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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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El último que salga de este sueño apagará la luz, lo sepa o no. Y de nuestro jardín de días raros, de rostros como nubes extranjeras y veranos de paso, no quedará una huella ni ojos que la busquen.
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Los poemas de este libro discurren ante los ojos y por el oído del lector con la fluidez, sencillez y frescura con que lo hacen las aguas claras de un río. El ritmo incesante de la poesía te empapará de solidaridad y respeto a la naturaleza.
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William Faulkner, galardonado con el premio Nobel de Literatura (1949) y con dos premios Pulitzer (1954 y 1962) por su extensa y conocida obra narrativa, legó también una casi secreta obra poética, producida, en su mayor parte, durante la juventud. Este volumen de su Poesía reunida agrupa, por primera vez en todo el mundo, los cuatro libros de este género publicados por Faulkner: El fauno de mármol (1924), Una rama verde (1933) y los póstumos Poemas de Misisipi (1979) y Helen: un cortejo (1981).
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Adam Manyé (El Morell, 1967) és autor de diversos llibres de poesia com L’N-340 (premi March) i Finta (premi Miquel de Palol) i de narrativa Garites deshabitades (premi Pin i Soler).A La més nit, culmina un procés de depuració cap a la nuesa i la brevetat: una poesia que elimina vidències i busca la bellesa del llenguatge, la música i la sensualitat, submergint el lector en un univers marí i pictòric, un «Rothko blau fosc on l’inici i la fi es confonen».
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Carlos Javier Morales (Santa Cruz de Tenerife, 1967) se dio a conocer con El pan más necesario (1994), que ganó ese año el Premio de Poesía Villa de Martorell. Luego ha publicado los siguientes poemarios: Madrid como delirio (1996), La cuenta atrás (2000), Años de prórroga (2005), Nueva estación (2007), Este amor y este fuego (2011) y El paisaje total. Madrid, 2006-Tenerife, 2012 (2014). Como crítico literario es autor de numerosos libros y artículos, centrados en la poesía española e hispanoamericana contemporáneas. Es Doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y profesor de Lengua y Literatura Españolas en el instituto de secundaria «Andrés Bello», de su ciudad natal.
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Vivàrium crea i rememora paisatges fugissers, les formes incandescents d’una passiófeta d’imatges. D’una escriptura que trama, que vibra i beu de les aigües vestigials de lamemòria.«Invocadora de veus i dels seus filaments, coven encara romanents d’una illa que no se’nsdescriu, sinó que es divisa i es rememora, com un topos que és, sobretot, un glatir, i undesig femení revocant les estructures. La radicalitat del risc d’estimar i ser estimada, larevivificació de les seves formes. Del voler ser pur esdevenir, de l’existència revelant-se-licom el nucli absent i present alhora: l’ardència d’una flor que perviu, i que no tem a totesles fosques que tenyeixen els pigments de la passió més endinsada» (de l’epíleg de DolorsMiquel i Mireia Casanyes).
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Con la presente antología, compuesta por setenta poemas escogidos entre la extensa producción poética de Marina Tsvietáieva, rendimos un tributo más a esta extraordinaria escritora. La selección se ha hecho con la intención de dibujar un mapa de las diferentes etapas creativas de la autora y, de ese modo, invitar al lector a conocer la versatilidad de su acento lírico, la paleta infinita de su genio.
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Becs de proa, la novena publicació en solitari de Cristina Àlvarez Roig, és un llibre de gran cohesió temàtica que gira entorn del dolor i l'amor, la pèrdua i el goig, Eros i Thanatos, els dos eixos principals característics de la poètica de l'autora, que ara ens ofereix la seva obra més íntima i madura, el seu llibre d'absències, que alhora és un cant a l'amor com a motor creador i transformador. L'obra, d'una gran varietat formal, mostra el domini de les estrofes clàssiques i del vers lliure o del poema deconstruït i sense puntuació. Becs de proa és una elegia per al pare traspassat massa d'hora i per al fill no nascut una vegada i una altra, temes que ja apareixien en els reculls anteriors i que ara es tracten amb una gran serenor i imaginació: el pare esdevé fill, el fill esdevé pare i l'autora mare-filla espiritual. L'orfandat i la maternitat frustrada es diuen volgudament des del lirisme i la subtilesa evitant tota imatge explícita perquè és una poètica que vol sublimar la mort i la xacra per convertir-les en vida a través del poema. El desig sempre hi és present per convidar-nos a «morir sense mai no haver mort» i a entrar en els mons onírics i metafísics d'una autora que mai no ha deixat d'escriure la seva particular reinvenció del món.
