Palma «Una escritora excepcional. La abigarrada densidad de la prosa funciona como un puntual artefacto de relojería. Prueba de su maestría es la destreza para edificar una estructura compuesta por un puñado de destinos disímiles en cuya firme conjunción hallamos las claves y revelaciones que le otorgan a Estación Delirio las credenciales de las novelas maduras y contundentes: aquellas que erigen sobre sus cimientos una mirada particular, a la vez generosa e intransferible». José Carlos Irigoyen, El Comercio
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La Segunda Guerra Mundial obliga a una joven princesa a marcharse a un lugar donde el amor cambiará su vida para siempre. Londres, 1943. Las bombas caen sobre la ciudad y el rey y la reina deciden enviar a su hija menor a vivir en el campo con una familia de confianza. Tercera en la línea de sucesión al trono, la princesa Charlotte, de diecisiete años, acepta a regañadientes usar un nombre falso a su llegada a Yorkshire. Pronto, Charlotte empieza a disfrutar de su nueva libertad y de su pasión por los caballos, y comienza a sentirse atraída por el hijo de sus protectores. Este romance prohibido da un giro trágico cuyo fruto es una niña que se queda huérfana y cuyo linaje nadie conoce. Sin embargo, todo cambia cuando unas cartas salen a la luz y, de un secreto guardado durante casi dos décadas, emerge una princesa perdida. Una historia inolvidable sobre familia, realeza, una mujer extraordinaria que descubre su legado y el hombre que la devuelve al lugar que le corresponde. Lo que dicen los blogueros:«Recomiendo encarecidamente esta novela a cualquiera que disfrute de una saga familiar, realeza y toques de romanticismo.»Thoughts of a Blonde «Perfecto para los románticos de corazón y para aquellos que disfrutan escapándose al mundo de la aristocracia, Sangre azul hace que el lector viaje a través de tres décadas de sacrificio, aventura, amor, familia, secretos y legado.»Mrs B Book Reviews «¡Esta es quizás mi novela favorita de Danielle Steel! Me encantó todo de este libro: la trama, los personajes, el telón de fondo. Me encantó todo.»Hey it's Carly Rae Opiniones de lectores:«Otro libro asombroso de Danielle Steel. No quería que terminara esta historia de dolor y amor verdadero. Nunca dejes de escribir, Danielle.» «Te hará reír, llorar y sonreír.» «Disfruté inmensamente Sangre azul de Danielle Steel porque es exactamente lo que pensé que sería. Una historia romántica centrada en una joven que se convierte en mujer.» «Me encantó este libro. Me enamoré de los personajes y lloré con ellos también.»
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El documentalista Diego González se muda a Barcelona. Desea una vida tranquila, pero su pasado lo atrapa por haber sido el causante del encarcelamiento de un capo del narco mexicano. Diego González es un documentalista que habla dormido. Está casado con una sonidista que trata de descifrar lo que dice en sueños. Se muda a Barcelona, pero el pasado lo alcanza como una pesadilla. La visita de un viejo conocido, el periodista Adalberto Anaya, trastoca su reciente tranquilidad. Anaya #quien ha vigilado a Diego durante años con la atención casi desmedida de un admirador# lo culpa de haber hecho un documental para entregar a un narco. Diego se ve obligado a lidiar con este enemigo que es, al mismo tiempo, su único aliado.La tierra de la gran promesa es una metáfora del México contemporáneo. Una lectura amplia sobre las entretelas de la corrupción y la vida íntima donde las verdades se pronuncian al dormir. Una reflexión sobre laforma en que el arte influye en la realidad y en quela realidad distorsiona al arte. Una novela tan política como personal que mantiene a Juan Villoro como un testigo excepcional de nuestro tiempo. Lacrítica ha dicho...«Juan Villoro es, ante todo, uno de los grandes escritores latinoamericanos con que contamos hoy día.»Juan Ángel Juristo, ABC Cultural «[Los relatos de Juan Villoro]tienen ese raro poder no para asomarse al abismo sinopara permanecer en el borde del abismo, durante mucho rato, balanceándose y por lo tanto haciéndonos balancear a nosotros sus lectores con movimientos que surgen de la duermevela o tal vez de una lucidez extrema.»Roberto Bolaño «Villoro es uno de los escritores latinoamericanos que mejor piensan la literatura en este momento.»Patricio Pron «Cuando ya a nadie se le ocurría ni preguntar si es posibleescribir la gran novela mexicana, Villoro puso una en la mesa.»Álvaro Enrigue, sobre El testigo «Villoro se identifica tan estrechamente conla Ciudad de México que es imposible imaginar cómo se puede conocer uno sin el otro, razón por la cual sus escritos emplean consistentemente el #nosotros# comunal.»Los Angeles Times «Por esa combinación de cotidianidad y rareza, melancolía y humor, leemos a Villoro con avidez.»Hugo Hiriart«Sé que a la hora de los fantasmas Villoro juraríacomo cuentista, pero lo tengo entre nuestros mejorescríticos.»Christopher Domínguez Michael «Un excepcional ensayista. Los ensayos de Villoro permiten volver a las obras discutidas con una mirada másamplia y renovada. De eso se trata.»Edmundo PazSoldán «Villoro cuenta sus aventuras con una mezcla de ironía y empatía, con sentido del humor y del absurdo. Está exquisitamente sintonizado con las contradicciones y matices de la capital y sabe escuchara sus habitantes.»The New York Times, sobre El vértigo horizontal
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El narrador de Una oportunidad está embrujado. Cuando quiere hacer ciertas cosas, el embrujo se lo impide, no todas las cosas, pero sí acciones contundentes y resolutivas, como por ejemplo buscar a una bruja que le ayude a solucionar su problema. En su bolsillo guarda un papel con los teléfonos de tres brujas que podrían deshacer el maleficio: «Una es como las de antes, otra es moderna y la otra tiene sus propios métodos». Pero ¿a cuál de las tres llamar? Entre copas de vino, viajes, periodistas, fantasmas e interrogatorios, el narrador, autorreflexivo e indisciplinado, se afana en contar su experiencia para encontrar un sentido que se le escapa.La nueva novela de Pablo Katchadjian subvierte toda lógica narrativa en una historia divertida y oscura, graciosa y delirante, y aprovecha el trayecto para reflexionar sobre esa secuela de la libertad a la que llamamos indecisión.«Un autor genial. Hago bien en copiarme de él».César Aira«Lo disfruto como loco».Alejandro Zambra«En la obra de Pablo Katchadjian la literatura se mira en el espejo. Nunca fue tan bella, nunca tan extraña. Voy a su obra como los griegos iban al oráculo».Carlos Fonseca
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Una ruptura amorosa obliga a la narradora a regresar a la casa de la Tumbona, su madre. Su separación de Julia se vislumbra más llevadera rodeada de plátanos, guayabos y pomelos y con el rumor de las olas del mar de fondo. Sin embargo, la tensa relación con la Tumbona y los apáticos hermanos convierte pronto el espacio en un tragicómico purgatorio lleno de silencios, crujidos y lirismo macabro.«Un conjuro de palabras, un vaivén rítmico que nos arrastra, cada vez más limados, a solares de maleza frutal, a una playa desierta. Cuanto más desolada, más fascinante. (…) Siento la necesidad de proteger este libro, de no revelar nada sobre él. Cuando algo es tan valioso, surge la pulsión de guardarlo.» Sabina Urraca, en el prólogo.
