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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Poesía es un libro en el que Adolfo Castañón reúne los versos de Alfonso Reyes que habían aparecido dispersos en los veintiséis volúmenes de sus Obras completas. Los cincuenta textos de este último título de la colección Capilla Alfonsina se encuentran organizados en cuatro secciones: ''Raíces'', sobre su familia e infancia, ''Insomnios, compañías, saudades'', acerca del amor, la amistad y la soledad, ''Convivios'', sobre su poética y el arte de vivir, y ''Grecias'', que contiene los poemas mayormente configurados en torno a la Hélade.
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«Hace tres años te conocí y hace dos te dejé de conocer años largos llenos de días llenos de discos girando a mi lado de ausencia astillada- y mi diario ya no aguanta el peso de las cartas que no envié no le cabe una gota más de tinta o de pena de pensar en tus cosas en vez de en las mías en los otros en el no ser. He aquí ese diario he aquí las palabras de un cuaderno verde una detrás de otra o arriba o abajo en fin palabras solamente.» A verbo abierto navega la calma y la tormenta de un amor de juventud atado de pies y manos, a través de poemas-carta que nunca llegan a su destinatario. Sobrio, pero descarnado, explora los paisajes fruto de la supernova emocional desde el por qué, la comprensión propia y ajena y la reconciliación con lo inevitable.
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Salvador Oliva (Banyoles, 1942) va donar-se a conèixer com a poeta el 1975. D'ençà de llavors ha publicat mitja dotzena de llibres de versos. Poesies reunides compila més de quaranta anys d'ofici, però no són unes obres completes a l'ús: Oliva selecciona, esmena i amplia amb bastants inèdits, tota la seva producció en el camp de la poesia lírica, narrativa i satírica, i hi afegeix, al final, una petita mostra de l'art de traduir que l'ha portat a donar completa, en català, tota l'obra de Shakespeare.
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Sinfonía de lo roto nace del cruce entre la memoria, el territorio y la violencia cotidiana. Con un pulso que recoge el bullerengue, la cumbia y el ruido de la ciudad, los poemas recorren el canto de la tierra, el grito urbano y los redobles de la memoria. Escribo desde el cuerpo y el duelo compartido: la palabra aparece como música, como denuncia y como una forma de no olvidar, incluso cuando todo parece quebrarse.
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Mi piel es el mapa de una vida llena de historias. Pecas tan antiguas como mi niñez, lunares que siguen apareciendo a su antojo... Tengo dibujadas olas del mar y rayas de animal selvático que me recuerdan que sé rugir y morder si es necesario. Luego están esas pequeñas cicatrices bajo la piel que también forman parte de la cartografía de mi alma... Los deslices, las líneas que dibujaron las risas hasta la madrugada y las que aparecieron con los tragos más amargos. Me leerás niña, adolescente, enamorada, desangrada, peleada con la vida y encantada, caótica, obsesiva, serena y frágil... Me entenderás. Te reconocerás a veces, me reconocerás otras. Te invito a un recorrido muy íntimo por mi piel. Piel blanca y pecosa, sin maquillar, piel desnuda. No hay filtros, solo mi realidad en diferentes etapas de mi vida, solo mi desnudez frente a ti y esta pequeña ventana que nos ilumina a los dos.
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Un poemario que invita al lector a colarse, a través del amor, los vegetales y la ironía, en diferentes territorios. La cocina, la alcoba, la pradera, la ciudad como puntos de partida y ejes de la vida cotidiana.
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La obra de mayor relieve de la literatura inglesa medieval.Un grupo de fieles viaja a pie hasta la catedral de Canterbury. Durante la peregrinación, los miembros de este devoto séquito explican diversas historias con el objetivo de entretener a los demás. Miembros de los distintos estamentos y clases sociales intervienen: un caballero, una abadesa, un fraile, un mercader, un estudiante, un carpintero, un cocinero, etc. El conjunto de relatos constituye un fresco vivo de la época tardomedieval, se trata, según Jordi Lamarca, de «una memorable, vívida y compleja evocación de la condición humana desde la perspectiva de la segunda mitad del siglo XIV inglés».
