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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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¿Sabes por qué llora el cielo? Porque las nubes no le dejan ver el suelo. Y ¿qué es un león? Un señor que lee mucho. Gloria Fuertes pregunta y responde con sus divertidos y originales versos.
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La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
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Este es un paseo por la margen de un río en obras. Entre escombros, bloques de pisos de lujo a medio construir y alfares en desuso, el protagonista de Las cañadas oscuras se encuentra con sus amantes en fiestas flamencas que se prolongan hasta el amanecer. Al cruzar el río de vuelta a casa, a veces se topa con la extrañeza de un territorio inestable y, otras, presencia el éxodo a las periferias, provocado por la especulación inmobiliaria y las inundaciones. Los poemas recorren estos hechos, entre lo histórico y lo imaginativo, para lograr una expresión verdaderamente urbana y contemporánea que reconoce el ritmo de la ciudad como la medida justa del verso.
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Después de su colosal m-Talá (Poesía reunida. Volumen III), adelantamos el séptimo volumen de la poesía de Chus Pato para publicar su reciente obra, Sonora, otra muestra de la maestría de una autora con un proyecto poético apabullante.Un poemario en nueve ondas concéntricas (y un excurso) que aborda la pérdida de la madre, la muerte en diálogo con el poema.Como de costumbre, el libro cuenta con la lujosa colaboración de los poetas Gonzalo Hermo y Alba Cid, que se encargan de la traducción y del prólogo, respectivamente.
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Yolanda Pantín nació en Caracas en 1954. Poeta, ensayista y editora. En el 2004 recibió la Beca Guggenheim y en el 2015 obtuvo el Premio de Poesía " Poetas del MundoLatino Víctor Sandoval" . La autora de este poemario, XVII Premio Casa de Am
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El libro de poemas como cuaderno de viaje, como evocación y descripción de grandes escenarios de la cultura europea, como reunión de los lugares de memoria y del arte, como itinerario que es también una lectura en curso, recorrido que es también búsque
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LOBO. Antología moderna de papás poetas, es un libro coral en el que han participado autores de la editorial aportando textos en los que dedican versos a sus padres y a sus hijos. Ideada para que los lectores introduzcan en la poesía a sus padres yv
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«Auden és el primer poeta de llengua anglesa que es va sentir com a casa al segle XX», com bé va dir el seu marmessor, Edward Mendelson, en el pròleg dels Selected Poems: «Va acollir en la seva poesia totes les circumstàncies convulses del seu temps, tota la varietat de llenguatges i esdeveniments». Mentre els seus predecessors, cadascun a la seva manera, apel·laven nostàlgicament a una forma o altra de paradís perdut i de grand style, Auden es va deixar absorbir per les agitacions polítiques, socials, morals, psicològiques i religioses de la seva època i va anar-les reflectint des de diversos punts de vista a mesura que passava el temps fins a configurar una autèntica visió del món, cosa a l'abast de molt pocs poetes. En aquest sentit, poques obres poètiques deuen haver estat tan representatives d'un segle com la d'Auden, que n'encarna els principals nòduls de tensions i contradiccions que el travessen de cap a cap. Però no ens enganyem: la història és històrica, i la poesia aspira justament a no ser-ho. La força i l'originalitat de l'obra poètica d'Auden es troben en la seva simultània capacitat d'absorció, meditació i regurgitació de la història -pública i privada- que li va tocar de viure, de la qual no sols no es va desempallegar, sinó que la va voler entendre, reflectir i en certa manera transcendir o resoldre, encara que només fos en un pla espiritual o estètic. Del pròleg d'Àlex Susanna Nascut a York el 1907, Wystan Hugh Auden és considerat per molts el poeta anglès més important del segle XX. Es graduà a Oxford, on es va fer amic de Cecil Day-Lewis, Stephen Spender i Louis MacNeice. Fou també crític, autor de teatre, assagista, traductor i professor, tant a Anglaterra com als Estats Units, on residí molts anys. Dotat d'un extraordinari intel·lecte i un agut esperit, va exercir una enorme influència sobre la poesia del seu temps. L'any 1948 guanyà el premi Pulitzer amb The Age of Anxiety. A la seva poesia es troba la preocupació pels reptes morals i s'hi mostra la influència d'un context ple de qüestions polítiques, religioses, socials i psicològiques. Se l'ha considerat un antiromàntic per la seva claredat analítica, però és a la vegada versàtil, inventiu, prolífic i capaç de conrear tant les formes clàssiques com d'inventar-ne de noves. Entre els seus llibres destaquen Another Time, For the Time Being, The Sea and the Mirror i Nones. Va morir a Viena el 1973.
