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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Ferit de mort és la gran novel·la de Nàpols i una de les obres capitals de la literatura italiana del segle XX. Publicada originalment el 1961 i guardonada amb el premi Strega, Raffaele La Capria hi construeix un retrat inoblidable d'una ciutat feta de mar, llum i fascinació, però també d'una bellesa que captiva fins a immobilitzar. En un sol matí, més de deu anys de records s'acumulen en la consciència de Massimo De Luca, que es disposa a abandonar definitivament Nàpols. La pesca submarina, el Circolo, les amistats, el desig, l'amor i la nostàlgia d'un temps suspès emergeixen en una successió de fragments que converteixen la memòria en matèria narrativa d'una intensitat excepcional. Amb una prosa elegant, precisa i profundament evocadora, La Capria escriu una novel·la sobre la joventut, el pes del record i la necessitat de marxar per escapar d'una felicitat que, quan s'allarga massa, acaba convertint-se en ferida. Una obra essencial que funda l'imaginari napolità contemporani i que ressona encara avui en la literatura, el teatre i el cinema italians.
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LA inquietante personalidad de Arthur Rimbaud (1854-1891) ya entró desde hace muchos años, y definitivamente, en la categoría de los mitos. Su figura adolescente se vuelca desde el fondo de los tiempos contra nosotros, injuriándonos, crispado por la cólera que se revuelve en su espíritu, ofreciéndonos una imagen única de lo que el autor comprende como literatura. A los diecinueve años cambia su obra rebelde, revolucionaria y vidente por una vida aventurera. Es cuando deja de escribir, pero ya entonces era el autor que más caminos había encontrado para su expresión. Como diría Paul Claudel, Una temporada en el Infierno es la obra de un místico en estado salvaje.
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Versos tiernos y entrañables sobre animales en familia: la cigüeña y el cigüeño, la rana y el rano, la pájara Pinta y el pájaro Pintón, el pollito miope..., y muchos más que Gloria Fuertes te presenta con su habitual simpatía y originalidad.
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Esta obra ahonda en la memoria personal, desde la infancia hasta ayer mismo, para trazar así una identidad en el presente. No es aquí la experiencia un testimonio netamente autobiográfico, sino un terreno a partir del cual crear y reflexionar acerca del paso del tiempo, la muerte, el amor, la pérdida, la amistad, siempre desde un punto de vista generacional. Rendirse es, en ocasiones, aceptar lo absurdo de la vida, entender los límites, entregarse a lo inevitable, abandonar la competición y vivir sin esperar premio ni recompensa.
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En este poemario, los lugares y los recuerdos se convierten en testigos silenciosos del paso del tiempo. La levedad de la palabra recorre espacios habitados por memorias, despedidas y ecos que aún resuenan. A través de versos entre la nostalgia y la contemplación, se evocan las huellas invisibles que dejan las ausencias: una conversación interrumpida, unos pasos que se desvanecen, un susurro que ya nadie repite.La poesía invita a reflexionar sobre la belleza y la fragilidad de lo humano, explorando el rastro que dejamos en un mundo que seguirá su curso. Cada poema es una grieta en el tiempo, donde lo efímero se vuelve eterno.
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El poema es una tentativa por cambiar la configuración de las cosas, por crear nuevas significaciones y luchar contra la desaparición. Consuelo Hernández hace circular en su poemario Mordiendo la penumbra la herencia del pasado con la recreación de la memoria, piensa las filiaciones entre historia y por-venir, entre la búsqueda de profundidad y el exceso mediático de nuestra época que genera confusión, vértigo y olvido. Por ello, para esta voz poética, el poema es ante todo una reacción a la ausencia, el poema es también un lugar y un tiempo... Escribir es un acto que convoca el silencio y una tentativa por reconstituir un todo. No cabe duda de que los poemas aquí inscritos, en su plenitud aparente, están hechos de mil fragmentos que provienen de lo conocido y de lo inacabado que se despliega en una transformación permanente. Pese al contexto de urgencia y de contradicción en que el libro ha sido escrito, el mensaje que prevalece es universal y humanista. El impulso que emerge de su verbo poético recuerda aquella frase de Séneca : «Non est ad astra mollis e terris via», ''No hay camino fácil de la Tierra a las estrellas''... Carles Díaz
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Gusta que cruja al morder, el primer poemario de Lorente García, una obra plasmada de lo que él bautiza como «poesía de percepciones», a causa de su espontaneidad para escribir. En este viaje el joven granaíno a través de sus poemas toca temas como la crítica social, el clasismo, el amor y el existencialismo alternando entre verso libre y métrica clásica con un lenguaje cuidado y directo, valiéndose en el proceso de un despliegue de recursos estilísticos que no dejarán indiferente a nadie en esta expedición a las catacumbas de los pensamientos del autor.