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Uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana del siglo XX. Publicado en 1954, La música del desierto supuso un punto de inflexión en el trayecto poético de William Carlos Williams que modularía sus últimos poemarios, Viaje al amor y Cuadros de Brueghel, con los que conforma e inicia una suerte de trilogía. Aquí la forma característica del poema de Williams y, sobre todo, su atención especial a la prosodia natural de la lengua encuentran su definitiva plasmación. Libro de inagotable interpretación, La música del desierto contiene alguno de los más altos poemas del siglo XX, como el que da título al libro, 'El descenso' o 'Para Daphne y Virginia', donde oímos al poeta decir: 'sé paciente mientras te hablo/ en un poema: no existe/ medio mejor.
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Crane és una figura que ha de quedar al principi de tot de qualsevol discussió sobre la poesia nord-americana. Amb només dos poemaris, The Blacks Riders i War Is Kind, representa una baula crucial que lligava o entrellaçava la poesia pre-moderna de Walt Whitman o Emily Dickinson i la poesia plenament moderna de Wallace Stevens o William Carlos Williams.
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Los poemas clandestinos del maestro del amor. Pablo Neruda constituye una de las cotas más altas de nuestra tradición poética. Edición del texto de los poemas revisada i definitiva.Publicado anónimamente en Italia en 1952, Los versos del Capitán constituye un libro controvertido en la obra de Pablo Neruda. Dados a conocer originalmente sin nombre de autor, estos poemas encierran un origen secreto, clandestino y conmovedor. Los amantes ocultos –Pablo y Matilde– saben de los inconvenientes para declarar a viva voz el sentimiento que los une y, más allá de los impedimentos, se refugian en la isla de Capri. Así, el Capitán no dirá ser el autor de esos versos míticos y durante diez años ese libro será un hijo natural no reconocido. El poeta canta su amor a Matilde Urrutia, la nostalgia que se siente en el destierro por la patria, la ternura y la pasión, y la palpable universalidad de sus palabras: «Ay vida mía, / no sólo el fuego entre nosotros arde, / sino toda la vida, / la simple historia, / el simple amor / de una mujer y un hombre / parecidos a todos». «El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez
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En estos dos poemarios reunidos, la escritura de Oriana Méndez se mueve como una respiración que oscila entre la herida y el horizonte. Interna explora el espacio cerrado ?el cuerpo, la conciencia, la fragilidad- como si cada poema fuera una habitación en penumbra donde la palabra sostiene el temblor. Hay una intimidad que no se repliega, sino que pulsa: el lenguaje avanza con precisión, como si supiera exactamente dónde duele, pero deja intacto el misterio. En Llanuras sucesiones, en cambio, el paisaje se abre. La llanura no es vacío, sino continuidad, no es silencio, más bien eco. El yo poético se desplaza hacia lo mineral, lo vegetal, lo que palpita más allá de la biografía. Leídos juntos, estos poemarios trazan una cartografía del límite: entre lo interior y lo vasto, entre la caída y la pervivencia, entre lo que arde y lo que acompaña. La poesía de Oriana Méndez ofrece una lengua que piensa, que escucha y que se expone al riesgo.
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La figura de la primera poeta del mundo occidental está envuelta en un misterio que ha suscitado curiosidad, admiración y rechazo a lo largo de los siglos. Su poesía pertenece a un conjunto de artes que los griegos llamaban mousiké («el arte de las Musas») y fue creada para ser cantada, acompañada de música y a veces de danza. En sus poemas se ocupa principalmente del amor y la belleza, y su estilo, natural y elegante, resulta asombrosamente actual. Cada época ha creído descubrir «su verdad» sobre Safo, pero el hecho de que conservemos su obra solo en forma de fragmentos hace que no deje de ser todavía un enigma.Traducción e introducción de Maria Rosa Llabrés Ripoll
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Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precisión mínima. La temática oscila entre la memoria y la pérdida, el diálogo con la muerte, la contemplación de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creación poética. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias —de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot—, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegíaco. El léxico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstracción filosófica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahía o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesía como resistencia a la pérdida y como taller donde se repara el sentido.