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SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
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En la memoria colectiva de los pueblos siempre encontramos que, de una manera o de otra, las gentes han reflejado su historia en canciones y poemas transmitidos oralmente a lo largo de los siglos. Estos textos -los romances como forma más popular- nos permiten conocer no sólo a los héroes del pasado, a los que protagonizaron los hechos más destacados, sino que también nos acercan a los sentimientos y a la vida de la gente común, expresados con una frescura que aún hoy sorprende a sus lectores. El romance, tal como nos ha llegado, es una forma literaria en la que se cruzan distintos géneros: épico-narrativo, lírico y dramático. En este volumen se recogen variadas y escogidas muestras de nuestro más tradicional romancero viejo: los amores y desdichas de don Rodrigo, los presagios de doña Alda, los trabajos del Cid o las cuitas de un prisionero.
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La mirada indagadora de Lorenzo Oliván define y singulariza su voz, y propone una aventura de conocimiento hecha de iluminaciones y revelaciones. Su poesía se adentraen las perplejidades de lo real y profundiza en la pulsión metafísica de una lírica s
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La cinquantena de poemes de Les despulles d'un somni formen un autoretrat de l'autor, que es mira com si fos en un mirall trencat i reproduís el que veu en cadascun dels fragments. Els poemes tenen vida pròpia i la imatge que s'obté del conjunt és alhora realista i deformada. Tot això, amb totes les llicències pròpies del gènere. És també un llibre polifònic, on conviuen nombrosos personatges, per als quals el lector pot imaginar una dramatúrgia, unes èpoques i uns llocs. En alguns dels poemes, Antoni Ribas Tur fa col·lidir les arrels familiars amb el present més immediat i els llocs quotidians amb ciutats com Roma i Varsòvia. Entre el llibre d'aventures i el text iniciàtic, la ficció també és un ingredient important dels versos, per fer transcendir experiències viscudes i inventar-ne unes altres entre un passat amb tints mítics i un ara col·lectiu.
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La vida es un camino de rosas, con la belleza de las que florecen, y el dolor de las que se marchitan. Este poemario nos recuerda que el verdadero arte de vivir reside en la lucha entre lo bueno y lo adverso, y convierte en poesía la voz que un día permaneció muda, deseando ser escuchada.
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Llarga nit, tedi insidiós, boira infinita, desencís. I de sobte... Tu.
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.Els seixanta-cinc poemes de La paraula en el vent (1914) van marcar un abans i un després en la poesia catalana. Llegit avui tal com era quan va sortir per primer cop a trobar lectors, el llibre d'amor més influent de la nostra tradició moderna manté intacta la seva poderosa capacitat de commoure'ns. La llum ens besa amb una lleu fadiga. Les dònes clares, al fugî els ocells, senten al cor la dolça mel antiga, i els homes tenen pensaments novells.
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Galardonada con el Premio Biblioteca Breve en 1961, Dos días de setiembre es una narración en distintos planos acerca de la vida enfebrecida en los días de vendimia en una pequeña y aristocrática ciudad andaluza. La novela se basa en la superposición temática de la radiografía de esa pequeña ciudad y la omnipresencia del vino, que actúa de elemento de relación entre las personas, las cosas y el paisaje. Pero además, el vino sirve de factor determinante de los actos y las situaciones, se hace presente en la crítica de una acción y en la prematura decadencia de los personajes.
