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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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LA FORTUNA DE SER FELIZ Mientras intento comenzar esta historia, no dejo de pensar en cuál debe ser su principio, por dónde coger esa hebra que me conduzca hasta hoy, hasta el día en que este proyecto acabe, pues, al fin y al cabo, lo único que pretendo es describir un sueño. Soy de esas personas a las que les ha tocado disfrutar una vida feliz, una vida en la que cada minuto ha significado algo importante, algo que me ha servido y me sirve para llenar este zurrón de esperanza, de optimismo, de sonrisas, de gratas sorpresas que me impulsan y me obligan a no dejarlo en un rincón olvidado, como si no hubiera ocurrido. Intento describir con mis versos una vida repleta de personas que me han ido ayudando a no perder de vista la senda que me había llevado hasta allí donde se encontraban para poder seguir adelante hacia donde otros esperaban con la misma intención de mostrarme la ruta que seguía y seguía. Pocas veces he echado la vista atrás para ver el polvo levantado, porque sé que éste, poco a poco, se asuela y el camino sigue con esos pocos que han decidido, de una forma u otra, ser compañeros de viaje.
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La poesia de la gran dama del rock. Una col·lecció de poemes, íntima i abrasadora. Amb Auguris d’innocència Patti Smith trenca un silenci de deu anys sense publicar poesia. Aquest retorn significa l’eclosió i confirmació d’una poeta que ha estampat, a través de la música i la paraula i amb poderosos himnes, balades i lletres, una visió lúcida, crítica i sensible del nostre món. Smith s’allunya de la ràbia i la disbauxa, de la franquesa insolent i la rebel·lia en ebullició pròpia de l’estil que va ajudar a fundar, i sorprèn amb una veu íntima i profunda, mostrant la seva relació amb la natura i la divinitat, llum que encomana l’estat contemplatiu de la bellesa. Els seus poemes la situen en la tradició dels trobadors, els forjadors de paraules i els artistes que proporcionen al món una veu que li fa d’eco i que esdevé única, fresca i hipnòtica i que es forma en un magma eclèctic d’influències que van de Blake o Rimbaud a Picasso o Arbus. A cadascun dels poemes la calma condueix a la introspecció en creacions plenes de bellesa, aconsegueix conduir-nos per aquest plaent viatge sensorial que suposa submergir-se en les imatges que els seus versos evoquen.Els seus poemes, a través de la delicada i potent versió de Laia Malo, sonen com oracles del temps que ens ha tocat viure.
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Vladimir Mayakovski (1893-1930), durante los años de la primera guerra mundial alcanzó notable notoriedad por su fulgurante personalidad, su tendencia a escandalizar a los burgueses, pero sobre todo por su poesía increíble, que ya hacia 1913 muestra el sello maduro de su estilo único. En este primer tomo de su poesía que publicamos, recogemos su obra desde 1913 a 1916, donde nos muestra sus versos más frescos, rotundos y arrolladores. En esta misma colección ya se publicó otro tomo (nº30) con su obra más revolucionaria que abarca desde 1917 a 1930, en esta última fecha se suicidó en Moscú. Traducción directa del ruso de José Fernández Sánchez.
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Aquest poemari va ser guardonat amb el premi ''Salvador Estrem i Fa'', de poesia, en la 30à edició del Concurs Literari de Poesia i Narrativa de Falset, 2023. Només llegir els primers versos d'Inici d'enyorança (o el mateix títol), i situats inicialment en l'escenari d'un hospital on es descabdellen les subtileses inimaginables davant el pare moribund, et reafirmes en el fet que res no és ver si no és viscut, com escrivia un poeta amic i com s'expressa l'autor en el poema que dona nom al títol: Ha estat necessari el dolor. La literatura de meravelles, d'increïbles fabulacions, ja sabem que són mera ficció, simples suplantacions i dissimulacions. El qui dol, el qui s'emociona, el qui es trasbalsa, el qui sent coïssor o cremor, el qui està enamorat i glateix bojament o es desamora amargament, quan fa poesia o s'expressa en tota altra forma artística no pot —volens nolens— disfressar el pathos del jo que sent amb la màscara del jo que parla.
