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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La presente edición de la poesía de Clive Wilmer tiene la particularidad de ofrecer la traducción de sus poemas junto con los comentarios y sugerencias de éste a las versiones que el poeta y traductor Misael Ruiz Albarracín (Premio Ángel Crespo de Traducción, 2015) le fue enviando durante varios años. Queda así al descubierto la trama de la traducción y la trama del poema. Sus observaciones se presentan al modo de las antiguas ediciones de obras clásicas en las que los comentarios abrazaban el texto hasta el punto de formar parte de él.El diálogo minucioso que Wilmer establece con las versiones al español de sus poemas va revelando las múltiples capas de significado implícitas en un verso o un poema que afloran en el esfuerzo por trasladarlo a otro idioma. Queda así al descubierto el doble proceso de escritura y reescritura poética, individual y compartida. No en vano la conciencia crítica del autor sobre su propia obra es la suma de su condición de poeta, traductor y crítico.
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Poeta prostituta o poeta fantasma, Suzuki Shizuko va ser una panpan girl, una dona de companyia dels soldats nord-americans durant l'ocupació del Japó després de la Se gona Guerra Mundial. La duresa de la vida va marcar la seva escriptura, aquests haikus van ser reflex i refugi de la seva existència. Es va enamorar d'un soldat afroamericà i quan aquest va morir a la guerra de Corea, va desaparèixer per sempre. Te nia 33 anys. ''Els haikus de Shizuko, escrits fa gairebé cent anys, continuen sent moderns i sensacionals''. Eiko Miyachi
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Gracias al poeta Manuel Alcántara he tenido la inmensa suerte de beber, en el transcurso de muchas noches seguidas de sus altas madrugadas, en las fuentes del verso y de la prosa, por medio de revelaciones que con la forma de anécdotas me hicieron ver aquel detalle que no entendía de este o ese escritor. Frente a nosotros y sentados a la misma mesa, han compartido nuestro pan y nuestra copa los versos de quienes fueron y son poetas, sin distinciones de generación, tiempo o sexo. Si de pronto un verso de Gonzalo de Berceo, o de Góngora, o de Quevedo, hundíase en nuestro vino, más tarde otro de Luis Cernuda, o de Luis Felipe Vivanco, o de Blas de Otero, o de Fernando Pessoa, mojaba un trozo de su pan en nuestro plato. Juvenal Soto
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En este corpus, organizado y presentado de manera crítica, comparece una estética -plena de sentido ético- en la poesía de la Guerra Civil. Frente a los estudios diferenciadores de la poesía según bandos, y en contraposición, también, con los escasos estudios de conjunto disponibles, esta antología ofrece una poética que no se limita a abordar los principales núcleos temáticos de la poesía de la Guerra Civil, sino que lo hace a la luz de una retórica de la persuasión, articulada en torno al tratamiento de los temas y a la dinamización de recursos discursivos en los diferentes planos lingüísticos. La poesía reunida en Golpe a verso no renuncia a la utilización estética de la lengua, que puede presentar ciertas tendencias en virtud del bando desde el que se escriba, pero que responde a un patrón común que hizo del género poético un medio de difusión propagandística sustentado en el afán por vencer desde el convencer. Los centenares de versos reunidos en esta antología de la poesía de la Guerra Civil fueron escritos al calor del conflicto, pero con la intención de influir en él: son índices, y también quisieron ser factores.
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L' ancestral terrer de Gal les, la quotidianitat de les feines del camp i la natura en les seves expressions més diverses constitueixen el marc d' aquests poemes àgils i planers, els quals, lluny d' oferir una visió ingènua o idíl lica del p
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En Caminemos juntos Felipe Hugueño desempeña la doble función de poeta y conductor de orquesta— de una sinfónica compuesta de elementos aledaños a su formación sentimental. Entre instrumentos de viento y percusión se desploman las olas sobre aquellas rocas universales: el dolor inexorable de la piedra negra sobre una piedra blanca, pero también la esperanza de las piedras del cielo. Los versos de Hugueño se revientan como olas y se deshacen como espuma, a veces de forma violenta e inesperada, a veces con tanta belleza que nos recuerdan al famoso cuadro de Katsushika Hokusai. El mar poético de Hugueño es una metáfora de todos los mares que llevamos por dentro, incluso del mar primigenio que nos remonta de forma inconsciente a la memoria de vidas anteriores.
