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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Escometre, com anar a la batalla, aquí i allà, la guerra com a fons. Escometre, com saludar, conversar, l'amistat i l'amor com a tema. Així doncs, es poden organitzar les escomeses en dues direccions oposades, contradictòries, com si hi hagués una solució de continuïtat entre la pau i la guerra, l'amor i la violència, l'empatia i la indiferència, la poesia i el terror. Entre l'amor i la mort sempre s'ha jugat una partida transcendental amb la lletra com a metàfora de la vida. Car d'aquestes escomeses —lluitant en el temps i en l'espai— germina l'únic discurs capaç d'atènyer el punt de confluència on s'aboleix l'adversitat. Ricard Ripoll Villanueva (Sueca, 1959) és escriptor, traductor i professor de Literatura Francesa a la UAB. Dirigeix el Grup de Recerca en Escriptures Subversives (GRES). Ha publicat una dotzena de llibres de poesia, entre els quals ''El món s'acaba demà'' (Premi Manuel Rodríguez Martínez - Ciutat d'Alcoi 2020) i ''Fènix'' (Premi Vicent Andrés Estellés de València 2022). És autor de la novel·la ''L'espai dels impossibles'' i del llibre d'aforismes ''Antibiòtic. Aforismes per a un temps de crisi''. També ha traduït obres d'autors com Robert Desnos, Bernard Sesboüé, Georges Bataille, Lautréamont, Larry Tremblay, Élise Turcotte i Amin Maalouf. La traducció de l'''Obra completa'' de Lautréamont li va valer el Premi Cavall Verd - Rafael Jaume de traducció 2006. És membre del PEN Català i soci de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana.
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'He intentado escuchar el silencio de mi padre sobrela Guerra Civil Española y lo que podría estar diciendo. Los poemas empezaron como un esfuerzo por vislumbrar aquella experiencia, que cambió el transcurso desu vida. En el proceso, me vi atraída hacia los acontecimientos y los temas de la guerra a través de libros de historia, relatos de testigos y fotografías quedocumentaban las primeras esperanzas y el largo y doloroso desenlace.'' Jane Durán
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Un año (y medio) de amor es unas veces grave, otras, irónico, otras aún, sensual, y otras, por fin, amante de los cuerpos, las más de la veces interpela al tiempo y a la memoria, pero nunca a la pérdida. Muestra un gusto parcial por lo táctil y orgánico y, naturalmente, al ser una colección de poemas exentos de cualquier pulsión amorosa, funda y a la vez destruye al sujeto.
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Este poemario de sesenta poemas sumerge al lector en la tristeza que acompaña a la pérdida de la motivación, explorada a través de situaciones que reflejan su profundidad y matices. La motivación se presenta como una figura polifacética: una persona querida, una oportunidad esquiva, un instante fugaz, un trabajo soñado o una pasión que se extingue. Cada poema desentraña el peso de su ausencia, evocando el vacío, la nostalgia y la lucha interna por recuperar el sentido. Con un lenguaje poético y emotivo, la obra traza un viaje introspectivo por las facetas del duelo y la melancolía, invitando a reflexionar sobre la fragilidad de lo que nos impulsa a vivir.
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Esta obra reúne todos los libros de poemas escritos hasta la fecha por Antonio Gamoneda, quien, desde su condición solitaria, ha ido construyendo una de las obras más sólidas, personales y renovadoras de la poesía española contemporánea. Este segundo volumen recupera para la poesía ''Libro de los venenos'' y recoge toda su producción poética desde 2005 hasta la fecha.
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Visitar Cádiz por primera vez, y luego volver a ella en distintos momentos, no deja indiferente. Entre la ciudad y el Atlántico, entre el presente de cada visita y los pasados de la historia familiar o, por poner un par de ejemplos más distantes, de la colonia fenicia o de los estratos geológicos, el observador siente la necesidad de dejar constancia de su paso y de las impresiones y sensaciones recibidas. Los poemas de 2012 los escribí primero en esperanto y luego en castellano. Los de 2022 surgieron más bien en castellano, o quizás alguno en paralelo en los dos idiomas. En cuanto a los poemas marinos o marítimos del tercer bloque, conviven las tres posibilidades.