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Julia Bellido (Jerez, 1969). En el año 2009 publicó la plaquette La decisión de Penélope. Su primer poemario, Mujer bajo la lluvia, fue publicado en el año 2013. Es responsable de las antologías Este no es otro libro sobre la Navidad (2016) y Synousía. 45 escritores en torno al erotismo y la sexualidad (2018). Las voces del mirlo es su segundo poemario, un canto íntimo y personal a la poesía y a la vida.
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Dueño de una voz sólida, afianzada en la certidumbre del vivir y del morir, del ir y venir de inexistencia en inexistencia, AntonioGamoneda, prisionero de sí mismo, nos entrega en este volumen tres poemarios unidos por una sola preocupación: la humilde c
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Deu anys després de la seva mort, LaBreu Edicions publica una segona edició revisada i ampliada de Cosmonauta, la poesia completa de Francesc Garriga Barata (1932-2015). No és una recopilació dels poemaris publicats per l’autor de Sabadell, sinó que l’editorial presenta el darrer repte del poeta: la revisió minuciosa que Garriga va fer de tota la seva obra durant l’última dècada, especialment dels primers quatre volums, avui dia gairebé introbables. També sorprèn la presència d’un llibre inèdit, Llàtzer, escrit els anys vuitanta, època en què el poeta va romandre en un silenci editorial perquè va dedicarse exhaustivament a la tasca de docent. L’autor unifica encara més la seva producció polint i evolucionant els versos. Aquests versos són el seu llegat.
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Tus párpados se mueven y la vidarespira.Algo de transparencia se consume.El mundose refleja en tu pielcuando el dolor es una herida,por aquellos que azuzanla avidez, la desidia y la ambición,y olvidan ese cuerpootro.Y es ahí, bajo el filtrode toda transparencia,donde se ve en el rostro ese dolorde humana hembra.A sí misma se crea la mujerpara engendrar al otro.«La vida que respira», de Nicanor Vélez.Nicanor Vélez (Medellín, 1959) es autor de dos libros de poemas: La memoria del tacto. Instantes para Gruchenka (Badajoz, Ediciones del Oeste, 2002, México, Ediciones Sin Nombre, 2007) y La luz que parpadea (México, Ediciones Sin Nombre, 2004). En 2008 la Escuela de Arte de Mérida (España) publicó, en un libro de artista con imágenes de Vicente Rojo, una selección de sus poemas, bajo el título Huellas. Como ensayista ha escrito sobre José Asunción Silva, Pablo Neruda, Octavio Paz, Gonzalo Rojas, José Ángel Valente, Juan Ramón Jiménez, Eduardo Milán, Giovanni Quessep, además de estudios generales sobre poesía. Tras salir de Colombia en 1981, residió en París, donde se diplomó en la École des Hautes Études en Sciencies Sociales. Desde finales de 1984 vive en España, donde se licenció en Filología Española por la Universidad Autónoma de Barcelona y obtuvo el DEA en Poética del Verso y de la Prosa en la Universidad de Barcelona. Es editor desde 1989. Fundó y dirigió la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, en la que ha publicado más de cincuenta volúmenes dedicados a los grandes poetas de nuestro tiempo, en esa misma casa también ha sido el responsable editorial de las obras completas de Borges, García Lorca, Paz, Neruda, Cortázar, Valente, Nerval, Rubén Darío y Gil de Biedma.
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Algunos libros parecen querer edificarse sobre arenas movedizas: por la tradición a la que escogen pertenecer, por la dificultad de sus asuntos, y por la variedad de tonos. La intención de contar y cantar, a través de un poemario, la propia historia matrimonial (la ilusión, el amor, el desencanto, la duda) podría resultar una forma de suicidio literario. Sin embargo, Piqueras, en este libro —escrito en Roma, Atenas y Argel— convierte su íntima odisea conyugal en la aventura sentimental de todos los lectores, que sabemos que el amor, como la poesía, es una cuestión de fe. CARLOS MARZAL
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El sabor de la fe nos invita a recorrer, a través de la poesía, nuestro camino de fe: desde la Palabra creadora de Dios hasta la vida nueva del cristiano. Son versos que brotan del silencio y de la contemplación, escritos para quien busca entender la vida desde la mirada divina en lo cotidiano. Es un libro para saborear, para leer despacio y, sobre todo, para orar desde la belleza de su poesía. Publicada de manera póstuma, esta obra es la herencia espiritual de una autora, Milagros Bayona , que supo escuchar, en lo más profundo de su corazón, la voz del Señor.
