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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Con la presente antología, compuesta por setenta poemas escogidos entre la extensa producción poética de Marina Tsvietáieva, rendimos un tributo más a esta extraordinaria escritora. La selección se ha hecho con la intención de dibujar un mapa de las diferentes etapas creativas de la autora y, de ese modo, invitar al lector a conocer la versatilidad de su acento lírico, la paleta infinita de su genio.
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SHUNTARo TANIKAWA es uno de los poetas más leídos delas letras japonesas. Nacido en 1931, su obra coronael proceso de renovación de la lírica nacional, iniciado tras el contacto con la poesía occidental a finales del siglo XIX. Su primer poemario, publicado en 1952, marca para muchos el punto de partida de la poesía japonesa contemporánea. Fue el primer poeta capaz de asimilar las corrientes vanguardistas de Occidentey fundirlas de forma natural con el acervo cultural de Japón en una poesía personal y moderna. La obra deTanikawa es difícilmente clasificable ya que no se encasilla en ningún estilo determinado. Emplea por igual el verso libre y la prosa poética. Se distingue ensu temática por retratar episodios cotidianos en losque plantea cuestiones vitales en una búsqueda permanente de la armonía con un marcado trasfondo humanista. minimal constituye un poemario inusual dentro de su obra. Publicado en 2002 tras un silencio de una década, es un libro compuesto por 30 poemas que constande cuatro o seis estrofas formadas por breves tercetos. El autor, en un intento por huir de la retórica que, a su juicio, ha corrompido el mundo actual y estádesvirtuando la esencia de la palabra, intenta reducir los poemas a la mínima expresión. De este modo, arguye, los versos dejan un margen mayor para la interpretación del lector, al que se hace partícipe de la huida de la locuacidad. Tanikawa vuelve a escribir paraadvertirnos que, en esta sociedad imprevisible del siglo XXI, a veces conviene distanciarse de la presencia abrumadora de palabras vacías de contenido para buscar la esencia de la comunicación y recuperar atributos humanos como la intuición, la humildad, la naturalidad o la introspección.
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En la memoria colectiva de los pueblos siempre encontramos que, de una manera o de otra, las gentes han reflejado su historia en canciones y poemas transmitidos oralmente a lo largo de los siglos. Estos textos -los romances como forma más popular- nos permiten conocer no sólo a los héroes del pasado, a los que protagonizaron los hechos más destacados, sino que también nos acercan a los sentimientos y a la vida de la gente común, expresados con una frescura que aún hoy sorprende a sus lectores. El romance, tal como nos ha llegado, es una forma literaria en la que se cruzan distintos géneros: épico-narrativo, lírico y dramático. En este volumen se recogen variadas y escogidas muestras de nuestro más tradicional romancero viejo: los amores y desdichas de don Rodrigo, los presagios de doña Alda, los trabajos del Cid o las cuitas de un prisionero.
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La mirada indagadora de Lorenzo Oliván define y singulariza su voz, y propone una aventura de conocimiento hecha de iluminaciones y revelaciones. Su poesía se adentraen las perplejidades de lo real y profundiza en la pulsión metafísica de una lírica s
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La cinquantena de poemes de Les despulles d'un somni formen un autoretrat de l'autor, que es mira com si fos en un mirall trencat i reproduís el que veu en cadascun dels fragments. Els poemes tenen vida pròpia i la imatge que s'obté del conjunt és alhora realista i deformada. Tot això, amb totes les llicències pròpies del gènere. És també un llibre polifònic, on conviuen nombrosos personatges, per als quals el lector pot imaginar una dramatúrgia, unes èpoques i uns llocs. En alguns dels poemes, Antoni Ribas Tur fa col·lidir les arrels familiars amb el present més immediat i els llocs quotidians amb ciutats com Roma i Varsòvia. Entre el llibre d'aventures i el text iniciàtic, la ficció també és un ingredient important dels versos, per fer transcendir experiències viscudes i inventar-ne unes altres entre un passat amb tints mítics i un ara col·lectiu.