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Una novela que evidencia las contradicciones jurídicas y morales en las que se incurre tras una denuncia de violación con gran repercusión de prensa y ventas en Francia. Basada en un hecho real, ''Las cosas humanas'' inspiró la premiada película ''El acusado'' de Yvan Attal. ''Una novela magistral que denuncia la degradación de las relaciones entre hombres y mujeres y el carácter imprevisible de la sexualidad. Un cuadro implacable sobre la violencia social contemporánea'' L´Obs (Le Monde) ''Las cosas humanas es una obra de lectura imprescindible en nuestro tiempo. Karine Tuil habla sin rodeos de nuestra sociedad, de sus vicios, de sus excesos, de las cosas humanas''. Libération
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El primer libro del ganador del Premio Alfaguara: los mejores relatos de un autor fiero, indómito y poderoso «Me siento muy, pero muy afortunado de haber crecido en la colonia Unidad Modelo, en particular, en el Retorno 201. En mi barrio pasaban cosas y cada una de ellas me brindó historias para narrar».Guillermo ArriagaEn el Retorno 201, una larga avenida rectilínea situada al sur de la Ciudad de México, Guillermo Arriaga pasó su infancia, adolescencia y parte de su juventud. Allí su narrativa se topó con historias que hienden como cuchillos, en donde afloran la violencia y el amor, la ternura y la brutalidad, la paz y la furia. Con agudo instinto callejero, el autor presenta personajes llenos de intensidad y de contradicciones, al límite del caos y enfrentados a complejos dilemas morales. En sus cuentos desnuda el alma humana, como en el escalofriante «Lilly», que narra lo que unos chicos le hacen a su prima con retraso mental, «La viuda Díaz», conmovedor relato de amor de una joven que cuida a su marido enfermo, varios años mayor que ella, «El invicto», donde se revelan los crueles códigos de barrio, o «Trilogía», que retrata la violencia de tres agentes de policía sobre un inocente que cometió el error de pasar frente a ellos.Esta edición de Retorno 201, primer libro del ganador del Premio Alfaguara, incluye, además de relatos escritos en su mayoría entre 1983 y 1988, el inédito «Tarde» y «Trilogía», que creía perdido y recuperó recientemente. Todos ellos muestran al autor fiero, indómito y poderoso que ha sido Arriaga durante décadas.La crítica ha dicho:«Arriaga no es solo un escritor de la gran pantalla sino un narrador de raza, cuyas obsesiones vitales dejan honda huella en el lector».Matías Néspolo, El Mundo «Sus novelas consiguen sumergirme en un estadode lectura febril. [...] Leerlo es un proceso de puro gozo, una adicción».Pepa Fernández, Las mañanas (Radio Nacional) «Un autor absolutamente único».Guadalupe Nettel
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Como una constelación que se expande y ramifica, Diego Recoba compone una novela híbrida, documentada y delirante, que por momentos es, también, un ensayo sobre arte y política. La trama está tejida por un narrador que no solo intenta construir la complejidad de su árbol genealógico y la historia cartográfica de su barrio, Nuevo París, sino también la descendencia de comunidades olvidadas, así como la identidad de una escritora uruguaya inclasificable que unió, como nadie, arte y vida, y cuya vida secreta obsesiona al narrador de esta historia. Estos son los ingredientes con los que el autor, firme creyente en el poder de las palabras, construye esta novela salvaje y rabiosa.
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Que tenga una casa es la cuarta novela de la escritora argentina Florencia del Campo. Un libro en el que indaga sobre la casa como un símbolo, un referente, como el cuerpo que nos contiene y en el que, a veces, vivimos como en una prisión, buscando inútilmente escapar. La casa en tanto destino y origen, memoria y futuro desconocido. La casa: algo propio y ajeno al mismo tiempo.