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El devenir de los días es un viaje poético por las tres grandes estaciones de la existencia: la vida, el amor y la muerte. Con una voz clara, serena y profundamente humana, Juan Jesús Aznar convierte la experiencia personal en una meditación universal sobre el paso del tiempo y la fragilidad del ser. Sus versos, sostenidos por una emoción contenida y una mirada lúcida, abrazan lo cotidiano con la sabiduría de quien ha aprendido a aceptar el tránsito inevitable de los días. Hay en ellos gratitud, melancolía y una fe tranquila en la palabra como refugio frente a la fugacidad. Entre la ternura y la reflexión, el poeta nos invita a acompañarlo en este recorrido vital donde la memoria, el amor y la conciencia del final se entrelazan para recordarnos que vivir también es aprender a despedirse.
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Un archivo almacén sin estructura ni articulación predefinida. Los poemas recopilados aquí bajo el título general de La luz es una región fronteriza se muestran en orden cronológico, tal como fueron escritos durante la pandemia, entre 2020 y 2021.12 paseos, 12 amigos, 9 sueños, 5 calles, las ciudades de Granada y Almería, el pueblo de Cabo de Gata. Grullas, tigres, vencejos, lechuzas, mirlos, medusas, crisálidas, galápagos y caballos prehistóricos. Paul Klee, Patti Smith, Peter Matthiessen, Fernando Pessoa. Un tríptico. Una estación meteorológica. Una letanía. Un escritorio del tren. El estudio de un pintor. Una casa de luz tenue.
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Círculo cerrado explora poéticamente el tiempo, la memoria y la experiencia humana. Julio Pavanetti reflexiona en él sobre lo que permanece, lo que regresa y lo que se ha perdido. El círculo funciona como una forma de volver una y otra vez sobre el amor, la infancia, el exilio, la ausencia, la ciudad y la conciencia ética. El tiempo no avanza de manera lineal, sino como una espiral que retorna en recuerdos, imágenes detenidas y ciudades evocadas. La memoria no es solo nostalgia, sino también un espacio de pérdidas, silencios y preguntas abiertas. El exilio ocupa un lugar central, geográfica e interiormente. La distancia entre Montevideo —la ciudad natal del poeta atravesada por «la inevitable influencia de las olas»— y el espacio en que habita hoy no se mide solo en kilómetros, sino también en la conciencia de una identidad dividida, marenmedio. El amor y el deseo aparecen como vivencias intensas y vulnerables, formas de afirmar la vida. También los vínculos familiares, la infancia y la figura de sus padres y sus hijas dejan una huella profunda en la voz poética. El libro asume una clara dimensión ética: la poesía se convierte en una toma de posición frente a la injusticia y la violencia del presente. En Círculo cerrado, el lector es invitado a reconocerse en preguntas que perduran más allá del poema y confirman la poesía como un modo de habitar el tiempo y resistir al olvido en el movimiento circular de la experiencia humana.
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
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El descubrimiento de la poesía de Alicia Gallienne (Boulogne-Billancourt, 1970 - París, 1990) ha sido uno de los grandes acontecimientos literarios de los últimos años en Francia. Su trágico destino, al morir a los veinte años por las secuelas de un trasplante de médula ósea, truncó la obra de una poeta que sabía que el tiempo es un huésped impaciente y que ya brillaba como un diamante extremo en el firmamento de la poesía. Sus versos, cuya selección presentamos por primera vez en castellano, son un canto eterno al amor, de su cercana relación con la muerte y del poder terapéutico de la escritura. Versos precisos e incandescentes, dolorosos e iluminados que se enganchan a la vida, que se rebelan contra el destino y que no cesan de arder entre tinieblas y relámpagos.
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En este volumen, Alessio Brandolini expone con rara belleza el papel prodigioso de la memoria poética. No escribe desde un acontecer real: su voz se hace acompañar de otros poetas, otras vidas, prodigios que son diálogos con la amada, el padre, la madre, los fantasmas con quienes ha recorrido su creación. Su voz aparece tamizada de recuerdos en los que, en su ars poetica, va de la mano de Dante, Brodsky, Mandelstam o Dickinson, a quienes acude en tono de súplica: Sin tu voz no avanzo, sin tu huerto, no canto.