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La tradición es una forma de movimiento ambulatorio que procede por arrastre y donación. Recibimos un legado directamente sobre loshombros y ocurre que su centro de gravedad es bajo. Nuestros movimientos extravían sus ensayos en un pasado remoto y el rec
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Cap part és un recull de poemes que vol apujar el volum de la conversa al voltant de l’avortament. S’hi apropa des de l’emoció, des del cos i des del cap, que són també les tres parts del poemari. I ho fa amb ràbia i amb tendresa, que de vegades són la mateixa cosa: «Hi ha molta llum en el fet d’apagar un foc».En paraules del jurat, el poemari destaca «per la potència emocional que transmet un tema com l’avortament, que encara és polèmic en alguns contextos, amb un to íntim, lúcid i honest, gens afectat», i també «per les referències pop que donen singularitat al text».
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Aversions, per què? Són les pors vitals, que ens avisen de perills, que són beneficioses per a la nostra supervivència, punxes de roser que no acaben de sortir amagades sota capes de pell, que burxen i fan un mal suportable la majoria de dies. Hem creat uns meridians imaginaris des d'on ens agafem fort per fer alguns salts mortals i sentir l'enyor de la infantesa, per refugiar-nos en els espais eròtics... I segons com, l'aversió és una excusa per parlar d'una fília, de la mateixa manera que un verí té el seu propi antiverí, del qual no es pot deslligar. No sabem mai com ens llevarem. Fem això, passejar les nostres aversions i fal·leres pels carrers de cada dia, protegint cada gota de sang, escrutant la bellesa que ens arriba des de diferents direccions, com l'espigadella. I som aquí, amb una N majúscula de conductor novell a l'esquena, penjada com una llufa, i amb una entrada a la mà per assistir a la nostra pròpia tragèdia. Al capdavall, som com aquests tossuts que tornen sempre a la posició inicial, com aquestes boies de colors estridents, surant tot el dia sota el sol a pocs metres de la costa, salvavides estacats amb corda, per tornar dels somnis i del joc amorós, per agafar fort un pa sota el braç en el joc de caducitats del firmament. Perquè només un petit tall en l'afaitat del matí que faci brollar una petita gota ens activa, plens de soroll interior, per a la nova alerta, per a un nou dia d'aversions.
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Cinturón de fuego es un viaje interno y geográfico, marcado por momentos sísmicos de cambio, ocurridos entre dos lugares dentro de la zona geográfica conocida como el cinturón de fuego.
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En La amante del escritor, el nuevo libro de Pilimar Aguilar, la poesía se convierte en un territorio íntimo donde el amor, el deseo y la palabra se entrelazan hasta fundirse. Una voz lírica intensa y arrolladora recorre las distintas facetas de la experiencia amorosa —la fascinación, la entrega, la duda, la plenitud— mientras establece un diálogo constante entre quien escribe y quien inspira. Sensibilidad, erotismo y reflexión para un viaje emocional en el que la figura del escritor y su amante funcionan como símbolos de la creación, del vínculo y del anhelo de permanencia en el lenguaje, hasta alcanzar una sorprendente revelación final que propone un nuevo sentido a todo el libro.
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Una pesta letal i inesperada s'escampa per tot el planeta, deixant al seu pas angoixa, malaltia i mort. Els països del Primer Món descobreixen, incrèduls, la pròpia fragilitat i impotència. El poemari assenyala l'única sortida possible davant la incertesa: el viatge interior, la recerca d'una llibertat despullada d'alegries de disseny.Però, abans, cal travessar el desert i comprendre,finalment, per a què ha servit la tempesta.