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Com diu Adrià Targa al seu pròleg, La nova joventut “és un llibre sobre tot allò que una tarda morí amb les bicicletes. Aquesta tarda no va acabar de morir mai: Pasolini va reescriure aquest llibre durant tota la seva vida. Com el lector trobarà en les notes de l’autor mateix i del traductor, aquest el llibre va anar creixent amb ell, transformant-se de la mateixa manera que transformem el relat de la nostra vida a mesura que anem creixent. Tot plegat, diversos estadis d’idealització d’una infància i adolescència al Friül. Per al jove Pier Paolo, aquells estius són potser l’únic punt fix i inamovible de la seva primera formació sentimental.”La traducció —acurada, magnífica—de l’Eloi Creus és la primera al català d’un text de Pasolini escrit en furlà.
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La poesía de Gerardo Diego se ha caracterizado por su fecunda variedad. En numerosas ocasiones el poeta manifestó su alto concepto de la poesía por su pureza y su libertad. Pureza en su sentido más amplio y nítido y libertad en todos los órdenes de la expresión artística. De ahí su tan traída y llevada versatilidad, que le permitió ser respetuoso cultivador de la tradición y avanzado experimentador y aventurero del futuro, corrientes que mantuvo a lo largo de sus casi setenta años de poeta. Pero por encima de aparentes contradicciones y de las diferencias formales entre su poesía «de creación» y su poesía «de expresión», está un mismo sentido del hecho poético, en el que el impulso vanguardista todo lo impregna con lo avanzado de un lenguaje cuyos recursos originales igualmente advertimos en un poema taurino, en el soneto a una catedral gótica, en la estructura de un libro religioso y en la interpretación de una sinfonía o del inefable arte de tal o cual músico. Un constante anhelo de renovación y búsqueda caracteriza esta poesía en su fecundidad y dilatada permanencia temporal. Así hasta la senectud, en la que con nobleza y serenidad ejemplares sentimos la emoción del poeta, mantenida con vital laboriosidad hasta el último momento, ante los más altos valores: la creación, la fe, el amor, la amistad, la memoria del tiempo pasado y la crecida entereza ante la vejez y la cercana muerte. Tal fue su excelente legado a la poesía española.
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En quatre seccions que representen quatre espirals que giren al voltant de la idea de l'amor, que obsedeix el poeta, l'autor reprèn una recerca poètica que s'iniciava a Poemes d'Abissínia, poemari amb el qual Tintes molles d'alba es troba estretament emparentat, fet ja visible en la mateixa estructura. Amb un llenguatge de vegades ribià, d'altres vegades més expressionista, es trena un Univers interior que desemboca en una revalorització tant de l'amor com de la solitud. ''Gavaldà explora totes les possibilitats expressives de la paraula i, en cadascuna de les seves composicions, exposa aquesta percepció especial del món que l'envolta per tal de representar les pròpies experiències.'' ''La poesia d'Albert Gavaldà ens empeny a trenar un recorregut vital intens i profund amb uns versos fets de carn, vísceres i ànima.'' (del pròleg de Carme Cruelles)
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Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino —y esto es, quién lo duda, mucho más inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmódicos, a la liturgia donde el espíritu se convierte en carne. Su única preocupación es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demás como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacío del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de él, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vértigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanías, deslumbres y desgarramientos.
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BASILIO SÁNCHEZ (Cáceres, 1958) es autor, entre otros, de los libros de poemas Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (1996), Al final de la tarde (1998), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombray otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013) y Esperando las noticias del agua (2018). También ha publicado el libro de relatos de carácter autobiográfico La creación del sentido (2015).“He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes esun libro de gran unidad y consistencia que con aliento místico nos invita a reencontrarnos con el mundo delo natural, anterior, como dice el poeta, al tiempodel recelo, de la desconfianza. Partiendo de una mirada contemplativa, el libro se detiene en la humildadde lo pequeño, en sus fulgores y revelaciones, pero también exalta el misterio del origen, de lo inmenso,y la labor tesonera del poeta, que no es un iluminadosino un artesano de la palabra. Esta austeridad queel poeta busca no está exenta, sin embargo, de sensualidad, de imágenes teñidas de colores, sonidos y sensaciones. La suya es una poesía sutil, serena, sin estridencias, que propone una utopía que es también unaética: consustanciarse con el todo. Este libro reafirma la poesía como acto de fe, como un camino de vuelta a lo esencial, a lo que aun callando se revela”. PIEDAD BONNETT
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Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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Un recorrido ensayístico por los cinco primeros poemarios de Guillermo Carnero. Prestando especial atención al fenómeno metapoético, el autor lee detenidamente algunos de los textos más representativos de esta etapa creativa del poeta valenciano y ofrece una posible interpretación para arrojar luz sobre un conjunto muy unitario y volcado, entre otros asuntos, sobre la teorización de la propia poesía. A su vez, el ensayo resalta los versos en su primer plano textual y en diálogo con la crítica que los ha estudiado, con el fin de actualizar su lectura y subrayar la hermosura y la agudeza de un estilo tan exigente y evocador que reclama una y otra vez nuevas exégesis.Un volumen que funciona como guía de lectura de la primera época de una de los más reconocidos y relevantes autores de la poesía española contemporánea.
