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Libros de narrativa hispanoamericana
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Una novela de aventuras que retrata el delito internacional más insólito de la historia del arte, protagonizada por la enigmática figura del estafador argentino Marqués de Valfierno. «Una exquisita e inteligente mirada en torno a la identidad, la clase y el arte, todo en una historia intrigante basada en hechos reales». Kirkus Lo llamaron el robo del siglo, aunque el siglo recién empezaba. Por él acusaron y detuvieron a Picasso y Apollinaire, pero pronto tuvieron que soltarlos y asumir que no tenían ni idea de quién se había llevado la Gioconda de su sala del Louvre. La verdad se sigue discutiendo: lo más probable es que el cerebro de la operación fuera un argentino que se hacía llamar marqués de Valfierno. Con esa hipótesis, con esa historia oscura, Martín Caparrós construye una novela en la que recrea la vida del estafador que tuvo en vilo a Francia durante años y que confesó, poco antes de morir, que había planeado el robo por la razón más sorprendente. Valfierno recibió en 2004 el Premio Planeta Sudamérica y ha sido traducida a una docena de idiomas: con un estilo elegante y depurado, es sin duda una de las novelas más leídas y lograda de Caparrós. La crítica ha dicho:«Es evidente que a Martín Caparrós le preocupa la forma. Una estructura narrativa que genera desconcierto, pero potencia el relato». Javier Martínez, Revista Ñ «Es una obra rica y ambiciosa, una empresa arriesgada que debe ser conocida». Juan Goytisolo «Falsificarle la vida a un gran falsificador es el hilo conductor que utiliza el escritor Martín Caparrós en Valfierno». Kenny Cabrera, El País
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La historia de la Paca Saravia narra el conmovedor itinerario de una mujer que lucha por hacer realidad sus sueños.''Ser humano y mujer, ni más ni menos'', dice uno de los versos de Ida Vitale que abren Lo que trae el tiempo, junto a otros de Francisca Aguirre que advierten de ''la riqueza que se oculta en la pérdida''. Ambas sentencias definen bien el poderoso carácter y el esforzado y admirable itinerario de la protagonista de esta novela, que se hace llamar la Paca Saravia y es descrita por Liliana González Gugelmeier en el recorrido que la lleva desde un pequeño pueblo de Uruguay, Colonia Suiza, hasta la capital del país, Montevideo, siendo apenas una muchacha, así como en las evoluciones posteriores de una mujer que nunca deja de luchar por hacer realidad sus sueños. Narrada en tercera persona y con un estilo entre realista e intimista que nos va descubriendo los conmovedores anhelos de la Paca y sus decisiones alejadas de los cánones de la época, la novela retrata también un tiempo histórico, incluyendo los difíciles años de la dictadura, pero se centra en una vida cada vez más consciente de la que participan otros personajes que brillan con luz propia y nos ayudan a entender las etapas, las renuncias, los sacrificios y también las alegrías, a veces escasas pero enriquecedoras. A través de ella, la autora ofrece reflexiones sobre los caminos que se deben o no tomar, sobre el futuro siempre incierto, sobre los seres queridos, sobre las pérdidas y cómo afrontarlas, sobre los hallazgos personales y el largo camino del perdón.
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Una antología de los mejores relatos de Alejandra Pizarnik, una autora esencial en la literatura del siglo XX en español y un mito literario más vivo que nunca «No existe en el mundo nada más excitante y aterrador que releer a Pizarnik. [...] Desearía que las prosas selectas de Una traición mística fueran leídas en clave de aventura, en clave de yincana y, a su vez, en clave de revelación».Luna MiguelAlejandra Pizarnik es una de las escritoras en español más influyentes de la literatura contemporánea, y una de las poetas más veneradas de nuestro tiempo. Es la creadora de una escritura, en sus propias palabras, «densa y peligrosa», pero también de una de las experiencias de lectura más revolucionarias que podamos encontrar. Una revolución, nos cuenta Gabriela Borrelli en su epílogo, interna y profunda, cuyo movimiento conduce al enigma.Esta antología recoge los mejores textos en prosa de Pizarnik, quizá la parte más desconocida de una obra en la que los géneros se transgreden constantemente. Así lo explica Luna Miguel en su prólogo: «Empeñarse en decir que esto no es poesía, ya lo verán, sería bastante discutible. [...] Sus pequeños cuentos alucinados son largos poemas. Su teatro es una escenificación de su ritmo poético. Sus relatos largos o crónicas esconden todas las trampas y los trucos de su poesía».Una traición mística es, en definitiva, un viaje fascinante, lúdico y a ratos delirante por el universo narrativo de Pizarnik, que nos regala las claves de su obra: la visión irónica y burlesca de la realidad y de sí misma, la reflexión sobre el lenguaje, la muerte, así como los límites entre la locura y la cordura. Edición y prólogo de Luna MiguelEpílogo de Gabriela BorrelliLa crítica ha dicho...«La vida de Alejandra también es poesía».Mariana Enriquez «Sombría, orgullosa, llena de suturas y de grietas, la obra pizarnikiana responde a una estructura del deseo».María Negroni «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda».Julio Cortázar«Si tuviera que escoger una cocina literaria para instalarme [...] viviría muy a gusto en la de Alejandra Pizarnik».Roberto Bolaño «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto».Enrique Vila-Matas, Babelia «Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik».César Aira«Dotada como pocas para transmitir al lector el terror y la ternura que llevaba dentro».Cristina Peri Rossi, Premio Cervantes
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Las privaciones y la miseria, la desigualdad entre quienes mandan y quienes obedecen o la carencia generalizada de educación atraviesan como un cuchillo la increíble historia de una familia, obligada a huir del hambre y la sequía en el nordeste de Brasil. Ramos retrata con modernidad y maestría una tierra dominada por la injusticia de la naturaleza y de los hombres, un lugar real pero también metáfora de un mundo herido y desgarrado, que anhela la lluvia para calmar su sed y recuperar sus fuerzas.Vidas secas es una de las obras seminales de la literatura brasileña contemporánea. Una novela mítica que nos interpela y que ahora se presenta en una nueva y cuidada edición tras décadas de ausencia de las librerías españolas.