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Sol de plomo es un poemario que expresa la voz de un yo lírico asentado, en calma consigo mismo y con todas sus máscaras, en paz con la literatura y, a pesar de los pesares, con el mundo que lo rodea. Un mundo que se ha ido deteriorando por la sinrazón que, a veces, parece dominarlo y que, sin embargo, se encuentra repleto de una belleza que existe en los lugares más inesperados, en rincones que recorremos cada día, que forman parte de nosotros y a los que nosotros pertenecemos. Un sitio en el que el amor, como siempre, parece ser la solución: amor a nosotros mismos, a los que nos rodean y a una naturaleza que hemos olvidado en algún momento y a la que urge volver para sentirnos nuevamente completos. Sol de plomo es una sucesión de poemas en los que emerge un yo que se ha transformado en un nosotros que busca un mundo acogedor en el que las relaciones sean, por encima de todo, una fuente de riqueza y descubrimiento inagotables.
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De las partes que me faltan es un poemario que explora las fisuras de la identidad, en el que la autora construye una poética desde la fractura. Con una voz transparente, a veces cruda, estos poemas recorren las cicatrices que deja el deseo infantil de encajar, la mutilación simbólica impuesta por las convenciones sociales y, finalmente, la búsqueda quizás tardía de un lugar propio desde donde simplemente poder ser. Dividido en tres secciones —Niña rara, Amores en el margen y La fractura—, este libro es una reflexión sobre la superación del daño acumulado a lo largo de la vida y también, entre líneas, sobre el derecho a nombrarse.
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«Asentada en el homoerotismo de su identidad y sus placeres, diciendo tú y yo, la poesía de Luis Pérez Oramas se entrega en monólogos dialogados y diálogos monologados que pasan a la página como metáforas euclidianas en blanco y negro del cielo de la boca y de la lengua, rojo horizonte cóncavo como las cámaras del corazón. [...] Si leer es seguir las huellas de una voz, al acompañar a Luis Pérez Oramas en el sendero que ha abierto con la suya, cumplimos la exigencia de un caminante incansable: se hace camino al andar». Octavio Armand.
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Un libro más, oh nostalgias Lejos de gentes tan zafias, De dinero y de buenos días, Lejos de nuestras fraseologías. Otro de mis pierrots se ha muerto, Muerto de un crónico orfelismo, Érase un alma llena de dandismo Lunar, en un curioso cuerpo.Traducción y prólogo de Alfredo Rodríguez López-Vázquez.Edición bilingüe.
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Sostener la oscilación no es solo un libro de versos, es el mapa de una reconstrucción y un grito de soberanía. La voz de una mujer que habita el vaivén entre la fragilidad del cristal y la fuerza del acero, demostrando que la felicidad no es un destino, sino la conquista más ardua y necesaria. A través de estas páginas, la autora explora la identidad femenina, la búsqueda del saber y la victoria de quien se atreve a ser «la persona que tiene a bien ser», a pesar de todo el ruido. «Nada olvida la memoria del alma». Este poemario es la prueba de que, tras el muro del duelo, siempre amanece una aurora dispar. La poesía como el hilo con el que hilvanar, de nuevo, la existencia y, finalmente, cantar la vida. Pedro Ruiz Hidalgo
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Algunos libros parecen querer edificarse sobre arenas movedizas: por la tradición a la que escogen pertenecer, por la dificultad de sus asuntos, y por la variedad de tonos. La intención de contar y cantar, a través de un poemario, la propia historia matrimonial (la ilusión, el amor, el desencanto, la duda) podría resultar una forma de suicidio literario. Sin embargo, Piqueras, en este libro —escrito en Roma, Atenas y Argel— convierte su íntima odisea conyugal en la aventura sentimental de todos los lectores, que sabemos que el amor, como la poesía, es una cuestión de fe. CARLOS MARZAL
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Esta obra se divide en dos partes, identificadas en la forma de enumerar los poemas (letras o números). La primera de ellas –quien haya leído el poema «z» sabe de qué trata–: poemas que hablan de delirios, verdades y amor. Esta parte es un reflejo de nosotros mismos, y de nuestra vida: todos nos hemos sentido melancólicos alguna vez, todos nos hemos enamorado a primera vista y todos hemos sentido la necesidad de ir de frente, sin tapaderas ante el mundo. Todos, en mayor o menor medida, somos parte de este libro. La segunda parte muestra una batería de poemas cortos sobre sensaciones hacia el mundo, hacia nosotros mismos y hacia los que nos rodean. Debemos ser conocedores del amor que transmitimos hacia nuestra gente, del amor que día a día nos transmitimos a nosotros mismos y del mundo que nos rodea en sí.