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Según el diccionario de la Real Academia Española (a la que Diego perteneció desde febrero de 1948), un aviario es una «colección de aves distintas, ya vivas, ya disecadas, ordenada para su exhibición o estudio». Tal vez algún día pueda publicarse el frondoso y agitado «aviario general» de Diego, pero de momento aquí va una rigurosa selección de cincuenta y cinco poemas entre los que también hay «aves distintas» desde un punto de vista formal: hay sonetos y romances, sí, pero también veremos, por utilizar términos goyescos, caprichos y disparates. Y hay poemas importantes barajados con versos muy anecdóticos o de circunstancias.Y así, de un modo muy reducido y abiertamente monográfico, vuelve a quedar de manifiesto la asombrosa variedad que habitó en la voluminosa, estimulante y colorida poesía del santanderino, que quedó y queda, ante todo, como el monumental testimonio de una vida curiosa. Una vida y una poesía que siempre buscaron las alturas.
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Mónica Doña es poeta, cantante y compositora. Nacida en Jaén y residente en Granada, fue incluida en la Primera antología de cantautores andaluces (1986) donde, entre otros, figura junto a Joaquín Sabina, Carlos Cano y Javier Ruibal. Ha publicado los libros de poesía Nueve lunas (2000), La cuadratura del plato (2011), Adiós al mañana (2014), ¿Quién teme a Thelma & Louise? (Renacimiento, 2017), Mundo fantasma (2020) y Oscura hierba (2023). También es coautora de La caja de música de Erik Satie (2018) y Esta voz que me escribe (2022). Ha sido incluida en numerosas antologías y proyectos poéticos entre los que figuran: Multipoetry Cracovia (2015), Caballo del Alba. Voces de Granada para Federico (2018), De la intimidad. Antología poética en homenaje a Teresa de Jesús (Renacimiento, 2019), Versos para bailar o no (2019), Poetas actuales en sus propias voces. Antología audiovisual (2020), Distopía en femenino (2023) y Maternidad (Renacimiento, 2024). En la actualidad se dedica exclusivamente a la poesía.
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«Caput Mortuum» é un libro que pensa o corpo, a linguaxe e o tempo desde a ruína ecolóxica, política, amorosa e textual. O título remite ao pigmento caput mortuum, tamén ao residuo alquímico, o que queda despois do lume no crisol, o resto aparentemente inútil, pero cargado de sentido. O poemario xira arredor desa idea de resto: árbores mortas ou catalogadas, amores en entretempo, xeracións esgotadas, linguaxes saturadas. A escrita parece preguntar que se pode facer co refugo, co que xa morreu, co que xa foi dito e volve prender na palabra.
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Un tren sin rumbo es un viaje poético que atraviesa los territorios más íntimos del ser: el amor, la identidad y el desencanto. Cada poema es una estación donde el alma se detiene, observa, recuerda o se despide. Hay versos que celebran la belleza del deseo y otros que enfrentan el silencio de lo no dicho, lo que duele, lo que nunca llega a pronunciarse. Dividido en tres miradas —tú, yo, nosotros—, el libro recorre el anhelo, la herida y la rebeldía frente al mundo. Habla de lo que se ama y se pierde, de quienes fuimos y de quienes aún buscamos ser. No es un mapa, sino un trayecto interior: hay poemas que abrazan, otros que hieren, todos con la intención de conmover y acompañar. Porque incluso los trenes sin destino esconden una verdad en movimiento. Este poemario invita al lector a subir sin certezas, a dejarse llevar por los desvíos y a descubrir, tal vez, que también en uno mismo hay un viaje en espera.
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Tina Suárez Rojas (Las Palmas de Gran Canaria, 1971). Profesora de Lengua Castellana y Literatura, su trayectoria abarca más de una decena de libros de poesía, algunos premiados (Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya, Premio Carmen Conde de Poesía o Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos). Con Oklawoman City vuelve a entrelazar memoria, ficción y deseo -elementos recurrentes en su obra-, para crear un mapa simbólico de lo femenino, metáfora de comunidad y resistencia, pero también un territorio íntimo, en el que cada mujer revela su singularidad desde la ternura, la insatisfacción, la fragilidad o la rebeldía. El lector encontrará en estas páginas un espacio híbrido, donde conviven personajes míticos y cotidianos, figuras de la historia y de la literatura universal, así como otras voces nacidas de la ficción más versátil. Un libro que invita no solo a disfrutar de las recurrencias intertextuales y las referencias culturalistas que conforman la poética de su autora sino también de su compromiso estético con el lenguaje.