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Doce años después de abandonar a su hija y a su marido, Teresa ha vuelto y ahora los espera en un café. Dos amigas hacen un viaje a un pueblo idílico junto a una central nuclear, donde aflorarán las tensiones acumuladas durante años de amistad. Una chica se sienta cada noche tras la barra de un bar y se pregunta el porqué de la lentitud de los trenes nocturnos. Un «pantano de pérdida» une en casa del ciego a un grupo de personas arrastradas por el dolor. Los personajes de estos nueve cuentos están a punto de naufragar. Sus ilusiones están quebradas, no tienen escapatoria. El fracaso de la pareja, los juegos de la amistad o la muerte del padre le sirven a Fernanda Trías para explorar el miedo, la violencia, el vértigo y, sobre todo, la pérdida. La autora habita el mundo de los cuentos de la misma forma que habita el de sus novelas. Sigilosamente, con una elegancia sobria. Ahondando en la desesperanza, dibujando un mundo descarnado. «Fernanda Trías siempre convence, y también lo hace en esta colección de cuentos donde combina sencillez y hondura psicológica. Muy recomendable». —Clara Obligado «Escritos en la urgente búsqueda de claridad, con el anhelo de que esa escritura border, pasional, abra paso a una nueva vida». —Mercedes Halfon «Una colección que conjuga muerte y belleza, que se acerca al mundo, desconfiando de los sentidos de siempre. Cuentos de personajes en tránsito, de traiciones cotidianas, de dolores que no caben en la suma de los días». —María José Navia
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Esta novela forma parte de cierta épica del regreso, y como toda narrativa del regreso, no cuenta la historia de una reconciliación, sino la de un extrañamiento. Siempre se vuelve a la tierra de los afectos como un extraño. Vitor Flanagan escapó de Santa Cruz, de Bolivia, porque su madre había muerto cuando él era niño, y porque mientras se hacía adulto comprendió que irse era la única vía de no convertirse en su padre, un violento alcohólico que trataba de sobrevivir a la muerte de su esposa. Doce años después de haber llevado una vida errática en Estados Unidos, Vitor vuelve a su ciudad tras haber perdido todo contacto con la gente que lo quiso. Tres mujeres suponen en el presente todo lo que fue su vida en el pasado: María, viuda de su padre, una especie de madre sustituta y un silencioso testigo de la disolución de la familia, Fabia, la hermana de Vitor, que alberga hacia él un resentimiento profundo por haber desaparecido de su vida, por haberse olvidado de ellos. Y Laura, su antigua novia, ahora casada con otro. La desaparición del paisaje es una novela sobre la culpa, sobre la clase media cruceña (esa cosa difícil de precisar en tiempos de cambios sociales tan contundentes en Bolivia), sobre cómo los hijos que nunca tendrán hijos sobrellevan el luto por la muerte del padre, sobre el alcoholismo (que en más de un sentido se convierte en la verdadera patria de los personajes). Es una novela sobre la responsabilidad que implica sobrevivir a las personas que se aman y sobre cómo asumir ese tipo de soledad: la soledad de ser un superviviente.
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La protagonista de esta historia, una niña a punto de entrar en la pubertad, queda durante el verano confiada al cuidado de su controladora, arisca y, por momentos, tiránica abuela, y de su exuberante y curiosa prima.Lo que podrían haber sido unas idílicas vacaciones en el campo, poco a poco se transforma en un encierro en un lugar aislado y asfixiante donde el tiempo transcurre tan lento que se mide en cosechas frutales.Este matriarcado formado por mujeres encerradas en su propia soledad sirve a Leila Sucari para explorar la belleza del descubrimiento infantil, ajeno a los prejuicios de los adultos, y la progresiva pérdida de la inocencia en un viaje de acercamiento a la madurez, a sus desengaños y sus contradicciones.
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La novela gótica mexicana se aúna con la mejor tradición de Rebeca en esta novela de suspense sobrenatural, ambientada en una remota hacienda durante los años de la guerra de independencia mexicana. El padre de Beatriz murió injustamente ajusticiado por alta traición y su hogar fue destruido. Cuando el atractivo Rodolfo Solórzano pide su mano, Beatriz decide ignorar los rumores que envuelven la muerte de su primera mujer y acepta sin dudarlo, convencida de que la seguridad económica y la posibilidad de alejarse de la ciudad y viajar hasta su rica hacienda en el campo, le harán olvidar la tragedia que ha vivido su familia. Pero la hacienda de San Isidro no es exactamente el refugio que había imaginado y cuando Rodolfo regresa a la capital y la deja sola en esa mansión aislada, las visiones y las voces empiezan a envolver a Beatriz, su sueño, su espacio, su vida. ¿Qué ocurrió realmente con la primera señora Solórzano? ¿Por qué la hermana de Rodolfo, Juana, se ríe de los miedos de Beatriz pero actúa de una manera tan extraña por la noche? Lo único de lo que Beatriz está segura es de que algo ocurre en la hacienda de San Isidro y que solo ella puede salvarse. La crítica ha dicho:«Un relato gótico de amor condenado y de espíritus vengativos.»The Washington Post «Cañas conoce claramente el género y el resultado es una brillante contribución a esta nueva generación de narrativa gótica poscolonial. Los lectores no deben perdérsela.»Publishers Weekly «Exuberante, hermosa, se merece absolutamente que la comparen con Rebeca. Una lectura esencial en este renacer del género gótico.»CrimeReads «Si te gusta el género gótico y te apetece una heroína con más potencia y una historia con garra, Donde termina la noche es el libro que estabas buscando.»Mystery
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«Me recuerda a Anaïs Nin. Es muy importante que leamos novelas como esta, centradas en el deseo y la sexualidad de la mujer.» -Luna Miguel El secreto mejor guardado de la literatura latinoamericana «Una de mis escritoras favoritas. Me recuerda a Anaïs Nin. Es muy importante que leamos novelas como esta, centradas en el deseo y la sexualidad de la mujer.» Luna Miguel «Si no hubiera reivindicado su derecho al placer habría vivido dichosa o al menos tranquila hasta su muerte. Y, sin embargo, aún ahora consideraba intolerable la insatisfacción, ese estado de letargo sexual al cual la condenaba el matrimonio con Luis. La libertad tenía un precio y ella lo estaba pagando, duramente, de la peor manera que habría imaginado, pero después las puertas del mundo se le abrirían de par en par». El tiempo de las amazonas recorre tres décadas de la vida de tres primas #Gaby, Virginia e Isabel# que llegan a vivir a París en los años setenta. Su incesante exploración del deseo las llevará a tomar decisiones que tendrán un alto costo para sus vidas. Sus parejas, sus amantes y sus amigos forman parte de un universo narrativo que se mueve alrededor de las preocupaciones centrales de la obra de la autora: la madurez, el placer sexual, la amistad y la enfermedad. Veinticinco años después de su muerte, Marvel Moreno vuelve a sorprendernos con esta, su segunda y última novela, una historia de mujeres que se adelantaron a su propio tiempo y que rompieron las estructuras para arriesgarlo todo por la libertad.