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La vida es un camino de rosas, con la belleza de las que florecen, y el dolor de las que se marchitan. Este poemario nos recuerda que el verdadero arte de vivir reside en la lucha entre lo bueno y lo adverso, y convierte en poesía la voz que un día permaneció muda, deseando ser escuchada.
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Llarga nit, tedi insidiós, boira infinita, desencís. I de sobte... Tu.
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Gloria Fuertes sigue con nosotros gracias a sus cuentos y versos, adivinanzas o trabalenguas, gracias a sus divertidas y disparatadas historias, siempre llenas de fantasía e imaginación. Este libro hará disfrutar a grandes y pequeños, que reirán y aprenderán con sus originales textos.
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Nova edició d'un dels llibres essencials de Josep Carner.Els seixanta-cinc poemes de La paraula en el vent (1914) van marcar un abans i un després en la poesia catalana. Llegit avui tal com era quan va sortir per primer cop a trobar lectors, el llibre d'amor més influent de la nostra tradició moderna manté intacta la seva poderosa capacitat de commoure'ns. La llum ens besa amb una lleu fadiga. Les dònes clares, al fugî els ocells, senten al cor la dolça mel antiga, i els homes tenen pensaments novells.
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Según el diccionario de la Real Academia Española (a la que Diego perteneció desde febrero de 1948), un aviario es una «colección de aves distintas, ya vivas, ya disecadas, ordenada para su exhibición o estudio». Tal vez algún día pueda publicarse el frondoso y agitado «aviario general» de Diego, pero de momento aquí va una rigurosa selección de cincuenta y cinco poemas entre los que también hay «aves distintas» desde un punto de vista formal: hay sonetos y romances, sí, pero también veremos, por utilizar términos goyescos, caprichos y disparates. Y hay poemas importantes barajados con versos muy anecdóticos o de circunstancias.Y así, de un modo muy reducido y abiertamente monográfico, vuelve a quedar de manifiesto la asombrosa variedad que habitó en la voluminosa, estimulante y colorida poesía del santanderino, que quedó y queda, ante todo, como el monumental testimonio de una vida curiosa. Una vida y una poesía que siempre buscaron las alturas.
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Mónica Doña es poeta, cantante y compositora. Nacida en Jaén y residente en Granada, fue incluida en la Primera antología de cantautores andaluces (1986) donde, entre otros, figura junto a Joaquín Sabina, Carlos Cano y Javier Ruibal. Ha publicado los libros de poesía Nueve lunas (2000), La cuadratura del plato (2011), Adiós al mañana (2014), ¿Quién teme a Thelma & Louise? (Renacimiento, 2017), Mundo fantasma (2020) y Oscura hierba (2023). También es coautora de La caja de música de Erik Satie (2018) y Esta voz que me escribe (2022). Ha sido incluida en numerosas antologías y proyectos poéticos entre los que figuran: Multipoetry Cracovia (2015), Caballo del Alba. Voces de Granada para Federico (2018), De la intimidad. Antología poética en homenaje a Teresa de Jesús (Renacimiento, 2019), Versos para bailar o no (2019), Poetas actuales en sus propias voces. Antología audiovisual (2020), Distopía en femenino (2023) y Maternidad (Renacimiento, 2024). En la actualidad se dedica exclusivamente a la poesía.
