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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamérica. Su obra combina un profundo interés por la condición humana con una exploración de las sombras del alma. En ¿Qué harías si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel Á. González reflexiona sobre la pérdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A través de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido íntimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no están. Este libro es un homenaje a lo efímero y una celebración de la resiliencia frente al dolor.
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Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogió sus primeros libros de poemas en el volumen Huésped de la vida (2005) y los seleccionó en El camino original. Antología poética, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadió después dos nuevos volúmenes: Sendas de Bashô (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesía 1978-2022, remite a una poética que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poética inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poética. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente.«Todo en El camino original está hecho de observación de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillísimo que ocultan una rara sabiduría milenaria, de talento constructivo, de perfección métrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su dicción». Luis Alberto de Cuenca«La poesía de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo». Martín López-Vega
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León Cuevas se revela en Simulacro inquietante como un sagaz observador de su momento histórico desde el visor que le confiere el mundo del arte contemporáneo para, a través de él, construir un inteligente relato crítico travestido de poesía. Con los fantasmas de Andy Warhol y Marcel Duchamp como custodios, la voz poética de Cuevas le pasa un lúcido e ingenioso examen al circuito del arte y sus capitales al tiempo que, sin prejuicios y desde la inteligencia iniciada, se refiere a la vacuidad de ciertos discursos estéticos del mainstream, más ligados al mercado y a los grandes capitales que al arte mismo y al humanismo, profundamente alejados de la producción de significados y conocimiento. La muerte del arte, el artista rockstar, la frivolidad, el consumismo, la estética del absurdo y la corrupción de las ideas en una hipermodernidad escurridiza, son algunas de las nociones que envuelven este manojo de meditaciones poéticas sobre Francis Alÿs, Damien Hirst, Gabriel Orozco, Bansky, Cindy Sherman y Maurizio Cattelan, entre otros creadores. Sin duda, un poemario singular que arroja una peculiar luz al controvertido mundo del arte actual. Melisa Arzate Amaro
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Esta antología recoge una colección de textos suficientemente significativos de la poesía española, desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los poemas medievales van acompañados de una versión en prosa que intenta conservar el ritmo del original. Todos los textos van precedidos de breves introducciones que retratan la figura del autor propuesto y sitúan el poema en su contexto. Un pequeño comentario introduce la lectura de cada poema.
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PYROPOEMAS usa la raíz griega “pyr” que significa fuego. Pretende ser una colección de poemas en torno a la temática del mundo de los incendios forestales desde el punto de vista de una brigada helitransportada, en donde se abordan las vicisitudes de lidiar con un trabajo precario en situaciones de emergencia, actividad reñida con una vocación apasionada y la conciliación de una vida familiar, así como con la evolución del clima y la concienciación de la sociedad.
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En el interior de un cuerpo con alma híbrida crece una historia en verso que narra los pasajes más conmovedores, eróticos y emotivos de quien se entrega a la gracia de vivir. Aquello que te cuento mientras duermes desgaja los momentos ineludibles de una creadora que encuentra a través de la poesía, el único camino para expresar un firmamento de emociones.
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Publicat per primer cop el 1983, No hi érem acull uns quants dels molts sonets que Enric Casasses va escriure del 1983 al 1988. Amb motiu d'aquesta reedició, l'autor ha confessat: «Són els anys pitjors de la meva vida, quan dia sí dia també m'havia d'empassar llàgrimes amargues, amb l'esperança desfeta en dolor, el país embarrancat als rocs, el món abocat a la catàstrofe i ma casa feta un continu camp de baralles, mentre l'amor em propinava els seus mastegots més terribles i la meva consciència no era sinó estupor i inconsciència, que enrere no m'hi veia i endavant no podia, torturat pels diables de l'amor, del sexe, del diner, del reuma, de la droga, de l'art i de dins de l'ànima... Aleshores, d'amagat de mi mateix, em vaig posar a escriure com un desesperat un sonet darrere l'altre, fent encabir mals, penes i dolors en el motllo dels catorze versos amb un català alhora preindustrial i fabril, parlat i escrit, escalenc i barceloní, vallfogonesc i telegràfic...».