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Huésped del otro. ¿Quiénes son esos huéspedes? ¿El dibujado y el escrito? ¿Uno y uno mismo? No hay explicación al respecto. Así que ignorantes asistimos al inquietante desfile de 58 retratos en el espejo de la palabra o del trazo. Retratos si es que damos por tales el magma de las facciones y la meteorología de los gestos, pues parecen todos a punto de marcharse o de llegar. Retratos, en todo caso, más patéticos que grotescos. Personajes sin familia posible, investidos de sí, frágiles, locos, despiadados. Atentos a la fantasía del carbón, el pulso de la mano y el aliento del ensueño. Para entendernos: Beckett travestido de Emily Dickinson. O Francis Bacon de Leonor Fini.
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Los cuentos de la ansiedad es un texto híbrido de género lírico-dramático a modo de collage. La autora navega entre escenas dramáticas, poemas, diarios, canciones y cuentos, abordando cómo la ansiedad ha convivido con ella durante algunos episodios de su vida. ¿La emoción nace y muere, o perdura? ¿Puede ser una emoción un personaje de tu historia? y cuántos cantos cuenta y cuántos cuentos canta y cuántos cantos canta para escaparse de la Vida
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Rendijas del verano interroga el clima de una época y de una edad a través de una indagación poética que es, al mismo tiempo, política y lúdica. Mediante una búsqueda íntima de lo esencial, orientada a hallar -a través de la poesía- la posibilidad de otra mirada, la voz de Martín Grinberg Faigón, expandida y amplificada, conjuga el tiempo y las limitaciones de lo personal, lo generacional y lo colectivo, en una confrontación directa con el dolor, la confusión y la desesperanza. Los amigos y los paisajes, la alegría del encuentro y la reflexión sobre lo visible se entretejen en esta rigurosa exploración poética, tan lúcida como original, que propone una lectura atenta del presente desde la sensibilidad, el pensamiento crítico y la experiencia compartida.
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Lo suspendido es un libro de poemas que explora aquello que permanece en el umbral entre la presencia y la ausencia: las palabras que no se dijeron, los afectos que cambiaron de forma, los recuerdos que continúan habitando el cuerpo y las huellas que deja la migración. A través de una escritura íntima y reflexiva, los poemas recorren la memoria familiar, la ausencia, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia, construyendo un diálogo entre quienes parten y quienes permanecen. El libro se pregunta qué queda suspendido cuando una vida cambia de territorio, cuando una relación se transforma o cuando el pasado insiste en regresar. Entre la experiencia personal y la memoria colectiva, Lo suspendido reúne imágenes, voces y fragmentos de identidad que intentan comprender cómo habitamos aquello que hemos perdido, conservado o heredado. Es una exploración poética de la distancia, la memoria y los vínculos que persisten más allá del tiempo y la geografía.
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Como lectores, nada nos dispensa de la tarea de cotejar la altura de su palabra con nuestra circunstancia, pues Unamuno (1864-1936) pertenece a ese linaje de maestros que siempre tienen que decirnos aquello que necesitamos escuchar. Se les llama clásicos, y, por fortuna, pertenecen al dominio público. «Un pensador que enseña cómo convertir el conflicto, la contradicción y la desesperación en fuente de energía tiene algo grande que ofrecer a las gentes de nuestra época», afirma Arturo Barea en el ensayo que dedicó al poeta y filósofo. «¿Necesitamos seguir oyéndole? ¿Tiene algo que decirnos?». A la pregunta de Aranguren, Bergamín contesta: «Para lectores jóvenes que aún quieran, y puedan, y sepan, leer en español, ningún mejor, más alto y puro ejemplo que el de Unamuno».