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MIQUEL DE PALOL és poeta, narrador i assagista. Ha publicat, d’entre més d’una vintena de llibres de poemes: Delta (1973), El Porxo de les Mirades (1983), Indiferència (1986), El Sol i la Mort (1996), Nocturns (2002), Aire amb Cel de Fons (2012) i Dos Cors per una Bèstia (2015). Destaquen les novel·les: El Jardí dels Set Crepuscles (1989), El Legislador (1997), El Quincorn (1999), El Troiacord (2001), Un Home Vulgar (2006), El Testament d’Alcestis (2009) i Què! Estampes d’un dependent filòsof (2017), i els assajos: La Poesia en el Boudoir (2003), Els Proverbis (2003), Dos Poetes (2006) i Meditacions des de Catalunya (2011), tot, però, material constitutiu d’un únic i fascinant univers creatiu arquitecturitzat a partir del concepte del punt de vista i del «joc» de la fragmentació com a punt de partida d’un relat narratiu, poètic i de pensament que el situa com la veu literària catalana més potent del nostre temps, tal com se’l reconeix a França i als altres països on ha estat traduït i tractat com un dels grans de la literatura occidental.Amb Alguns paisatges Palol amplia aquest univers poètic que, tot enllaçant i interrelacionant-se amb el narratiu, ens ofereix un Palol sense la disfressa o l’alteritat dels personatges per assaltar, des d’una subjectivitat literària, els conflictes de les relacions amb l’entorn, amb l’ésser estimat o amb un mateix i els conflictes inevitables a què porta el simple fet de ser.
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Mendigo es una muestra suficiente de la poesía de Jesús Aguado, un acercamiento al que, sin miedo a exagerar, es uno de los más verdaderos poetas de nuestro tiempo: poeta antiguo y moderno a la vez, capaz de hacernos sonreír y capaz de emocionarnos con aquella táctica antigua e infalible de los poetas: hacernos protagonistas de sus cantos. Sus náufragos, sus enamorados de lo imposible, sus heridos, son piezas de un puzzle milagroso y afirmativo. Su poesía no sólo nos refleja y nos conmueve: también, y sobre todo, nos da aliento y fuerzas para la celebración de todo lo que, por el mero hecho de ser, nos celebra (Del prólogo de Juan Bonilla). Jesús Aguado nació -casi en Sevilla- en 1961. Es autor, entre otros, de los siguientes libros de poesía: Los amores imposibles (1990), Libro de homenajes (1993), El placer de las metamorfosis (1996), El fugitivo (1998), Los poemas de Vikram Babu (2000), La gorda y otros poemas (2000 y 2ª ed. aumentada 2001) y Lo que dices de mí (2002). También es responsable de la Antología de poesía devocional de la India (1998 y 2ª ed. 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de poemas de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y Heridas (2005). También es responsable de la Antología poesía devocional de la India (1998 y 2ª de 2007), Kabir. Poemas breves (2001), La casa se mueve. Antología de la nueva poesía cubana (2001), Antología de las tribus de la India (2003), Rafael Pérez Estrada en la India (2004), El vecino inquietante. Segunda antología de poesía devocional de la India (2005) y No pasa nada. La poesía beat y oriente (2007).
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Crepuscles és la vivència del pas del temps al ritme del moviment del pèndol, amb un vaivé resignat, estoic, a cops nostàlgic, mentre el protagonista va sortejant els trasbalsos emocionals, les pors o els sentiments de culpa. Un deixar-se anar per les edats de la vida, com una mena de flâneur que vaga i bada entre paisatges que li activen la memòria, alhora que es va reconciliant amb el que s'esvaeix i mor. I és en aquest passeig, que la paraula esdevé eco i mirall de la inèrcia del món i els seus efluvis.