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POETA, dramaturga y novelista, antes también profesora universitaria en Montreal (UQAM), Louise Dupré (Sherbrooke, Canadá, 1949) es miembro de la Academia de letras del Quebec y de la Sociedad Real de Canadá desde 1999. Es una reconocida autora en Quebec que plasma en más de una veintena de obras, tanto en verso como en prosa, las heridas que inflige la vida. Su escritura de la fragilidad, la vulnerabilidad, el sufrimiento y la esperanza, ha obtenido numerosos galardones, entre los que destacan el premio Ringuet, El premio del Gobernador General, uno de los más importantes concedidos en Canadá junto con el premio internacional Jaime-Sabines /Gatien- Lapointe o el Gran Premio Quebecor del Festival Internacional de la poesía obtenido en dos ocasiones. En 2014, recibe la Orden del Canadá por el conjunto de su obra. “Escribir empieza siempre por una traición” confiesa Louise Dupré en Muy cerca, la de la mano izquierda, continúa, ella que es zurda. Traición sutil, pudorosa, donde se dibuja una poeta de lo íntimo, reflexiva y comprometida con la subjetividad femenina cuyo imaginario esculpe —y renueva— poema a poema. A través de un lenguaje depurado que adopta el ritmo pausado de una respiración suave, los poemas de Louise Dupré se rinden al arte de la lentitud para exponer con voz de mujer la cotidianeidad y sus menudencias. Pero en este día a día, laten soledades y pesares que despejan las noches, despoblándolas de sus sueños, y convierten la escritura de Louise Dupré en una escritura de la herida. Su poesía, profunda e intuitiva en torno al ciclo de la vida, se instala en la durabilidad y nos acerca a las grandes verdades: “Tarde o temprano los humanos /se dejan caer al fondo de un hoyo/ donde sus cabelleras se enredan…”/ en un sólo despojo...
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La figura de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont (1846-1870), se ofrece a los ojos de la crítica como un enigma que se resiste a los esfuerzos de historiadores, críticos y biógrafos. La primera edición completa de ''Los Cantos de Maldoror'', en 1869, fue secuestrada y sólo unos pocos ejemplares fueron encuadernados y entregados al autor. El lector deberá enfrentarse a unas ''páginas sombrías y llenas de veneno'' en las que sólo se dice lo que se está diciendo y frente a las que es superfluo el intento de amontonar palabras.
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Manuel José de Lara (Huelva, 1963) es catedrático de Historia Moderna en la Universidad de Huelva. En poesía ha publicado El libro de las primeras inseguridades (1986), El río detenido (1996), Restos de colección (2020), Libro de familia (2022), Retrato apócrifo (2022), Apenas (2023) y Pequeñito edén (2025). Ha obtenido, entre otros, el Premio Nacional de Poesía Salvador Rueda, el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Pamplona, el Premio Nacional de Poesía Infantil del Museo del Niño de Castilla-La Mancha y el Premio Internacional de Poesía Juan Ramón Jiménez de Coral Gables, en Estados Unidos.
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Avelina Valladares, a ''cantora da Ulla'', aínda que cunha obra maioritariamente en castelán, son as súas seis composicións en galego as que destacan, con poemas como: ''A Ulla'', dedicado á súa terra de nacenza, ''A pobre orfiña'', unha crítica á sociedade do seu tempo que condena os fillos fóra do matrimonio, ''Miña xoia'', un canto ao espertar da conciencia de Galicia, e ''Ós que emigran'', queixa amarga pola praga da emigración, vista desde os ollos das mulleres que fican na terra. Con motivo do Ano Cultural Avelina Valladares 2025, instaurado polo Concello da Estrada, ofrecemos a recompilación da súa obra poética, actualizada ortográfica e gramaticalmente, pequena homenaxe a quen foi unha muller senlleira do tempo do Rexurdimento.