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Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) escribió más de 1700 poemas, muchos de ellos breves, de rima regular y métrica simple en unas pocas combinaciones de versos yámbicos de tres o cuatro pies, siempre en torno del amor, la naturaleza, la fe y la muerte. Sólo un par de ellos fueron publicados en vida (presuntamente sin su consentimiento) aunque solía circularlos entre algunos allegados.Publicar no era, para la gran poeta, parte esencial del destino de un escritor. ¿Había en esta actitud suya un desmedido respeto por su padre, contrario a que las mujeres publicaran sus escritos? Acaso por este decreto machista de su progenitor y para precaver sus monsergas siempre se refirió a “imprimir”, jamás a “publicar”, un implícito reconocimiento de que sus poemas eran leídos por terceros…
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La poesía de Janabi desafía al mal y defiende los derechos de los seres humanos, especialmente las víctimas del extremismo y la intolerancia religiosa en Iraq y en el mundo.KAHTAN MAHJOUB MANDAWI''Hatif Janabi nos invita a leerlo porque intenta romper la ilusión del exilio y practicar la migración inversa hacia su propio yo, el yo que se despoja por recuperar a los ausentes''.ALI HASSAN AL-FAWAZ''Los poemas de Hatif son incendiarios e impactantes y no pueden leerse sin una verdadera y profunda atención. No son poemas unilaterales, sino que exigen que el lector se aclimate a ellos''.KHALED MATTAWA''Lo que distingue la escritura de Hatif Janabi es que ha logrado la más ardua tarea de vincular la palabra y el silencio, el lirismo y el deseo de evitarlo''.JALEL EL GHARBI''La poesía de Hatif constituye, sin duda, un capítulo muy importante de la literatura árabe en la diáspora''.MAREK DZIEKAN
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Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.
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La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. («Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera»). Muchos autores vieron en él no solo el lamento por la lejanía del paisaje de su niñez, sino también el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poética, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios marítimos, bajo la idealización del recuerdo, como un origen mítico. Aquí el mar siempre es benéfico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinación de tradición -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español- y modernidad, en la que se alternan versos endecasílabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clásicos como experimentales, y las más sorprendentes metáforas. Y si el amor a sus orígenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa María supone el inicio de su trayectoria, el amor pasión a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad ética y política, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales, la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relación con el amado, y, la tercera, plantea su partida a la constelación de nuevo. Estamos ante la celebración postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.
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Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras inéditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.
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Els onze cants de ''Quan es fa fosc'' tenen la consistència d'una mateixa mirada crepuscular que, des de l'alçada dels anys, rememora episodis esparsos d'una vida. En els versos apareix sovint la bellesa dels prats perduts de la infància, o de les ciutats estel·lars transformades pel record i el somni, però també hi són els malsons i les pors de la vellesa, l'espant d'un univers incomprensible o la natura malmesa, per acabar en l'incert consol de la literatura. La consternació davant d'un declivi que es veu venir dona una commoció lúcida als onze poemes elegíacs. Com es diu a l'entrada, l'autor ha introduït referències literàries rescatades d'un oblit probable dins d'uns cants que respiren sovint amb una alenada fonda. Quim Español és arquitecte i escriptor. A banda del seu treball professional, ha estat professor de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona, de l'Accademia di Architettura di Mendrisio a Suïssa i convidat a diverses universitats, i és autor de llibres de recerca arquitectònica. Com a poeta ha publicat ''Ultralleugers'' (premi Carles Riba 1994), ''L'arbre de la innocència'' (primer premi dels Jocs Florals 1998), ''70 poemes'', ''Nadir i altres nits'' -el poema principal del qual va ser portat al teatre- i ''Elegies''. També és autor de l'assaig ''Entre tècnica i enigma''. Mirades transversals sobre les arts. Recentment, ha publicat les novel·les ''Francesca'', ''El rai dels innocents'' i ''Un lloc en el temps'' (premi Setè Cel 2023).