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Por fin reunida en un solo volumen la aclamadatrilogía autobiográfica de Laura Alcoba: Lacasa de los conejos, El azul de las abejasy La danza de la araña. «Es lo primero que me llamó la atención: la precisiónde esa escritura. Y es lo que siento cada vez que escucho a su autora hablar: la claridad de su voz. Esavoz tan cristalina que venció a todos los silencios.»Daniel Pennac «Por finvoya evocar toda aquella locura argentina, a todos aquellos seres arrebatados por la violencia. Me decidía hacerlo porque muy a menudo pienso en los muertos,perotambién porque sé que no hay que olvidarse de los sobrevivientes.» Por fin se publican reunidas enun solo volumen las tres novelas con las que Laura Alcoba ha narrado una infancia #su infancia# y, con ella, también la historia de la época más convulsade laArgentina contemporánea: La casa de los conejos, El azul de las abejas y La danza de la araña. Aquí palpita una memoria viva y llena de claroscuros que nace en 1975, poco antes del inicio dela dictadura argentina, atraviesa el exilio enFranciay alcanza hasta la llegada de la adolescencia en unpaís que quizá ya sea el propio, pero quizá no. Estahistoria a caballo entre un lado y otro del océano, siempre anhelando una patria imposible, tienela cargade emotividad que solo el recuerdo de la infancia o la mejor literatura pueden invocar. Ambos están presentes aquí con una fuerza y una finura únicas.Todo un fenómeno editorial en Francia y ya un clásico de la literatura autobiográfica más reciente. Sobre La casa de los conejos«Una historia íntima, narrada con una prosa sencillamente tierna que evoca, a veces, una humanidad amenazada y herida.»Hisham Matar «Una historiaprofundamente perturbadora pero bellamente contada sobre la pérdida de la inocencia. En La casa de losconejos,vemos la guerra sucia en Argentina comorealmente era: una pesadilla de la vida real creada por adultos yvista a través de los aterrorizados ojosde una niña.»Jon Lee Anderson «Una conmovedora, perspicaz y dolorosa memoria de la infancia durante los díasmás oscuros de la Argentina. De lectura requerida para cualquiera que quiera entender lo que significa estar en la primera línea del miedo y laincertidumbre.»Philippe Sands SobreEl azul de las abejas«A través deuna prosa simpley sobria, Alcoba transmite con éxitola sensación de ser un niño en un mundo adulto que no comprende [...].Un recuerdo aleccionador, reflexivo y conmovedor.»Lesley McDowell «Para pintar El azul de las abejas, himno de amor a la literatura, Laura Alcoba buscó inspiración en su propia historia y en las cartas de su padre. Magnífico.»Le Monde Sobre La danzade la araña«Laura Alcoba escribe a la altura de los niños, en pequeños impulsos [...]. La araña danza y este libro es una pequeña pieza musical sobre la infancia y elexilio que no te va a abandonar.»Jurado del Premio Marcel Pagnol
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Tayson, nacido y criado en un barrio de inmigrantes en el São Paulo metropolitano, regresa con su familia a El Alto, en Bolivia, tierra de sus progenitores. Su primo, el innominado narrador de la novela, recibe al retornado, que pronto se sumerge en... ¿un proceso de asimilación?, ¿en una búsqueda del yo y de la identidad comunitaria?, ¿en la añoranza por el Brasil perdido?, ¿en el deseo de ser aymara? El Alto, que junto a La Paz forma una inmensa metrópoli, encrucijada de tiempos, ancestral y moderna a la vez, es el escenario de esa exploración que lleva a Tayson y a su primo por el dulce infierno de la pubertad y la adolescencia, un viaje de iniciación que, a ritmo de k-pop y cumbia andina, discurre entre luces de neón y monolitos preincaicos, entre una telaraña de barrios encaramados a desfiladeros y el bullicio de los mercados tradicionales. De fondo, el futurista y psicodélico perfil urbano de los cholets. Estamos en la Bolivia chola e indígena y, por ello mismo, lanzada al torbellino de lo contemporáneo. A través de una sucesión de miniaturas de elevada intensidad poética, Seúl, São Paulo logra situarnos en el lugar de los cruces imposibles y las paradojas, de lo irresuelto, de lo que no acaba de sentirse a gusto en su propio pellejo. Las voces que tejen esta novela piensan, reflexionan, juegan con las palabras de la lengua española, las trituran en el mortero aymara y les extraen un jugo nuevo: el jugo de la literatura que viene, que ya está aquí.
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H. Pascal, maestro excéntrico, escritor en el margen y promotor cultural, murió abruptamente en julio de 2019, acompañado de diez mil libros y un arrollador olor a tabaco. En ese punto nace este libro híbrido, entre el ensayo y la narrativa personal, en el que su hija recorre nueve meses posteriores a su muerte en un intento de contestar las preguntas que la carcomen: ¿por qué el «ángel gandalla», como se nombraba él, se volvió tan lejano para ella? ¿Cuándo se rompió su relación? ¿Existe la reconciliación luego de la muerte? Entre conciertos góticos en el Zócalo y peleas por el MeToo, «Dios fulmine a la que escriba sobre mí» es «una sesión espiritista en la que revives literariamente lo que la vida te obligó a sepultar». Una biblioteca heredada sirve como detonante para el naufragio voluntario dentro de la arqueología familiar. El cambio generacional, el feminismo y sus tensiones entre padres e hijas, la herencia, las bibliotecas personales y el underground desfilan por estas páginas que oscilan entre la distancia, la furia, la alegría, el humor y la catarsis. «Empiezo esta investigación con la esperanza de recorrer su vida de libro cerrado para, una vez pagada la deuda, iniciar un capítulo nuevo», nos dice la autora. En el camino asistimos a la inmolación de un ídolo, de cuyas cenizas nace un hombre. Es con él con quien la autora emprende un diálogo renovado que es, en última instancia, un diálogo con lo más hondo de sí misma.
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«Hoguera» es la historia de un hombre anónimo que decide construir con sus propias manos una casa en medio de una naturaleza devastada, tras lo que intuimos como un colapso civilizatorio o una colosal crisis ecológica. Mientras lo hace, pese a las incontables dificultades que tendrá que sortear, irá conociendo un mundo no humano que transformará su vida: su pensamiento, su visión de sí mismo y de la realidad, así como sus sueños, cobrarán una nueva dimensión. Animales salvajes, incursiones bajo la Luna, apariciones fantásticas, quimeras y epifanías, encuentros insondables, euforia y desazón crepitan en los relatos de este fuego. Una hoguera que se enciende y persiste en medio de la noche. Si la casa se construye al fin, no lo sabremos del todo. Lo que era un proyecto acotado a la edificación de un refugio material, un espacio físico, termina convirtiéndose en la construcción de un universo entero. A medio camino entre el cuento, la fábula, el ensayo y la poesía, cada capítulo de esta historia aparece acompañado de una ilustración que evoca los emblemas barrocos y las miniaturas medievales, épocas en las que los misterios del mundo y del cielo se mantenían velados (y sostenidos) por la literatura. Tantas palabras, moldeadas durante tantas generaciones para designar, separar y clasificar las infinitas cosas existentes en un intento por comprender el mundo: por hacerlo útil. Pero, al mismo tiempo, todos esos nombres se amontonan ante nosotros y conforman un muro infranqueable entre la auténtica naturaleza y la visión antropocéntrica de la realidad. Sin embargo, todo será vano, todo fuego se extinguirá algún día y sólo quedarán cenizas, unos cuantos residuos oraculares. Esto es «Hoguera», apenas las pavesas literarias del fuego, de los ocasos y de los sueños de un hombre que abrió los ojos a la noche mientras construía un hogar para protegerse, irónicamente, de ella, esa antigua diosa de la que terminará siendo su más ferviente devoto.