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Premi Ausiàs March de poesiaColombaire gira al voltant d'un doble eix: la malaltia terminal del pare d'una banda, i de l'altra l'afició a la colombicultura, que és també una forma de lligam amb el passat, amb la terra i amb la llengua. Colombaire és, doncs, un llibre molt íntim, però també una reivindicació pública de l'ancestralitat i de la poesia. La qualitat extraordinària d'aquest conjunt travadíssim de poemes en vers i en prosa ha suscitat la unanimitat del jurat del LXIII Premi Ausiàs March de poesia. Quan tot ocórregaseré al teu costatper abraçar-te. Ni l'universni el cosmosni Déu. Cap astrofísic. La meua mànoméscom un tractorde llum i la paraula.
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El Barroco, como todos los grandes cambios culturales, está ocasionado por múltiples y variadas causas de todo tipo: políticas, religiosas, estéticas y de pensamiento que conducen a una nueva actitud del hombre ante el mundo. Todo cambia y sólo «lo fugitivo permanece y dura» según el conocido verso de Quevedo. La mudanza va unida al tiempo y por eso es el Tiempo el «verdadero protagonista del Barroco» al decir de Emilio Orozco. De lo fugitivo de la existencia derivará la melancolía del Barroco, que lleva a que la vida es sueño o «simplemente nada», al decir de Quevedo.En el segundo tomo de esta ya clásica Antología, el profesor Blecua reúne una cuidada selección de los poemas de los mejores representantes del periodo barroco: Lope, Góngora, Argensola, Quevedo, Villamediana, Rioja... Poesía que ha sufrido a lo largo de los siglos los vaivenes de la crítica literaria y de la que la Generación del 27 supo hacer su mejor revalorización.
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Uno de los libros más revolucionarios de la poesía del siglo XX. «Un libro considerado revolucionario de la lírica del XX, por su singularidad, complejidad y riesgo.» ABC Ted Hughes, uno de los grandes poetas ingleses de nuestro tiempo -poeta laureado, famoso por su tormentosa relación con la escritora Sylvia Plath-, escribió Gaudete, uno de los libros más singulares y experimentales de la poesía del siglo XX, en la cúspide de su madurez poética y volcó en la obra toda su experiencia y su capacidad de riesgo. Gaudete logra rebasar las fronteras de la poesía para convertirse en un libro indefinible, poliédrico. Es a un tiempo un guion cinematográfico, una novela y una secuencia de poemas que además experimenta una transformación estilística, desde el alucinado poema en prosa del prólogo, pasando por los poemas narrativos centrales, hasta los últimos, breves y oscuros poemas del epílogo. Se trata sin duda de una obra maestra, capital, inclasificable, ahora por primera vez traducida al castellano.
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En esta, su primera colección de poemas, Gerard Bertran Burgueño ha seguido con éxito los pasos necesariospara hacer una buena fogata poética: ha cavado un hoyo (ha tomado la determinación de convertirse en poeta y esta publicación y su reciente XIV Premio de Poesía Antonio Gala implican un buen hoyo del que, felizmente, ya no podrá salir), ha rodeado la fogata con unas contundentes y sólidas lecturas, ha dividido el material inflamable en tres partes, para que respire, yha preparado una pila de yesca en la que no falta laaguda observación de lo cotidiano, la ironía, la incertidumbre del joven poeta y la osadía del primer libro. No será difícil que este poemario prenda en ti, querida lectora, querido lector, y puede que lo haga sin que te des cuenta pues, como dice uno de los versos más hermosos (y hay muchos): “las flores arden en silencio”. Gerard Bertran Burgueño tiene un gran futuro como poeta, lo demuestran estas llamas, lo ratificael calor de esta primera luz.Ben Clark
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Edición bilingüe Español-Portugués.En Burnoutopía, el autor João Ernesto explora la cruda realidad del agotamiento laboral y la alienación a través de una colección de poemas. Los versos, escritos en español y portugués, capturan la experiencia de un trabajador que lucha por encontrar un propósito más allá de su empleo.
