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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Aguacerando: mitologías domésticas de lo que nunca fuimos es una obra en la que Elidio La Torre Lagares convierte la fuerza bruta de la lluvia en un símbolo visceral y profundo. Su manifestación parece anegar lo tangible, transformándose en metáfora de una verdad que escapa a la razón: una verdad sentida, dolida, intuida. La niñez, igual que la patria perdida, resuena como un eco inalcanzable, un origen que nunca fue completamente nuestro. El desarraigo, destilado en estos versos, se erige como un horizonte desde el cual vislumbramos lo que María Zambrano llamaría «la intemperie del alma», un espacio de desnudez existencial donde lo efímero y lo eterno se entrelazan. La poesía de La Torre Lagares mitifica lo doméstico, abordándolo como una forma de conocimiento primordial, una vía profunda y originaria hacia la verdad del ser y del mundo. Aguacerando nos transporta por territorios de memoria y desarraigo, donde cada poema estalla en imágenes poderosas que capturan lo fugaz y lo eterno, lo ordinario y lo sublime. Con una precisión lírica que duele y fascina, La Torre Lagares muestra cómo el aguacero, metáfora de lo que erosiona y renueva, desgarra las estructuras de la realidad para revelar lo oculto: los ecos de lo que nunca fuimos.
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Esta es una novela que implica al lector desde la primera frase. La acción comienza con el asesinato de un miembro de la comunidad homosexual que iba a salir del armario. El caso llega a manos de Gianna Maglione, teniente de la policía de Washington y jefa de la Unidad de Crímenes del Odio, departamento encargado de los asesinatos motivados por raza, sexo o religión. Para la teniente Maglione, una mujer con raíces italianas, independiente, fuerte y con gran instinto policial, el caso le llevará hasta un desenlace laberíntico y sorprendente. Paralelamente, la periodista Mimi Patterson, reputada investigadora, tozuda y defensora de las minorías, será la encargada de narrar quién y porqué ha cometido estos asesinatos. Pero la vida de ambas se cruza en el camino de la investigación y entonces surgirá una interesante disyuntiva entre la vida privada y pública de las dos mujeres. La historia se desarrolla cronológicamente y con una fecha muy clara, ya que la persona que comete los asesinatos lo hace el mismo día del mes. Esto hará que las dos protagonistas aceleren sus instintos en busca del/la culpable antes de que vuelva a matar. La novela trata el tema de la homosexualidad, no sólo femenina, desde diferentes puntos. Estarán presentes las relaciones con la iglesia, la diversidad étnica, el matrimonio y los cambios que se han producido en la sociedad con respecto a los gays y lesbianas. También plantea la libre elección de salir o no del armario. Esta es la más importante reflexión y el mensaje que la autora quiere transmitir. La relación entre la jefa de policía y la periodista son un contrapunto al relato de los crímenes. Ambas, por su obsesión con sus trabajos, sufrirán con una relación que les hará plantearse cuáles son sus prioridades. Una novela llena de intriga y pasión.
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La epopeya del caballero de la cruz es un relato épico-poético ambientado en el reino mítico de Tawantinsuyu, un mundo fantástico poblado por brujas, monstruos, demonios y wakas sagradas, inspirado en las tradiciones andinas y afrocosteñas del Ecuador. Tras combatir en las guerras de Ultramar, el Caballero de la Cruz regresa a su tierra impulsado por un único anhelo: reencontrarse con su amada Delfina, la Perla de Occidente. Pero su camino no será fácil. La Encantadora Mandragona, movida por una oscura ojeriza cuyo origen permanece velado, persigue al héroe con la intención de frustrar su destino. Acompañado por Rumiñahui, un hombre de la sierra que sueña con alcanzar el mar opuesto donde mora Delfina, el Caballero emprende una travesía marcada por la lucha entre el deseo y la fatalidad, la magia y la fe, la vida y la muerte. Una epopeya de resonancias míticas que funde aventura, poesía y memoria ancestral, y que convierte el viaje en un rito y el amor en una fuerza capaz de enfrentar a dioses y sombras.