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PREMIO CERVANTES 2018 «Una poesía que es al mismo tiempo intelectual y popular, universaly personal, transparente y honda. Convertida desde hace un tiempo en un referente fundamental para poetasde todas las generaciones y en todos los rincones del español.»Acta del jurado La granpoeta Ida Vitale, ganadora del Premio Cervantes, reconstruye la historia de los años que pasó en la Ciudadde México: desde las calles empinadas de la coloniaSan Ángel hasta los sabores de la comida mexicana, oel encuentro con palabras tan sutiles e imborrables como tlapalería. Recién llegada con su marido aconsecuencia de la diáspora uruguaya, se enfrentó aun mundo fascinante y acogedor, y a nuevos significados. Es en esta ciudad, en la calle de Shakespeare, donde encuentra a Elena, una vecina que conviveentre escritores y artistas gracias a la cual desembarca en casa de Ulalume y Teodoro González de León. Desde ese momento comenzará a conocer el mundo intelectual mexicano y a personalidades como Tomás Segovia, Octavio Paz, Elena Garro, Juan José Arreola, José de la Colina, Efraín Huerta o Emmanuel Carballo, entre muchos otros. Shakespeare Palace es un retrato de una época cuyo epicentro es la Ciudad de México, una obra cálida e inolvidable, el último libro de la gran poeta, y también la única obra de prosa autobiográfica que ha escrito. Reseñas:«El relato melancólico de una mujer de 95 años que conserva intactas la lucidez y la elegancia poética.»El Cultural de El Mundo (''100 libros, 100 mundos'') «Una escritura desde la elegancia expresiva y de carácter, [...] todo teñido con un suave sentido del humor propio de los aficionados al té de media tarde.» José Luis Argüelles,Diario de Mallorca «Gracia es lo que define la prosa de Ida Vitale en este libro. El placer desu lectura nace de la importancia y de la confianzaque la autora otorga a las palabras.»Malva Flores, Letras Libres «Una de las voces imprescindibles de la lírica hispanoamericana. Una obra fundamental no solo para conocer mejor a Ida Vitale, sino también para entender el sentimiento de desarraigode los exiliados -de cualquier país y época-, y su nostalgia.»Ángela Pérez, El Imparcial «Un volumen que ayuda [...] al desciframiento de una poeta central de la literatura en español del último siglo.»José Luis Argüelles, El Día «Leer esta prosa es entrar también, entre metáforasy analogías, en construcciones evocativas necesariaspara la constante invocación de tiempos y escenarios.»Concha García, Cuadernos del Sur «La poeta del deslumbramiento, de la palabra precisay despojada, de la contención exacta de las cosas.»Antón Castro, Heraldo de Aragón - Artes y Letras «Y, naturalmente, la fascinante ciudad deMéxico, tan llena de contradicciones, magia y cordialidad, ¡de ruido y terremotos! Y el doloroso tema delexilio, marcado sobre todo por la nostalgia. Unas páginas llenas de anécdotas divertidísimas y de entusiasmo, donde todo resulta cercano porque Ida Vitale hasabido acercarlo al lector con sus dotes de narradora.»J.A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia
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El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Búho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentía de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspección, el triunfo de la reflexión y una celebración de esa victoria personal que se encuentra en el corazón de cada persona.¿A quién va dirigido el libro La ataraxia del corazón?La Ataraxia del Corazón se dirige a un público amplio interesado en la poesía contemporánea, especialmente a aquellos que buscan un viaje introspectivo y de autodescubrimiento. El libro resulta atractivo para lectores que aprecian la sinceridad y la madurez emocional expresadas a través de la poesía, así como para aquellos que buscan explorar temas relacionados con el control de las emociones, la serenidad y la búsqueda de la paz interior. La obra también puede resultar de interés para quienes aprecian la poesía que combina la reflexión personal con un estilo accesible y emotivo. Su lenguaje y temas lo hacen accesible a un público diverso, desde jóvenes adultos hasta lectores con mayor experiencia en la poesía.Temas que trata