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No són pocs els estudiosos que defensen que l'obra d'un autor es pot interpretar sols adreçant-se als títols. En aquest cas, L'oracle de la natura ja ens diu moltíssim. El poeta el que fa és escoltar el clam de la natura. Un clam que arriba en forma de predicció, de vaticini, d'oracle, en definitiva. Com aquella saviesa amagada a l'interior de l'oracle de Delfos a l'antiga Grècia. A ningú se li escapa que reflexionar sobre la natura és una qüestió de vivíssima actualitat. Temes com el canvi climàtic o la pandèmia mantenen en primer pla el ressò d'aquesta preocupació. El plantejament que fa en forma d'oracle ens dóna a conèixer molt del tarannà de l'autor. No cerca alliçonar sinó conscienciar, compartir. Cerca la conscienciació de la forma amb què sols la poesia ho sap fer. Una forma oberta, interpel·ladora, commovedora però mai imperativa, una forma que solca les ones del suggeriment perquè sigui el lector qui tregui les pròpies conclusions. [...] Damià Vidal a L'oracle de la natura ha creat un poemari arquitectònic, això vol dir construït de forma impecable, no sols en els poemes individuals seguint un model mètric ben compassat que mereixeria una lloança a part, sinó sobretot per la relació que mantenen els quatre elements. Una relació a cops d'apropament i combinació, altres d'absència que faran la delícia del lector i que mantendran desperta la seva atenció. Rere el batec dels versos hi sura el pensament. El poeta no només ha cercat una bella exposició, sinó que s'ha valgut de la mateixa per introduir contínues temàtiques i reflexions.
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'Velles paraules en acció, ritmes planetaris i el foc de la celebració en deliri i en revolta. Un tornado, una ventada: ''si cou és que ens espiga''. Les paraules s'alcen com el ball, com la follia de dir les coses quan el so creix i cria, com les espigues, música i cançó. Els versos se t'enduen, t'arrosseguen, et menen a port.'' Així comença el postfaci de Mercè Ibarz. Blanca Llum Vidal conversa i fa emergir les veus de poetes com Víctor Català, Mercè Rodoreda, Palau i Fabre, Ferrater, entre molts altres. Un poemari que també és un cant al canvi històric, a la transformació radical de les coses.
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Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesía. Este poemario es un conglomerado ecléctico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algún sitio recóndito y desconocido aún. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madre…y, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y pétrea que nos empeñamos en vestir.
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Antología poética para una gestión afectiva es un archivo sensible que traza una cartografía íntima del amor, la memoria y la identidad. Reúne poemas y fragmentos que revelan a un sujeto en transformación: un yo que se observa, recuerda, desea, pierde y recompone mientras aprende a habitar sus márgenes. El libro se organiza en cinco estaciones como fases de un proceso vital: el descubrimiento emocional, la pulsión y el deseo, los territorios que nos moldean, las sombras de la serenidad y una miscelánea final que acepta la deriva afectiva como forma de vida. El cuerpo aparece como una máquina de traducción donde el sentir se vuelve materia y el poema, un modo de pensar y transformarse. La obra construye una voz honesta y reflexiva donde la vulnerabilidad, la belleza y la duda adquieren textura.
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Este poemario está dividido en los cuatro ejes fundamentales de la existencia: la vida, el sexo, el amor y la despedida ( la muerte de un ser querido, de una relación... ). Los poemas de este libro tratan de hacer eternos estos conceptos, lo cotidiano y lo personal, a través de sus versos, metáforas o imágenes. El amor, el desamor, las experiencias vitales, la cercanía de la muerte vivida por el propio poeta, la cotidianeidad del día a día salpicada de oscuridad o de luz o ambas a la vez... Versos eternos que no acaban con su lectura, que reverberan en las personas, situaciones, sentimientos, circunstancias personales y universales, tras cada verso, cada palabra evocadora de instantes, sentimientos, personas como la madre o el amante, el amor y el sexo, inseparables compañeros de vida, reflejo de la experiencia vital, real, incluso soñada, y la muerte, el final... Como decía Emily Dickinson, ''la eternidad está compuesta de ahoras'', y al llevar todos esos ''ahoras'' a cada poema, este libro aspira a ser eterno a través de sus versos.