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Quiquiriquic és un recull de poemes monovocàlics que pretén reivindicar el vessant lúdic i entremaliat de la creació literària. Els lipogrames que el componen empenyen i constrenyen el llenguatge ''fins límits dificilíssims d'inhibir''. Els elements fonètics i visuals, presents al llarg de tot el llibre, juguen a inventar cacofonies, homofonies, calembours, embarbussaments, onomatopeies, parònims i paronomàsies, al·literacions, rimes, metàtesis, poemes tipogràfics, cal·ligrames, palíndroms, bifronts, miratges lèxics, diàlegs de sords, quid pro quos, metaplasmes, anagrames, paral·lelismes sintàctics, hipertextos, paratextos, juxtaposicions, etcètera.
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Alrededor de 1980, en Dinamarca, un grupo de jóvenes revolucionaron el lenguaje poético existente hasta entonces. Tras la poesía político-social de los setenta, llegó una revolución estilística y lingüística incluso en los modelos de inspiración. David Bowie y la música punk fueron una influencia decisiva en la creación literaria. Los doce poetas que presentamos en esta antología, tan distintos y tan parecidos entre sí, son fruto de ese ambiente de libertad estética. Con su visión actualizada de la sociedad y el ser humano, y también de sí mismos, dan un nuevo enfoque a la poesía. En común tienen un idioma, una cultura y un lenguaje lleno de simbología, fuerza expresiva y luz que entra por las grietas de la conciencia. Son un pequeño reflejo de las tres últimas décadas, no sólo de la poesía danesa, sino también de la vida en Dinamarca. Daniel Sancosmed ha traducido estos poemas, seleccionados por él mismo en comunicación continua con la mayor parte de los propios poetas.
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Sombra para el deseo del sol, recoge poemas que proceden de plaquettes o de libros colectivos, con el nexo de unión de su ubicación en torno a Oriente Medio, en un área que incluye el lugar donde el poeta nació, que es el mismo donde surgió el primer alfabeto. Nos entrega el poeta su propia visión del origen de la palabra y entre incienso, aves y huellas, guiados por un caudal de sensaciones, llegamos a ese lugar denominado Babel. (Siria, 1930). Ocupa un lugar privilegiado en la literatura contemporánea en lengua árabe, para la que ha supuesto una autentica revolución. Fe de ello dan sus más de veinte libros de poesía. Es además un intelectual de compromiso sólido. Sus numerosos ensayos, artículos y entrevistas dan testimonio de ello. Es considerado un firme candidato al premio Nobel de Literatura.
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Yo quisiera llover recoge una muestra de los poemas que Fernando Aramburu ha escrito hasta el momento. Compuso la mayor parte durante un periodo intenso de escritura y de búsquedas que inició al calor del Grupo CLOC de Arte y Desarte, y que se extendió por espacio de casi una década. El último por ahora lleva fecha de 2005. Pero en todos deja su huella, el afán de Aramburu por forjar su propio lenguaje y por expresar las inquietudes y los problemas que lo definen como escritor. Las composiciones incluidas en esta antología proceden de los seis poemarios que ha firmado hasta hoy, excepto las ocho últimas, inéditas o nunca reunidas en libro.
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La Claredat de Notre-Dame, recull testamentari pòstum — breu, però intens i lluminós —, aplega unes anotacions del poeta Philippe Jaccottet començades el 2012 i acabades el 2020, pocs mesos abans de morir. Reflexions de caire divers, però fortament associades al rerefons provocat per la inquietud de saber què li arribaria després de la mort — que percebia com sʼatansava, inevitablement, dia rere dia.Així, la meva vida, tan a prop dʼacabar-se, es descobriria finalment a ella mateixa com una aparença de sentit, tan fràgil però també tan tenaç com tots aquests senyals que jo hauria estat tan sols qui els recollia, qui els «espigolava», i el maldestre intèrpret?*Fos el que hagués pogut ser, vet aquí la bella versió de les coses, la lectura favorable, afalagadora, dʼalguns dels meus llibres, i sobre ells, la llum, alhora tendra i pura, que en aquest mateix instant veig com aclareix, una vegada més, el bressol de fullatge en el moment dʼengroguir-se, imitant la posta de sol, i més enllà lʼesfinx del Ventós, ara cofat de neu, i més amunt el gran cristall del cel que res no entela.