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Compuesto por cinco relatos y dos conferencias, El gaucho insufrible fue el último libro que el autor dejó preparado para su publicación. Apareció en 2003 y fue reconocido al año siguiente con el Premio Altazor de narrativa. «Busco lo extraordinario para decirlo con palabras comunes y corrientes.» En los cuentos que incluye El gaucho insufrible destacan el uso magistral de la ironía y algunas de las claves fundamentales de la obra de Bolaño: la literatura como argumento, las tramas policiacas, el arte como obsesión, la búsqueda de una verdad que solo parece ineludible para aquellos que la persiguen, la desmitificación de la realidad y la muerte. Dos textos discursivos, preparados por Bolaño para sendas conferencias, completan este volumen. En «Literatura + enfermedad = enfermedad» una anécdota sin importancia da pie a la reflexión sobre la enfermedad y la muerte. «Los mitos de Cthulhu», por su parte, ofrece una interesante visión personal y crítica del panorama literario contemporáneo. Reseñas:«Un verdadero testamento creativo y estético.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia «Un libro ambicioso y provocador que agradeceremos.»Joaquín Marco, El Cultural «Uno de los autores cruciales de la última literatura escrita en nuestra lengua.»Arturo García Ramos, ABC «Uno de los más grandes e influyentes escritores contemporáneos.»The New York Times «Fue un escritor experimental que inventó formas nuevas y fue una voz muy independiente y muy crítica.»Mario Vargas Llosa «Uno de los autores más respetados e influyentes de su generación [...]. Al mismo tiempo divertido y, en cierto sentido, intensamente aterrador.»John Banville, The Nation «Bolaño ha probado que la literatura lo puede todo.»Jonathan Lethem «Se convirtió en un cuentista y novelista central, quizás el más destacado de su generación, sin duda el más original y el más infrecuente.»Jorge Edwards «Casi todos los escritores creen ser, o quieren ser, como Roberto Bolaño: innovadores y audaces en el estilo, seductores en la narración, y capaces de ser leídos y releídos, en otras palabras, excepcionales.»Scott Bryan Wilson, The Quarterly Conversation «Un escritor que subvirtió formas y géneros para ofrecer una mirada diferente de la realidad. Por eso Roberto Bolaño resulta tan moderno y su prestigio crece con el paso de los años.»Carles Valbuena, Time Out Barcelona «El autor de lengua española posterior al Boom con más impacto en la literatura mundial.»Santiago Gamboa, El País «Roberto Bolaño dejaba huella por donde pasaba.»Íñigo López Palacios, El País
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El «tsunami Legna», una nueva y poderosa voz que llega de Cuba con un estilo radical y moderno que no se parece a ninguno, nos habla del sexo, el amor, la política y la vida cotidiana en Cuba como nunca antes se había hablado. ¿Qué supone abandonar el país de origen? ¿Qué supone volver? ¿Escribir? ¿Robar? ¿Mentir? ¿Traicionar? ¿Matar, si es necesario? Las historias interconectadas que conforman este libro exploran contradicciones de la vieja y la nueva Cuba, donde política, cultura, familia, amor, sexo y burocracia se entremezclan para formar un universo complejo e implacable. Una mujer asesinada por su marido tras una infidelidad, una chica que, tal vez, padece una enfermedad de transmisión sexual, un perro que cuenta la vida de su dueña, sus amores y sus rupturas. Estos son algunos de los protagonistas de este libro, una constelación de seres heterogéneos que luchan por escapar de las limitaciones que les plantea su vida: todos los secretos y las mentiras, la omnipresente violencia, un dolor no diagnosticado e inaguantable y el miedo a ser objeto de una venganza. Con Mi novia preferida fue un bulldog francés, Legna Rodríguez Iglesias ha creado una obra valiente y libre, hilarante y profunda al mismo tiempo, que narra la lucha que todos emprendemos para revelar al mundo nuestra verdadera esencia, aquello que somos por encima de cualquier cosa, aunque procuren impedírnoslo. Crítica:«Transgresora, irreverente, excéntrica, un monstruo de desenfado [...],Legna es también una gran trabajadora de las palabras: estas pueden ser caprichosas, risueñas, misteriosas y sobre todo frágiles.»Yoandi Cabrera, Diario de Cuba «Mi novia preferida fue un bulldog francés es un examen valiente, hilarante y profundo al mismo tiempo, de los límites del hogar.»Culturamas «Una explosiva aproximación a la política cultural, familiar, sexual y burocrática de la vieja y de la nueva Cuba.»Vanity Fair «El conjunto conforma una unidad por la fuerza subjetiva del estilo... Todo en el límite de la imprecación, del desasosiego.»Paco Solano, Babelia, El País «La palabra Cuba no aparece ni una vez en el texto, pero en cada uno de sus cuentos Rodríguez transporta al lector hasta las contradicciones de ese país a través de historias que hablan de política, cultura, burocracia, amor, sexo.»Carmen Rodríguez, EFE
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Un libro único, íntimo y revelador, que recoge el pensamiento de la escritora brasileña ganadora del Premio Príncipe de Asturias. Pocos escritores brasileños dominan el arte de la palabra como Nélida Piñon, una creadora siempre exuberante en todas sus formas de expresión: en la novela, en el relato o en el ensayo, del que este volumen es un claro ejemplo de talento. La épica del corazón nos muestra el vivo interés de la autora por la tradición literaria latinoamericana y su profundo conocimiento de la misma. Allí están sus maestros y sus escritores admirados, como García Márquez. Pero en este libro Piñon también abarca todo un continente de cuestiones, de ideas, de afectos, de pasiones y, ¿por qué no?, de obsesiones. Siempre a través de la literatura, la escritora se enfrenta a la laxitud moral de hoy en día defendiendo el lugar fundamental de las culturas que los tiempos contemporáneos quisieron asfixiar y celebrando así su resistencia. «Son ellas las que me llevan a vagar por el mundo con la imaginación.» Reseñas:«Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «El testamento literario de Nélida Piñon. Una de las autoras brasileñas más premiadas reflexiona sobre su obra y sus maestros.»Leonardo Cazes, O Globo «Referencia absoluta de la literatura brasileña actual, escritora carismática y comprometida con la voz de Iberoamérica.»María Luisa Blanco, El País «Gran cuentista y excelsa oyente, la autora pasea por todos los ambientes, desde las esquinas de su barrio hasta los más nobles salones, y recoge memorias de su vida y de su relación con las personas para verterlas en su escritura.»Jornal de Letras «Un tributo a la literatura iberoamericana de la primera mujer presidenta de la Academia Brasileña de las Letras.»Jornal do Brasil «Nélida Piñon intenta desvelar el enigma iberoamericano en su nuevo libro.»Agencia EFE «Al forjar este repertorio, Nélida Piñon inventa su lugar en el mundo. Un proyecto sin duda transgresor e incontrolable.»Joao Cezar de Castro Rocha, Folha de Sao Paulo «Piñon es una escritora de pulmones poderosos e imaginación desbordante que ha creado una literatura apegada a las pasiones y todo menos aséptica.»María Ángeles Cabré, Cultura/s, La Vanguardia «Nélida Piñon no solo es una de las más grandes escritoras en lengua portuguesa de su tiempo sino una de las más relevantes en el panorama internacional.»Mercedes Monmany, ABC «La épica del corazón está impregnada de esa nostalgia tan característica de las letras hispanas.»Carolina Casco, El Mundo «Profundidad. Esa es la clave del último libro de Nélida Piñón, La épica del corazón [...] libro de ensayos que es un legado.»Fernando García, La Vanguardia
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Imagina que hay vida después de la muerte, que tu conciencia sigue existiendo en Internet, que puedes comprar un cuerpo nuevo y regresar al mundo que conocemos. Eso es lo que decide Ramiro Olivaires ?el protagonista de esta novela?, que pone fin a más de setenta años de cómoda flotación virtual y vuelve a la casa familiar en el cuerpo de una mujer de mediana edad. En este mundo nuevo, en el que ha cambiado todo ?desde el sabor de una pera o la caricia del sol en la piel hasta las formas del afecto, el deseo, la religión y la política?, Ramiro intentará encontrar su lugar y resolver sus asuntos pendientes, pero también explorará los límites de su cuerpo y las eternas contradicciones de la existencia humana.
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En un verano cualquiera, dos jóvenes coinciden en una estación de tren y emprenden un viaje que resultará, para ambos, transformador. Se buscan y se desean. Se cruzan. Se sueñan. Sucede en la Europa actual y en la memoria de los raíles. Como en los destinos de los personajes, la trama pone en contacto lo real con lo idealizado, el arte con la vida, el pasado con el presente de Europa. Petrarca para viajeros es una historia de amor y también una profunda reflexión sobre lo que se mira pero no se ve, la historia de un continente y sus actuales tensiones. Clara Obligado nació en Buenos Aires y se exiló en Madrid en 1976. Ha publicado novela, cuento, relato y ensayos y recibido los premios Femenino Lumen 1996 por La hija de Marx (Lumen, 1996) y Setenil al mejor libro de cuentos del año 2012 por El libro de los viajes equivocados (Ed. Páginas de Espuma). Su antología Por favor, sea breve 1 y 2 (Páginas de Espuma) es señera en la consolidación del microrrelato en nuestro país. Fue una de las introductoras de los Talleres de Escritura en España, tarea que ha desarrollado para numerosas universidades e instituciones y a la que se dedica de forma independiente.