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La poesía de E. Bishop (Worcester, Massachussets, 1911 & 8211, Boston, 1979), escribió Octavio Paz, tiene la ligereza de un sueño y la gravedad de una decisión.
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Un tren sin rumbo es un viaje poético que atraviesa los territorios más íntimos del ser: el amor, la identidad y el desencanto. Cada poema es una estación donde el alma se detiene, observa, recuerda o se despide. Hay versos que celebran la belleza del deseo y otros que enfrentan el silencio de lo no dicho, lo que duele, lo que nunca llega a pronunciarse. Dividido en tres miradas —tú, yo, nosotros—, el libro recorre el anhelo, la herida y la rebeldía frente al mundo. Habla de lo que se ama y se pierde, de quienes fuimos y de quienes aún buscamos ser. No es un mapa, sino un trayecto interior: hay poemas que abrazan, otros que hieren, todos con la intención de conmover y acompañar. Porque incluso los trenes sin destino esconden una verdad en movimiento. Este poemario invita al lector a subir sin certezas, a dejarse llevar por los desvíos y a descubrir, tal vez, que también en uno mismo hay un viaje en espera.
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Escribir como si pudiese haber un todo en la inquietud. Escribir desde la vigilia íntima donde la conciencia organiza el sentir y procura alojamiento y luz a la palabra. Desde el signo reconocible, escribir la duda, los temores, las esperanzas… el camino de un devenir emocional que da cuenta de nuestro propio ser. José Antonio Conde.
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¿Por qué todos parecen tan brillantes? ¿Por qué la vida puede sentirse tan normal? De esas preguntas surge Nací para esto, el poemario en el que Laura Bueno Alende convierte la rutina en materia poética. Sus versos son confesiones sin maquillaje, pensamientos que se rebelan contra la idea de que lo común no merece ser contado.Cada poema es un golpe de sinceridad, una sacudida que transforma lo ordinario en algo ferozmente humano. Aquí no hay artificios: solo palabras que se atreven a mostrar la belleza y la crudeza de lo que somos.Laura escribe desde la trinchera de la normalidad, con la certeza de que incluso lo más simple puede ser extraordinario cuando se dice sin miedo.
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Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.
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Hass tiene una capacidad de empatía que trasciende nuestros límites. Al igual que Czeslaw Milosz tiene esamaestría en el tono, ese don asombroso de la inteligencia, para dotar nuestro discurso cotidiano con un subtexto de insospechadas resonancias.
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La poesía de Paul Klee es ante todo la expresión de un recorrido vital que muestra la búsqueda de sí mismode un hombre muy inteligente, sensible y radical enla conformación de su existencia para trascenderla como artista. Dotado para tres artes e interesado por ellas desde su infancia hasta su muerte el recorrido de su poesía aporta datos decisivos de su desarrollo vital, artístico y espiritual. La formación musical dePaul Klee, junto con su dedicación a la poesía, estámuy presente en su obra pictórica. En ella incluía textos y armonizaba la composición y el color con criterios musicales. Fue un poeta de excepción, como evidencia esta edición de Casi todos los poemas. Paul Klee fue un artista total, un pionero. Un grande del siglo XX.
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Más que un poemario, se trata de un exorcismo literario o un manual de instrucciones para la resurrección emocional. La sangre inquieta plantea una anatomía del trauma que queda tras una guerra y una dictadura, donde la conciencia se convierte en un campo de batalla. Cada poema trata de dar voz a los y las protagonistas de ese periplo para que la memoria esté más viva que nunca y se interponga a la hora de cometer, de nuevo, los mismos errores. Hay terror y sufrimiento en La sangre inquieta, pero esa arquitectura del dolor también abre paso a la lucidez de la conciencia y a los caminos que todavía están por recorrerse.