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LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
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El llibre és un recull de les lletres de cançons i escrits de Sergi Sala Ballarín, un dels pocs cantants de rap i hip hop en llengua catalana. Sr. Oca ja ha tret dos cds i aquest any té l'agenda plena de concerts arreu del territori català. Com ell matei
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Elí Urbina es uno de los poetas peruanos más notables de las nuevas generaciones, cuya obra se distingue por un profundo sentido antropológico y por su exploración de diversos registros poéticos. Esta antología abarca su trayectoria desde su primera obra inédita, hasta su interés por la poesía visual, el lipograma, la épica y los haikus. Además, ofrece una muestra de sus poemas más recientes. El reconocido poeta español Justo Jorge Padrón elogió su estilo, señalando que: “Leyéndolo, uno se da cuenta de la irremediable soledad del hombre, haciendo necesario el diálogo desnudo y plenamente sincero con el propio alter ego para encontrar una forma de consuelo y compañía”.
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Adam Zagajewski es un poeta de la claridad. En sus versos asomaninviernos infinitos, sabor de hojas, arboledas y sonidos, casas como unbolsillo en un abrigo, violonchelos, aeropuertos, los vivos y losmuertos, un anhelo, la memoria y, a veces, el tiempo circular.Zagajewski es asimismo un poeta visual, de palabras que son celebracióndel mundo y sus imágenes. Es el canto de un instante que se expande, queinvolucra, y en el que converge la realidad toda, epifánica y plural,siempre presente. Poeta exiliado, la suya no es, sin embargo, una poesíadel exilio. Se le considera una de las figuras más relevantes y con másrepercusión internacional de la nueva generación de poetas polacos y,con el libro que hoy presentamos, Acantilado empieza la publicación desu obra poética.
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Kobayashi Issa es el poeta más querido por los japoneses por su sensibilidad, su talento natural y su sencillez. Antología bilingüe de 70 haikus inéditos. Esta Antología pretende aportar una nueva luz sobre la obra de este poeta universal cuyas composiciones son una celebración de la vida y de la Naturaleza escritas con un estilo sencillo y cargadas de un sentido espiritual cercano al Zen. El haiku es una forma de poesía tradicional japonesa de 17 sílabas organizadas en un esquema de tres versos (5-7-5). No tiene título ni rima pues pretende, con la máxima sencillez, transmitir una apreciación de la realidad espiritualizándola y elevándola por encima de su pequeña trascendencia. El haiku, que ha permanecido durante siglos íntimamente ligado con la cultura tradicional japonesa, actualmente se ha universalizado de tal manera que podemos considerarlo finalmente, patrimonio del ser humano.
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Ernesto Cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «… a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silvia la sostiene».
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Paul Verlaine (Metz, 1896), el «padre y maestro mágico, liróforo celeste» invocado por Rubén Darío con toda admiración y un algo de sorna, fue y sigue siendo el poeta más representativo del simbolismo francés. Hijo de un oficial de la Armada y de una joven de familia terrateniente, estudió en París y empezó a escribir versos, como casi todos los poetas, desde muy joven. Su primer libro, Poemas saturnianos, nos lo muestra bajo la influencia bifronte de Baudelaire, el primero de los modernos, y la de los ya un tanto ajados poetas de El Parnaso. A Verlaine se le recuerda hoy casi más por su tormentosa vida (su relación con Rimbaud, incluyendo un disparo en plena calle y dos años de cárcel, sus crisis religiosas y sus crisis alcohólicas, sus días de negra miseria y su dorado nombramiento casi final, dos años antes de su muerte, de «Príncipe de los poetas») que por los poemas que escribió, pero fue poeta, un magnífico poeta, de amplia influencia sobre los poetas que le siguieron y buena parte de su obra es aún mucho más que historia y arqueología y puede seguir leyéndose con gusto. En España fue el determinante de la gran aportación traída por Darío a la poesía castellana y en los años veinte llegaron a publicarse una docena de sus principales obras traducidas por buenos poetas del momento como Mauricio Bacarisse, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Guillermo de Torre y Eliodoro Puche. Fiestas galantes (1869) es el segundo, y uno de los mejores, de sus libros, que rescatamos en la casi desconocida versión del gran Manuel Machado, uno de los grandes admiradores de Verlaine. Incluye una presentación de Miguel d'Ors, especialista en la vida y la obra poética de Manuel Machado.