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Si te gusta la poesía diferente, este es tu poemario. Si te gusta el orden en la composición y la métrica, la mitad de este poemario te gustará. Si te gusta superarte y superar tus dificultades en la vida, este poemario te gustará. No hay romances, pero es todo amor. Disfruta, eso es lo más importante de esta experiencia llamada «vida». Aquí hallarás conocimiento de tu mente, soluciones a tu malestar psicológico.
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Pan recién horneado bajo el brazo es un poemario a dos voces: la del cuerpo que se sabe enfermo y la de quien lo acompaña para, después, sentar la pérdida a la mesa. Lejos de toda épica, el libro recorre la espera, el deterioro y el duelo. Un diálogo imposible entre un padre que mengua y una hija volcada en su recuerdo, donde rabia y ternura coexisten sin resolverse.
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La poesí a de Charles Simic es có mic y elegí a en igual medida. Dueñ a de una sensibilidad del Viejo Mundo (Simic creció en Belgrado durante la Segunda Guerra Mundial y su familia huyó de los bombardeos) es capaz de levan
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Amb la publicació de Cortines d'alba primera, es continua el camí encetat amb A un revolt de la sendera, que ja presentava una voluntat d'immersió en les tendències, influències poètiques, reflexions i singularitats creatives de cinc poetes catalanes contemporànies entre les més destacades. Ara, a partir de les converses literàries establertes amb noves protagonistes (Antònia Vicens, Marta Pessarrodona, Rosina Ballester, Montserrat Rodés i Teresa Pascual), Cortines d'alba primera entreteixeix vida i obra de cinc poetes més, nascudes entre 1941 i 1952. Hi trobem detalls biogràfics, elements formatius, aferralls interpretatius de la seua obra i evolució, i una tria personal de poemes. El fet de presentar-les reunides en un mateix volum facilita la percepció de coincidències i d'afinitats i, alhora, propicia que aflorin en la seva singularitat. La col·lecció Quaderns de Bellaguarda té per objectiu oferir una nova bibliografia sobre la literatura catalana més recent i encara no estudiada, i projectar-la en el debat contemporani per tal de contribuir a fixar i a establir un discurs interpretatiu de la literatura catalana actual.
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En la segunda década de este siglo, el poeta Diego Roel —ganador del Premio Loewe en 2023— construyó una obra poética singular dentro del panorama argentino contemporáneo. Esta poesía reunida presenta esos seis libros que revelan la maduración de un proyecto estético centrado en el diálogo con las tradiciones místicas y proféticas de Occidente. Desde Dice Jonás'' hasta ''Kadosh'', Roel desarrolla una poética de la alteridad donde asume las voces de figuras como el profeta bíblico, Hildegard von Bingen, los padres del desierto o Paul Celan. Esta estrategia no responde a un ejercicio intelectual, sino a una necesidad expresiva: el poeta encuentra en estas máscaras la posibilidad de articular una experiencia espiritual compleja en el contexto de la modernidad tardía. Los textos de ''Kyrios'', ''Shibólet'' o ''Via Lucis'' demuestran la capacidad de Roel para trabajar con materiales diversos —desde la patrística hasta la mística renana— sin caer en la simple imitación. Su escritura logra integrar estas tradiciones en un discurso personal que interroga tanto la posibilidad de lo sagrado como los límites del lenguaje poético. La presente edición incluye prólogos de Gerardo Burton, Yaki Setton y Lucas Margarit, que sitúan la obra en su contexto y analizan sus principales procedimientos. Se trata de un volumen fundamental para comprender la evolución reciente de la poesía argentina y los caminos que puede tomar una escritura que no renuncia a la búsqueda de sentido en tiempos de incertidumbre, lo que ha convertido a Roel en una voz imprescindible de la poesía actual en español.''