el libro La ataraxia del corazónEste poemario explora diversos temas relacionados con el crecimiento personal y la búsqueda de la paz interior. Se centra en:Autodescubrimiento: La autora invita al lector a un viaje introspectivo, explorando la propia identidad y buscando las palabras adecuadas para definir el "propio contorno". A través de la poesía, se fomenta la reflexión sobre la propia experiencia vital.Control de las emociones: El libro aborda la complejidad de las emociones humanas, cuestionando la "voracidad de las pasiones" y la importancia de alcanzar un sosiego imperturbable. Se propone un camino hacia el autocontrol emocional como herramienta para el bienestar personal.Serenidad y aprendizaje vital: La obra presenta la serenidad como un objetivo alcanzable a través del aprendizaje de las experiencias, tanto positivas como negativas. Se destaca la valentía de enfrentarse a los errores como parte fundamental del crecimiento personal.Introspección y reflexión: La introspección y la reflexión son elementos centrales del poemario. La autora invita al lector a sumergirse en su propio mundo interior para encontrar respuestas y alcanzar una mayor comprensión de sí mismo.Triunfo personal: La Ataraxia del Corazón celebra la victoria personal que se encuentra en el corazón de cada individuo, destacando la importancia de la perseverancia y la capacidad de superación.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro La ataraxia del corazónAún no hay opiniones o críticas sobre La Ataraxia del Corazón.
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Las citas de Sylvia Plath y Charles Olson con las que la autora abre este espacio poético (fosa y comuna) dibujan temprano el quiasmo fundamental de su obra: la imposibilidad de encontrarse (el tú y el yo) antepuesta a la voluntad insaciable de la intimidad. Emocionarse con, emocionarse en, instancias sucesivas de lo sensorial participado, desde ese colocarse en el sitio del otro que Edith Stein analizara por la vía de la fenomenología, al Proprioception (1965) del mismo Charles Olson y su «sensibilidad interior del organismo».A todo esto, María Belén Milla Altabás (Lima, 1991) desemplea la tradición corporal (y corporativa) del imaginario medieval —sangre, sudor, lágrimas— para embestir el cuerpo del otro, asistida de una diestra risotada, entre la bulla de Vallejo y el bullicio de Rabelais.La operación de la autora es tan libre como intrincada: en la intimidad de la afrenta amorosa el sentido de nuestro cuerpo se desplaza más allá de la piel, lo genital o lo capilar, a una zona peripersonal deseante que busca su expansión por el otro. En esa frontera competida, la violencia de los géneros desestabiliza nuestra ubicación y confunde los límites de nuestra identidad.Es lo preliminar a la emoción común de la cópula, que rescata al sujeto de su reciente desvarío y, atravesado por el otro, potencia su sentido de la interioridad, eso que ha dado en llamarse interocepción.Adéntrate aquí, lector, «ahora que mi multitud te espera».
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Georg Heym (1887-1912) forma parte de la llamada primera etapa del Expresionismo alemán (1910-1914). A pesar de su muerte prematura con solo veinticuatro años, Heym ocupa un lugar destacado entre los grandes nombres de la literatura expresionista como Gottfried Benn, Georg Trakl o Else Lasker-Schüler. Umbra vitae, publicado de manera póstuma el mismo año de su muerte, es la obra que lo consagra. Los poemas de este libro, más maduro y osado que El día eterno (1911), recogen una atmósfera de amenaza y peligro que se agazapa en la sombra, envolviendo al poeta y revelándole como en sueños, proféticamente, los tormentos de la guerra, el sufrimiento y la aniquilación del ser humano, y su propio final. Umbra vitae no tardó en despertar el interés del artista Ernst Ludwig Kirchner, quien realizó una serie de grabados en madera para la reedición del libro en 1924. El resultado no solo funde texto e imagen, sino que nos narra dos historias: la de dos hombres que han sufrido, dos hermanos espirituales que transmiten el presentimiento o la experiencia de la muerte. La conjunción de imagen y texto hace de Umbra vitae una obra de culto para poetas y artistas.