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Cuidaré tu voz como los niños cuidan las semillas que sus [profesores les dan para que crezcan en un recipiente de yogur. Adoraré tu risa como si fuera la melodía que inicia el carnaval, como si fuera el pistoletazo de salida de una carrera solidaria. Acariciaré tus manos, únicas mantas que necesito en mis próximos inviernos. Protegeré tus huesos como cimientos que son del edificio que [habito. Caminaré tu piel con el mismo cuidado con el que el lince camina la montaña. Apostaré siempre por ti, caballo ganador. Y nunca dejaré que mis sombras te den miedo. Créeme, ahora sí, los buenos ganan.
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Cuando acabé de romperme es un poemario en el que se hace una labor de recolección de todo aquello que más sentimos a lo largo de los dieciocho años. Aproximándose a una edad temprana y rara cuando se la observa desde la distancia, este es un libro plagado rupturas, romances fugaces y, como enuncia el autor, un deseo enorme de “ser el aprendiz/ del giro de tu noria,/ enséñame en un cerrar y abrir/ a darle vuelta a mi memoria”. Desde un estilo personal y dolido, expresa con sinceridad y aplomo las situaciones familiares en las que la tristeza se entremezcla con los enfados, las dudas y la melancolía. Es un libro sobre lo que se supone que uno no tiene que vivir con esa edad tan temprana, pero que, sin embargo, no podemos evitar abrazar y recordar con cariño una vez que hemos crecido, una vez que lo dejamos todo atrás.
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Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables. «Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sobre la pérdida hasta encontrar un objeto de mi agrado. Las amantes, el territorio, todo sobrevino después, gracias al lenguaje. Quise saber hasta dónde era capaz de nombrar aquello que no conocía aún, a veces utilizo la palabra placenta para describir esa sensación de abrirse paso a navajazos a lo largo del poema. Quise escribir el mismo poema hasta el silencio: piel. Ahora está este libro, que reúne mis imágenes amadas. Hice un espejo.»
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Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.
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Publicamos, por primera vez en España, una parte importante de la obra poética de Dorothy Parker. Aunque es conocida sobre todo por sus relatos, durante los primeros años de su carrera escribió más de trescientos poemas para importantes revistas y periódicos estadounidenses, como Vogue, Vanity Fair y The New Yorker. En su país se habían publicado antologías de su obra poética, pero fue en 1996 cuando Stuart Y. Silverstein recopiló los ciento veintidós poemas «perdidos» con los que se completaba su producción y que componen este volumen. Pocos temas escapan a la irónica mirada de Dorothy Parker, centrándose especialmente en la vida neoyorquina de principios del siglo xx. Sus versos son imprescindibles para entender aquellos años de libertad, locura y desenfreno que precedieron a la Gran Depresión. Mención especial merecen la introducción de Silverstein, que puede considerarse una biografía de la autora, y la excelente traducción de Guillermo López Gallego y Cecilia Ross, que han trasladado a estas páginas la agudeza y los juegos de palabras que caracterizan la poesía de esta ingeniosa escritora. «Cuando compras un Dorothy Parker tienes de verdad un libro. No es Emily Brönte o Jane Austen, pero se ha tomado el trabajo de escribir bien y ha puesto una voz en lo que ha escrito, un estado mental, una era, unos pocos momentos de experiencia humana que nadie más ha transmitido.» Edmund Wilson
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Un diaUn dia ploraràs sota els til·lers,les teves mans seranllàgrimes a la neu,el teu cor, un silencique mossegarà el gebre.Un dia ploraràs sobre la terraque van besar les ombres dels teus pares,oblidaràs l'impuls del vent a l'albai la cançó del sol al teu carrer.Un dia ploraràs.Per. ara contemplescom esclata la vida als finestralsde la clara alegria.I el teu somriure creix cap a la llum.
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LA FORTUNA DE SER FELIZ Mientras intento comenzar esta historia, no dejo de pensar en cuál debe ser su principio, por dónde coger esa hebra que me conduzca hasta hoy, hasta el día en que este proyecto acabe, pues, al fin y al cabo, lo único que pretendo es describir un sueño. Soy de esas personas a las que les ha tocado disfrutar una vida feliz, una vida en la que cada minuto ha significado algo importante, algo que me ha servido y me sirve para llenar este zurrón de esperanza, de optimismo, de sonrisas, de gratas sorpresas que me impulsan y me obligan a no dejarlo en un rincón olvidado, como si no hubiera ocurrido. Intento describir con mis versos una vida repleta de personas que me han ido ayudando a no perder de vista la senda que me había llevado hasta allí donde se encontraban para poder seguir adelante hacia donde otros esperaban con la misma intención de mostrarme la ruta que seguía y seguía. Pocas veces he echado la vista atrás para ver el polvo levantado, porque sé que éste, poco a poco, se asuela y el camino sigue con esos pocos que han decidido, de una forma u otra, ser compañeros de viaje.