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¿Está nuestro futuro escrito y sin remedio? ¿Nuestro destino ha sido fijado ya por la voluntad de los dioses? La melancolía activa de leer a los clásicos es un buen modo de tomar conciencia de nuestro presente. Luis García Montero lleva años dedicado a leer las tragedias clásicas para interpretar de acuerdo con su propia conciencia poética la historia que habitamos. Después de La Orestiada (2019) y Prometeo (2022), hace ahora una versión libre de Hécuba. Quiere vivir entre sus personajes las experiencias de la libertad y los vínculos, la imaginación y lo irremediable, las tensiones propias de la ley del más fuerte, la rebeldía, la guerra, la justicia y el diálogo generacional de padres e hijos. Son buenos tiempos para la tragedia. «La justicia de las víctimas se parece mucho a la venganza», nos dice Eurípides cuando una madre traicionada necesita castigar al asesino de su hijo. La historia individual se relaciona con la colectiva para plantearnos el sentido de la violencia, las relaciones entre lo privado y lo público, la necesidad de buscar un esfuerzo colectivo para ordenar los deseos particulares y las leyes. Por ejemplo, el esfuerzo de las mujeres que deciden estar unidas para hacerse visibles ante una sociedad que las maltrata. En las historias colectivas, y de ahí las situaciones trágicas, cada personaje es responsable de su propia decencia. Luis García Montero nació en Granada, en 1958. Es Catedrático de Universidad, poeta, ensayista, y dirige en la actualidad el Instituto Cervantes. Entre sus libros de poesía, Visor ha publicado Habitaciones separadas (1994), Poemas (2004), Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), A puerta cerrada (2017), Una melancolía optimista (2019) y No puedes ser así. Breve historia del mundo (2021). Entre sus ensayos, Visor ha publicado Un velero Bergantín (2014), La realidad de una esperanza. Galdós, la memoria y la poesía (2023) y El oficio como ética. Reflexiones sobre poesía (2024). García Montero ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Literatura, Premio de la Crítica, Premio Poetas del Mundo Latino, Premio López Velarde, Premio Montale Fuori di Casa y Premio Carlos Fuentes.
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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Poemario del autor David Carmir.La Sed de siempre se escribe desde una conciencia que ha perdido toda garantía de sentido. Frente al silencio donde cuerpo, mirada y deseo quedan expuestos ―como llagas que sostienen toda poesía― una voz avanza entre reflejos y desdoblamientos: un rostro que no se reconoce… un cielo que se abre como abismo… una divinidad hueca observada desde la intemperie de su carne. Los poemas, como plegarias, se quiebran ante el límite del lenguaje para iluminar ―aunque sea por un instante― la herida que los origina: Señor / la tarántula en su blasfemia no bebió mi sangre―/ acarició mi piel…Entre mito y fractura, entre éxtasis y putrefacción: La sed de siempre habita el lugar donde la poesía no redime, pero tampoco calla.Aquí se anuncia una obra cuyo porvenir será tan inquietante como luminoso.Pablo Narval.
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EN este volumen está reunida la poesía política de Gabriel Celaya (Hernani, Guipúzcoa, 1911 - Madrid, 1991). Parte de los poemas aquí publicados son inéditos y parte fueron publicados en libros de difícil acceso a ellos. El propio Celaya ha anotado la edición, aclarando las situaciones en que fueron escritos, sus motivaciones y ciertas claves definitivas para la total comprensión de los poemas, claves que, por motivos obvios, no fueron conocidas en su día.
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«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
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Poemario ganador del Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, que patrocina el Gobierno de Cantabria, en su edición de 2024.
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La figura y la obra de Alfonsina Storni han sido víctimas a menudo de mixtificaciones y malentendidos que se han ido alargando a lo largo de los años. Su tiempo nunca supo entender del todo a la mujer que fue Alfonsina Storni, del mismo modo que la crítica tampoco acertó nunca a situar su poesía en el contexto adecuado ni a comprender su potencial capacidad renovadora de la poesía americana, más allá del convencional uso de la métrica y la rima. Lo importante es que Alfonsina Storni ensanchó ampliamente los límites de lo que puede contarse o no puede contarse en un poema, ya que parece que nunca dejó de contar lo que realmente quería contar o cantar en un poema. Pocos poetas han sido, en ese sentido, tan salvajemente libres, tan afirmativos, tan dueños de sus temores, alegrías y obsesiones como lo fue Alfonsina Storni. Esta antología, prologada por Mª Ángeles Robles, poeta y estudiosa gaditana, pudiera ser que proponga unas nuevas líneas de lectura de la poesía de Alfonsina a los lectores del siglo XXI. A.L.