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Pere Tàpias ens obsequia amb un llibre ben especial. Una quarantena de poemes, per endinsar-nos en el món intim del cantautor-gastrònom. Una sorpresa (delicadesa) literària, una confluència dels sentits com a forma de vida i els coneixements. El títol del llibre, d'altra banda, On es desborda el sol, ja aclareix de bon començament que el lloc fonamental on es manifesta el tarannà que inspira el nostre poeta, i que desenrotllarà tot al llarg de l'obra, és el carrer, la plaça o àgora on es genera el flux comú de les vivències.a Un llibre de marevelles !
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Luz en retirada, con imágenes y sentencias de gran hondura y belleza, sorprende gratamente por la extraordinaria calidad de sus versos, que respiran arte y respiran oficio, que respiran madurez y respiran decisión por los cuatro costados. Reyes ha necesitado proyectar sobre el escenario del papel sus remembranzas como una especie de obra de teatro, jalonada esta por lo real y por lo onírico, para acabar metamorfoseando en un retiro hacia la luz para salir de las tinieblas de su cotidianeidad y resurgir. PEDRO J. PLAZA GONZÁLEZ “,Un libro que indaga sobre el asombro que significa la figura del padre y ser testigo de su vejez y cercanía de la muerte'' FEDERICO DÍAZ-GRANADOS “,Luz en retirada es un libro en el que la presencia de la muerte es una sombra sobre la que se cimenta el lenguaje poético'' FERNANDO VALVERDE “,Reyes consigue unir lo vulnerable y lo auténtico”, JOTA SANTATECLA “,Es un poeta que va abriéndose paso entre las sombras para mostrarle al lector dónde encontrar la luz'' LENA CARRILERO
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«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta de describir como «una especie de bosque lleno de criaturas de todo tipo, de vegetación» que le da importancia a la tierra, a su apego por la naturaleza. «Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura» afirma Ledicia Costas. Ultraluz, que puede leerse como el viaje de una Ledicia niña hasta su transformación en artista, obtuvo en su versión en gallego el premio del PEN Club de Galicia en 2022 y en él confluyen muchas de las constantes de la creación literaria de Ledicia: «Efectivamente, pienso que se trata de un libro en el que está condensado todo mi universo. Fue como destilarlo y meterlo aquí. Hay terror, está la muerte, está la infancia... Y, por encima de todo, está el halo que envuelve todo eso, que es la fantasía, esa categoría de la ficción en la que, por lo general, me encuentro muy cómoda. Un libro de poemas de fantasía es interesante porque acaso resulta algo inexplorado. La poesía normalmente transita otros caminos». Fantasía que también alcanza la ciencia ficción con referentes de la cultura popular como Alien, el octavo pasajero (una de las películas de su vida), La historia interminable, series como Stranger Things, sin olvidar ese gran precedente que fue la naturalista y escritora Beatriz Potter, creadora de Peter Rabbit, entre otros personajes infantiles: «A mí lo que me entusiasma es crear universos».
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El grupo poético madrileño Colectivo Funambulistas nos ofrece este cadáver exquisito poético en donde la llevan al lector a enfrentarse con situaciones cargadas de humor''Tensar la cuerda'' es un proyecto que tiene sus raíces en 2010, cuando cuatro alumnos del taller de poesía de La Piscifactoría forman el Colectivo Funambulismos. Dos años después de su creación, comienzan a escribir una serie de poemas encadenados a través del último verso con el objetivo de hacer una plaquette, pero muy pronto este juego literario excede los límites habituales del formato y su intención lúdica para convertirse en un poemario.Aunque cada voz tiene sus notas distintivas, en este libro se puede reconocer la marca del colectivo: una poética que experimenta con el lenguaje y sus significados, que huye de los lugares comunes y que tiene como principal objetivo encender una mecha poética en los demás, establecer un espacio de creación colectiva.