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La poesia d'Albert Planelles representa una refelxió profunda sobre la condició humana, articulada a través d'una recerca del llenguatge i la paraula precisa que fa dels seus poemes autèntics tractats exsitencials, plens de sensibilitat i harmonia. La natura, molt sovint, esdevindrà un interlocutor vàlid i lúcid per emprendre aquesta tasca, on literatura i filosofia es donen la mà en un diàleg fructífer i creatiu.
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El valor d'aquesta poesia rau en el caràcter experimental que ha utilitzat Ribés Falcó, que, amb rigor i un bon domini de les eines lingüístiques, aconsegueix un encaix perfecte entre forma i funció.
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Hace dos años e inspirado por los consejos de dos grandes poetas y amigos suyos, Luis Alberto de Cuenca y Alejandro Jodorowsky, Diego Moldes decidió escribir un breve poema cada día en un pequeño cuaderno de tapas negras. La idea era escribir sin pensar en publicar, sin pensar siquiera en que fuesen leídos, incluso conservados. Sus poemas, en palabras del autor, «participan del simbolismo y la mitología, y buscan una tensión formal entre el intelectual agnóstico que soy y la espiritualidad oriental - de raigambre hinduista y budista zen- que mi-otro-yo-poeta querría ser». Y así queda reflejado en cada poema: leerlos es como viajar a la India, o a la antigua Grecia, pero también al interior del propio autor. Ni un día sín poesía es un pequeño cuaderno escrito alrededor de diferentes ciudades europeas convertido en todo un libro.
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Con tal de verte volar es un homenaje a las alas que dirigen tu vuelo hasta donde solo se escucha el grito de la libertad, de la mujer libre. «Escribo este libroporque no sé fabricar bombas nuclearesy, después de todo,algo tendré que lanzarte.» Desde Madrid al cielo, únicamente pasando por el quinto piso de la calle en la que dijimos nuestro primer «Siempre» en formato poema. Nunca supe cómo despedirme y ahora he encontrado la manera: mirando al cielo, sabiendo que nunca más volveré a verte volar, pero sonriendo porque sé que estás por ahí, pareciéndote al sol, siendo mi luz.En los blogs:«Este libro trata los amores, rupturas, encuentros y despedidas de manera muy personal, mostrando experiencias personales del autor. Amores intensos y relaciones que no llegaron a buen puerto y una manera de desahogarse por ello a través de la poesía de Miguel Gane.»Blog Compases rotos
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«Avui Els boscos expressen una quietat intensa, un silenci excessiu en encetar el dia, tant que generen paüra.Em pregunto on son les veus matineres dels ocells de bosc. Silenci extrem, el cant tímid, flabiolat d’un merlot solitari al sot de can Marçal.Una cadernera refileja d’esma al límit de l’alzinar, més avall un cant suaument nupcial de tallarol de casquet…Res més, on són els tudons i els gaigs, aquests els més tabalots de l’alzinar? Un silenci que no és del cas. Al pla, les herbetes dels marges, un llevant roent, socarrima llurs fulles. Ni els falciots han sortit encara dels ajocs…El pitjor del clima nou no és el que tenim, sinó el que ens espera… Fins els arbres comencen a fracassar.»(Martí Boada).