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¿Cómo es la vida cotidiana de un niño con autismo? ¿Cómo siente, cómo interpreta el mundo, cómo responde a lo que le rodea? De la mano de su sobrino, tita Adri -cómplice y amiguita, testigo y partícipe de anécdotas y juegos compartidosse adentra en el universo inesperado del espectro autista y, al mismo tiempo, en ese territorio luminoso, tierno y sorprendente que es la infancia. Estas páginas recogen historias narradas con delicadeza, gracia e ironía, sin caer en dramatismos, aun cuando asoman las dificultades, el aislamiento o la soledad. Entre escenas cotidianas y pequeños descubrimientos, el lector encontrará sensibilidad, humor, valores humanos y una mirada poética que invita a comprender y a acompañar sin miedo. Un libro para lectores de todas las edades que seguro disfrutarán.
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El desprendimiento. Antología poética 1972-2020 recoge, por primera vez en España, una amplia muestra de la obra del poeta mexicano David Huerta, Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances en 2019, en una selección realizada por el autor en colaboración con el poeta y crítico español Jordi Doce. Un viaje por casi medio siglo de trabajo creativo que nos acerca una escritura eléctrica, llena de vitalidad, capaz de dialogar fascinada con las múltiples apariencias del mundo y asimilar con avidez desprejuiciada las diversas tradiciones de la modernidad. El resultado es una poesía enérgica y casi febril que encara los desafíos expresivos del presente -marcado, en su México natal, por la desigualdad y la violencia, la enormidad de su paisaje urbano y la riqueza de su mundo natural- sin dejar de aprender de las lecciones artísticas y literarias del pasado.
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Solo el tiempo envejece las cosas. Las maltrata o las bendice. Se mide en la experiencia del cuerpo, el espacio o el devenir de la naturaleza en relación con el mundo, con los otros o con una misma. La edad es una convención que no debería tener número, es algo incierto, únicamente dictado por las maneras de vivir y la sanción natural que dibuja el deterioro y el conocimiento.Los poemas de Cierta edad son ajenos a ese transcurso del calendario que deja las cosas atascadas en el pasado y, aunque son hijos de su tiempo, tienen la virtud de poder ser leídos en el futuro y seguir siendo cómplices.
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«Sería raro juzgar un libro por su contraportada. Sería raro empezar con el desenlace más triste que has leído nunca. Sería raro terminarlo todo con dos protagonistas que no se conocen. Sería raro darle la vuelta a la historia, pero ¿por qué no? Si haciéndolo bien sale mal. Si el orden de los factores no altera el producto, o eso dicen. Si el resultado no deja de ser un final. Aquí tú pones la hora del final, si es que lo que sientes termina en algún momento.»
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Este volumen recoge la mejor poesía social y política de uno de los poetas más relevantes de la poesía española contemporánea: Manuel Ruiz-Amezcua. En esta antología, el autor retrata con la singularidad de su voz el sufrimiento humano, la memoria de los marginados y la lucha incansable por la dignidad. Desde el dolor íntimo por la pérdida de la madre hasta el clamor colectivo por las víctimas de la historia —de Auschwitz a Gaza—, cada poema es un grito de resistencia y una búsqueda de verdad en un mundo marcado por la mentira y la traición. Con una voz que oscila entre la ternura y la rabia, entre la elegía y la denuncia, ''El rostro de los vencidos'' dialoga con grandes como Lorca, Machado y Hernández, mientras confronta las heridas de la España profunda y los horrores universales. Esta obra canta a los derrotados y los redime, invitando al lector a mirar de frente la oscuridad y a encontrar en la poesía un refugio para la esperanza. Perfecta para amantes de la poesía comprometida, este libro es un testimonio poderoso de la capacidad de las palabras para desafiar el silencio y transformar el dolor en un canto que conmueve y transforma. UNA POESÍA SINGULAR, PLURAL Y UNIVERSAL La obra poética de Manuel Ruiz Amezcua se lee, se estudia y se aprecia año tras año como más singular, más plural y más universal. Singularidad en el sentido de originalidad creativa y rigurosa personalidad ética, ''humanamente humana'', pluralidad como diversidad de inspiración, escritura e interpretación, universalidad como comunicación y como conocimiento del mundo en sus múltiples facetas y desde sus muchas periferias. Una poesía fuera de las modas pasajeras del día y de las modalidades comunes, poesía que es ''magia, sorpresa, fascinación''. Universalidad también entendida como expansión cuantitativa y difusión internacional. CRISTIAN DE PAEPE, Universidad de Lovaina. UNA TRAYECTORIA AMPLIA Y VALIOSA En calidad de catedrática de Literatura Española en la universidad La Sapienza de Roma, y estudiosa y traductora de poesía española contemporánea, me complace realzar la amplitud y relevancia de la trayectoria literaria de Manuel Ruiz Amezcua. Su voz poética tiene una fuerza y una singularidad que la configuran como una de las más destacadas del panorama español contemporáneo. Manuel Ruiz Amezcua ha sabido guardar la memoria literaria de los grandes maestros del siglo XX, interiorizando su lección y cultivando una lengua poética renovada y viva, donde la tradición formal y antigua se combina con el uso del verso libre, típico de la época contemporánea. ISABELLA TOMASSETTI, Universitá degli Studi di Roma ''La Sapienza''.