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Emiliano Monge aborda en su nueva novela el drama de la desaparición forzada y de la violencia estructural en Latinoamérica «Sólo un escritor como Emiliano Monge pudo escribir esta novela excepcional. Si ya antes se colocó a la cabeza de la narrativa contemporánea, con Los vivos logra una ruptura radical en el modo de escribir sobre nuestro turbulento presente».Fernanda Melchor¿México? Podría ser. Pero también podría ser su revés. Así como el tiempo podría ser éste o cualquiera y los personajes quienes son, además de quienes fueron y serán. En estas páginas, llenas de asombro y belleza, pérdidas y hallazgos, la realidad es un eterno deshacerse y rehacerse. Vestigia, cuyo pasado parece impenetrable, necesita recordar para entender su dolor, Hincapié desea cambiar su relación con los otros, pues no tolera vivir con el temor a que dejen de estar, el Niño, que irrumpe como relámpago, quiere dotar de sentido a las palabras y a las cosas, asomándose al silencio y al vacío, y Lucía, que persigue la lengua de los muertos, busca desentrañar qué hay tras la presencia y la ausencia. Emiliano Monge, uno de los autores mexicanos más reconocidos ''Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y English Pen Award'', nos atrapa con una historia sobre la desaparición y la aparición, tanto de seres como de cosas, y descifra todo un territorio de contradicciones, haciéndonos ver lo que no sabíamos ver, mientras oculta aquello que creíamos que estaba ahí. Una novela única, para leer y releer.Sobre la obra de Emiliano Monge se ha dicho:«La de Monge es una escritura que es un compendio de humanidad».Ariane Singer, Le Monde «Las ficciones de Monge son la metáfora exacta de la locura del mundo».Eileen Battersby, The Guardian «Emiliano Monge es como Bolaño y McCarthy: su lenguaje, elegante y sombrío, llena de matices la violencia, el alma de los personajes y la geografía».T. Bunstead, Times Literary Supplement «Aquí cabe el mundo entero».Nadal Suau, El Mundo «Monge tiene el toque. El ángel».Élmer Mendoza, El Universal«Leer a Emiliano Monge es sintonizar con una poesía oculta».Berna González Harbour, El País
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EL GUSANO de Luis Carlos Barragán es una de las novelas más representativas del fenómeno weird latinoamericano. Una bomba de ciencia-ficción colombiana que marca una pauta distinta y altera nuestra percepción desde lo más cotidiano. Los humanos han adquirido la facultad de fusionarse entre sí y con los otros seres vivos, y a partir de aquí el narrador comenzará un periplo devarias décadas para reencontrarse con Sara Ahmed, la niña conquien tuvo su primera «síntesis», mientras el mundo continúa enloqueciendo a su alrededor en una mezcolanza de órganos y recuerdos compartidos. Tribus urbanas de proscritos rumberos, grupos reaccionarios anti hibridación, sectas de iluminados y conspiradores bíblicos, muñecos sexuales de última generación y guerrilleros de las FARC mutantes se suceden en una delirante parábola que parece dirigida al colapso o la catarsis global, ante el advenimiento de un gigantesco gusano que no para de crecer y crecer... Como si se tratara de un viaje retro causal a los confines dela imaginación futura, El gusano reinventa los códigos y reescribela memoria personal y colectiva de nuestro mundo acelerado, alumbrando formas de mestizajes imposibles, y abonando un ecosistema insólito y fecundo para la narrativa del siglo XXI.
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Un libro original e intenso que reúne ocho relatos con personajes reales (Katherine Hepburn, Marilyn Monroe, Lewis Carroll, Cary Grant y otros) en historias ficticias llenas de imaginación, emoción y humor. La autora, una maestra del lenguaje, demuestra, una vez más, su capacidad de crear atmósferas, combinar pasión e ironía en un libro tan vivo como las historias que cuenta.
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Una bella historia de amor, lucha, traición y pasión El libro en que se basa la serie. Inés Suárez es una joven y humilde costurera extremeña que se embarca hacia el Nuevo Mundo para buscar a su marido, extraviado con sus sueños de gloria al otro lado del Atlántico. Anhela también una vida de aventuras, vetada a las mujeres en la pacata sociedad del siglo XVI. En América, Inés no encuentra a su marido, pero sí un amor apasionado: Pedro de Valdivia, maestre de campo de Francisco Pizarro, junto a quien Inés se enfrenta a los riesgos y las incertidumbres de la conquista y la fundación del reino de Chile. En esta novela épica el aliento del amor concede una tregua a la rudeza, la violencia y la crueldad de un momento histórico inolvidable. A través de la pluma de Isabel Allende se confirma que la realidad puede ser tan sorprendente o más que la mejor ficción, e igualmente cautivadora. Reseñas:«Basándose en las vivencias documentadas de su heroína, Allende compone una novela épica, ágil y emocionante, llena de cruentas batallas y romances apasionados.»Publishers Weekly «Allende consigue resucitar a una mujer del olvido histórico y dotarla de las cualidades de una heroína.»New York Times Book Review. «Allende[...] ha escritu su obra más contundentente desde La casa de los espíritus.»USA Today «La imaginación de Allende consigue cautivarnos [...] Esta es una obra que sus seguidores no deberían perderse.»Miami Herald
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Un chapín es un tipo de sandalia española con alzas, y «chapines» es como se conoce a los guatemaltecos en buena parte de América. Un apelativo de doble uso, a veces arrojado con desprecio, otras esgrimido con orgullo, que nos da una de las claves de este rompecabezas obtenido por decantación. No otra cosa es la literatura en Eduardo Halfon: fragmentos a su imán, el cuento entendido como una forma de biografía íntima y fragmentada. El resto de las claves se halla en cada uno de los títulos de este tríptico esencial: su doble identidad de judío y latinoamericano (triple o cuádruple si contamos EE.UU. y España como patrias de adopción) es el vórtice sobre el que giran todos sus relatos, tradición y otredad, lenguajes inventados, el dibujo como forma de representación, reflejo de la mudez de la infancia. Y la violencia, el espectro de la violencia, la fiesta de la violencia y la destrucción como un valle ignoto y feliz.