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Transmutado en un libro admirable, este Jardín seco, de Alejandro Duque Amusco, más que seco, se nos presenta frondoso, por su variedad métrica (lograda tanto en los versículos como en los poemas de «Hojas del verano» o en otros de mayor sobriedad) y por la presencia continua de la naturaleza. Como en entregas anteriores, esta poesía se acerca a la meditación pero, gracias al dominio de los distintos tonos, al acierto de las imágenes y a la sensorialidad de las palabras, la convierte en tangible y sensual sin desviarla de lo profundo. Cobran aquí importancia el recuerdo, la infancia como un territorio siempre presente, el amor expresado en poemas de gran belleza. En resumen, en este Jardín seco se celebra la fiesta inagotable de la vida. Juan Lamillar
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Amores y desamores que buscan traspasar el tiempo con la esperanza, y a la vez el miedo de poder arreglarlo. El relojero que creyó que podía arreglar el tiempo es una búsqueda entre engranajes de sonetos y poemas-relato. Para todas aquellas almas que, sin saber muy bien el qué, siguen esperando. «Cuando ya te haya escrito el más sincero de los te quiero. Te daré un trocito de cielo, porque ya estaremos en el firmamento. Puede que mueras sin saber que esta es solo un alma prendada, que adora y venera las mariposas que su estómago siembra.» Marta Veynor
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Aquest segon volum de l'edició crítica de l'obra completa, a cura del professor Jaume Coll (UB), complementa el de Llibres de poesia 1904-1924, que va aparèixer el novembre de 2016. L'aportació d'aquest volum és ingent: dona a conèixer un miler depoemes que fins ara eren desconeguts i que no havienestat mai recollits en llibre. Es tracta tant dels poemes originals de Carner (publicats a la premsa, presentats a premis literaris o tramesos a amics i conservats en fons epistolars) com dels poemes que va traduir i divulgar en aquest primer període. El volum permet seguir l'evolució poètica del Príncep delsPoetes, resseguint d'un cap a l'altre la primera maduresa fins als seus quaranta anys. L'edició, enquè cada poema apareix amb un aparat crític, conté també les notes indispensables per a la identificacióde les circumstàncies i les persones adreçades en elsversos.¿A quién va dirigido el libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924?Este volumen, perteneciente a una edición crítica de la obra completa de Josep Carner, se dirige a un público interesado en la poesía catalana del siglo XX y en la obra de uno de sus autores más relevantes. Se trata de una obra académica, por lo que resulta especialmente atractiva para estudiantes, investigadores y especialistas en literatura catalana, así como para lectores con un conocimiento previo de la poesía de Carner o con interés en la poesía modernista. La edición crítica, a cargo del profesor Jaume Coll, la hace especialmente valiosa para aquellos que buscan una aproximación rigurosa y documentada a la obra del autor. La inclusión de poemas propios y traducciones amplía el espectro de lectores, atrayendo a aquellos interesados en la traducción literaria y en la comparación entre diferentes estilos poéticos.Temas que trata el libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924El libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924 abarca un periodo significativo de la producción poética de Josep Carner, incluyendo tanto poemas de su propia autoría como traducciones. Los temas tratados son diversos y reflejan la evolución estilística y temática del autor a lo largo de los años. Se pueden identificar, entre otros:Evolución estilística: El libro permite observar la evolución del estilo poético de Carner, desde sus primeras obras hasta un punto determinado de su madurez creativa. La edición crítica facilita el análisis de las transformaciones en su lenguaje, métrica y recursos literarios.Temas personales y existenciales: La obra explora temas recurrentes en la poesía de Carner, como la reflexión sobre la vida, la muerte, el paso del tiempo, la naturaleza y la condición humana. Estos temas se abordan desde diferentes perspectivas y con distintas tonalidades a lo largo del periodo cubierto por el libro.Influencias literarias: La inclusión de traducciones permite apreciar las influencias literarias que marcaron la obra de Carner, así como su capacidad para adaptar y reinterpretar textos de otros autores. Este aspecto enriquece el análisis de su estilo y su posición dentro del panorama literario de su época.Poesía catalana del modernismo: El libro ofrece una valiosa muestra de la poesía catalana del modernismo, contribuyendo a la comprensión de este movimiento literario y de su impacto en la obra de Carner.Resumen de críticas, opiniones y valoraciones del libro Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924Aún no hay opiniones o críticas sobre Poesia dispersa pròpia i traduïda 1896-1924.