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La poesia de la gran dama del rock. Una col·lecció de poemes, íntima i abrasadora. Amb Auguris d’innocència Patti Smith trenca un silenci de deu anys sense publicar poesia. Aquest retorn significa l’eclosió i confirmació d’una poeta que ha estampat, a través de la música i la paraula i amb poderosos himnes, balades i lletres, una visió lúcida, crítica i sensible del nostre món. Smith s’allunya de la ràbia i la disbauxa, de la franquesa insolent i la rebel·lia en ebullició pròpia de l’estil que va ajudar a fundar, i sorprèn amb una veu íntima i profunda, mostrant la seva relació amb la natura i la divinitat, llum que encomana l’estat contemplatiu de la bellesa. Els seus poemes la situen en la tradició dels trobadors, els forjadors de paraules i els artistes que proporcionen al món una veu que li fa d’eco i que esdevé única, fresca i hipnòtica i que es forma en un magma eclèctic d’influències que van de Blake o Rimbaud a Picasso o Arbus. A cadascun dels poemes la calma condueix a la introspecció en creacions plenes de bellesa, aconsegueix conduir-nos per aquest plaent viatge sensorial que suposa submergir-se en les imatges que els seus versos evoquen.Els seus poemes, a través de la delicada i potent versió de Laia Malo, sonen com oracles del temps que ens ha tocat viure.
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Elegante edición definitiva de los poemas de este poeta. Màrius Torres (Lleida, 1910 - Sant Quirze Safaja,1942). inició en Barcelona la carrera de Medicina, una vez terminada la etapa de su formación. Vivió de cerca la proclamación de la República (1931) y la inauguración del Parlamento de Cataluña. Su padre intervino en elas como político activo, por el lado del republicanismo catalanista. Terminada su carrera, ejerció de médico especialista en enfermedades internas no quirúrgicas. En 1935 cogió una infección gripal que se convirtió en tuberculosis y que lo llevaría hasta la muerte, ingresando en el sanatorio de Puig d’Olena. Fue en este centro donde empezó a desarrollar su carrera de escritor, dejando a su muerte algunos cuentos y obras de teatro y, sobre todo, poesías. En el ámbito poético de su obra, reunió un total de 38 poemas. Sus poesías, de tono intimista, forman una especie de diario de los últimos años de su vida y le han consagrado como uno de los mejores poetas catalanes.
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Una antologia de poesia ideal per als jovesUna antologia que reuneix una selecció de poemes i versos de diferents poetes, tots amb la temàtica comuna de la felicitat i l'alegria. A cura de Jaume Subirana, aquest llibre busca ser una finestra a moments de llum i alegria, i explora com aquestes emocions es poden expressar poèticament a través de les paraules de grans autors. És un llibre ideal per a lectors de totes les edats que vulguin connectar amb la bellesa de la poesia i l'alegria de viure.
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El devenir de los días es un viaje poético por las tres grandes estaciones de la existencia: la vida, el amor y la muerte. Con una voz clara, serena y profundamente humana, Juan Jesús Aznar convierte la experiencia personal en una meditación universal sobre el paso del tiempo y la fragilidad del ser. Sus versos, sostenidos por una emoción contenida y una mirada lúcida, abrazan lo cotidiano con la sabiduría de quien ha aprendido a aceptar el tránsito inevitable de los días. Hay en ellos gratitud, melancolía y una fe tranquila en la palabra como refugio frente a la fugacidad. Entre la ternura y la reflexión, el poeta nos invita a acompañarlo en este recorrido vital donde la memoria, el amor y la conciencia del final se entrelazan para recordarnos que vivir también es aprender a despedirse.