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La Belle Dame sans merci va ser potser el text francès més influent del segle xv, si més no el poema més conegut i imitat, i s'han trobat ressons d'aquesta obra en poemes d'Ausiàs March, Pere Torroella i Ramon Llull (entre d'altres noms menys coneguts). L'obra, narrada en primera persona, tracta d'un vidu que cavalca decidit a abandonar-se a la tristesa més absoluta per la mort de la seva dona, fins que arriba a un verger on s'està fent una festa i allà és testimoni d'una conversa entre un enamorat i una dama. El diàleg entre la parella constitueix l'eix central del poema. La dama, en una demostració de crueltat i manca de mercè, rebutja l'enamorat, el qual, segons explica el narrador, mor de tristesa poc després d'aquella conversa. Va ser un poema molt exitós, però també va desencadenar una gran polèmica. Com comentava Riquer, «Alain Chartier [...] deixa el final del dissortat amant en una intencionada vaguetat que pot induir a suposar que mori desesperat, i això comporta la condemnació de la seva ànima. Així s'explicarien les immediates reaccions en pro i en contra el poema, on la dama, de fet, esdevé culpable de la damnació de l'enamorat.» La traducció que ara editem de Francesc Oliver està escrita en octaves decasil·làbiques i és remarcable la seva qualitat literària, l'escassetat d'errors de traducció i el profund coneixement de la llengua i de la poesia francesa. El fet de fer servir aquests versos i no pas els octosíl·labs originals ni tampoc la rima, fa que hagi d'adaptar el text o afegir-hi rebles i innovar. Aquesta traducció podria passar per l'obra original d'un poeta català, ja que les solucions lèxiques, les fórmules i els girs o expressions coincideixen amb els de la poesia catalana de l'època i demostren l'adequació a la poesia catalana, per part del traductor, del text que traduïa.
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Un padre entra con su hijo a un museo. Las salas se suceden, los cuadros hablan, y entre Botticelli y Jeff Wall se teje una conversación que ninguno de los dos olvidará. Descripción de cuadros para Guillermo reúne treinta poemas escritos ante las obras maestras de la pintura occidental. Velázquez, Goya, Leonardo, Van Gogh, Friedrich, Monet: cada lienzo se convierte aquí en una pregunta dirigida a un hijo joven. ¿Qué es la verdad? ¿Qué debemos a los que sufren? ¿Cómo se vive con dignidad? Santiago Elso Torralba no escribe sobre pintura. Escribe desde la pintura hacia la vida. Cada poema extrae de la imagen un principio, una advertencia, una enseñanza que el autor querría dejar en manos de Guillermo antes de que el mundo le exija respuestas. El resultado es un libro de doble naturaleza: guía de museos y carta de amor paterno, crítica de arte y educación moral, poesía y conversación pendiente. Para quien haya contemplado un cuadro y haya querido transmitir algo de esa experiencia a alguien querido, este libro es el lenguaje que faltaba.
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«Els poemes de Bishop no són simples narracions ni retrats. Són espais on el pensament flueix, on la visió es transforma en reflexió. [...] Quan llegim Bishop, no llegim històries amb un principi i un final. No hi trobem resolucions morals, ni grans revelacions. Llegim un estil concret i únic d'observar. De registrar el món, d'habitar-lo. Una cosmovisió precisa, plena d'interrogants, que transforma els objectes més anodins —una peixera, un mapa, una escala, un vestit vell— en finestres cap a una veritat més abismal. Llegir Bishop és veure el món amb ulls nous. Com una pintora, ens ensenya a mirar. I a mirar bé.» Del pròleg d'Anna Gual Aquesta és l'edició definitiva de l'obra d'una de les poetes més grans en llengua anglesa. Viatgera, aventurera, plena de curiositat per tot allò que desconeixia, Elizabeth Bishop va observar i descriure la natura, el paisatge, la geografia i les vides humanes amb una precisió miniaturista. Els seus poemes combinen humor i tristesa, dolor i acceptació, i giren al voltant de la relació i els vincles de l'ésser humà amb la natura, així com de la nostra fràgil capacitat per controlar el caos i donar sentit a l'existència. Perfeccionista de mena, dedicava fins i tot anys a polir els poemes abans de donar-los per bons. D'ençà de la seva mort, la seva obra ha estat reconeguda per lectors i crítics com una de les fites indiscutibles de la poesia nord-americana del segle XX. Elizabeth Bishop (Worcester, Massachussets, 1911 - Boston, 1979) va perdre el pare quan tenia només vuit mesos. Als cinc anys, li van internar la mare en un hospital psiquiàtric, i no la va veure mai més. Aquestes pèrdues van marcar profundament la seva vida i obra. Es va criar amb els avis i va estudiar al prestigiós Vassar College, on va fer amistat amb la poeta Marianne Moore, la influència de la qual va ser determinant en la seva carrera. Guardonada amb el Premi Pulitzer i el National Book Award, va viatjar i viure en llocs tan diversos com el Brasil, França, Nova York i Florida. La seva mirada, sempre atenta i melancòlica, ens revela un món íntim i sorprenent en tot allò quotidià.