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En este libro nos adentramos en la mansión del ser, una mansión encantada. Todo es sorpresa, y todo ha de contarse tal y como se ha visto y sentido. Hay que encontrar un lenguaje para ello. El poeta, pues, como detective en misión especial. Quien emprende una investigación en la casa de lo real quizá solo esté subiendo y bajando los escalones de su propia alma. Quién sabe. Hacer un viaje, ese viaje, como vivir una vida, todas las vidas.
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Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras en la piel espuma en la boca entran en las casas violan a lasmujeres mientras yo recluida en un establo me alimento de forraje la barriga hinchada a punto de dar a luzun pollino. «Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras», de Antònia Vicens ANTÒNIA VICENS (Santanyí, 1941). Se da a conocer literariamente en 1967 con su primera novela 39º a l ombra, galardonada con el PremioSant Jordi, en la que ya afloran los temas que han marcado su obra narrativa: la explotación de la tierracon la consiguiente pérdida de identidad, la condición de la mujer, la soledad y la lucha por sobrevivirde los más desvalidos. En 2009 apareció su primer poemario Lovely, seguido de Sota el paraigua el crit (2013), Fred als ulls (2015) y Tots els cavalls (2017),Premio Cavall Verd de la Crítica y Premio Nacional dePoesía (2018). Como reconocimiento a su obra literaria ha recibido la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1999), el Premi Ramon Llull del Govern Balear (2004), el Premi Josep M. Llompart de la Obra Cultural Balear (2016), la Medalla de Oro de la Vila de Santanyí, la Medalla de Oro de la Ciudad de Palma, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat deCatalunya (2016), y el Jaume Fuster de l Associaciód Escriptors en Llengua Catalana (2019), entre otros.
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Figura emblemática del Romanticismo español, Espronceda tuvo una vida irregular y aventurera que lo llevó al exilio y a la lucha contra el absolutismo de Fernando VII. Y así, cuando regresa a España, trae consigo las ideas y las formas de una nueva literatura, gracias a la que sus poesías, entre los años 1835 y 1842, alcanza un nivel y calidad a la altura sólo de unos pocos genios de las letras. En esta edición se reúnen todos sus poemas conocidos, tanto líricos como épicos, incluida su famosa ''Canción del pirata''. Ya dijo en su día Antonio Machado: ''Grande, muy grande poeta es Espronceda''. Y en verdad lo es.
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Teixeira de Pascoaes (Amarante, 1877-1952) fue el poeta portugués moderno más importante hasta la aparición de Fernando Pessoa, quien dijo de él que era «uno de los mayores poetas vivos y el mayor poeta lírico de la Europa actual». Autor de una amplia obra lírica, narrativa y ensayística, amigo fiel de Miguel de Unamuno, fue una de las figuras clave de las relaciones entre las literaturas ibéricas a principios del siglo XX. Visitó Barcelona y Madrid, sintió una hermandad muy especial con Galicia, y en todos lugares proclamó el saudosismo, que convivió en su país con el simbolismo y las primeras propuestas pessoanas. Su obra poética se extiende a través de casi dos decenas de títulos, desde 1898 hasta 1953, gracias a los cuales Pascoaes llegó a ser candidato al Premio Nobel en los años cuarenta. Olvidado en las últimas décadas del siglo XX por una parte de la crítica, que creyó ver en su obra una propuesta crepuscular y pasadista, se hace necesario volver a leer a Pascoaes un siglo después para descubrir, con otros ojos, la novedad de muchas de las imágenes que nos dejó su poesía. Antonio Sáez Delgado es profesor en la Universidad de Évora (Portugal) y especialista en las relaciones literarias entre Portugal y España a principios del siglo XX. Ha traducido, entre otros, libros de Fernando Pessoa, José Saramago o António Lobo Antunes, además de La medida del universo, colección de aforismos de Pascoaes publicada recientemente en esta misma editorial.