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Tras Planeta tigre, el esperado nuevo libro de Eva Tur en edición bilingüe catalán-castellano«He venido para explorar el naufragio». Con esta cita de Adrienne Rich se abre Kilimanjaro, un libro de poemas que contiene los elementos mismos de la gran montaña de origen volcánico con cima de hielo. La frialdad de las historias de amor que no se funden, que no cuajan o que se congelan, convive en este libro con la calidez de la lava, de la llamarada de la pasión pura, del deseo que va más allá de sí mismo para convertirse en literatura, para transformarse en poesía del deseo y de este modo poder sobrevivir cuando llegue el retroceso de los glaciares y del fuego y todo se reequilibre, vuelva a su sitio y quede tan solo el gozo de vivir, de estar en el mundo y en el texto, pero también la esperanza de que regresen más amores que lo trastoquen todo de nuevo en un círculo inacabable.
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Simfonia d'haikús, és el segon llibre de la col lecció MIMOSA de poesia infantil. Amb la mirada desperta i la curiositat a la pell, la jove poeta Dàlia Mora escriu trenta haikús i quatre poemes en vers lliure. Amb epíleg de Miquel Desclot. S'inclou també una Proposta d'escriptura per treballar la tècnica dels haikús.
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El ahondamiento en los entresijos de la conciencia es una labor de orfebrería que solo el buen Artesano de la palabra, en todo su sentido platónico, es capaz de materializar. Lana en la garganta desciende hacia las intimidades de la palabra poiética para revelar ese sentido que se oculta tras la máscara de lo cotidiano.Tejer y vivir están conformados por la misma naturaleza creadora, encauzada a través de una palabra que se encuentra en el umbral de la experiencia particular y una verdad de orden universal. El transcurrir de la existencia en la forma del ovillo adquiere unos contornos concretos, pero es al desplegarse cuando alcanza su sentido pleno. En ese recorrido, el hilo hace las veces de guía para un individuo que busca escapar del laberinto del Ego y precipitarse hacia los límites de la identidad. Como Penélope, el yo poético es una potencia femenina, engendradora, que se recrea tejiendo y destejiendo los hilos de su propia subjetividad.
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Introducció a la vida, l’obra i la recepció de Joan Salvat-Papasseit, l’any del seu centenari.Actualment no hi ha cap llibre que ens doni una visió tan completa i alhora tan didàctica i per tots els públics del poeta. Ferran Gadea ens dona les claus, de manera amena i rigorosa, per entendre un dels poetes més populars de les nostres lletres.S'estructura en tres parts. El primer bloc fa un repàs de la seva breu vida (Papasseit mor amb menys de 30 anys). Profusament il·lustrat, amb fotografies inèdites que la família ha cedit a Ferran Gadea per a l’ocasió. La segona part, i la més extensa, és un repàs per tots els poemaris de Salvat. De manera amena i didàctica, Gadea (que havia estat professor de secundària durant molts anys, i això es nota en la capacitat que té de fer senzill el que no ho és), fa un repàs de l’obra del poeta i ens dona les claus, mitjançant molts exemples, per entendre-la i gaudir-la. Aquest segon bloc conté nombroses reproduccions a tot color de les cobertes de les primeres edicions, així com d’alguns dels poemes visuals més coneguts del poeta. El tercer, i últim bloc, repassa quina ha estat la recepció de Salvat en aquest darrer segle.
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La poesía es el territorio de la soledad y de los afectos. Hay en ella una forma de expresar todo cuanto no puede decirse de otro modo, como si el silencio sólo pudiera escribirse a través de los versos y así expandir el tiempo y las emociones. La mirada sobre las cosas cotidianas del mundo se refleja aquí desde un lugar más trascendente, ya que la frecuencia y la normalidad de la vida poseen una realidad más allá, un doblez al que sólo se llega a través de la expresión artística, de la belleza adherida a los diferentes estratos de la existencia, aunque esa concavidad nos haga vulnerables. Despedidas es la distancia que nos separa de todo aquello que nos conmueve y que recorremos con cierta medida de dolor o de plenitud. Acaso en esa búsqueda de lo incomprensible se halle el sentido de cada verso, como si fuera un intento por entenderse uno en toda separación. El lenguaje en el que aquí se representan los sentimientos procura no interferir en la capacidad de interiorizar y descifrar su contenido, porque en todo hay una mirada múltiple que refleja cada uno de los gestos humanos, ya sea al despedirnos de la persona amada, de los recuerdos o de la vida misma.