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Miénteme, dime que me quieres, ruega Johny Guitar. Los que de corazón se quieren solo con el corazón se hablan, escribió Quevedo. Y sin embargo, López Navia: la razón tiene corazones que el corazón no comprende. ¡Qué difícil es escribir sobre el amor!, exclama Marina Otero en el prólogo a este libro. Entonces, ¿se puede escribir un relato de amor estando enamorada? Y además, ¿por qué lo llaman sexo cuando quieren decir amor? En Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos una mujer llega a la edad media de la vida como una paria emocional en el planeta Tierra. Después de las apps de citas y del sexting, de aprender palabras como ghosting o stalkeo, se siente incapaz de vivir una nueva experiencia erótica. De pronto, la irrupción de un nuevo amor lo revoluciona todo, incluso el lenguaje. Un acontecimiento solo comparable a un avistamiento nocturno, al aterrizaje de un ovni, a un contacto alienígena. Completa el volumen Los trabajos forzados del amor, poemas y aforismos escritos con la contundencia de un látigo desde el amor y el humor, la pasión y la ironía, sobre la agonía del eros y la política de los afectos en este mundo nuestro.
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Tras trece años de silencio, vuelve Maite Dono, una de las voces más radicales y magnéticas de la poesía contemporánea más libre y sensorial.Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.«Ninfa pobre es un poemario al que se accede como si se entrara en un bosque encantado. Contiene canciones. Contiene poemas herbales que hay que leer como apartando hojas. Contiene breves oraciones y llamadas para las criaturas mágicas que se esconden en el bosque. Contiene reflexiones que enhebran todo el camino, iluminándolo. En definitiva, lleva el lenguaje ahí donde resulta necesario, con atrevimiento y sencillez. Un libro para danzar, caminar, cantar y rezar, que acerca las fronteras entre el gallego y el castellano». Ángela Segovia. Existen ninfas pobres que muerende lo más bello / inútilSe van, dejando bosques abiertos y las llaves puestas.
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Smoke es una obra breve y fascinante en la que John Berger explora el humo como un símbolo multifacético de la vida moderna, a través de aforismos y reflexiones poéticas. Este librito, acompañado de ilustraciones evocadoras de Selçuk Demirel, invita a reflexionar sobre las cambiantes percepciones de la sociedad frente al acto de fumar. En el pasado, fumar era común y hasta glamuroso, se fumaba en trenes, aviones y otros espacios públicos, pero con el tiempo, el humo pasó a verse como una amenaza silenciosa.La obra utiliza el humo como una metáfora para hablar de la transformación de la percepción social y de cómo el pasado contrasta con el presente en aspectos que van más allá del cigarrillo. Las ilustraciones de Demirel complementan las reflexiones de Berger, resaltando las tensiones entre una sociedad que avanza rápidamente y una nostalgia por lo que se va perdiendo. Esta colaboración entre Berger y Demirel ha sido celebrada anteriormente en libros como Man on a beach y Cataract, y aquí vuelve a brillar con la agudeza y sensibilidad que caracterizan el estilo de Berger.
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Aquests poemes esdevenen, també, un exemple brillantíssim d'intertextualitat, una mostra de com la literatura es nodreix a còpia de relectures. Es tracta d'un poemari que he anat fent i desfent (sobretot desfent) al llarg d'una dècada entre els camps del Vallès i del Baol (Senegal) utilitzant tres instruments per mirar: el telescopi (als horitzons llunyans, alhora terreny de les tradicions espirituals i de la mística que m'inspiren), el microscopi (per mirar endins, també l'àmbit de la intimitat i la quotidianitat per fer allò que tan reivindico: badar) i, finalment, les ulleres de lectura (incloc i barrejo versos de molts i moltes poetes).''