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Compuesta en tres movimientos, Vibrato narra la vida de su protagonista a través de sus sentimientos más íntimos, y nos brinda una original iniciación a la música, a sus secretos y su enigmática belleza. La literatura hecha música.La música hecha literatura. «Besar era viajar cinco octavas de labio a labio y regresar a casa antes de que oscurezca.» Clara es la hija menor de una pareja de la resistencia y tiene nueve años cuando su padre es declarado desaparecido por las autoridades. Apasionada estudiante de violín, su infancia se desarrolla entre violencia, vocación musical, sabores y silencios. Con la sola compañía de una calavera llamada Gerundia, emigra a Berlín, se muda a una casa okupa. Al tiempo que se dedica a la música aprende a enfrentarse sin partituras al conocimiento de sí misma. Vibrato es una novela sensorial que acompaña al lector por el laberinto del oído. También es una historia de hermandad, desarraigo y crecimiento. Compuesta en tres movimientos, se adentra, con una voz fresca y reflexiva, en los entresijos de la profesión, el cuestionamiento del éxito y las dificultades de amar o perder a alguien en otro país y en otro idioma. ¿Cuántos compases caben en un día? ¿Cuántos días en un compás? En un año, ¿cuántos? En una vida, ¿cuáles? Los noventa y nueve compases de esta novela son fragmentos de existencias que nos brindan una original iniciación a la música, a sus secretos y a su enigmática belleza. Críticas:«Brillan a cada instante los diálogos mordaces, las súbitas ráfagas de poesía, certeras como aforismos, y los rasgos de un humor muy particular.»Fernando Aramburu «Voy a extrañar este mundo apenas cierre el libro. Eso es lo que pensé desde las primeras páginas de Vibrato, desde que entendí la loca lucidez de sus personajes y la belleza de sus revelaciones.»Samanta Schweblin «La escritura de Isabel Mellado es de tal originalidad e inventiva que te devuelve la fe en el lenguaje como acontecimiento, como partitura fundacional desde la que pensar la vida. [...] nuestros sentidos salen milagrosamente desordenados de su inolvidable voz. Eso se llama don y, por fortuna, no cabe en ninguna etiqueta.»Andrés Neuman «La novela explora las equivalencias que existen entre los tiempos y las convenciones de la música con situaciones de la vida y, particularmente, con los afectos, el erotismo, el desarraigo y los vínculos. Está escrita de una forma muy ágil que combina poesía con algo de humor y se lee prácticamente en una sola sentada. Un gran libro para acompañarse en estos tiempos de encierro y cuarentena.»Sergio Ocampo, WMagazine «Una sorpresa literaria y sonora. El modo de contar de Isabel Mellado es un descubrimiento placentero. Juega y hace malabares con el lenguaje poético.»Ana Belén Martínez, Estado Crítico «¿Por qué no imaginé yo antes estos cuentos?, me pregunto. Cuantísimo me hubiese gustado escribirlos, firmar tanto talento. Te odio, te amo, Isabel Mellado. Te robaría ahora mismo las palabras todas, y también los silencios.»Hipólito G. Navarro (sobre El perro que comía silencio) «Sin dejar de ser originales, en estos cuentos de Isabel Mellado resuena el eco del piano de Felisberto Hernández y el tam-tam de las greguerías de Gómez de la Serna. Una felicidad extravagante. Una partitura canina.»Eloy Tizón (sobre El perro que comía silencio) «Desde la serenidad del anonimato, ha ido Isabel Mellado reuniendo una colección de cuentos y aforismos que se descubren ahora como la sorpresa de la temporada: un primer libro incontestable por exquisito y maduro.»Rafael Espejo, Cuadernos Hispanoamericanos (sobre El perro que comía silencio) «Una bella partitura escrita con palabras.»Javier Bazaga, La tribuna de Toledo
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Aunque creía haber clausurado un capítulo con Un padre extranjero, Eduardo Berti abre aquí un nuevo escenario. En este punto del mapa el hijo será, ahora, el extranjero. Pero las cosas tal vez no ocurran como él las había soñado... Tiempo después de publicar la novela Un padre extranjero, Eduardo Berti recibe un correo inesperado: unas fotocopias del legajo que su padre, nacido en Rumania, presentó en el año 1950 para obtener la nacionalidad argentina. Ahí figuran todos o casi todos los datos que su padre ocultó o alteró tras su emigración a Argentina, incluidos algunos secretos que se llevó con él a la tumba: su verdadero apellido, su verdadera fecha de nacimiento, el nombre del barco que lo transportó de Europa a América justo antes de la Segunda Guerra Mundial y la fecha exacta en la que ese barco llegó al puerto de Buenos Aires, el mismo puerto donde el padre comenzó la reinvención de su identidad pública.
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Personajes que expresan su amargura con humor, su corrupción con desencanto y su miedo a la muerte con un culto febril a la amistad y al humo del tabaco. Una trama donde se interroga la condición humana, la aspereza de una isla que enamora a sus náufragos con calor y palacetes en derrumbe, donde la vida es un regreso en el tiempo. El fin del juego es también un apasionante viaje sentimental a las entrañas de Cuba, su idioma de chistes y simulaciones, su literatura de arraigos y exilios, una invitación a la lectura de un país capaz de contar historias afiladas, llenas de tristeza y sentido, y peligrosas como un laberinto en cuyo centro está la muerte.