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Localizar el auténtico bastón de San Patricio que perteneció al poeta Antonin Artaud reunirá a un diplomático mexicano aficionado a su poesía, un homosexual escéptico al que tiene sin cuidado la reliquia poética, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar datos y objetos del poeta. «Escribió un filósofo: cuando miras largo tiempo a un abismo, el abismo también mira dentro de ti. Llegué a París un jueves oscuro de aguacero, con dos maletas y el abismo agazapado en mi interior.» En 1937, en una de sus fases de locura más violentas, tras haber probado el peyote en México y peregrinar durante meses por los cafés de París, el poeta francés Antonin Artaud viaja a Irlanda con la misión de devolver el auténtico bastón de San Patricio. Más de medio siglo después, en Dublín, un diplomático aficionado a la poesía de Artaud, un homosexual escéptico, un poeta irlandés de vida disoluta y un viejo millonario que ha dedicado toda su vida a coleccionar objetos del poeta francés protagonizarán, a bordo de la furgoneta oficial de la embajada, un delirante viaje a Irlanda del Norte que terminará de la forma más inesperada. El talento narrativo marca de la casa y un desaforado sentido del humor, en la novela más delirante y divertida de Jordi Soler.
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Un imprescindible de la literatura latinoamericana. Horacio Castellanos Moya es una de las voces más provocadoras, originales y relevantes de la generación de Bolaño. José Zeledón, hombre silencioso y huraño, vive atormentado por su violento pasado. Tras huir de El Salvador con una nueva identidad después de la guerra civil, ha logrado pasar desapercibido durante años en Estados Unidos. Ahora debe dejar atrás Texas y empezar de nuevo en Wisconsin, donde un antiguo compañero de la guerrilla le ha conseguido una habitación amueblada en la ciudad universitaria de Merlow City y un trabajo de conductor de autobús escolar. Su anodina nueva vida se verá alterada al descubrir que otro compatriota salvadoreño, el experiodista Erasmo Aragón, ejerce como profesor en el Merlow College mientras busca esclarecer la muerte del poeta revolucionario Roque Dalton. Castellanos Moya es uno de los autores más incisivos y singulares de su generación y el único que, según Roberto Bolaño, ha sabido narrar «el horror, el Vietnam secreto que durante mucho tiempo fue Latinoamérica». Al igual que otros personajes de Moronga, Zeledón y Aragón son supervivientes del horror, seres paranoicos y en permanente estado de alerta. Ambos nos cuentan en primera persona historias en las que asoma su pasado, la guerrilla y el narco, mientras el autor entreteje una intrincada telaraña de violencia que atrapa al lector hasta alcanzar un trepidante final en el que todos los caminos se unen. Reseñas:«Castellanos Moya es una figura estelar en el todavía en marcha segundo boom de la literatura latinoamericana.»The New York Review of Books «Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de su país.»Roberto Bolaño «El instinto de Castellanos Moya por el humor también marca su trabajo: captura el absurdo noir que surge en los escenarios más mordaces o improbables.»The New York Review of Books «Castellanos Moya tiene esa excepcional capacidad de escribir novelas aceleradas y completas, que lo desbordan a uno pero que también están bella y dramáticamente modeladas.»George Saunders «Castellanos Moya demuestra la alta calidad de la narrativa en lengua castellana, consecuencia de sus dotes y de sus experiencias personales.»Joaquín Marco, El Cultural «Es uno de los escritores más auténticos de Centroamérica, capaz de trasladar a su ficción el ambiente de violencia que se ha respirado en El Salvador bajo formas que escapan a toda tradición y con una voluntad de estilo tan potente como original.»Diego Gándara, La Razón
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La nueva novela del ganador del Independent Foreign Fiction Prize. Una novela que entre el humor negro y el drama aborda los límites a los que puede llegar el ser humano. «Suave en su voz y feroz en su impacto.»The Independent «Lasala se remeció del estruendo, pero no eran carcajadas felices sino funéreas, y, sin embargo, compaginabanmuy bien con la gran fiesta que se oía desde el jardín». Es abril de 1970 y la imponente casade los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de boda de los patriarcas de la familia: AlmaSantacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile devariados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte. Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con unarocambolesca tragicomedia que destila dosis de humornegro y de drama, y hace un retrato lapidario de unasociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo desus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientosy sumerge al lector en preguntas fundamentales sobreColombia, la condición humana y el origen de la violencia. Reseñas:«Importante y poderoso autor».The Times «A través del cuadro patético Evelio Rosero sugiere que la ficción esla única que puede dar cuenta del aquelarre, precisamente porque no estaba invitada. Hace alegoría de lapropia realidad».Edgardo Dobry, El País «Un talento narrativo indiscutible».Ana María Moix «Leo a Evelio Rosero y recuerdo ese apotegma: Quiero perturbar la paz del que esté tranquilo».Pedro Ángel Palou «Evelio Rosero tiene algo persuasivo verdaderamente deslumbrante. No sólo en el sentido general de sus textos, sino en las palabras concretas, en lo pequeño: lo preciso. Algo embaucador pero no falso que logra convertir un texto en uncedazo capaz de filtrarlo todo como si lo purificara. Hasta convertir las palabras en objetos verdaderos,íntimos. Casi masticables».Lolita Bosch, Babelia «Un escritor con un mundo propio».Iñaki Ezkerra, El Correo
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Los mejores relatos del ganador del Premio Alfaguara de novela «Su lectura ilustra definitivamente la trayectoria ascendente de uno de los más interesantes narradores latinoamericanos de este siglo.» Manuel Rodríguez Rivero, El País Un circo representa una última función que acaba en tragedia, un periodista busca la historia que jamás podrá permitirse contar, una vaca argentina vislumbra el instante antes de que todo cambie para siempre, varios niños desaparecen en un pueblo alemán, un hombre trata de recrear el momento más feliz de su vida... Con ecos de Borges, de Bolaño, de Aira, y de escritoras que considera sus maestras, como Flannery O'Connor, Lorrie Moore y Amy Hempel, los relatos de Patricio Pron, perturbadores, rompedores, llenos de humor y toques surrealistas, cautivan desde la primera línea. Este volumen recoge una selección de autor en la que, junto a algunas de sus piezas más celebradas por la crítica, como «Salon des refusés», «Es el realismo», «Las ideas» o «La repetición», se encuentran otras poco conocidas y más de diez inéditas, de escritura muy reciente. Cada una de ellas proporciona una experiencia de lectura deslumbrante y única, la oportunidad de emprender un viaje hacia lo desconocido e inesperado. Trayéndolo todo de regreso a casa nos asoma al universo narrativo de uno de los autores más radicalmente originales del panorama literario contemporáneo en español.