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Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) escribió más de 1700 poemas, muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, siempre en torno del amor, la naturaleza, la fe y la muerte. Sólo un par de ellos fueron publicados en vida (presuntamente sin su consentimiento) aunque solía circularlos entre algunos allegados.Publicar no era, para la gran poeta, parte esencial del destino de un escritor. ¿Había en esta actitud suya un desmedido respeto por su padre, contrario a que las mujeres publicaran sus escritos? Acaso por este decreto machista de su progenitor y para precaver sus monsergas siempre se refirió a “imprimir”, jamás a “publicar”, un implícito reconocimiento de que sus poemas eran leídos por terceros…
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Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».
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La poesía de Janabi desafía al mal y defiende los derechos de los seres humanos, especialmente las víctimas del extremismo y la intolerancia religiosa en Iraq y en el mundo.KAHTAN MAHJOUB MANDAWI''Hatif Janabi nos invita a leerlo porque intenta romper la ilusión del exilio y practicar la migración inversa hacia su propio yo, el yo que se despoja por recuperar a los ausentes''.ALI HASSAN AL-FAWAZ''Los poemas de Hatif son incendiarios e impactantes y no pueden leerse sin una verdadera y profunda atención. No son poemas unilaterales, sino que exigen que el lector se aclimate a ellos''.KHALED MATTAWA''Lo que distingue la escritura de Hatif Janabi es que ha logrado la más ardua tarea de vincular la palabra y el silencio, el lirismo y el deseo de evitarlo''.JALEL EL GHARBI''La poesía de Hatif constituye, sin duda, un capítulo muy importante de la literatura árabe en la diáspora''.MAREK DZIEKAN
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Les hores ferides parla de com sobreviure a les absències de les persones estimades i de saber anar-se'n i afrontar el propi final de vida. El volum, que inclou tres parts, destaca per la seva combinació de prosa poètica i poemes en sentit estricte, subratllant la diversitat i l'equilibri en l'ús de diferents formes poètiques per part de l'autor. A més, cal destacar la capacitat de l'autor per construir el poema a partir d'imatges colpidores i il·luminadores que potencien el simbolisme de cadascuna de les peces. Un llibre on hi ha una interrogació constant sobre quin és el sentit del dolor que ens deixen les morts properes i sobre què n'hem d'aprendre de les hores difícils on els desordres de la vida ens atrapen per recordar-nos la nostra condició finita.
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Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Publicat originalment el 1987, Viatge per la sextinaaplega els quatre volums que Joan Brossa va dedicar aun forma poètica complexa i d’,il·lustre conreu en la nostra literatura. Partint d’,un coneixement profund del gènere, la invenció del qual s’,atribueix al trobador Arnaut Daniel, Brossa enfa un tractament molt personal per tal d’,adaptar-lo al seu sistema conceptual, les seves intencions i la seva poètica, i aconsegueix així ampliar i actualitzar les possibilitats de la sextina i presentar-la al lector contemporani novament afaiçonada.
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Els onze cants de ''Quan es fa fosc'' tenen la consistència d'una mateixa mirada crepuscular que, des de l'alçada dels anys, rememora episodis esparsos d'una vida. En els versos apareix sovint la bellesa dels prats perduts de la infància, o de les ciutats estel·lars transformades pel record i el somni, però també hi són els malsons i les pors de la vellesa, l'espant d'un univers incomprensible o la natura malmesa, per acabar en l'incert consol de la literatura. La consternació davant d'un declivi que es veu venir dona una commoció lúcida als onze poemes elegíacs. Com es diu a l'entrada, l'autor ha introduït referències literàries rescatades d'un oblit probable dins d'uns cants que respiren sovint amb una alenada fonda. Quim Español és arquitecte i escriptor. A banda del seu treball professional, ha estat professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, de l'Accademia di Architettura di Mendrisio a Suïssa i convidat a diverses universitats, i és autor de llibres de recerca arquitectònica. Com a poeta ha publicat ''Ultralleugers'' (premi Carles Riba 1994), ''L'arbre de la innocència'' (primer premi dels Jocs Florals 1998), ''70 poemes'', ''Nadir i altres nits'' -el poema principal del qual va ser portat al teatre- i ''Elegies''. També és autor de l'assaig ''Entre tècnica i enigma''. Mirades transversals sobre les arts. Recentment, ha publicat les novel·les ''Francesca'', ''El rai dels innocents'' i ''Un lloc en el temps'' (premi Setè Cel 2023).
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