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En las páginas de Mísero festín de las gaviotas resuena el palpitar incansable de la vida cotidiana. Cada poema es una ola que arrastra fragmentos de herencia familiar, secretos susurrados en la brisa salina y huellas que el tiempo se empeña en borrar pero que, como las gaviotas, vuelven siempre a posarse en la arena de la playa, en la vida misma. Las gaviotas, voraces y libres, nos acompañan como símbolo de una búsqueda incesante por el sentido de la propia existencia, de ese festín humilde pero colmado de significado. Son ellas quienes nos enseñan a mirar más allá de la espuma, a encontrar belleza en lo efímero y sentido en el vuelo compartido. Este libro es el viaje —a veces tormentoso, otras sereno y profundo— de quien observa el horizonte y descubre que cada día, incluso en su monotonía aparente, encierra la promesa de lo inesperado.
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L'hivern de les paraules, de Joan Buixeda Guitián, és unexemple perfecte de tot el que deia sobre la necessitatd'una poesia introspectiva. Els poemes d'aquest llibre aborden,sense gaires anècdotes ni excessives i esterilitzadoresabstraccions, tots els temes que conformen la condició humana,uns poemes, tots ells, que se'ns presenten amb unahumilitat antiret.rica que sembla que vulguin posar a provasi la sentimentalitat poètica és possible sense fer servir trucsret.rics que juguen sobre segur a l'hora de commoure ellector estàndard: el lector de poesia d'autoajuda (del pròlegde Carles Camps).
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'No escribo para adornar, escribo para sentir.'' Con esta frase se presentó el primer manuscrito de Sentimiento fluyente, toda una declaración de intenciones. Este libro no busca la perfección ni se ajusta a rimas, normas o moldes. Cada palabra cincelada en sus versos es fruto de la imperfección que nos hace humanos. El autor se desnuda ante el lector con sinceridad y sin filtros. Habla del amor en todos sus estados, de la soledad y el vacío, de las raíces y la familia, de la pérdida y el dolor, pero también de la alegría. Es una travesía por etapas que todos, de algún modo, hemos vivido: momentos grabados a fuego en el alma, narrados con un lenguaje directo y cargado de emoción. Cada poema nace de una vivencia personal, de silencios impuestos, de sentimientos que aún arden. Este libro es un espejo del alma del autor y quizá un refugio para quien alguna vez sintió demasiado.
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Este volumen recoge por primera vez en español toda la obra poética de Saint-John Perse (1887-1975), premio Nobel de Literatura en 1960 y uno de los hitos de la lírica del siglo XX. Desde su temprano Elogios hasta Pájaros, escrito en diálogo con el pintor Georges Braque, pasando por Anábasis y los poemas del exilio -Lluvias, Nieves, Poema a la Extranjera, Vientos, Mares-, la obra de Perse es una vasta crónica de nuestro tiempo, asolado por los vientos del cambio y la discordia. La mirada espaciosa de Perse se busca simultáneamente en el reflejo poliédrico de las cosas, las huellas del tiempo y las profecías de la imaginación. Poeta esencialmente lírico, su dicción trasmuta en poesía todo lo abarcable por la aventura humana del saber, desde el origen del fuego a los grandes y terribles hallazgos de la técnica moderna. Y su alianza de lo sencillo y lo noble otorga una insólita coherencia a su discurso: ni verso ni prosa, poesía respirable, en la que alienta una visión totalizadora de la existencia, un conocimiento erudito del mundo guiado por la intuición poética. Aquel que quiera saber lo que realmente ocurrió en la primera mitad del siglo XX deberá acudir, más que al dudoso testimonio de los periódicos, a unas cuantas obras poéticas. Una de ellas es la de Saint-John Perse. […] Celebración del lenguaje, la poesía de Perse es un regreso al origen del poema: el himno. Exclamación ante la vida, aprobación del existir, elogio.OCTAVIO PAZ
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José Mármol (Santo Domingo, República Dominicana, 1960) está considerado como uno de los poetas y ensayistas más renombrados del Caribe hispánico, cuya obra ha trascendido el ámbito hispanoamericano. En una trayectoria de más de tres décadas y con decenas de títulos publicados, incluyendo poesías, ensayos, así como fragmentos, aforismos y sentencias, su obra se ha ganado el favor de la crítica, dentro y fuera de su país, resaltando su liderazgo en la llamada generación del 80 y en la corriente que funda y encabeza, la poética del pensar que, en base a una lectura crítica de movimientos y autores de los siglos XIX y XX, imprimió un significativo giro a la tradición poética dominicana, inaugurando una nueva órbita textual y una inédita concepción de la escritura y la lectura poéticas. Galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía Salomé Ureña en 1987 y 2007, Premio de Poesía Pedro Henríquez Ureña 1992, Premio de Poesía Casa de Teatro 1994, accésit al Premio Internacional Eliseo Diego de México, en 1994. Además, el Premio Casa de América de Poesía Americana 2012, Premio de la Academia Dominicana de la Lengua 2012 y el Premio Nacional de Literatura 2013. El título de este volumen recoge parte de una expresión interrogativa de Cervantes, en el prólogo a la primera edición de 1605 de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, donde explica el proceso de génesis de la obra desde la cárcel, justo allí, «donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitación».