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Después del éxito que obtuvo con La uruguaya, vuelve Pedro Mairal con un libro de cuentos único, en elque cada uno es una auténtica caja de sorpresas, y descubrimos el universo del autor contemporáneo enespañol que mejor refleja cómo los hombres afrontancon mejor o peor suerte sus relaciones sentimentales. Historias en las que el hombre tropiezasistemáticamente con los mismos errores que lo ponenen evidencia y delatan su limitada capacidad delantede las mujeres, que tienen mejores recursos emocionales.Mairal tiene una particular mirada: incisiva, tierna, pero también divertida y perturbadora a veces, que provoca en el lector absoluta admiración. Ingeniosos y absorventes, estos cuentos confirman a Pedro Mairal como uno de los escritores en lengua española más talentosos de este tiempo.
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La última gran sorpresa de laliteratura latinoamericana «Dávalos es fresco, listo y directo.»Carlos Zanón «Una novela donde el lector reconocerá ecos de Roma de Alfonso Cuarón y encontrará la profunda huella que dejó La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa, pero que, sobre todo, le permitirá descubrir el ritmo que traen las nuevas prosas americanas.»Javier Ors En el Perú de los noventa, pocos años después de queun joven Vargas Llosa se presentara como candidato apresidente frente a un misterioso y exótico Fujimori, Facundo empieza a descubrir las hipocresías que lorodean. Ha crecido en una Lima de apagones y atentados, en el seno de una familia burguesa, junto a su hermana Alexia, unos padres atentos y Dolina, la omnipresente empleada doméstica. Pero tiene una particularidad: padece narcolepsia y puede dormirse en las situaciones más imprevistas. Cuando Alexia revela que está embarazada y sus padres le imponen una decisión que no es la suya, decide actuar. Otra confesión, de un compañero del colegio, sumada a una expulsión por indisciplina, arrojan a Facundo a un viaje iniciático por el centro de Lima, donde descubrirá el sexo, la cocaína y el amor, además de un secreto crucial. Así irá urdiendo el plan que hará que su vida (y nosolo la suya) cambie para siempre. La crítica ha dicho...«Dávalos es fresco, listo y directo. Sabe construir ficción desde lo urbano y lo corriente sin complejos ni nostalgias.»Carlos Zanón «Es imposible leer La furia delsilencio sin pensar en otras grandes novelas, como El guardián entre el centeno o La ciudad y los perros, que retratan ese momento en el que unodice adiós a los tutelajes de la infancia y encara el camino incierto de la madurez. Carlos Dávalos ha tenido la osadía de mirar de frente a autores con los que aprendimos a leer y hacer que en sus cuerdas suenen acordes propios.»Marcos Giralt Torrent «Carlos Dávalos pertenece a una familia de narradores que están renovando la literatura latinoamericana a través de una mirada inédita sobre la historiay la realidad de sus países. La furia del silencio no solo es el brillante relato del despertar dela conciencia de un joven de clase acomodada al mundo, con todas sus crudezas y hoscas realidades, tambiénes una oportuna reflexión sobre la manipulación de la inocencia y un canto a la necesidad que en ocasiones se impone de levantar la voz y protestar contra lasinjusticias que presenciamos en nuestro entorno. Unanovela donde el lector reconocerá ecos de Roma de Alfonso Cuarón y encontrará la profunda huella que dejó La ciudad y los perros de Mario VargasLlosa, pero que, sobre todo, le permitirá descubrirel ritmo que traen las nuevas prosas americanas.»Javier Ors
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Un país dividido por sus ideas. Dos hermanos enfrentados por la misma mujer.¿Quién ganará la guerra? ¿Quién triunfará en el amor? El mundo se desmorona y nosotros nos enamoramos# Gijón, 1936. Dos hermanos aparecen en la vida de la joven Marcia, hija de un poderoso empresario. Un matrimonio impuesto por las buenas formas aunque despojado de todo sentimiento. La pasión que conspira en secreto y juega sus mejores cartas. Y la fuga hacia el frente de batalla. ¿Quién triunfará en el corazón de la joven? Gabriela Exilart vuelve a explorar lo dulce y lo amargo de la vida con eficacia y belleza. Transita los años de la guerra civil española en el alma de las familias, los amigos, los vecinos #quienes pondrán a prueba sus lealtades#, a la vez que se sumerge en el territorio de los sentimientos inconfesables. Un canto de amor a los corazones que arden de deseo sin poder gritarlo en un mundo que se desmorona a su alrededor.