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Una de las obras poéticas más importantes y conocidas de la literatura universal.La vida de Charles Baudelaire estuvo marcada por los excesos y fue acusado de atentar contra la moral pública, lo que le convirtió en un poeta maldito. Enfrentado y atraído durante toda su vida por lo divino y lo diabólico, sus poemas encuentran la belleza y lo sublime en la realidad más trivial y lo ''no bello'', imprimiendo así una nueva estética en la poesía moderna.
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Existen líneas imaginarias que, aunque ausentes en los atlas convencionales, sostienen el peso de nuestra existencia. En este poemario, José Antonio Buil nos invita a recorrer una cartografía de lo invisible, trazada sobre los ejes de lo social, lo cultural y lo pasional.El autor explora la disolución del individuo en una sociedad que lo reduce a mero consumidor. Sin embargo, esta obra va mucho más allá del puro lirismo. No se conforma con la belleza del verso, es una herramienta de conocimiento que busca unir las dos cualidades humanas por excelencia: pensar y sentir.José Antonio Buil construye una propuesta para quienes, cansados de mapas vacíos, reconocen que la poesía, como los pájaros, no conoce fronteras.
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«Escribir me ayuda a comprender mejor la vida y la muerte, que vienen a ser hermanas gemelas. Poner sobre el papel un pensamiento supone ponerte ante un espejo a través del arma que es el lenguaje» Niño de Elche.Conversar es el arte de dar vueltas en compañía a través de la palabra. Esta vez la compañía elegida por Niño de Elche es una obra escultórica realizada en madera por el poeta, sacerdote y escultor nicaragüense Ernesto Cardenal que representa a un monje trapense. De ahí que dicha conversación transite por un diálogo entre silencios y confesiones así como una especie de diario íntimo donde las temáticas que se tratan en él guardan relación con la mística, la relación con Dios, el sonido, la paz del hogar y su cotidianidad así como las diferentes experiencias personales que Niño de Elche ha ido observando a lo largo de su vida y trayectoria artística.
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Dominada por un sentimiento de radical soledad y desgarrada entre sentimiento y pensamiento, racionalismo e irracionalismo, tradición y modernidad, la poesía de Fernando Pessoa constituye una de las expresiones más lúcidas y dramáticas de la crisis del hombre contemporáneo. Su poesía está encuadrada en el marco general del modernismo que responde en líneas generales a la expresión del drama íntimo del artista, al individualismo creador y a la búsqueda de un nuevo lenguaje. La compleja personalidad de Pessoa se expresa a través de la invención de numerosos heterónimos, con los que firma su obra, dotado cada uno de rasgos bien diferenciados y biografía propia. En este volumen aparecen tres de los más utilizados por Pessoa: Alberto Caeiro, autor de breves poemarios, poeta bucólico esencialmente pagano que se propone restituir la Naturaleza Absoluta al mundo civilizado, Ricardo Reis, «latinista por formación y semihelenista por devoción», el poeta de la disciplina y la exactitud mental, y Alvaro de Campos, poeta del «sensacionismo», ingeniero interesado por la técnica, las vanguardias europeas y la renovación del lenguaje poético. Decía el propio Pessoa de sus heterónimos: «Puse en Caeiro todo mi poder de despersonalización dramática, puse en Ricardo Reis toda mi disciplina mental, vestida de la música que le es propia, puse en Álvaro de Campos toda la emoción que da la vida.» Cada selección de poemas va precedida de varios fragmentos en prosa que contribuyen a dilucidar las distintas personalidades de los heterónimos de Pessoa.