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Un diálogo ficticio -o no- con la obra de Louise Bourgeois, para cuestionarnos de qué forma impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa. ¿Cuándo surgen estos poemas? No en el momento en el que los leemos, no en el momento en el que se escriben, sino en el instante en el que la artista Louise Bourgeois concibe ''Ode à Eugénie Grandet (Oda a Eugénie Grandet)'', que presentó en su última exposición. Surgen cuando Sara Herrera Peralta se cuestiona de qué forma -un modo, una intensidad también- impacta la maternidad en el desarrollo de una obra creativa, en sus espacios simbólicos y físicos, incluso en la elección de los materiales. ¿Tela e hilo? ¿Verso y brevedad, con la urgencia del apunte?Desde esa ''Oda'', desde las piezas bordadas que Bourgeois afrontó en la misma época, El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo recoge un diálogo ficticio -o no- entre la artista y Sara Herrera Peralta. La invitación a profundizar en su obra escrita y bordada, menos conocida que sus esculturas y grandes instalaciones, y la invitación al cuestionamiento del ejercicio de la escritura poética, del gesto del bordado o de la traducción, frente al confinamiento del espacio doméstico, los conflictos y las amenazas sociales, el desplazamiento, la migración o la identidad: poemas con los que conversamos -que preguntan, que escuchan, que responden- a través de la memoria íntima y colectiva, de la genealogía propia de la autora y de las imágenes del mundo que habitamos.En El piar de los pájaros y el goteo del agua que cae del techo caben poemas en verso y poemas en prosa, imágenes y prosas atravesadas por la lírica. Sara Herrera Peralta ha escrito un libro sobre las circunstancias desde las que se aborda la creación artística, con sus límites y con sus posibilidades, y sobre las dificultades con las que siempre se han encontrado las creadoras. La experiencia personal como experiencia colectiva y política: una obra de riesgo, libre y brillante.
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Un tren sin rumbo es un viaje poético que atraviesa los territorios más íntimos del ser: el amor, la identidad y el desencanto. Cada poema es una estación donde el alma se detiene, observa, recuerda o se despide. Hay versos que celebran la belleza del deseo y otros que enfrentan el silencio de lo no dicho, lo que duele, lo que nunca llega a pronunciarse. Dividido en tres miradas —tú, yo, nosotros—, el libro recorre el anhelo, la herida y la rebeldía frente al mundo. Habla de lo que se ama y se pierde, de quienes fuimos y de quienes aún buscamos ser. No es un mapa, sino un trayecto interior: hay poemas que abrazan, otros que hieren, todos con la intención de conmover y acompañar. Porque incluso los trenes sin destino esconden una verdad en movimiento. Este poemario invita al lector a subir sin certezas, a dejarse llevar por los desvíos y a descubrir, tal vez, que también en uno mismo hay un viaje en espera.
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En este libro nos adentramos en la mansión del ser, una mansión encantada. Todo es sorpresa, y todo ha de contarse tal y como se ha visto y sentido. Hay que encontrar un lenguaje para ello. El poeta, pues, como detective en misión especial. Quien emprende una investigación en la casa de lo real quizá solo esté subiendo y bajando los escalones de su propia alma. Quién sabe. Hacer un viaje, ese viaje, como vivir una vida, todas las vidas.
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Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras en la piel espuma en la boca entran en las casas violan a lasmujeres mientras yo recluida en un establo me alimento de forraje la barriga hinchada a punto de dar a luzun pollino. «Los caballos pezuñas sanguinolentas úlceras», de Antònia Vicens ANTÒNIA VICENS (Santanyí, 1941). Se da a conocer literariamente en 1967 con su primera novela 39º a l ombra, galardonada con el PremioSant Jordi, en la que ya afloran los temas que han marcado su obra narrativa: la explotación de la tierracon la consiguiente pérdida de identidad, la condición de la mujer, la soledad y la lucha por sobrevivirde los más desvalidos. En 2009 apareció su primer poemario Lovely, seguido de Sota el paraigua el crit (2013), Fred als ulls (2015) y Tots els cavalls (2017),Premio Cavall Verd de la Crítica y Premio Nacional dePoesía (2018). Como reconocimiento a su obra literaria ha recibido la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1999), el Premi Ramon Llull del Govern Balear (2004), el Premi Josep M. Llompart de la Obra Cultural Balear (2016), la Medalla de Oro de la Vila de Santanyí, la Medalla de Oro de la Ciudad de Palma, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat deCatalunya (2016), y el Jaume Fuster de l Associaciód Escriptors en Llengua Catalana (2019), entre otros.