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BENITO PÉREZ GALDÓS POR MARIO VARGAS LLOSA El autor de los Episodios Nacionales, su obra y su tiempo a través de los ojos del Premio Nobel de Literatura «¿Fue un gran escritor? Lo fue. En el siglo xix y comienzos del xx, no hay ninguno de sus compatriotas que tenga semejante dedicación, inventiva, empeño y la soltura literaria de Pérez Galdós». Benito Pérez Galdós es un autor esencial en la literatura española contemporánea. En este ensayo, a partir del análisis de sus novelas, de sus obras teatrales y de los Episodios nacionales, Mario Vargas Llosa crea un perfil completo, personal y sugerente del escritor español. Nadie como el Nobel peruano es capaz de leer de manera tan sagaz y con tanta libertad y pasión la obra de un creador. Como el propio autor afirma en la introducción a La mirada quieta, «Galdós hizo lo que Balzac, Dickens y Zola hicieron en sus respectivas naciones: contar la historia y la realidad social de su país. Con sus Episodios estuvo en la línea de aquéllos, convirtiendo en materia literaria el pasado vivido, poniendo al alcance del gran público una versión quieta pero amena, bien escrita, con personajes vivos y documentación solvente, de un siglo decisivo en la historia española». La crítica ha dicho:«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.»Per Wästberg, presidente del Comité Nobel «Entre nuestros contemporáneos, nadie mejor que el Premio Nobel de 2010 ha sido capaz de seducir amablemente a una gran masa de lectores contándoles historias llenas de sentido con una prosa tan bella como eficaz. Y con un dominio de las estrategias narrativas que la evolución de la literatura del siglo XX instrumentó para superar la manera de hacer novela en el siglo anterior.»Darío Villanueva «Sus libros contienen la más compleja, apasionada y persuasiva visión de la novela y del oficio de novelista de la que tengo noticia, también contienen el mejor estímulo que un novelista puede encontrar para escribir, un estímulo solo inferior al que contienen las propias novelas de Vargas Llosa.»Javier Cercas, El País
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El libro más personal de Castellanos Moya: breves apuntes y reflexiones que nos permiten conocer laintimidad de un escritor asolado por las dudas sobresí mismo. En este volumen, Castellanos Moya nos brinda sus dos extraordinarios cuadernos de apuntes, escritos en circunstancias muy distintas pero alentados por una misma voluntad: la del escritor quehurga en sí mismo para encontrar pistas que le ayudena entender su forma de estar en el mundo. Cuaderno de Tokio (Los cuervos de Sangenjaya) fue frutode una estadía de seis meses en Japón en 2009, y Cuaderno de Iowa (Envejece un perro tras los cristales) fue escrito entre 2011 y 2016, durante su estancia como profesor de escritura creativa en Estados Unidos, donde aún reside. Aunque no se trata dediarios en el sentido estricto: a veces predomina enellos la reflexión, el estado de ánimo y el trazo, antes que la anécdota del día a día. Mientras a travésde la ventana de su apartamento toma conciencia del tiempo que pasa, asistimos a los deseos, las frustraciones y las manías de un autor que se exhibe a sí mismo, dudoso ante la esperanza de que una supuesta posteridad lo lea con la misma autocompasión con que dicehaberse descrito a sí mismo. La crítica hadicho:«Uno de los escritores más auténticos de Centroamérica.»Diego Gándara, La Razón «Castellanos Moya demuestra la alta calidad dela narrativa en lengua castellana, consecuencia de sus dotes y de sus experiencias personales.»JoaquínMarco, El Cultural «Castellanos Moya es una figura estelar en el todavía en marcha segundoboom de la literatura latinoamericana.»Norman Rush, The New York Review of Books «Los libros de Moya se encuentran entre las obras latinoamericanas contemporáneas más extrañas e incisivas.»Michael LaPointe, Los Angeles Review of Books «Cada uno de los libros que he leído suyos ha sido original y exigente a su manera. Su obra es política, pero íntima.»James Wood, The New Yorker «Es un melancólico y escribe como si viviera en el fondo de alguno de los muchos volcanes de supaís.»Roberto Bolaño
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Siempre hay algo que no podemos decir, que quizá cambiaría nuestra vida, que acaso nos convertiría en inocentes... o en culpables. Todo lo que no te pude decir es una subyugante novela, donde Cristina Peri Rossi ratifica por qué se mantiene desde hace décadas como la más moderna y audaz de las escritoras hispanas. En esta apasionante y lúcida historia coral, los personajes se enlazan con relaciones muy diversas (amor, sexo, amistad, poder, posesión...), pero con un hilo común: la asimetría que oculta algo, lo indecible, lo que frustra la comunicación plena. Con una prosa llena de hallazgos expresivos, la hispanouruguaya asume aquí todos los riesgos, porque transgrede convenciones sociales y huye de la ruta narrativa previsible, transitada, trivial.
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Una novela inteligente y conmovedora sobre el tránsito de género que se ha convertido en un fenómeno literario en Chile. «La gran novela trans. [...] No solo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo».Jorge Volpi, El País «Quizá la experiencia trans sea inseparable de los rituales de los muertos. Velar el cuerpo quebrado, abrazarlo y cuidarlo en su tránsito», piensa una hija que anhela poner fin al silencio que se ha instalado entre ella y su madre a propósito de su tránsito de género. En el discurrir necesita nombrar esas dos palabras -soy mujer- que definen un renacer y a la vez un duelo por quien ha sido durante treinta y siete años. Pero ¿concluye en algún momento la experiencia de transitar?Repleta de reflexiones de gran calado, Inacabada es una novela que busca en el intersticio de los géneros literarios un lenguaje para habitar las distancias y detener la tristeza de una identidad no dicha, al tiempo que observa con precisión e inteligencia la posibilidad de liberar cargas familiares para volver a la vida.Reseñas:«La gran novela trans. [...] Se ha convertido en un fenómeno literario en Chile [...]. Inacabada es, como la sinfonía de Schubert, perfecta en su entramado conciso y fugaz, en su agudeza psicológica y en la emocionante conformación de este doble retrato femenino. [...] No solo es una de las novelas más brillantes que he leído en los últimos años, sino una obra de arte muy necesaria en nuestro tiempo».Jorge Volpi, El País«Testimonio de transformación, disección íntima, búsqueda de conocimiento, Inacabada nos abre al amor y al más absoluto deseo de comprensión».Giuseppe Caputo «Una novela hermosa e inteligente sobre la verdad y la identidad».Sergio Parra «Una de las mejores novelas de temática trans que se han escrito en este siglo. Una sorprendente narración que va de lo íntimo a lo más teórico de forma subyugante».Esquire, «Los 40 mejores libros de temática LGTB que debes leer» «Inacabada es una novela necesaria, que abre rutas y puede contribuir acombatir la bestial transfobia que, pese a todo, parece avanzar cada vez más».Patricia Espinosa, Las Últimas Noticias «Novela de múltiples capas, la lectura de Inacabada resulta altamente fluida y cadenciosa. [...] Una propuesta que propicia una visión íntima y sugerente del propio proceso de transición».Alejandra Ochoa, Revista Santiago«Una novela sobre el tránsito, no sobre el final, sobre el camino, no el objetivo, donde la belleza se aloja en aquello que no tiene un punto final, sea esto una obra de arte o un cuerpo que transita».Alia Trabucco Zerán«La decisión de escribir en femenino el yo de la infancia es políticamente valiosa, incluso crucial: un gesto que desmonta la idea misma de una transición. Ella siempre fue ella. Lo masculino fue la máscara impuesta».Lina Meruane
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La fiesta de aniversario que Marco y la Chamuca celebran en su casa de ciudad de México se ve alterada cuando llegan dos invitados inesperados, la pareja de una amiga, que resulta ser un policía, y otro amigo que viene huyendo y les pide refugio. Al día siguiente se enteran, mientras han ido al trabajo, que están en una lista como sospechosos de un atentado. Trazan un plan: Marco irá a ver a su tío rico, que vive en una ciudad del interior, con el pretexto de conseguir dinero para una inversión, que no es sino una estafa, la Chamuca, por su parte, se esconderá en la casa de su familia a la espera del aviso que la ponga en camino al hotel Aurora en la Playa de la Media Luna, donde los enamorados se reencontrarán a esperar a que las aguas vuelvan a su cauce. Lo que no podía esperar Marco era la presencia de sus primos, que van detrás de la herencia del tío, en un juego en el que la verdad es la primera víctima de todas las relaciones que se entretejen entre ellos. En un ambiente hostil, Marco intentará cumplir con el encargo aún a riesgo de ser descubierto por la familia o por la policía. Con su habitual ironía, Ibargüengoitia traza una narración donde la intriga y los giros inesperados conducen a la ejecución de dos crímenes que desnudan la condición humana en un relato en el que no hay inocentes.