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'Leer a Shackleton, es decir, leer su vida como quien lee un gran poema de amor, esto es lo que me interesa. El hombre que triunfó en lo imposible y fracasó en lo que parecía sencillo. Quizá sea este el verdadero legado de Shackleton: hacernos entender que las fuerzas hostiles de este globo pueden ser domadas, que no hay más que enfrentarse a las olas, plantarle cara al viento, que el frío es una palabra muy pequeña en casi todos los idiomas, pero el amor, en cambio, no entiende de distancias ni de rumbos, que al enfrentarse a él toda determinación es poca y los planes no sirven para nada.''
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Yolanda Castaño (Santiago, 1977) es una de las voces más reconocidas y personales de la poesía española de los últimos años. Entre los muchos galardones que le han concedido están el Premio de la Crítica Española al mejor poemario en gallego en 1998 y 2022 y el Premio Nacional de Poesía en 2023. «Quien escribe poemas debe construir su casa, tener dinero para garantizar que cuenta con cimientos y puerta, con un tejado, pagar la comida que da energía para juntar las letras, resistir el silencio que sepulta a un libro si todo va mal, o el ruido del escaparate si la obra se vende. En algún momento de nuestra historia hablar de dinero cuando uno escribe, pinta, compone una obra o crea, se hizo de mal gusto. Como si la creación habitara esa dimensión donde el pago ya se presupone suficiente en el ejercicio creador, aun cuando esté hecho entre detritus y recibos pendientes. Nos educaron en no hablar de dinero si el trabajo gusta. Pero entonces, ay, qué pronto se reducirían los aspirantes a poetas: o ricos o valientes. Excluidos quien necesite pagar las manzanas y el pescado con el dinero que gana o quienes tienen tiempos comprometidos en cuidar a otros. Hasta el verso más etéreo y espiritual necesita la materialidad de la mesa donde se escribe, el sofá que con un poco de suerte durará otros 25 años. Porque, ¿cuánto vale un poema?, ¿debe comer un poeta? ¿Alguien duda de que esto es trabajo?». Remedios Zafra
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Rimbaud forma parte de mi vida y me siento atrapado en él. Al adentrarme en su poesía y en su pensamiento descubrí que ninguna de las traducciones habidas en nuestro país, a día de hoy, tienen en cuenta al propio poeta. Parece una paradoja traducir a Rimbaud sin tener en cuenta al propio Rimbaud, pero las traducciones existentes toman como referente a la tradición obviando, siempre, al poeta. La obra de Rimbaud la construyen los otros. Él nunca escribió libros, salvo Una temporada en el infierno, y aun así, es una publicación cuestionable. Así lo propongo en mi Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009), que, además, contiene 102 cuartillas- poemas, como si fuera un juego de cartas, con las que puedes hacer una lectura inédita y aleatoria. Rimbaud, primero escribió cartas y en ellas incluyó los poemas con la particularidad que muchos de ellos sufrirían correcciones, según fuera el destinatario. Ninguna edición respeta este contexto, donde los poemas son parte indivisible de las cartas, ni tampoco posibilitan la lectura de las distintas versiones de un mismo poema. Ahora, por primera vez en lengua castellana, puedes hacerlo. Se trata, en este primer período 1870-1871, de leer la correspondencia con su exprofesor de literatura, Izambard, con el poeta parnasiano de la época, Banville y con Demeny, su amigo poeta. Pero al final de ese período, y este es otro detalle a destacar, Rimbaud le ruega a Demeny que queme todo lo que ha escrito, de ahí la poesía «con fecha de caducidad». Lo que pretendo transmitirte es que nada justifica este trabajo sino mi amor por la poesía y el pensamiento de Rimbaud. Y digo pensamiento porque en las llamadas prosas (1872-1875), nos hallamos ante un filósofo en el que la búsqueda ya no es tanto lírica, sino ética. En esta fase creativa, la última, ya no importa la belleza formal del poema sino cómo sublimar las ideas. El fin último de este libro que tienes entre las manos, tanto si ya eres lector o no de Rimbaud, no es otro que hacerte partícipe de mi entusiasmo y mi amor por él. Que sientas que tu corazón se estremece cuando lo leas, ese es mi firme propósito. Gracias por acercarte unos instantes a Rimbaud. 1.Vol I. Text 1870-1871: Arthur Rimbaud, poesía al raso (Alrevés, 2011) Vol II. Text 1871-1872. Arthur Rimbaud, los apócrifos, el Album para cagarse y otros (Por Publicar) Vol III: Text 1872-1875. Arthur Rimbaud, la belleza del diablo (Alrevés, 2009)