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Ces Stylites d'Andorre saisissent le souffle de la vie vécue en Andorre, sa quotidienneté et son côté extraordinaire et, tout à la fois, la quotidienneté et l'extraordinaire des sept poètes stylites de Jaume Plensa dans un dialogue entre sculpture et poésie, sur leur même chemin à la recherche de l'âme universelle par le biais de l'expérience de l'Andorre et de la vie , voyage avec eux et, à travers eux, voyage en soi-même et vers la réponse aux questions qu'ils nous suscitent avec leurs réflexions , clés pour ouvrir la porte de l'âme et nous retrouver.
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“Llum enemiga és un títol tan bell com descoratjador per molts dels assumptes aspres que planteja. Puig hi torna a fer d’observador atent i molt crític de la societat i del temps de confusió de símbols que ens han tocat en (des)gràcia. No en conec gaires, de poetes, tan incisius com ell! Aquesta obra regalarà al lector versos formidables, que l’obligaran a subratllar la pàgina amb admiració: «Què és això de viure? Desinflamar-se d’amors, / reduir afectes, callar i fer-se el sord.» Magnífic: gravem-nos-ho a la consciència!Un tros de llibre, si se’m permet l’expressió, que conté molta filosofia aplicable al dolor de la pèrdua i a l’envelliment (compte: l’obra de Puig no serveix per aprendre a morir, sinó per aprendre a viure!). «Un llibre que, al meu entendre, inaugura un tombant nou en l’obra lírica, rica i densa, del mallorquí.”
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He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».
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«Ripoll mobilitza en aquest llibre la tradició que comença amb Baudelaire i acaba amb Mallarmé, amb referències explícites a Rimbaud. Així mateix, dialoga amb l’antiart dadaista, del qual Tzara és un dels màxims exponents, i, en particular, amb el surrealisme. En el llibre s’esmenta el bar Meliton de Cadaqués, freqüentat, com és ben sabut, per Marcel Duchamp, que solia jugar-hi a escacs –en alguna ocasió, amb Salvador Dalí» (de l’epíleg de Caterina Riba).
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Este libro es un susurro del alma a través de la poesía. A través de versos sencillos y profundos, la autora nos invita a contemplar la belleza de la naturaleza, el valor de la paz, el anhelo de libertad y los lazos invisibles que nos unen a la amistad y la familia. Cada poema nace de una vivencia personal, de una mirada íntima al mundo, y se transforma en un reflejo compartido que acaricia lo universal desde lo cotidiano.
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LUIS ALBERTO DE CUENCA es Académico de la Real Academia de la Historia (desde 2010) y Profesor de Investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (desde 1989). Ha sido Director de la Biblioteca Nacional (1996-2000) y Secretario de Estado de Cultura (2000-2004). En 1989 obtuvo el Premio Nacional de Traducción por su versión del anónimo Cantar de Valtario (siglo X), y en 2007 el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid. Es autor de libros de poesía como La caja de plata (Sevilla, Renacimiento, 1985, Premio de la Crítica 1986), La vida en llamas (Madrid, Visor, 2006, Premio Ciudad de Melilla) y El reino blanco (Madrid, Visor, 2010). Desde hace más de treinta años escribe en ABC.
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Una ventana a la Divina Comedia, el colosal universo de Dante y obra fundacional de la poesía moderna, en la colección Poesía Portátil. La Divina Comedia de Dante Alighieri es sin duda una de las obras poéticas más geniales que se hayan escrito nunca. Su influencia ha sido fundamental en la configuración de la mentalidad de Occidente. La presente selección, realizada por el poeta Jorge Gimeno, traductor de la celebrada edición completa de la obra publicada por Penguin Clásicos (Premio Nacional de Traducción del Ministerio de Cultura de Italia), recoge los fragmentos más bellos y destacados del gigantesco poema, que todo lector debería conocer. ------ «Mediado ya el camino de la vida,me vi de pronto en una selva oscura,ya del todo perdido el rumbo cierto». ------
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Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón
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Edición conmemorativa del 70 aniversario del inmortal Pido la paz y la palabra.Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como «el poeta español más independientemente actual». Considerado un clásico de la poesía española de posguerra, este libro dará, como pocos, cuenta y razón de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibió Pido la paz y la palabra, el crítico Villa Pastur escribía: «Estamos ante uno de los poemarios más singulares y extraordinarios de nuestra poesía. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas ―y acaso el más singular― de nuestra literatura».