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A veces me agarra una voluntad destructiva de objetos. La llamo así porque llamarla torpeza es humillanteeinexacto y prefiero llamarla voluntad aunque no lacomprenda, aunque este impulso no sea asimilable a laintención ni a la consciencia. Es algo más que una torpeza. Vuelco agua y me resbalo en el suelo mojado,tiroel vino sobre la computadora y el parlante, rompo los libros cuando quiero mostrarlos, mancho con aceitela camisa nueva y le echo mal la sal, como si noimportara. Quiero arreglar la canilla que gotea y armo unainundación. Golpeo la ventana que no cierra hasta descoyuntarla. Me impacientan las cosas que asumoque debieran ser transparentes, funcionales, y sin embargofallan. Es una especie de impaciencia platónica, unafuria ante el cuerpo, la consideración de la materiacomo una resistencia, un obstáculo. Como si nosupieraya que es la materia el instrumento vibratorio, es la materia lo que permite que haya música. Comosi todavía creyera en una música celeste.
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Tras recibir el Premio Formentor, regresa César Aira con una novela impredecible en tres partes, o tres novelas insólitas en una que vuelven a dinamitar las expectativas del realismo. Un escritor maduro, preocupado por la depresión que sufre su jardinero, se adentra en los recovecos de un jardín edénico que esconde los secretos más inquietantes. Un consagrado escultor de la antigua Grecia emprende un accidentado viaje hacia un oráculo en busca de consejo para tratar a su asistente, acechado también por el monstruo de la melancolía y la desazón. Por último, un hombre corriente sumido en los achaques de la edad anhela gozar de la libertad de ser perseguido y escapar. Para ello necesita cometer un crimen y convertirse en un auténtico fugitivo. El jardinero, el escultor y el fugitivo puede leerse como tres novelas breves o como una novela en tres partes con un intrincado juego de variaciones. Alrededor de ella orbitan el discurrir del tiempo, la pérdida de la juventud, la melancolía, la vanidad del artista y una reflexión acerca de la naturaleza de la literatura, la creación y la escritura misma. Este tan insólito e impredecible como magnético libro se suma al rico entramado que constituye la espléndida obra de César Aira. La crítica ha dicho: «El modo en que Aira recoge el guante de las convenciones narrativas y las diluye en un cruce de ejes con la naturaleza entrópica de la vida es maravilloso».Nadal Suau, El Cultural «En la literatura argentina, Aira goza del raro privilegio de crear belleza, a la manera de Oscar Wilde o de Fellini. Fabricar objetos exóticos, que una vez en el aire se tornan necesarios e inevitables».Leonardo Moledo, Clarín «César Aira no es solo uno de los más destacables escritores argentinos de la actualidad: es también uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española».Ignacio Echevarría «Si Marcel Duchamp puso patas arriba la institución Arte, no es exagerado decir que cada nuevo libro de César Aira hace lo propio con la Literatura, a veces con herramientas afines: la parodia, la desviación y el azar».Carlos Pardo, Babelia «¿Qué podemos esperar de una obra de César Aira? Cualquier cosa: un artefacto ingenioso e impredecible, una miniatura narrativa que renueva, una y otra vez, la literatura. [César Aira es] uno de los narradores más asombrosos de la literatura actual».Juan Pablo Villalobos «El estilo de Aira puede ser extrañamente liberador, incluso sorprendente [...]. Se lee de un modo compulsivo».Financial Times «Las historias de Aira parecen fragmentos de un infinito e interconectado universo en constante expansión».Patti Smith
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«Voy a decirlo muy claro: Tilsa Otta es nuestra Hildegard von Bingen, ha sido tocada por Dios y ha venido a enseñarnos su mensaje visibilizador de la bisexualidad y del amor plural.» Luna Miguel Los orgasmos que Cristy alcanza con su pareja son de índole divina: gracias a ellos no solo contempla a Dios, sino que se le revelan episodios del futuro. La conciencia de este «don» la obliga a formularse ciertos interrogantes: ¿cómo debe proceder?, ¿por qué ha sido elegida?, ¿cuál es la finalidad? Para responderlas, Cristy decide armar un archivo que dé cuenta de sus experiencias e investigaciones. Su vida se transforma así en un campo de trabajo experimental donde confluyen el esoterismo, la poesía, el libertinaje sexual, las drogas afrodisíacas, el feminismo, los misterios de Eleusis, el yoga, las orgías místicas y la adivinación orgásmica. Un cóctel supranatural y sicalíptico que sacude los cimientos existenciales de la protagonista. La crítica ha dicho...«Tilsa Otta ha escrito una novela preciosa, muy lírica y plagada de referencias generacionales. Pero es que Tilsa Otta también ha escrito un manifiesto a favor de la literatura erótica, de las sexualidades disidentes y de la reescritura del deseo femenino. Voy a decirlo muy claro: Tilsa Otta es nuestra Hildegard von Bingen, ha sido tocada por Dios y ha venido a enseñarnos su mensaje visibilizador de la bisexualidad y del amor plural.» Luna Miguel «Todos los orgasmos que he tenido esta semana me han permitido acceder a Dios». Los orgasmos que Cristy alcanza con su pareja son de índole divina: gracias a ellos no solo contempla a Dios, sino que se le revelan episodios del futuro. La conciencia de este «don» la obliga a formularse ciertas interrogantes: ¿cómo debe proceder?, ¿por qué ha sido elegida?, ¿cuál es la finalidad? Para responderlas, Cristy decide armar un archivo que dé cuenta de sus experiencias e investigaciones. Su vida