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Dona’m el saber del misteri és l’obra gairebé completa de Joana Bel, un recull que no només permet recuperar el ric imaginari de la poeta sinó que ens brinda l’avançament de nous camins que van prenent forma, tot en una única publicació que compta amb textos de Maria-Mercè Marçal, Valerià Pujol, Montserrat Abelló i dibuixos d’Isabel Finat. Entre els versos, una porta oberta, sincera, crua i juganera. Perquè Joana Bel no s’adreça a la part racional des d’on mesurem la realitat i el temps, les seves imatges ens duen a qüestions universals, íntimes, transcendents. La poesia com a drecera per a tractar indicibles.
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Ondulaciones recoge el conjunto de la obra poética de Ullán, proponiendo un nuevo itinerario de lectura que prescinde de una primera etapa de juventud, reorganiza los materiales de algunos libros, incluye numerosos textos inéditos e integra sus 'agrafismos', poemas dibujados por el gesto libre de la mano que en otras ocasiones escribe. La diversidad y el rigor de este volumen, paralelos, muestran la fluida conexión de Ullán con los movimientos y tensiones del arte en las últimas décadas y, también, sus estrechos vínculos con el espacio global de la lengua española, con el espacio latinoamericano. 'Dentro de una producción en la que suelen hacerse sentir demasiado las influencias y las corrientes a la moda, la poesía de José-Miguel Ullán se aparta resueltamente de lo trillado, incluso a riesgo de sorprender o escandalizar, y se sitúa en un nivel individual que le da su acento más profundo y valedero. Y esto sin que una entrañable filiación española deje de estar presente en toda su obra, en la que la libertad y la audacia son sus mejores armas para dar a la poesía de su pueblo y de su tiempo uno de sus acentos más hondos y hermosos.', Julio Cortázar.
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«La realidad está ahí, y yo formo parte de ella, y a mí me parecen bastante misteriosas la realidad en sí y mi posición en esa realidad, de modo que voy a intentar explicaros las razones de ese doble misterio», parece decirnos Benítez Ariza. Y entonces fluye el verso, sereno y sin sobresaltos, aunque con encabalgamientos abruptos y expresiones anticlimáticas, con voz muy clara y precisa, y los misterios modestos de la conciencia se iluminan de pronto, aunque no para dejar de ser misterios, sino para ganar en extrañeza, ya que, al fin y al cabo, y por la ley inflexible de la paradoja, no hay nada más misterioso que el resultado del análisis de un misterio.
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Niño de barro y su metamorfosis es un viaje íntimo y desgarrador a través de las cicatrices de una vida moldeada por el dolor, la resiliencia y la búsqueda incansable de identidad. El autor desnuda su alma en versos que recorren desde la inocencia fracturada de una infancia marcada por el maltrato y el bullying, hasta la madurez herida por pérdidas, traiciones y renacimientos. Dividido en cinco capítulos que reflejan las etapas clave de su existencia, el poemario es un crisol donde conviven la oscuridad y los destellos de esperanza. Con una voz cruda y lírica, el autor transforma el barro de sus heridas en arte, explorando temas universales como el desamor, la soledad, la redención y la lucha por preservar la memoria ante el olvido.