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Regresa la finalista argentina del Booker Internacional con una novela sobre el personaje transgénero más célebre del Siglo de Oro: la Monja Alférez.Gabriela Cabezón revisita la historia de la Monja Alférez, nacida en San Sebastián en 1592 como Catalina de Erauso, transmutada posteriormente en Antonio de Erauso. Enviada a los cuatro años a un convento, se escapa a los quince con un traje de varón que le permitirá vivir una enorme variedad de peripecias que la acaban conduciendo rumbo a América. Allí, realiza todo tipo de trabajos hasta que su carácter pendenciero la lleva a una reyerta con resultado mortal. En una continua huida hacia delante, termina en el ejército y parte a la conquista de Chile. El ahora rudo y cruel alférez Antonio acaba escondiéndose en la selva para proteger a tres pequeños indígenas de la furia de los conquistadores tras haber escuchado un villancico a la Virgen del Naranjel.
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LOS RELATOS DE ANIMALES ESCRITOS POR EL MAESTRO DEL GÉNERO EN LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑOL, ILUSTRADOS POR ISOL MISENTA «Cortázar nos ha dejado una obra tal vez inconclusa pero tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño Aurora Bernárdez, amorosa albacea literaria de Julio Cortázar, reunió veintiún relatos del escritor para conformar una colección única de la fauna que habita el universo cortazariano. Allí, como es sabido, conviven animales que conocemos con otros que solamente existen a través de las hermosas, divertidas y delicadas palabras del gran cronopio. Alfaguara reedita esta antología con las ilustraciones fabulosas de Isol Misenta, que acompañan a la perfección estos cuentos donde lo bestial emerge y lo irracional entra en juego. Cuentos que integran esta antología:Axolotl Discurso del osoCarta a una señorita en ParísRetrato del casoarPaís llamado AlechinskyCefaleaCamello declarado indeseableLos venenosLos posatigresCirceLucas, sus luchas con la hidraVeranoHistoria con un oso blandoBestiarioLos discursos del pinchajetaOrientación de los gatosInstrucciones para matar hormigas en RomaSobre la exterminación de los cocodrilos en AuverniaSatarsaTortugas y cronopiosPaseo entre las jaulas Sobre el autor:«Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas.»Mario Vargas Llosa «Si no hay una voluntad de lenguaje en una novela en América Latina, para mí esa novela no existe. Yo creo que la hay en Cortázar, que para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo.»Carlos Fuentes «Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla con ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta.»Octavio Paz
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En su nuevo libro Mercedes Halfon entrelaza, de manera magistral, vida íntima y familiar con la historia reciente de Argentina.Mercedes Halfon nació cuando su padre tenía cuarenta años, la misma edad que ella cuando comenzó a escribir este libro centrado en su figura. Había muchos hechos de su itinerario de vida, años de militancia y confianza en el poder emancipador de la educación, de pérdidas y crianza, de democracia imperfecta y dictadura, que desconocía y sobre los que se interrogaba.En esta nueva obra, Halfon se zambulle en ese colador que es la memoria, evocando sus recuerdos y registrando las conversaciones con él. Y mientras lo hace, al igual que el protagonista reutiliza antiguos carteles, la autora nos cuenta, en el reverso de la vida de su padre, la suya propia, en una suerte de autobiografía refleja.Este libro, que bien podría haberse titulado Vidas de Horacio, nos adentra en esas biografías paralelas y nos cuenta también, de un modo lateral, la historia reciente de Argentina, narrada en la voz de un personaje secundario, un muchacho sin importancia colectiva, exactamente un individuo, como dice Céline.
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Del recientemente fallecido Premio Cervantes una de sus novelas seminales, que bien se lee desde el presente. Lo que se describe en ella refleja nuestras actuales crisis. El país y los personajes de «El museo de cera» podrían ser los de cualquier país de hoy en el que se intenta la abolición de un orden. Es el «ancién régime» lo que representa el entrañable, anacrónico y lastimado Marqués de Villa Rica, el protagonista, que asiste casi impasible a su derrumbe. A él otra crisis y otras fantasías le quitan el sueño: la creación de un museo de cera que congele el momento en que su mundo se desvaneció, cuando ve a su joven y deseable esposa recostada sobre la bruñida caoba del piano de cola con el corpiño abierto y las faldas levantadas, mientras las ansiosas manos del profesor de música recorren sus muslos.
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Margherita Sarfatti (1880-1961), periodista e intelectual italiana, hija de una rica familia veneciana de origen judío, fue biógrafa de Benito Mussolini -además de su amante durante veinte años- y compartió con él momentos decisivos en la fundación y el crecimiento del movimiento fascista, que es la evidente raíz del populismo, tanto de derechas como de izquierdas. Marcos Aguinis, tras una extensa y rigurosa investigación, recupera su voz y la despliega en un notable reportaje histórico en el que, a partir de la obra escrita de Margherita, y a través del ensamble de historia, crítica, ensayo y novela, construye una entrevista singular y en más de un sentido reveladora. La conversación, siempre amable pero nunca complaciente, se desarrolla ágil, aguda, inteligente y desparpajada en su decurso ningún aspecto de la vida privada y de la acción pública del hombre que impuso a Italia un régimen totalitario y autocrático es dejado de lado, ningún detalle es eludido. Por estas páginas desfilan las primeras armas de Mussolini como periodista, su carrera militar, su ascenso político, su vínculo con Adolf Hitler y su decisiva participación en la Segunda Guerra Mundial, pero también su volcánica intimidad y los aspectos más oscuros de su personalidad. Auténtica obra maestra, La amante del populismo ratifica a Aguinis como uno de los intelectuales más lúcidos de nuestro tiempo.
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UNO DE LOS LIBROS MÁS ESPERADOS DEL AÑO, EN TRADUCCIÓN EN TRECE PAÍSES Por la ganadora de los premios Anna Seghers, British Academy y Mejor Novela Inédita del Ministerio de las Culturas de Chile, y finalista del Man Booker International «Con la fuerza de una voz indómita, Alia Trabucco Zerán construye una novela lucidísima, despiadada y brutall».Federico Falco La vida tiende a ser así: una gota, una gota, una gota, una gota, y luego nos preguntamos, perplejos, cómo es que estamos empapados. Estela deja a su madre en el sur para trabajar en la casa de una familia en Santiago de Chile y allí se queda los siguientes siete años, limpiando y criando a una niña acosada por la ansiedad, cuya muerte conocemos al comienzo de la novela. Como en una tragedia griega, la tensión crece en cada página, con cada personaje o elemento: la perra callejera, las ratas, la confesión inconfesable del «señor», la aparición de Carlos, el veneno, la pistola, hasta un desenlace tan poderoso como inevitable. La crítica ha dicho...«En esta deslumbrante y sobrecogedora novela, Alia Trabucco Zerán le levanta el delantal a la larga tradición literaria de la empleada chilena para asomarse a su crueldad, a su verdadero espanto, para reordenar el perverso recorrido de los afectos y los odios de clase en busca de una transformación definitiva».Lina Meruane «Qué deslumbrante pesadilla [...]: un punzante y adictivo retrato de la podredumbre que ocultan las buenas familias».Fernanda Melchor «Esta historia es la metáfora exacta de nuestra mayor herida: esa que divide al mundo entre quienes viven para sí y quienes viven para otros. Trabucco Zerán ha escrito un novelón, valiéndose del monólogo de una mujer cuya única posesión es su voz, una voz que se va apagando mientras todo un país va despertando».Emiliano Monge «Una evocación lírica de la generación perdida de Chile, que aún se encuentra bajo la sombra política de la generación anterior».Jurado del Man Booker Prize (sobre La resta) «Este libro brilla por su lirismo y su ojo para el detalle. Sus intenciones son elogiables, así como sus ambiciones elegiacas».The Irish Times (sobre La resta) «Libro ameno, inteligente y bien escrito que, en su proceso de deconstrucción del machismo, reflexiona sobre el poder del relato #literatura, sentencias judiciales, noticias, crónicas, fotos# y su capacidad para intervenir en la vida».Marta Sanz, Babelia (sobre Las homicidas) «Tengo el honor de felicitar a Alia Trabucco Zerán por darnos a conocer una historia que resonará universalmente, y por recordarnos cómo una escritura excelente y una investigación ejemplar son parte esencial de toda lectura convincente».Julia Black, presidenta de la British Academy (sobre Las homicidas) «Una obra muy original y bellamente escrita [...]. Un libro oportuno e importante que invita al lector a reconsiderar la relación entre género y violencia. Trabucco Zerán ha aplicado su formación jurídica a la creación de este extraordinario libro».Patrick Wright, presidente del jurado del Premio de la British Academy (sobre Las homicidas) «Un libro magnífico».J. Ernesto Ayala-Dip, El Correo Español (sobre Las homicidas)
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Relato en forma de diario personal que abarca de los ocho a los veinte años de Nieve Guerra. Todos se van narra la infancia y la adolescencia de su protagonista, quien, desde su nacimiento, viaja a la deriva de su propia vida gracias a que el Estado cubano decide su destino, siempre supeditado a un incierto desenlace signado por un matiz político-social. Nieve resiste la vida azarosa de sus padres y el pánico de crecer en una sociedad controladora hasta la asfixia que le va restando todas sus posesiones afectivas. Nieve es una sobreviviente, sagaz protagonista generacional de los cubanos nacidos a partir de 1970 que necesitan existir en primera persona desde una experiencia gregaria y colectiva que desemboca en la diáspora insular. Todos se van es una novela de ficción que recrea el diario de infancia de su autora, quien escribe en su cuaderno mientras espera en su isla el regreso de sus amores. Ha sido llevada al cine por Sergio Cabrera en 2014.