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Entre mangos de Ataúlfo, de Raúl Chávez, nos invita a recorrer la carretera del deseo y los senderos intrincados de la memoria. Su escritura se bifurca al alternar el lirismo autobiográfico con técnicas de montaje documental. Esta poesía entrelaza recuerdos de la infancia con encuentros amorosos y las crisis sociales. La voz firme de Raúl Chávez revela que lo que ocurre en nuestra intimidad más profunda está inextricablemente ligado a la historia de los otros.MIJAÍL LAMAS
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PREMI VALÈNCIA ALFONS EL MAGNÀNIM DE POESIA Hi ha en els mots que he signat un testament del que he heretat, del que en herència llego. Només amb les tres lletres del meu nom i els quatre gestos per escriure Will, la meva voluntat pot demostrar la plena determinació que tinc a l'hora d'expressar tot el que vull, els anhels i els desitjos del futur, allò que em cou per dins i que m'excita, i em fa morir de set a un pam de l'aigua.
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El poemario propone una lectura de indicios, a base que avanzamos en los poemas entendemos que ha habido un accidente y leemos a la hija que mira a la madre y que mira el frío, el silencio, lo injusto de quedarse con quien no está, pero está y no deja continuar. La vida intentando hacerse paso desde el daño. El poema en murmullo, sin ruidos ni artificios dejando que el blanco señale, que el silencio lo haga. Un poemario que trabaja sobre temas como el duelo, la pérdida del padre, el dolor que nos señala como distintos y nos aparta.
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NACIDO en Madrid el 29 de diciembre de 1950, Luis Alberto de Cuenca es helenista, bibliófilo, miembro numerario de la Real Academia de la Historia y Profesor de Investigación del CSIC. Ha sido Director de la Biblioteca Nacional de España, Presidente del Real Patronato de la B.N.E. y Secretario de Estado de Cultura. Entre otros premios, ha obtenido el de la Crítica por La caja de plata (1985), el Nacional de Traducción por su versión del Cantar de Valtario latino (1989), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2007) por la totalidad de su obra y el Nacional de Literatura por Cuaderno de vacaciones (2015). Agotadas sus cuatro primeras ediciones, esta quinta edición de Los mundos y los días reúne, convenientemente revisados y corregidos para la ocasión, todos los libros de poesía de L. A. de C. aparecidos entre 1972 y 2010, es decir, desde Elsinore (Madrid, Azur) hasta El reino blanco (Madrid, Visor).
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La sutura y la piel es una invitación a trascender la superficie de las cosas en busca de un sentido. Propone un paseo y una mirada a escenas donde algo parece estar desmantelándose y reconstruyéndose, destejiéndose e hilándose, tachándose y reescribiéndose. La búsqueda es un trenzado que ata la reflexión y el abrazo, el silencio y la proclama, la niebla y el aliento.
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Lágrimas, mariposas y otros fenómenos naturales
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«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un arma, pero eligió la palabra. Un poemario desgarrador y tan extraordinariamente sagaz como clarividente, que articula una denuncia poética de la violencia estructural de América Central. Hay una memoria colectiva que toma cuerpo y se pronuncia a través de historias profundas y trágicas, cuyas víctimas son jóvenes armados, mujeres violadas o migrantes que sueñan con un destino mejor. Una voz testimonial que disecciona la barbarie. «Cara de crimen no se lee: se escucha por dentro. Desde el primer poema supe que estaba entrando en una geografía que no era sólo física, sino también emocional. Es un libro que te agarra por el pecho y no te suelta. La violencia no aparece como noticia, sino como herida abierta: tiene cuerpo, tiene rostro, tiene infancia», Emilio del Río.