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En 2022, con la creación de La Mesa Redonda (poesía joven & otras literaturas), surgió en la Pecera del Círculo de Bellas Artes un espacio en el que la palabra compartida y dicha en voz alta se convertía en herramienta para reimaginar nuestro presente incierto. Durante estas tres temporadas y a través de las miradas de más de 110 poetas, se ha ido tejiendo un mapa de conceptos y emociones del que Criaturas laterales es una muestra.Editada por el gestor cultural y comisario de La Mesa Redonda Carlos García de la Vega, esta antología poética pone el foco en la crisis ecosocial, desde el convencimiento de que lo ecológico en poesía no implica escribir verso libre sobre las energías renovables o la desertificación, sino ahondar en las emociones que esta crisis nos provoca.
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Disforia es la historia de una niña/mujer que debe enfrentarse a la vida sintiéndose diferente sin saber el motivo. Cada pasaje es un reflejo del estado de ánimo que le provoca sentir que no encaja y de sus esfuerzos por comprender y adaptarse a un mundo que le resulta hostil, pero desea amar. Es la historia de esas enfermedades, patologías o trastornos a veces invisibles e incluso sin diagnosticar, y de cómo afectan a las personas que las padecen en su forma de relacionarse con su entorno. También es una historia donde la palabra adquiere el poder de sanar/aliviar.
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¿Qué sucede cuando encontrar el amor significa perderse en uno mismo? El dolor de lo que nunca llegamos a tener es una valiente autopsia de un primer amor, un viaje desde la devoción hasta el autoconocimiento. A través de un lenguaje visceral, Dani Criado narra la tragedia de la idolatría: el acto de construir un ''templo y altar'' para otra persona (Apotheosis) y el ''error trágico'' (Hamartia) que nace de esa devoción, una falla que asegura el colapso inevitable de todo el templo construido. El poemario es un descenso caótico (Katabasis) al infierno de la ruptura, explorando el dolor de la ''Redención'', el caos de la nostalgia y la liberación de la rabia. Pero este no es un libro sobre el dolor, es sobre la revelación final (Anagnorisis) de que la sanación es posible. Es un poemario descarnado y necesario para cualquiera que haya tenido que aprender a ser su propio dios después de que su altar se haya hecho cenizas.
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La atmósfera de este libro no es posible, sin la concepción que el creador tiene de la poesía. En uno de sus textos de poética nos muestra descarnadamente cuál es su actitud: ''Yo no sé hacer poemas, no me considero un poeta, no encuentro particularmente la poesía en los poemas, y no soy el primero en decirlo''.
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Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: «el poeta de West Hills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguró un mundo, afirmó o insinuó en él todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar del nuestro y después lo clausuró, obteniendo y brindándonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de sí mismo lo cantó de todos nosotros, lo que dijo de América lo extendía a todos los rincones del universo». Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia. «Ese Walt Whitman del que le hablé es lo que más me interesa actualmente. Acabo de leer su segundo libro y me ha sentado mejor que ningún otro libro en mucho tiempo.» Henry David Thoreau
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