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Por primera vez reunida, la poesía de Javier Cánaves traza un recorrido de más de veinticinco años de escritura.Hoteles, aeropuertos, bares de madrugada, ciudades recorridas con prisa o con el cansancio de los días: la poesía de Javier Cánaves (Palma de Mallorca, 1973) se levanta sobre una geografía reconocible donde la experiencia se mezcla con la conciencia de su propio desgaste. Sus poemas, a medio camino entre la narración, la reflexión y el impulso lírico, construyen una voz que observa, recuerda y se corrige, siempre a la intemperie de sí misma. Su escritura, de línea narrativa y clara, adopta con frecuencia un tono elegíaco que indaga en el amor y en el paso del tiempo.Ganador del Premio Hiperión en 2003 con Al fin has conseguido que odie el blues, uno de los títulos más emblemáticos del galardón, Cánaves ha desarrollado una obra atravesada por la música, la literatura y una mirada irónica sobre las distintas formas de huida. En sus páginas conviven el aprendizaje sentimental, la nostalgia y una lucidez que no renuncia a la emoción.Penúltimo poema reúne por primera vez su obra poética completa en castellano, veinticinco años de escritura, e incorpora el libro inédito Doble vida, confirmando a Javier Cánaves como una de las voces más destacadas de su generación.
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Al borde mismo de mí, cuando todos los tiempos se han cumplido y mirar hacia atrás es contemplar un predio de deseos defraudados, de estos, cercado por las limitaciones, el del gran poemario, definitorio de vida y secreter donde guardar los sigilos sellados de la inmortalidad, acaso lo intenté con el poemario A solas con la edad y, luego, advertido de estar inconcluso, otro, también, plural en músicas, en formas, en asalto suicida a los límites y, sin embargo, ya sintiendo la angustia de los silencios y las reiteraciones de los eclipses… Así me enfrenté a La última vendimia y fueron muchos, tantos intentos a los que fui dando, piadosamente, títulos que nunca concluían el texto en sí. La solución –mi derrota– fue componer un extenso poemario con las piezas más características de cada intitulado, una antología apócrifa que es este Memorial del Arte de la Seda, que el benevolente lector tiene en sus manos.
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¿Ser agradecidas o dejarlo pasar como si nunca hubiéramos vivido? ¿Invertir el genérico y decir amigas, o reconocer que desde la infancia fueron más las amigas las que como flores aparecieron en mi vida?, ¿pueden las madres ser amigas de sus hijas?, ¿llegaremos a reconocer que de nada sirve cuantificar los hechos ni los sueños, ni dudar de qué fue más real? A todas y a todos por igual el mismo agradecimiento por haber sido su amistad el sol y no el hielo, una tierra fértil y acogedora y no la roca ni el desaliento, por delicadeza, por haber logrado que nos detuviéramos un instante y el sentimiento surgiera como la flor que nos admira un instante y nunca olvidamos.
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Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precisión mínima. La temática oscila entre la memoria y la pérdida, el diálogo con la muerte, la contemplación de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creación poética. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias —de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot—, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegíaco. El léxico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstracción filosófica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahía o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesía como resistencia a la pérdida y como taller donde se repara el sentido.
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Aquí yacen las palabras de un hombre que escribió contra el olvido, pero sin ilusiones de permanencia. Campo•santo (escritos póstumos) es la exhumación de pensamientos y sensaciones de un autor que inédito hasta el momento de escribir este libro, se vio forzado a crearse un seudónimo —otro yo— para tener, al menos, un lector.En un insistente diálogo con la nada, el Coronel Fernando Sager despliega una prosa de cicatrices y una poesía en la que la existencia se torna en una condena sin juez, la memoria y el presente se convierten en un campo mí-nado, y el suicidio en una pregunta constante que, sin embargo, no representa una respuesta. Un libro que se abre como una tumba y, no obstante, late.