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'Mai la humanitat de les llengües orals havia llegit pels ulls tant com ara, perquè a la història de l'escriptura que s'inaugurava ara fa uns cinc mil anys, cal afegir la història de les imatges en moviment. El cinema va posar les imatges fixes en línia temporal i horitzontal a la velocitat de vint-i-quatre fotogrames muts per segon fa poc més d'un segle. D'aleshores ençà, sense distinció entre llegir i mirar, escriure o fer art, llegim individualment el registre de la memòria literària en materials tous fins a l'escriptura de la llum, i veiem/llegim la sintaxi de les imatges en una contínua projecció a les fosques. Els gèneres literaris narratius s'han aplicat al cinema i a la tecnologia digital i virtual. ¿I la poesia contemporània, parenta pobra del setè art i, alhora, germana del cinema d'art i assaig, s'ha mirat en el cinema? Aquí en teniu una resposta àuria, multiforme, inaudita''. VICENÇ ALTAIÓ
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Hice de mi canción un abrigocubierto de bordadostomados de viejas mitologíasdesde el talón hasta el cuello, pero los tontos lo cogierony lo lucieron ante el mundocomo si ellos lo hubieran cosido.Canción, deja que se lo lleven,pues hay más trabajoen caminar desnudo.
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Allò de miraculós, o si voleu terapèutic, que té la poesia de Bellmunt és una capacitat d’astorament i de transformació fora del comú, que ben probablement no fora la mateixa, o no arribaria tan enllà, sense l’acte de convertir els cecs i foscs impulsos anti-gravitatoris en paraules capaces de transportar el poeta, i en bona part també el lector, cap a mons i mirades que van més enllà de l’habitual percepció. Xavier Bru de Sala.Potser l’aportació més original de Bellmunt és la convivència de temes greus i d’experiències molt quotidianes (...) tot li serveix en la voluntat de crear en cada poema una unitat de significat valuosa. Guadalupe Ortiz de Landàzuri (Notes de lectura SERRA D’OR).La poesia de Francesc Bellmunt té molt més d’oda que d’ègloga. En això és ben bé horaciana —amb alguna marrada elegíaca, certament. Com en les millors cintes d’una bona pesquera. Josep BargallóBellmunt demostra que una de les maneres que tenim a l’abast per combatre la incertesa que ens envolta és aprofundir en un major coneixement de nosaltres mateixos, en el seu cas, a través d’una poesia canònica, original i estimulant. Jaume C. Pons Alorda (Suplements ARA BALEARS).
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Que no se guarden los atriles, ni se vacíen los salones. Con una danza lenta de pavana, pueden entrar de pronto bailarines de la mano, parejas sobre alfombras extendidas a lo largo de siglos.Hasta este libro han llegado músicas del Renacimiento interpretadas por el grupo Orfeo en el que participa el autor con su viola da gamba. Y llegan también recuerdos de amores, algunos lugares, el entusiasmo de vivir... Su deseo es no acabar etapas todavía y que la edad le permita repetir momentos.
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La sabiduría de un alma vieja y el enigma de un cuerpo joven es un poemario con el que pueden identi?carse muchas personas, aunque en el fondo sea un proyecto personal donde la autora describe su proceso de crecimiento, tanto físico, como mental y espiritual. En los poemas, explora además su relación con Dios, y la manera en que la fe le ha sido crucial para seguir con vida. Además, a través de estos versos, Sánchez Linares desnuda su vulnerabilidad compartiendo sus experiencias con la ansiedad, la depresión, un divorcio a temprana edad, y otras vivencias que han ido construyendo su identidad. Este poemario embarca al lector en un corto viaje de vida, con emociones contradictorias y complicadas, pero, al ?nal, con la esperanza necesaria para vivir.