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La heterogeneidad, la diversidad de estilos, el cambio de registro son rasgos que identifican el carácter personal de los textos seleccionados por Ricardo Piglia para esta antología. Escritos a lo largo de casi cincuenta años, son ficciones, ensayos, intervenciones públicas y relatos autobiográficos, varios de ellos inéditos, que elaboran o registran imaginariamente experiencias vividas. El conjunto dibuja esa forma inicial que constituye lo verdaderamente personal de la literatura y traza un nuevo itinerario para recorrer su obra, que encuentra en esta selección su momento más íntimo y enigmático. En palabras de Piglia: «Habría una marca, un oscuro rastro autobiográfico cifrado en la obra y –ya que este libro me representa más fielmente que ningún otro que haya publicado– podríamos entonces imaginar a un futuro lector de este volumen que, convertido en un pacífico detective potencial, sería capaz de descubrir no sólo la forma inicial sino también el secreto tramado en el tejido de esta antología personal.» En resumen, un libro indispensable para cualquier lector de gran literatura y desde luego para todo seguidor de Ricardo Piglia.
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«Las mujeres de Marcela Serrano tienen la capacidad de cambiar de piel como las víboras, liberándomede la servidumbre de tiempos pasados.»Carlos Fuentes Cuatro mujeres chilenas, a laspuertas de la madurez y a orillas de un lago, dan curso sin inhibiciones al relato apasionado de sus historias personales. Vidas marcadas a fuego por la experiencia socialista durante el gobierno de Salvador Allende y el golpe militar de 1973, pero tambiénpor la huella más íntima del amor y del dolor, el desengaño y la compasión. Los hilos de estas biografíasestán entrelazados con las vidas de otras mujeres -amigas, primas, hermanas-, planteando página a página los dilemas de la sumisión, la infidelidad y el matrimonio, el trabajo y el sexo. Apagados el fragorde las utopías y la explosión del feminismo, MarcelaSerrano ilumina la relación hombre-mujer desde una óptica femenina inédita y enfrenta sin concesiones losclaroscuros de la condición existencial de la mujer.
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En las historias de " Manos de lumbre" , como diría Jean-Paul Sartre, " no hay necesidad de fuego, el infierno son los otros" . Chimal enciende una prosaque subraya el matiz de lo fantástico y que explora siempre límites, siendo así
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La literatura hispanoamericana reúne obras escritas en español por autores y autoras de América Latina, configurando una tradición narrativa de gran riqueza cultural. Las novelas hispanoamericanas abordan contextos históricos, realidades sociales y universos simbólicos propios de cada país. En formato papel, estos libros permiten una lectura pausada que facilita la inmersión en estilos narrativos y matices lingüísticos diversos.
¿Qué es la literatura hispanoamericana?
La literatura hispanoamericana comprende el conjunto de obras literarias escritas en español en los países de América Latina, tanto clásicas como contemporáneas.
Definición
Incluye novela, poesía, cuento y ensayo, consolidando una tradición literaria con identidad propia. Las novelas hispanoamericanas han sido clave en movimientos como el realismo mágico y la narrativa contemporánea latinoamericana.
Diversidad temática
Desde relatos históricos hasta exploraciones sociales y culturales, la literatura hispanoamericana ofrece múltiples perspectivas que enriquecen el panorama literario en español.
Cómo elegir novelas hispanoamericanas
Seleccionar libros de literatura hispanoamericana implica considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo narrativo.
Criterios de selección
Es recomendable valorar si se busca una obra clásica consolidada, narrativa contemporánea o nuevas voces de las novelas hispanoamericanas.
- Clásicos del boom latinoamericano.
- Narrativa contemporánea de distintos países.
- Relatos breves y antologías regionales.
- Ediciones comentadas para estudio académico.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de literatura hispanoamericana en formato papel abarcan distintos géneros y enfoques editoriales.
Tipos de libros y contenido
- Novela histórica y social.
- Narrativa de realismo mágico.
- Poesía y cuento latinoamericano.
- Ensayo y crítica cultural.
Estas obras permiten comprender la diversidad cultural y literaria del ámbito hispanoamericano.
Beneficios culturales y educativos
Leer novelas hispanoamericanas en papel favorece la comprensión intercultural y el conocimiento de realidades históricas y sociales diversas.
Perspectiva histórica
La literatura hispanoamericana ayuda a contextualizar procesos históricos y transformaciones sociales en América Latina.
Enriquecimiento lingüístico
La diversidad léxica y expresiva de las novelas hispanoamericanas amplía el conocimiento del español en sus distintas variantes.
Orientación lectora: ¿para quién es la literatura hispanoamericana?
Los libros de literatura hispanoamericana están dirigidos a lectores y lectoras interesados en descubrir la riqueza cultural y narrativa de América Latina.
- Personas interesadas en tradiciones literarias latinoamericanas.
- Estudiantes que trabajan literatura comparada.
- Lectores que desean ampliar su repertorio de novelas hispanoamericanas.
- Quienes buscan nuevas perspectivas culturales en español.
Preguntas frecuentes sobre literatura hispanoamericana
¿Qué se considera literatura hispanoamericana?
Se consideran literatura hispanoamericana las obras escritas en español por autores y autoras de América Latina.
¿Qué aportan las novelas hispanoamericanas al lector?
Aportan diversidad cultural, nuevas perspectivas narrativas y una riqueza lingüística propia de cada país.
¿Cómo elegir una novela hispanoamericana?
Es recomendable considerar el país de origen, el periodo literario y el estilo del autor o autora.
¿Por qué leer literatura hispanoamericana en formato papel?
El formato en papel facilita una lectura concentrada y permite apreciar plenamente los matices lingüísticos y narrativos de la obra.