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G. K. Chesterton no necesita presentación en España. Narrador universal, el polemista hace tiempo que resulta difícil encontrarlo en librerías, mientras el poeta apenas está traducido entre nosotros. Sin embargo, su poesía es la puerta de entrada al resto de su obra. Cuando Chesterton necesita explicar su idea del mundo, recurre con frecuencia a sus propios versos y sus dos novelas más reconocidas se inician con sendos poemas introductorios. Chesterton es un poeta vitalista y activo, que canta a Dios, a la naturaleza y a los hombres con optimismo y jovialidad. Como señala Auden, todos sus poemas de amor son un hallazgo. La presente traducción da muestra de todas esas facetas líricas. Ha sido hecha por poetas españoles de muy diversa condición, edad y obra literaria. La poesía de Chesterton, que tiene algo de coral, ha sido interpretada por cada poeta procurando no desentonar del coro.
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'Así viene, Así se va'' es una invitación a sumergirse hasta las trancas en el error.Su Ramos nos presenta un itinerario de deseos y verdades que acarician como bichitos o duelen como una ''mala puñalá'', donde la ingenuidad no es debilidad, sino la única forma valiente de estar viva.Es la crónica de un cuerpo que prefiere estrellarse con elegancia antes que ver la vida pasar desde la orilla. Un mapa de cicatrices hermosas para quienes saben que, tras el impacto, siempre habrá una nueva piedra reluciente que justifique el próximo tropiezo.Deja la ropa en la orilla y entra. ¿Te atreves a caer?
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Sin inteligencia no hay humor así como tampoco hay poesía. Y paramuestra Aarón Gómez. El actor y humorista canario deja a un lado elhumor y se desnuda en estas páginas para deleitarnos con una prosapoética muy cuidada que invita a la reflexión, a no dejar depreguntarse, a seguir jugando, a seguir soñando. La digestión del mundoes una crítica social, un libro-protesta, una particular autobiografíapoética, su manera de comerse el mundo y digerirlo. Con él te invitamosa dudar de todo, a no dar nada por sentado, a ponerte de pie, a seguirjugando, a disfrutar del ahora, porque, claro, quién va a reírse cuandolos medios nos ponen lentillas de desahucios, suicidios, problemas acorto, medio y largo plazo y nos impiden pestañear, porque pestañearsignifica no estar comprometido.
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Pack conmemorativo del bicentenario de Walt Whitman: incluye La extensión de mi cuerpo, Guía para la salud y el entrenamiento masculinos y una ilustración de regalo de Fernando Vicente
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Amb el poemari El retorn del somni, Antoni Vidal reflexiona i medita sobre el pas del temps, la memòria, l'existència... Ho fa des d'una mirada centrada en la quotidianitat, oscil·lant, potser, entre nostàlgia i acceptació d'un present ja vist des de la maduresa. Una obra que podem considerar un passeig cap a la introspecció personal a través de l'aparent descoberta o retrobament del món del dia a dia i dels seus paisatges: el jardí, la casa, la pluja, el mar, la nit... I és justament la visita a aquesta quotidianitat el que permet a l'autor abordar qüestions com el pas del temps, la solitud, l'amor, la bellesa de les coses senzilles o la manera de percebre el món i l'entorn. Una veu serena i reflexiva que ens convida també, com a lectors, a fer una mirada diferent al nostre present i, per què no, al nostre passat.
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'No escribo para adornar, escribo para sentir.'' Con esta frase se presentó el primer manuscrito de Sentimiento fluyente, toda una declaración de intenciones. Este libro no busca la perfección ni se ajusta a rimas, normas o moldes. Cada palabra cincelada en sus versos es fruto de la imperfección que nos hace humanos. El autor se desnuda ante el lector con sinceridad y sin filtros. Habla del amor en todos sus estados, de la soledad y el vacío, de las raíces y la familia, de la pérdida y el dolor, pero también de la alegría. Es una travesía por etapas que todos, de algún modo, hemos vivido: momentos grabados a fuego en el alma, narrados con un lenguaje directo y cargado de emoción. Cada poema nace de una vivencia personal, de silencios impuestos, de sentimientos que aún arden. Este libro es un espejo del alma del autor y quizá un refugio para quien alguna vez sintió demasiado.
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En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigación de las enfermedades raras. Detrás de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada día con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigación. Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco común. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundación Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigación sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad también cura.
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Juan Ramón Jiménez, Premio Nobel de 1956, convirtió su Platero —el borriquillo que paseaba al poeta en lastardes de Moguer— en una figura legendaria tan popular como Alicia o el Principito. Con un lenguaje exquisito y a la vez sencillo, lleno de hermosas metáforasy de elementos visuales, supo crear un mundo de relaciones con los asuntos más nimios y cotidianos para realzar sus valores. Se editan en este volumen los 63capítulos que Juan Ramón seleccionó en 1914 para la Biblioteca Juventud de la editorial La Lectura.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