se transforma así en un campo de trabajo experimental donde confluyen el esoterismo, la poesía, los enteógenos, el feminismo, los misterios de Eleusis, el yoga, las orgías místicas y la adivinación orgásmica. Un cóctel supranatural y sicalíptico que sacude los cimientos existenciales de la protagonista. «Deliciosamente escrita, Lxs niñxs de oro de la alquimia sexual juega con todas las etiquetas, las tres #x# del título nos hablan de sexo, de un género fluido y de personajes diversos de carácter mutante.» El Comercio «Se trata de una novela fragmentada, cuyos capítulos son breves #incluso existen de dos o tres páginas#, que le dan un ritmo veloz. Una novela escrita en ráfagas, sin que pierda en ningún momento el espesor humano de la historia.» Pedro Escribano, La República «Otta teje, tan sensible e inteligentemente, puentes entre el misticismo, los feminismos, los colectivos LGTBIQA+ y la fragilidad humana en su búsqueda de sentido». #Elisa Coll, autora de Resistencia bisexual
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«He sido dos mujeres y he vivido dos vidas. Una de mis mujeres quería hacerlo todo según los anales clásicos de la feminidad: casarse, tener hijos, ser complaciente, dócil y nutricia. La otra quería los privilegios masculinos: independencia, valerse por sí misma, tener vida pública, movilidad, amantes. Creo que al fin he logrado que ambas cosas coexistan bajo la misma piel. Sin renunciar a ser mujer, creo que he logrado también ser hombre.» Con lenguaje llano y directo, Gioconda Belli narra en primera persona los acontecimientos que signaron su historia, desde la niña de familia acomodada hasta la guerrillera sandinista, pasando por la escritora de fama internacional, la política involucrada con su país tras el fin de la dictadura, la amante transgresora y la madre desvelada. Sin medias tintas, Belli va desplegando las contradicciones propias de una existencia abierta a la aventura y a los desafíos. Estas memorias son a la vez un poderoso testimonio sobre una época clave de la historia latinoamericana y el delicado autorretrato de una mujer a la vez excepcional y corriente. Dos realidades paralelas, el amor y la guerra, se cruzan en estas páginas que reflexionan sobre la permanencia de los ideales y la fuerza motora de la pasión.
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«Recordar es un verbo, un acto presente. Cuando recordamos volvemos a vivir en parte lo que ocurrió y a la vez lo confrontamos con el momento presente en el que estamos. Resignificamos. Pasado y presente se funden en ese ejercicio de sueño y recuerdo. Las voces de ''Space Invaders'' están condenadas a un sueño, no logran despertar pese a que ya son adultas. El sueño se repite y se repite. Hay algo ahí que no se resuelve. Que pese al tiempo no las deja tranquilas. En Chile pasa un poco eso. Las huellas de ese sueño están en nuestros cuerpos y no podemos dejarlo atrás. Se repite y se repite. Es un sentimiento de vértigo y pesadilla el que me invade cuando pienso en las voces atrapadas de ''Space Invaders''. [...] Ahí di con algo que ha sido un eje de investigación desde entonces. La imposibilidad de construir recuerdos únicos, verdades selladas u oficiales. Entonces se abrió mi interés por intentar comprender nuestros procesos de recuerdo colectivos y personales. Cómo recordamos, qué recordamos cuando recordamos, qué ficcionamos, qué olvidamos, qué es recordar en conjunto y, sobre todo, la dificultad de generar un recuerdo colectivo.» Nona Fernández
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El Racing Club de Avellaneda, uno de los equipos más populares de Argentina, se encuentra en crisis terminal y a punto de descender a segunda división. Para salvar la situación, una empresa japonesa se ofrece a implantarle un chip a Franzoni transformándolo en el mejor jugador del mundo, superando a Messi y Maradona juntos, ya que puede ser controlado desde la grada por el campeón mundial de PlayStation. Todo envuelve a sus personajes en una trama sangrienta llena de intriga, lo que hace de esta novela un inquietante exponente del género negro. Una delirante propuesta argumental que, sin embargo, se acaba convirtiendo en algo totalmente verosímil. La incorporación de la ciencia ficción (quizá premonitoria, quien sabe si algún día llegaremos a ver algo así) se integra perfectamente con el devenir de unos personajes de los más altos y bajos fondos del fútbol.
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En San Agustín de Tango el peligro, el delirio o la Verdad acechan a la vuelta de la esquina. A lo largo del día ùel día de ayerù que abarca esta novela, el protagonista y su querida esposa asisten a la decapitación de un hombre por predicar los placeres intelectuales del sexo, se unen al canto celestial de un coro de cinocéfalos, presencian la ingesta de un león por parte de un avestruz, visitan el taller de un artista obsesionado con el color verde y se embarcan en un sinfín de disquisiciones filosóficas. Todo ello conforma un prodigioso peregrinaje urbano, una vuelta al día en pos de una revelación que se insinúa y nunca acaba de llegar. Porque en la literatura cuántica de Juan Emar el tiempo y el espacio van siempre un paso por delante del sujeto que los observa. Ayer, publicada originalmente en Chile en 1935, y que en esta edición viene acompañada de un prólogo de Alejandro Zambra, es una de las novelas más singulares escritas en español en el siglo xx, un derroche de humor e inteligencia en el que el espíritu vanguardista se alía felizmente con una irrefrenable pulsión narrativa para dar cuenta del absurdo metafísico y cotidiano de la existencia.