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Un archivo almacén sin estructura ni articulación predefinida. Los poemas recopilados aquí bajo el título general de La luz es una región fronteriza se muestran en orden cronológico, tal como fueron escritos durante la pandemia, entre 2020 y 2021.12 paseos, 12 amigos, 9 sueños, 5 calles, las ciudades de Granada y Almería, el pueblo de Cabo de Gata. Grullas, tigres, vencejos, lechuzas, mirlos, medusas, crisálidas, galápagos y caballos prehistóricos. Paul Klee, Patti Smith, Peter Matthiessen, Fernando Pessoa. Un tríptico. Una estación meteorológica. Una letanía. Un escritorio del tren. El estudio de un pintor. Una casa de luz tenue.
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Vivim com si el temps ens fos infinit. I tanmateix, com diu un vers de Maria Josep Escrivà: «no hi ha demà, no hi ha camins de llum: tot és mentida». Cal reconeixe's a partir de la vivència íntima del dolor i que aquesta vivència progressi cap a la consciència del dolor col·lectiu. El desig és l'altra cara del dolor. Els dos conviuen i ens justifiquen. Voldríem que un instant de lucidesa ens fes dignes, com els arbres dignifiquen l'instant de llum que els alimenta. Potser l'únic lloc on mai no és tard és el poema.
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Círculo cerrado explora poéticamente el tiempo, la memoria y la experiencia humana. Julio Pavanetti reflexiona en él sobre lo que permanece, lo que regresa y lo que se ha perdido. El círculo funciona como una forma de volver una y otra vez sobre el amor, la infancia, el exilio, la ausencia, la ciudad y la conciencia ética. El tiempo no avanza de manera lineal, sino como una espiral que retorna en recuerdos, imágenes detenidas y ciudades evocadas. La memoria no es solo nostalgia, sino también un espacio de pérdidas, silencios y preguntas abiertas. El exilio ocupa un lugar central, geográfica e interiormente. La distancia entre Montevideo —la ciudad natal del poeta atravesada por «la inevitable influencia de las olas»— y el espacio en que habita hoy no se mide solo en kilómetros, sino también en la conciencia de una identidad dividida, marenmedio. El amor y el deseo aparecen como vivencias intensas y vulnerables, formas de afirmar la vida. También los vínculos familiares, la infancia y la figura de sus padres y sus hijas dejan una huella profunda en la voz poética. El libro asume una clara dimensión ética: la poesía se convierte en una toma de posición frente a la injusticia y la violencia del presente. En Círculo cerrado, el lector es invitado a reconocerse en preguntas que perduran más allá del poema y confirman la poesía como un modo de habitar el tiempo y resistir al olvido en el movimiento circular de la experiencia humana.
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«Fa poc vaig enllestir la traducció dels poemes bruts de Verlaine dedicats a l’amor “dòric” (Hombres, joc de paraules de l’autor entre ombres i homes), que no sé qui voldrà editar, de tan grollers com són: “Obscur i rebregat com un clavell violeta / respira entre la molsa, ocult molt humilment…”»Jordi Llovet, Adéu a la Universitat«[…] el lector comprovarà, que Hombres cau de ple en un llenguatge obscè i sense cap submissió ni a les mostres més subtils d’aquest gènere ni a res semblant al que en diem decòrum. Per entendre’ns, si Oscar Wilde, cap als mateixos anys, mirava de subsumir la seva homosexualitat, o, senzillament, la seva tirada a una sexualitat desenfrenada, dins uns paràmetres relativament “artístics” —com és el cas de Salomé, que narra els amors carregats de crim i de lubricitat de la noia jueva amb Joan Baptista—, Verlaine va tirar pel dret, en aquests poemes, emprant paraules, descrivint situacions i positures, i dibuixant metàfores que entren de ple en el que solem anomenar barroeria.»Jordi Llovet, pròleg a Homes, de Verlaine.