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Tornar comença el juliol de 2016 quan Noemí Morral (Vic, 1972) arriba aCatalunya després de viure vuit mesos de recolliment a Essaouira, unaciutat de la costa atlàntica marroquina, després de la mort del seumarit. Va ser aquest viatge que va inspirar el seu nou projecte de vidaal voltant de la poesia i el dibuix, i el seu primer llibre Finestrapoètica a Essaouira. Ara, al cap de gairebé dos anys, ens obre el seumón més íntim a través dels versos i paisatges que l’han acompanyat desdel retorn, primer a Vic i després al barri de la Barceloneta, en unTORNAR on, a poc a poc, la vida es reinventa. Un llibre on dibuix ipoesia s’emmirallen en una abraçada subtil, que és un cant amb la veuclara, amb la veu que tothom entén.
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Carlos Kaballero, el poeta de redes que reformula el realismo sucio con un poemario repleto de crítica social y nocturnidad. Estas páginas están hechas de insomnio. Cada una de sus palabras es un trozo de madrugada. Textos escritos en la noche, sobre la noche y para la noche... Porque el amor, la vida, la soledad, el sexo y el mundo se ven de un modo distinto bajo la luz de un flexo en la ciudad callada. Porque la angustia de la falta de sueño transporta a un lugar brumoso en el que se confunde la realidad... O tal vez al contrario, se vea todo demasiado claro. «Tú encárgate de vivir y de hacerme vivir contigo, yo me encargaré de dejar todo esto por escrito.»
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SI tuviera que decir lo que le falta a este libro deLoreto Sesma (Zaragoza, 1996), esta contraportada estaría vacía, porque lo cierto es que sus versos lo tienen todo: belleza, ironía, misterio, lucidez, originalidad, una embriagadora combinación de sabiduría y juventud, una voz en la que se mezclan de forma hipnótica la arrogancia y la melancolía... Sus poemas, casisiempre envueltos en un aroma de romanticismo y pérdida, conmueven del modo en que sólo puede hacerlo un drama contado con una sonrisa, que es a lo que suenana menudo. Llegará lejos, porque lo demuestra esta obra, que es un gran paso adelante en su carrera, y porque tiene lo que hace falta para estar entre los mejores: sabe ver lo que está escondido y sabe verlo dondeno había mirado nadie. No escribe para adornarse, sino para desenterrar un tesoro. Las joyas, se las vana repartir sus lectores. BENJAMÍN PRADO
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«Me gustaría saber qué se esconde detrás. Detrás de lo que no existe y constantemente nos reclama». Tal vez sea el misterio, tal vez el amor, una despedida o un nacimiento. En este poemario, María Lorente Becerra traza un bello camino donde el lector transita por la soledad, los límites de la existencia y, sobre todo, por la belleza y la luz que desprende la vida cuando lo de dentro se ha unido con lo de fuera, aunque sea por un instante. Ese instante que constantemente buscamos hasta darnos cuenta de que todo lo que vemos y hemos visto es nuestra propia magia, una magia que, ignorantes, seguimos posponiendo.
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«Ya va siendo hora de mirar con las gafas de cerca loque tienes y aprender a olvidar lo que has perdido,que no es bueno, porque es inútil, recordar el pasadoy sus heridas». «El amor tiene un precio que se pagaen lágrimas y en risas, en miradas de complicidad yen desengaños(..). Y a mí me gusta esa montaña rusa de sensaciones, ese ir y venir que desboca el corazóny lo incendia o lo hiela en un instante». En las poesías de la vida aquí reunidas, Andrés Aberasturi reflexiona sobre las grandes y pequeñas cosas cotidianas:el amor, la soledad, los recuerdos, la naturaleza, elpaso del tiempo
Un libro emotivo escrito con esa hondura y melancolía que caracterizan a su autor.