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La obra es una recopilación de poemas escritos a lo largo de mi vida, una conexión directa con mi yo más íntimo y con los distintos estados emocionales que me han acompañado en el tiempo. Escribir me permite, de algún modo, observar los problemas desde otra perspectiva y encontrar en la palabra un espacio de reflexión y alivio. Los versos son profundamente personales y ponen en primer plano el amor a la familia, el dolor y el duelo por los seres queridos, el desamor y la ruptura de pareja. Los amigos también ocupan un lugar esencial dentro de esta obra. En la profundidad del alma se presenta como una forma de consuelo emocional, dirigida a todas aquellas personas que puedan sentirse identificadas con estas vivencias y emociones.
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Reduccions està dedicada a la poesia, als aspectes que s'hi relacionen i a l'actualitat literària. El primer número va aparèixer el gener de 1977 i des d'aleshores ha estat un punt de referència obligat de l'activitat poètica al nostre país. Publica textos de la poesia actual i n'examina les tendències, però també inclou assajos sobre la poesia de tots els temps i publica textos inèdits d'autors coneguts. Incorpora al nostre àmbit lingüístic autors i aspectes de l'activitat poètica a l'estranger, tant en estudis com en traduccions.
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Poemario de la autora María MonroyEl algodón no engaña. Lo que he leído en este precioso libro no es otra cosa que la extensión poética de nuestras largas charlas sobre desamores y portazos. He estado presente en sus procesos de olvido y al meterme en este libro tengo la sensación de ver esculpido, en forma de versos, todo aquello que hablamos en su día. Y lo disfruto. Lo disfruto porque veo a todas las Marías que conozco: a la mujer que ama, a la bestia pasional, a la que cae, a la que se levanta y a la que vuelve a coger a la vida por las solapas para dejarle claro que ha aprendido la lección y que está de vuelta.Se siente siempre en sus versos el anhelo por un mundo de miradas más limpias, de relaciones sin puñaladas por la espalda, de entrega mutua. El título del libro Las primeras veces, dice mucho sobre esto, sobre algo que es una de sus capacidades, pero también algo que anhela encontrar: amar siempre como las primeras veces, amores puros. Me asombra su capacidad de salir a por más una vez que se ha lamido las heridas y se ha recuperado porque en su historial hay golpes muy fuertes, desamores que a más de uno hubieran tumbado para siempre. Pero ella resiste y aunque lamenta, crece.Marwan
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SEGONA EDICIÓ Aquest llibre recull episodis quotidians de la vida de pares i fills en el llarg i tortuós -a vegades- camí de creixement i aprenentatge. ¿Qui no s'ha hagut d'enfrontar, perplex, a les preguntes més inversemblants, i alhora innocents, sobre els assumptes sexuals, la reproducció humana, la vida o la mort? ¿Qui no ha rigut, ha somrigut o s'ha commogut amb la interpretació sorprenent de les coses vistes pels ulls infantils, amb la seva clarividència per entendre el complex món dels adults, amb l'ús maldestre de les paraules? ¿Qui no s'ha volgut fondre en una reunió social per una afirmació infantil massa sincera, i ben eludible per tothom? Si algú respon: Jo, es tracta segurament d'algú que no ha exercit de pare. Per ell aquest llibre serà una descoberta. Per a la resta -l'exèrcit de pares i mares que repoblen algú-, serà com un retrobament amb vivències que compten, sens dubte, entre les més joioses de la vida.