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Tres disparos en el pecho, de Raquel Villar, es un poemario que explora el impacto invisible de las heridas emocionales. A través de una poderosa metáfora balística, la autora retrata el cuerpo como campo de batalla y el corazón como único órgano vulnerable ante el fuego simbólico del dolor, la pérdida y el amor. Cada disparo evocado en estas páginas no proviene de un arma real, pero deja residuos: marcas que no se ven, pero que persisten. El texto se adentra en la experiencia de quien ha sobrevivido a dos impactos y enfrenta un tercero, más profundo, más definitivo. La poesía se convierte aquí en autopsia emocional, en reconstrucción de lo vivido, en testimonio de lo que no mata pero transforma. Con una escritura precisa y visceral, Villar nos invita a sentir el calor de la quemadura, el temblor del cuerpo, y la lenta recuperación de aquello que no se cura con tiempo, sino con palabras.
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El gos i el poeta han estat sovint personatges agermanats, quan no confosos. El gos com a poeta o com a acompanyant del poeta, però sempre com a consciència del poeta, expressant-se, en aquest cas, amb una poesia que sembla anar contra el lirisme més pur, carregada d’intel·ligència, d’ironia, i desbordant, sovint, els límits d’allò que el lector està acostumat a considerar poema. Així, aquesta barreja de veus, canines o emocionalment lligades al gos, ens descriu l’extrem d’una condició humana que s’estranya a si mateixa de la mateixa manera que el llenguatge, i allò que en diem forma, ens atrapa des d’una expressió inèdita i sorprenent que el lector no sabrà com qualificar o classificar.
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El Poemocionario es una colección de emociones, tan bellas, tan auténticas e intensas que son en ellas mismas un poema cada una. Está dedicado a las mujeres y sus criaturas, las que tuvieron o ellas mismas fueron. ''En ti'' es ''en ti, que eres madre'', ''en ti, que eres hija'', ''en ti, que sigues llevando dentro la niña que un día fuiste''... Sylvie Riesco Bernier.El lector o lectora que se acerque a sus páginas no sólo descubrirá una hermosa pieza de arte literario, sino que sentirá un torbellino de sensaciones maravillosas. Aquéllos que además sean padres, encontrarán vivencias y pensamientos que seguro han albergado alguna vez en sus corazones. (Rosa Jové, Psicóloga).
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En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.
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John Ashbery és el poeta nord-americà viu més important del segle XX. Considerat pel crític Harold Bloom com l'últim dels poetes canònics, la seva obra hereta i renova alhora la gran tradició política anglosaxona. Admirat, aplaudit i consagrat internacionalment, la seva obra sona cada any com a possible guanyador del Premi Nobel de Literatura. Ara Lumen té el privilegi de publicar un dels seus llibres, per a molts compendi essencial de tota la seva obra: Una ona, esplèndidament traduït per Ignacio Infante. En aquest llibre els poemes de llarg alè es donen de la mà amb proses d'un hipnotisme enlluernador, on el llenguatge d'Ashbery sorprenentment sensual arriba a cotes insospitades. L´amor, la mort, la memòria il´obra d´altres poetes s´uneixen en la musculatura d´aquests poemes inoblidables.
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Un peso ligero es un viaje a través de las contradicciones con las que convivimos cada día. Un poemario honesto y cercano que recorre la fragilidad, el crecimiento y las emociones que nos construyen. Aquí aparecen las inseguridades que levantan certezas y los miedos que nos obligan a avanzar. Un libro para quienes han sentido que la vida pesa demasiado y, aun así, han seguido. No busca respuestas, solo acompañar y recordarte que el peso, compartido, es más ligero. Porque no siempre se trata de dejar de sentir el peso, sino aprender a caminar con él.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