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UN MALENTENDIDO PUEDE CONVERTIR LA PATERNIDAD EN UN INFIERNOUna novela valiente y provocadora acerca los males de nuestro tiempoUna tarde, cuando Roberto Lanza se dispone a recoger a su hijo de cinco años a la salida de un colegio madrileño, la profesora le pide explicaciones sobre una sospecha de pedofilia que ha provocado algo que ha dicho el niño. Este es el desencadenante de una historia híbrida entre el thriller psicológico, la novela de corte social y una trama de estirpe kafkiana con un ritmo frenético y alta tensión narrativa. El entorno juzga sin pruebas y la culpa se cierne sobre la vida del protagonista, como en El proceso, convirtiéndola en un repentino infierno donde ni el amor ni las amistades son territorio seguro. En el patio del colegio cualquier comentario es fuente de paranoia en la psique compleja y atípica de Roberto Lanza. La encrucijada que se le ofrece lo lleva por caminos de alto riesgo y decisiones que casi nadie entendería.De fuerte carga emotiva y escrita con un lenguaje preciso y elaborado, estamos ante una novela cuya trama se convierte en un pretexto para desatar la polémica, criticar paradigmas aceptados como «valores» actuales en la educación de los hijos, y establecer una profunda reflexión sobre la felicidad conyugal, la sexualidad, la relación entre padres e hijos y la libertad individual. ¿Qué ocurre cuando la crianza de los hijos se convierte no solo en un reto, sino también en fuente de dolor, de mentira y de frustración? El proceso de Roberto Lanza es una historia que entronca con la tradición existencialista en su versión más actualizada de temas tabúes y emociones complejas.
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Una historia de amor y obsesión en un mundo primitivo y violento, por «un narrador fuera de serie» (Delphine Peras, Lire ).Artemisa, una joven griega, llega a Veracruz, México, un territorio entre la realidad y el mito en el que el primitivismo de la selva y la civilización dominadora conviven en un equilibrio complejo. Allí todos la desean, la adoran como a una diosa, pero cualquier historia de amor con ella está abocada al fracaso: la que relata el narrador, cuando ambos eran jóvenes, y la que se cuenta en la zona desde hace años entre Artemisa y un hombre mayor, violento y poderoso que se enamora obsesivamente de ella. Obsesiva es también la relación que la joven establece con un ser extraño y atemorizante, un animal casi mitológico al que parece unirla una fuerza inexplicable, una pasión desmedida e irracional que acaba conduciéndola a un destino cruel de traiciones y penurias.
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Un viaje hacia el pasado que inicia Margarita, una mujer de casi 40 años, en busca de ese preciso instante en el que su vida se torció. Cuando se cumple un año de la muerte de su único hijo comienza a registrar, casi a modo de confesión, fragmentos de su vida cotidiana en los que a menudo se dirige a su primer amor.
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Canción de Rachel cuenta la azarosa existencia de una vedette durante los rutilantes años veinte cubanos. La voz de Rachel, su protagonista -actriz, bailarina y rumbera, una rompecorazones cuyas piernas hicieron temblar a media Habana-, nos acompañará en un recorrido a través de todos los escenarios de su memoria, desde los cochambrosos teatrillos, cabarets y circos en los que debutó hasta el mítico teatro Alhambra en el que triunfaría. Y, junto a su voz, irán surgiendo otras: las de los tramoyistas, periodistas, amigos, enemigos y chismosos que la matizan y completan, aclarando los puntos más oscuros de su trayectoria. Sobre el telón de fondo de acontecimientos políticos de la época -el gobierno de Estrada Palma, la dictadura de Machado, las injerencias norteamericanas o la insurrección negra de 1912-, esas voces compondrán un verdadero retablo de costumbres de la belle époque cubana. Su autor, Miguel Barnet, explicaría su obra diciendo que Canción de Rachel «habla de ella, de su vida, tal y como ella me la contó y tal y como yo luego se la conté a ella». Publicado por primera vez en Cuba en 1969 y traducido a múltiples idiomas, este libro es ya un clásico de la literatura cubana contemporánea. « Miguel Barnet resulta insuperable en el arte de restituir la vivacidad del relato oral de un personaje que carga con todo un mundo de experiencias perdidas.» Italo Calvino «Una visión fascinante de la vida cubana.» Booklist «Canción de Rachel supone una acusación inconsciente a la sociedad que luego caería con el alzamiento de Castro.» The New York Times
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La historia de uno de los mayores juicios de Latinoamérica alrededor del tabaco. Una de las mejores novelas uruguayas recientes. Lo inesperado: las políticas antitabaco de un pequeño país al sur de América Latina encendieron las alarmas de las grandes empresas tabacaleras. En 2010, la poderosa Philip Morris puso en juego su arsenal de abogados en defensa de los intereses comerciales y demandó a Uruguay en una corte internacional. El juicio adquirió fama mundial. Se lo conoció como «la lucha de David contra Goliat». Este libro cuenta esa historia, pero va más lejos. Sus páginas son un recorrido por algunos hitos culturales del cigarrillo. Hablan del placer y la dependencia de un objeto que es parte de la memoria colectiva. También cuentan las historias de hombres y mujeres que alzaron sus voces en defensa de la salud, en tensión permanente con una industria que vende ilusiones. Con talento en la escritura y rigor en la investigación, Emiliano Zecca ofrece una mirada desde el periodismo narrativo, presentando hechos y protagonistas de modo tal que el lector pueda completar el puzzle desde su itinerario personal.La crítica ha dicho...«Se trata de un tema paradigmático de cómo un Estado se encuentra prácticamente indefenso a la hora de enfrentarse a una multinacional, en un contexto de la libre circulación de mercancías que impone el neoliberalismo y que deja a los países con muy poca protección en este sentido: «Las cifras mundiales de consumo de tabaco no disminuyeron, sino que se ha trasladado el consumo: en los países ricos se consume menos tabaco y en los países pobres se consume más». Martín Caparrós«Si el juicio de Philip Morris contra Uruguay, sus antecedentes y repercusiones corren como la trama principal de este libro, es en las subtramas donde afloran las relaciones y los engarces de relatos múltiples. Se pergeña un mundo y se reconocen, en él, las conexiones. Entre los pespuntes, estas estampas sobre usos y costumbres se ven espoleadas, en un bucle, por una miscelánea de vivezas, mentiras, constancia, coraje, verdades más o menos efímeras, preguntas, respuestas y preguntas nuevas». Inés Bortagaray
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