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Smoke es una obra breve y fascinante en la que John Berger explora el humo como un símbolo multifacético de la vida moderna, a través de aforismos y reflexiones poéticas. Este librito, acompañado de ilustraciones evocadoras de Selçuk Demirel, invita a reflexionar sobre las cambiantes percepciones de la sociedad frente al acto de fumar. En el pasado, fumar era común y hasta glamuroso, se fumaba en trenes, aviones y otros espacios públicos, pero con el tiempo, el humo pasó a verse como una amenaza silenciosa.La obra utiliza el humo como una metáfora para hablar de la transformación de la percepción social y de cómo el pasado contrasta con el presente en aspectos que van más allá del cigarrillo. Las ilustraciones de Demirel complementan las reflexiones de Berger, resaltando las tensiones entre una sociedad que avanza rápidamente y una nostalgia por lo que se va perdiendo. Esta colaboración entre Berger y Demirel ha sido celebrada anteriormente en libros como Man on a beach y Cataract, y aquí vuelve a brillar con la agudeza y sensibilidad que caracterizan el estilo de Berger.
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El lector está a punto de acudir a un verano que transitará en tres tiempos: lo onírico y el salto a la alucinación, lo mundano y el amor, y finalmente, la visión de un cielo azul, de verano, interrumpido por los otros y por sí mismo. En los poemas de Ingrid González, el momento poético sucede al buscar la palabra o imagen precisa para encontrar un equilibrio con lo que se ha soñado, perdido o roto. La autora busca recuperar el mundo a través de la ruptura de los suicidas, porque “comprenden demasiado” el regreso a un lugar amado donde se es un extranjero más, o la visión de un santo que abandona la tierra para siempre, como en el Sueño VII. Es entonces la poesía de González en este libro el salto fantástico que todos buscamos, el de sobrevivir a lo imposible, a un punto negro sobre un cielo de verano.
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Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antología expone más de tres décadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislación de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es «una isla extrema». Alvaro Pombo agrega: «Se trata de la prosodia aquí, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clásicos como es Herrera». Diego Doncel nos recuerda que estamos ante «las metáforas de una desobediencia». Barnatán, en el prólogo, ha visto «atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafío. Así, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas». En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanías, irse a la catástrofe de la belleza, donde la palabra quiere «oler a loco». V. C.
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'Leer a Shackleton, es decir, leer su vida como quien lee un gran poema de amor, esto es lo que me interesa. El hombre que triunfó en lo imposible y fracasó en lo que parecía sencillo. Quizá sea este el verdadero legado de Shackleton: hacernos entender que las fuerzas hostiles de este globo pueden ser domadas, que no hay más que enfrentarse a las olas, plantarle cara al viento, que el frío es una palabra muy pequeña en casi todos los idiomas, pero el amor, en cambio, no entiende de distancias ni de rumbos, que al enfrentarse a él toda determinación es poca y los planes no sirven para nada.''
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Hospital del aire es una ficción poética sobre un acontecimiento real: el trágico accidente aéreo ocurrido en Madrid el 27 de noviembre de 1983. Aquel suceso tuvo un impacto decisivo en el devenir de la literatura hispanoamericana. Entre el pasaje se encontraba un nutrido grupo de escritores y artistas del continente que, desde sus diferentes exilios europeos, viajaban a Colombia para asistir al I Encuentro Hispanoamericano de Cultura. Un evento de enorme trascendencia, pues buscaba reconectar las literaturas del allá y del acá, además de propiciar, acabada la Transición, un diálogo intelectual entre artistas españoles divididos por la dictadura franquista. Entre los fallecidos figuraron autores de la talla de Manuel Scorza, Jorge Ibargüengoitia, Marta Traba, Ángel Rama, así como otras figuras del mundo de la música y la pintura.A través del reportaje lírico, fusionado con un collage periodístico y un diario de escritura, asistimos a la invención de personajes que habitaron aquellos dramáticos momentos. Un libro que reflexiona sobre la memoria, la historia, los propios límites del lenguaje y la literatura misma. Una poesía documental que se lee como una novela, pero sin perder su capacidad evocativa para tensar la palabra.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