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Este libro alberga geografías: la geografía del cuerpo individual y colectivo, del legado y la memoria, del pasado y la posibilidad. Flores entre los huesos, de Manuela Martens, arraiga en la tradición de la profecía semítica y las poéticas del exilio para exponer polaridades instituidas. En los quiebres de humanidad, las diferencias se extreman, creando monstruos. Desde este reconocimiento, la poesía invita a convocar un nuevo comienzo.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Esta colección arranca con poemas arrolladores y trepidantes a partes iguales, teñidos de una emotividad casi hiriente a medida que Bukowski desgrana recuerdos de su infancia y adolescencia. Son instantáneas evocadoras que se nos cuelan en el interior sin que podamos evitarlo. Tras ese inicio vertiginoso, el libro se aleja de esas pinceladas melancólicas para adentrarse en terrenos marca de la casa: el humor indeleble, las virtudes incontestables del alcohol, los sentidos tributos a sus héroes literarios, el sempiterno viacrucis del hipódromo, las fanfarronadas y bravuconadas sobre una existencia irremediablemente absurda y, sobre todo, las reflexiones sobre la mortalidad. Bukowski se hace viejo y no hace nada por disimularlo. Bukowski aprovecha ese tiempo muerto para dejar que los poemas se tecleen solos en la máquina de escribir eléctrica y para dialogar con Buda noche tras noche, botella tras botella. La música clásica que surge de la vieja radio roja da aliento a los versos. La sonrisa beatífica de Buda se cuela entre las páginas en blanco y Bukowski, sabedor de lo efímero de la dicha, brinda por él mientras rompen a reír juntos.
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EDICIÓN ESPECIAL CON POEMAS INÉDITOS LA SORPRESA EDITORIAL DEL AÑO. El nuevo fenómeno de la poesía de la que todo el mundo habla. Vivimos en cambio constante,con miedo a decir «te quiero»por las consecuencias que podría traer.Pero debemos arriesgarnos,tenemos que perdernos para poderencontrarnos, aprender del dañoy seguir soñando.Quiere, quiere mucho. Pero nunca teolvides de quererte a ti. Cuando Manu Erena empezó a escribir poesía en sus cuadernos, no podía imaginar que se convertiría en un fenómeno de ventas gracias a la publicación de su primer libro, Consecuencias de decir te quiero, con el que ha llegado a lo más alto de las listas de best sellers. El poemario que tienes entre las manos ha conmovido a decenas de miles de lectores por un motivo muy simple: Manu ha sabido expresar a través de sus versos las sensaciones y emociones que todos sentimos. Esta nueva edición especial, que incluye poemas inéditos, es un regalo para ti mismo y para los demás. Una lectura imprescindible para todos aquellos que necesitan gritarle al mundo lo que sienten.
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Cuadernos de Hiroshima es un poemario visceral y evocador que indaga en la experiencia del viaje exterior e interior. A lo largo de sus más de cincuenta poemas, el autor explora el desplazamiento constante de sus voces poéticas —turistas, amantes, viajeros desencantados— que recorren calles, love hotels y ruinas atómicas, buscando sentido en un mundo que oscila entre la belleza y el caos. El libro se sumerge en la memoria colectiva, con Hiroshima como epicentro simbólico de la devastación y la resiliencia, mientras desmitifica el Japón idealizado de las postales turísticas. A través de una mirada cruda y sensual, Toro aborda el cuerpo y el deseo como ejes centrales: los encuentros sexuales en moteles efímeros y las relaciones amorosas se convierten en metáforas de la vulnerabilidad y la búsqueda de conexión en un paisaje de soledad urbana. Esta poética de la carne dialoga con una crítica sutil a la mercantilización del placer en sociedades capitalistas. Rico en intertextualidad, Cuadernos de Hiroshima teje puentes con la generación beat, la literatura japonesa contracultural y la tradición universal —de Dante a Lorca, de Kerouac a Kawabata—, dotando al texto de un estrato erudito que invita a la reflexión. El concepto de ''turista'' desarrolla un hilo conductor acompañado de una melancolía que atraviesa el tiempo y el espacio. Con un lenguaje que combina lo lírico y lo descarnado, Toro ofrece una obra que es a la vez un lamento por lo perdido y un canto a la persistencia del deseo humano frente al abismo.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