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A la edad en que la mayoría de los poetas decide vivir de sus hallazgos o piensan en retirarse a sus cuarteles de invierno, José Juan Tablada (México, 1871-1945) decidió quemar todas sus naves: se aproximaba a los cincuenta años cuando publicó en Caracas Un día...(1919). Nada, o casi nada, de ese pequeño gran librose encuentra endeudado con la retórica gastada del modernismo ni con el japonismo ornamental que atravesaban su obra anterior: la mañana, la tarde, el crepúsculo y la noche de Un día... están descritos en una secuencia de poemas sintéticos, donde seres humildes y minúsculos cobran vida en la fugacidad de un brochazo.Como suele ocurrir, el libro fue recibido con entusiasmo por los jóvenes y con desconfianza por sus contemporáneos, quienes se alarmaron ante las novedades gráficas y expresivas que les proponía el más joven delos poetas mexicanos, como lo definió para siempre Octavio Paz. Sin embargo, el poeta cívico al que parecía inquietarle el andar de las muchachas por la QuintaAvenida y la intromisión del automóvil en México asomaba tímidamente detrás de esos poemas. Y esa fue sugrandeza mayor. Tablada entendió que si quería ''dibujarlo todo'' como su maestro Okusai, debía dejar de lado la grandilocuencia y el maximalismo expresivo para asumir un camino en apariencia más modesto, pero más efectivo: el de la observación de los detalles mínimos, el de la consagración del instante. Como el peruano José María Eguren, Tablada estaba poseído por unasensibilidad que le permitía darse el lujo de desvestir de retórica todo lo observado para volverlo a mirar con los ojos de la máscara. Leer a Tablada a más de medio siglo de su muerte sigue siendo una gratísimay necesaria sorpresa. O una perturbación semejante ala que experimentaron los soldados zapatistas cuandoingresaron a su casa en Coyoacán y se dieron con unabiblioteca llena de libros orientales y un cuidado jardín japonés.
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La obra de Ernesto Cardenal se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevantede la poesía contemporánea. Al compilar el conjuntode su obra, el autor nicaragüense ha optado por trazar un recorrido que se abre en Epigramas y se cierra en el muy reciente Hijos de las estrellas, en el que se incluyen los poemas inéditos «Estamos en el firmamento» y «Con la puerta cerrada». Esta obra permite advertir así diversos acentos y tonalidades, que brindande modo muy original y en riquísimo diálogo con la tradición una visión integral de lo humano que no excluye ninguno de sus perfiles: junto al poeta hallamosal historiador, al antropólogo, al místico, al revolucionario al que, en conjunto, aspira a nombrar una verdad individual y colectiva cuya raíz es el amor.
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A modo de libro manifiesto, de collage de verdadescomo puños y de aforismos tan brillantes como desoladores, este nuevo libro de Jorge Riechmann es un verdadero mazazo a nuestra conciencia. Como se dice en algunos de los preámbulos, si nos tomáramos el asunto del cambio climático con la debida seriedad no podríamos pensar ya en otra cosa porque «todo lo demás resultaba irrelevante». Y la magia verbal que remueve conciencias, y mete el escalpelo «entre los pliegues de la fe en el dinero, la guerra y la técnica», por tal vez el poeta comprometido más brillante de la poesía contemporánea.
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Mírate toda llena de arrrrruñazos Eras blanca y pareces una mancha roja Cierva ciega de andar entre espinos y estrellas Yo te quiero De puro dañar el daño con tu daño Te quiero Eres la única cosa que quiero Juan Andrés García Román Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor, entre otros, de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) o Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), publicado en esta colección. Entre sus traducciones se cuentan Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán(Galaxia Gutenberg, 2017) o Un tenue éter indeterminado. Hongos de Yuggoth de H. P. Lovecraft (Pre-Textos, 2019). Su poesía ha sido antologada en muestras dela poesía española reciente como La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), Centros de gravedad (Pre-Textos, 2018) o Grand Tour-Reisen durch die junge Lyrik Europas (Carl Hanser Verlag, 2019).
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Desig de veu aborda les grans qüestions de la poesiade tots els temps, aquelles que el mateix autor qualifica d'«irresolubles», amb la constant dialèctica querecull la pugna sempre dolorosa de la paraula contratot allò que la vol suprimir, una pugna que en bonapart centra tots els aspectes de la vida humana. En la síntesi o en l'expansió, els poemes van abordant tots els grans temes que donen raó de ser al fet mateixdel poema, sempre interpretats sota l'òptica de la modernitat poètica i filosòfica. És el primer llibre que publica després de La mort i la paraula. Obra poètica (1988-2018).
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