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Angela Marinescu (Arad, 1941-Bucarest, 2023) es una de las voces más relevantes de la poesía rumana contemporánea, con una obra poética provocadora e inclasificable, surgida de una inteligencia artística máxima, de gran influencia en las generaciones más jóvenes. Su legado poético se compone de unos veinte volúmenes, un recorrido que se inicia con Sangre azul (1969) y termina con Los pájaros en el cielo gritan (2021). Entre ellos destaca El parque (1996), un libro que sorprende por su intensidad estremecedora y permite indagar en temas como la enfermedad, el sufrimiento y la locura. Empleando un registro oscuro-expresionista, la poeta configura un parque negro, «lleno de sangre y sombras», un universo visionario poblado por monjas con túnicas de hierro, arrodilladas junto a los muros, por un niño con los labios rojos, por muchachas desdobladas y la propia protagonista con su máscara trágica y «con las manos llenas de oscuridad». Las alusiones bíblicas, varias veces en latín litúrgico, acentúan el dramatismo. La ostentación del instinto, la sensualidad violenta se perfilan como vía hacia la transcendencia.
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«La poesia moderna és essencialment destrucció, una mena de mística furiosa que tendeix a buidar-nos del món sensible, del món de les aparences», segons Palau i Fabre. Efectivament, a Aiguatge hi ha la necessitat imperiosa d'estimbar la realitat més propera, d'escantellar les hores que ens malmeten en una dansa sufí circular que ens reté dintre de nosaltres mateixos, sense escapatòria. Apareix, a més, la urgència d'una saba guaridora revinguda del crit poètic. És per això que el món que es descriu a Aiguatge sovint fa soroll de cambra buida i la veu poètica acaba llançant metralla als que deshonestament perforen i malmeten la claror. Un recorregut vital on la veu poètica fuig del fred i la foscor i s'amara de l'aigua benigna per emprendre descalça la via inconeguda en una mena d'exercici vivificador.
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En este poemario, Fernando Díaz San Miguel construye un territorio donde la escritura se piensa a sí misma: un espacio hecho de vacíos, silencios y huellas, como lo hiciera Stéphane Mallarmé o el proyecto imposible de Eduardo Chillida en Tindaya. El libro se construye a través de cinco secciones: «Lugar»,«Nudo», «Hueco», «Meiosis» y «Fuego», que asimismo constituyen estados de la memoria y del lenguaje. Dentro de ellos conviven el duelo íntimo, la experiencia amorosa y la reescritura constante como única forma de permanencia. La voz poética se desplaza entre lo vivido y lo recordado, entre lo propio y lo ajeno, incorporando fragmentos, ecos, como sucede en la memoria. Libro de la sed indaga en la forma y la estructura del poema, en la búsqueda de su sentido, y lo hace a través de diferentes mecanismos: los de las estructuras musicales, la del Tractatus de Wittgenstein, la del almanaque y la del collage, para ordenar, con todos ellos, la forma de una música. Cada poema es una estructura que nunca se cierra del todo, cada página es una variación de la propia voz de su autor. En este libo, escribir es sostener una búsqueda de aquello que se escapa, de aquello que permanece como sed que no siempre se sacia.
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La consolidació d'Andreu Gomila com a poetaLa possibilitat és un llibre de poesia que neix d'un seguit d'interrogants relacionats amb l'experiència. Què ens fa humans? Què ens fa estar vius? Hi ha alguna cosa més important que l'amor? Què passa si ens equivoquem o fracassem? Hi ha espai per a la redempció? De què serveixen els records? El llibre es tanca amb un poema llarg i formalment divers, en què la literatura esdevé una possibilitat, una font de vida, un espai per experimentar, per equivocar-se, per divagar sense haver de buscar cap veritat.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