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Verónica Jaffé Carbonell (Caracas, 1957). Estudió letras en Caracas, y se doctoró en literatura alemana en Munich. Ha sido profesora en varias universidades venezolanas, editora, ensayista, traductora. Ha publicado algunos ensayos sobre literatura venezolana y teoría e historia de la traducción, y los poemarios: El arte de la pérdida (1991), El largo viaje a casa (1994), La versión de Ismena (2000), Sobre traducciones (2010), Friedrich Hölderlin: Cantos hespéricos. Traducción y versiones libres (en lienzos y poemas) de Verónica Jaffé (2016), De la metáfora, fluida (2019), Fugaz lagartija (2024). Con el libro lo animal si poema ganó el XXV Premio Casa de América de Poesía Americana. Como artista plástica «traduce» poemas en imágenes y ha expuesto sus poemas visuales en Caracas, Viena y Madrid. «Este libro inteligente, poéticamente tan lúcido, se la juega en el territorio inexplorado de la verdad silente y silenciada que somos, esa parte del animal que nos habita, porque implica decantarse por un mundo mudo definitivamente, mudo de todo, incluso de la gran misión significante que se le supone a la poesía. El animal, en cambio, discurre por la tierra sin pretender otra trascendencia, otra inmediatez que la de su silencio, mensaje y signo de estos parientes que vuelan, cantan, muerden o se arrastran. Sobre su mandato escueto, humilde e inmanente se levantan los poemas de Jaffé: conviene escuchar su callada belleza». Esperanza López Parada
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Los Poemas de amor del antiguo Egipto que aquí se recogen fueron extraídos originariamente de jeroglíficos e inscripciones procedentes del Nuevo Imperio. Boris de Rachewiltz, arqueólogo y yerno del autor de The Cantos, recopiló estos poemas y los tradujo
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Una voz poderosa y una obra intensa que se constituye como una poderosa metáfora evocadora de la condición humana y de nuestra desnudez existencial.Este ''Árbol a la intemperie'' pretende solamente cantar al tiempo, a la noche del mundo, a la medianoche, al amor huido como los dioses. El verso, siempre el verso, compendio de la palabra, interpreta y salmodia cada momento de la existencia: la tierra donde se nace, los campos donde se crece, el amor, el desamor, el ocaso, semilla de crisantemos con los que adornar la diadema de la muerte.En fin, esto es lo escrito: la vida gozada y sufrida, las penas, el vino que nos regala Dionisos para solazarnos con el pan que hemos sido capaces de amasar. Con todo ello, y algún verso suelto, pretendo comunicarme con el lector, al que, asimismo, considero actor.
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Sería. un error considerar que la poesía de R. Carver (1939 - 1988) es. un complemento a sus relatos breves. El propio Carver señaló. que su obra poética la consideraba más esencial y el medio. con el que mejor expresaba sus sentimientos. No consideraba s
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Aquí tenemos nuevamente un ejemplo ideal de un libro ilustrado. Porcuarta ocasión se reúnen a conversar los lápices de Arnoldo Kraus yVicente Rojo. Como en un concierto de improvisación, cada uno de losautores nos habla, con su lenguaje, del polvo —origen del hombre y deluniverso— a través de sus miradas, sabias y sonrientes. Cada página nosregala un contrapunto gozoso entre la poesía escrita y la poesíagráfica. El juego está dispuesto, basta abrir las tapas del libro, quesiempre cerraremos con el consuelo «del polvo de estrellas de unacanción».
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La edición definitiva de la obra de Wallace Stevens, uno de los mejores poetas del siglo XX cuya sensibilidad aún resuena en nuestros días. Wallace Stevens no es solo uno de los grandes poetas del siglo XX, sino el que más influencia ha ejercido enla literatura norteamericana de las últimas décadas,desde John Ashbery hasta Mark Strand o Anne Carson.Su obra, compleja, irreductible, llena de luz y aire,es una celebración de la existencia y la naturaleza,del clima, así como una meditación en torno al misterio de la imaginación humana y su relación con el lenguaje y la propia poesía. Siempre reticente e impersonal, solo al final de su vida, en sus poemas últimos,Stevens se muestra más transparente y cercano, expresando el estupor de la vejez con una claridad nunca igualadas en la poesía moderna. Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume, reúne el cuerpoesencial de la poesía de Stevens, desde su primer libro, Armonio, hasta sus poemas póstumos, ademásde incorporar el grueso de sus aforismos, una parteesencial y complementaria de su obra. A las excepcionales traducciones de Andrés Sánchez Robayna y DanielAguirre, ya clásicas, se le añaden ahora las versiones que para esta edición ha hecho Andreu Jaume de Notas para una ficción suprema y de Las aurorasde otoño. El libro constituye así el compendio más amplio y riguroso que se ha hecho en castellano deeste gran poeta. Reseñas:«La mayorobra del estadounidense Wallece Stevens, uno de lospoetas más importantes del siglo XX. [...] Lo sublime, el silencio y el canto a la vida se pasean por estas páginas.»Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Poesía reunida brinda la ocasión de adentrarse en la mejor obra de uno de los poetas más reputados del siglo XX. Las traducciones de Andreu Jaume, Andrés Sánchez Robayna y Daniel Aguirre contribuyen a la calidad del volumen.»Francisco Javier Irazoki, El Mundo - Cultural «Un insustituible tomo de la poesía de Wallace Stevens que representa una manera muy norteamericana de entender los supuestos del romanticismo.»Salvador Gómez Valdés, La aventura del saber (TV2) «Wallace Stevens -como T. S. Eliot- es un poeta del que nunca sedebe salir y al que siempre hay que regresar.»Jaime Siles, La Voz Digital «Encuentro tres razones para tener entre las manos esta edición dePoesía reunida [...]: en primer lugar, por laexcelencia de las traducciones de los poemas, en segundo lugar, porque recoge lo esencial de la obra poética de Wallace Stevens y la totalidad de sus aforismos, y, en tercero, por el placer de una edición de cuidada factura y maquetación.»Inmaculada Lergo, El Imparcial En los blogs...«Lapoesía de Wallace Stevens podría sintetizarse en el planteamiento de tres cuestiones metafísicas y ontológicas: qué es la poesía, qué es la imaginación y qué es la realidad.»Blog Anika entre Libros
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Lleonard Muntaner
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El descubrimiento de la poesía de Alicia Gallienne (Boulogne-Billancourt, 1970 - París, 1990) ha sido uno de los grandes acontecimientos literarios de los últimos años en Francia. Su trágico destino, al morir a los veinte años por las secuelas de un trasplante de médula ósea, truncó la obra de una poeta que sabía que el tiempo es un huésped impaciente y que ya brillaba como un diamante extremo en el firmamento de la poesía. Sus versos, cuya selección presentamos por primera vez en castellano, son un canto eterno al amor, de su cercana relación con la muerte y del poder terapéutico de la escritura. Versos precisos e incandescentes, dolorosos e iluminados que se enganchan a la vida, que se rebelan contra el destino y que no cesan de arder entre tinieblas y relámpagos.
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En este volumen, Alessio Brandolini expone con rara belleza el papel prodigioso de la memoria poética. No escribe desde un acontecer real: su voz se hace acompañar de otros poetas, otras vidas, prodigios que son diálogos con la amada, el padre, la madre, los fantasmas con quienes ha recorrido su creación. Su voz aparece tamizada de recuerdos en los que, en su ars poetica, va de la mano de Dante, Brodsky, Mandelstam o Dickinson, a quienes acude en tono de súplica: Sin tu voz no avanzo, sin tu huerto, no canto.
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LEOPOLDO PANERO nació hace ahora 100 años, en 1909. Publicó en vida sólo dos libros: Escrito a cada instante y Canto personal. Su autoexigencia, y lo breve de su vida (murió en 1962), no le permitieron más. Ha sido habitual, demasiado habitual, marginarle por cuestiones que nada tienen que ver con la literatura. Esta antología pretende que sea ella, la literatura, la que ocupe el primer plano. Y eso, por una razón muy sencilla: Leopoldo Panero es uno de los mayores poetas españoles de la posguerra, y acaso del siglo XX. Esto, que podrá confirmar cualquiera que lea sus versos, debería servir para que finalmente, en efecto, se le lea, en lugar de descalificarle (por cierto, con notoria injusticia), o simplemente olvidarle. Cuando eso ocurra, cuando se lean sus versos, su emocionada y certera visión de las cosas, su hondura, su intensidad, su transparencia, no dejarán, no podrán dejar, indiferente a ningún lector de poesía que de veras lo sea. Leerle, pues, y devolverle el lugar que sin duda merece su obra espléndida, es algo no sólo justo, sino enteramente necesario para la normalidad de nuestra cultura. Ya hace demasiado tiempo que sobre la consideración puramente literaria (única que debiera contar, a estas alturas), prevalecen otras que nada tienen que ver con la literatura, y bien poco con la verdad. Ya hace demasiado tiempo, en resumen, que nos lo estamos perdiendo.
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El llibre és un recull de les lletres de cançons i escrits de Sergi Sala Ballarín, un dels pocs cantants de rap i hip hop en llengua catalana. Sr. Oca ja ha tret dos cds i aquest any té l'agenda plena de concerts arreu del territori català. Com ell matei
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Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zúñiga testimonia con su lengua poética su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesía.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