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La poesía de Gerardo Diego se ha caracterizado por su fecunda variedad. En numerosas ocasiones el poeta manifestó su alto concepto de la poesía por su pureza y su libertad. Pureza en su sentido más amplio y nítido y libertad en todos los órdenes de la expresión artística. De ahí su tan traída y llevada versatilidad, que le permitió ser respetuoso cultivador de la tradición y avanzado experimentador y aventurero del futuro, corrientes que mantuvo a lo largo de sus casi setenta años de poeta. Pero por encima de aparentes contradicciones y de las diferencias formales entre su poesía «de creación» y su poesía «de expresión», está un mismo sentido del hecho poético, en el que el impulso vanguardista todo lo impregna con lo avanzado de un lenguaje cuyos recursos originales igualmente advertimos en un poema taurino, en el soneto a una catedral gótica, en la estructura de un libro religioso y en la interpretación de una sinfonía o del inefable arte de tal o cual músico. Un constante anhelo de renovación y búsqueda caracteriza esta poesía en su fecundidad y dilatada permanencia temporal. Así hasta la senectud, en la que con nobleza y serenidad ejemplares sentimos la emoción del poeta, mantenida con vital laboriosidad hasta el último momento, ante los más altos valores: la creación, la fe, el amor, la amistad, la memoria del tiempo pasado y la crecida entereza ante la vejez y la cercana muerte. Tal fue su excelente legado a la poesía española.
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En quatre seccions que representen quatre espirals que giren al voltant de la idea de l'amor, que obsedeix el poeta, l'autor reprèn una recerca poètica que s'iniciava a Poemes d'Abissínia, poemari amb el qual Tintes molles d'alba es troba estretament emparentat, fet ja visible en la mateixa estructura. Amb un llenguatge de vegades ribià, d'altres vegades més expressionista, es trena un Univers interior que desemboca en una revalorització tant de l'amor com de la solitud. ''Gavaldà explora totes les possibilitats expressives de la paraula i, en cadascuna de les seves composicions, exposa aquesta percepció especial del món que l'envolta per tal de representar les pròpies experiències.'' ''La poesia d'Albert Gavaldà ens empeny a trenar un recorregut vital intens i profund amb uns versos fets de carn, vísceres i ànima.'' (del pròleg de Carme Cruelles)
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Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino —y esto es, quién lo duda, mucho más inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmódicos, a la liturgia donde el espíritu se convierte en carne. Su única preocupación es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demás como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacío del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de él, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vértigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanías, deslumbres y desgarramientos.
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Al bosc de vidre és l'entrega d'un amor a les palpentes. Teixida entre Berlín, Weimar i llacs i indrets boscans, des de muntanya arribant a ran de mar, és el desvetllament d'un imaginari viu i bategant on dues amants se separen i es retroben, en una dansa a través de les llums que les acullen, amb un ritme vegetal i dels misteris que envolten aquest espai que conjuguen. De tots els noms de la passió, el degoteig lent i tendre, del marxar lluny, i del quedar-se vora els pètals. D'una flor desconeguda que troba a les amants, l'aleteig d'una desfeta. De l'endins fràgil i de la dansa entre els segles de cartes, foc i espelma. Com un herbari en flames, neix del desig d'un cant. Com endinsar-se en un somni tendre o en un bosc ple de dàlies.
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'Zinaída Hippius. Poemas elegidos'' ofrece una selección de poemas de la poeta Zinaída Hippius, acompañados de fotografías, de sus poemas y cartas manuscritas,traducidos por Jorge Ferrer y Ernesto Hernández Busto, y con un prólogo de Marta Rebón. Este es el cuartotítulo de Mitades de una gota, una colección de poesía que nace con la vocación de rescatar voces poéticas femeninas del pasado que siguen vigentes, tanto porel contenido de sus versos como por los ideales y valores a los que fueron fieles a lo largo de sus vidas.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
