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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El recull de poemes inèdits de Fages de Climent que teniu a les mans no és, com en altres ocasions, una selecció definida pel poeta, sinó un conjunt de composicions esparses que ara us oferim ordenades i anotadesper Jordi Pla. En els seus versos hi trobem els temes que conformen la poètica del nostre autor: el sentiment amorós, sempre present, el paisatge empordanès-els rius, les cales i la tramuntana-, els vells amics i coneguts, a qui dedica diverses composicions i alguns poemes de caire més espiritual. I, per sobre d?això, com a denominador comú, el verb intens de Fages, el seu treball d?orfebre de la llengua. El títol,Vellut de veus, ens remet a un dels magnífics versosd?aquest poemari i il·lustra a la perfecció la sonoritat i el caràcter coral d?aquest recull.
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Eduardo Chirinos nació en Lima (Perú) en 1960. Es autor de los poemarios El equilibrista de Bayard Street (Lima, 1998), Recuerda, cuerpo (Madrid, 1991), Canciones del Herrero del Arca (Lima, 1989), El libro de los encuentros (Lima, 1988), Rituales del conocimiento y del sueño (Madrid, 1987), Sermón sobre la muerte (Madrid, 1986), Archivo de huellas digitales (Lima, 1985), Crónicas de un ocioso (Lima, 1983) y Cuadernos de Horacio Morell (Lima, 1981). Como ensayista y crítico literario ha publicado La morada del silencio (Lima, 1988), Infame turba (Lima, 1992 y 1997) y El techo de la ballena (Lima, 1991), y en colaboración con Jorge Eslava la selección Loco amor, poesía peruana contemporánea (Lima, 1991). Sus poemas han aparecido en varias antologías de poesía hispanoamericana contemporánea, como Diez de Ultramar (Visor, Madrid, 1992), L'epreuve des mots. Poètes hispano-américains 1960-1995 (París, Stock, 1996) o El turno y la transición. Antología de la poesía latinoamericana del siglo XXI (México, Siglo XXI, 1997), y la Universidad Autónoma Metropolitana de México ha publicado Raritan Blues. Antología personal 1978-1996 (1997). Ha sido profesor en la Universidad Católica de Lima (Perú) y Rutgers University (USA). Actualmente es profesor de Literatura Hispanoamericana de Binghamton University (USA).
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Liburu honetan poetak leku asko bisitatu ditu argiaren bila, batzuetan, bere buruaren bila edo maite duenaren bila, besteetan. Hiru zatitan banatzen da liburua. Lehen zatia: ''Ate zuriak eta zilarra''. Heriotzaz eta bizitzaz mintzo da poeta, argiaren mantsotasun edo lasaitasun pean egindako poema hauetan. Bigarren zatia: ''Hemisferioak''. Argitasun fisikoa eta geografikoa da, Patagoniako eta Txile aldeko argiak liluratuta idatzitakoak. Eta hirugarren zatia: ''Ezpainetako ispiluak''. Amodioaz mintzo da Madariaga. Zati honetan argia ez da zuzena, islak eta distirak dira nagusi. Hiruretan doinu bera antzematen da: itzaletik argira joan nahi duen izakiaren gogoa, eta horretan pasako hegaztia bezalakoa da. Izan ere, naturak ere garrantzi handia du liburuan. Poetaren begi ibiltariak naturaren beraren izateaz itsutu balira bezala.
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L'aparença senzilla de la seva obra, sovint molt pròxima a la cançó tradicional, no amaga que està totaella construïda amb una enorme força personal i intel·lectual i amb un gran rigor artístic. És per això que, en els últims anys, el consens sobre l'alt valorde la poesia de Clementina Arderiu és, segurament, més ampli que mai. Calia, doncs, una nova edició del conjunt d'aquesta poesia, que la posés de nou a l'abastdels lectors. Això és el que fa Jo era en el cant: Obra poètica 1913-1972. El volum, que s'obre amb un apunt biogràfic de Cèlia Riba, néta de l'autora, i ambun pròleg incisiu del curador, conté tots els llibresde versos de Clementina Arderiu, editats per D. SamAbrams a la vista dels manuscrits originals, i es complementa amb un suplement de poemes inèdits i uns apèndixs amb altres textos de l'autora i notes de l'editor.
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A veces cae en nuestras manos un libro, por casualidad, y es justo lo que no sabíamos que necesitábamos. El día en que dejamos la tierra es ese libro: duro, repleto de los conmovedores mundos de una de las voces más cautivadoras y sensibles de la poesía puertorriqueña contemporánea. Sus páginas retratan despedidas y tragedias -las de todos, por virtud de la pulsación de nuestros vasos sanguíneos, por estar hechos de huesos y de carne, frágiles-, heridas individuales y colectivas pesando sobre nuestras espaldas diariamente. Un buen lector dijo una vez, no obstante, que ese tránsito poético en Iris Mónica Vargas no desemboca en el desgarramiento total, como sucede en Sylvia Plath o Alejandra Pizarnik, porque la muerte en ella no es un callejón final sino una vía por la cual se accede a, o de la cual se desprende, la vida. El día en que dejamos la tierra nos hechiza, sí, y si nos permitimos el viaje, nos prepara.
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Juan Gelman nació en Buenos Aires en 1930. En su importantísima y dilatada obra poética, destacan los libros Violín y otras cuestiones (1956), Gotán (1962), Cólera buey (1964), los poemas de Sydney West (1969), relaciones (1973), Si dulcemente (1980), dibaxu (1994), Valer la pena (2002), País que fue será (2004) y Mundar (2007). Ha recibido el Premio Nacional de Poesía de Argentina (1997), el Premio Juan Rulfo (2000), el Premio Reina Sofía (2005) y el Premio Cervantes (2007).
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Montnegre és una manta boscana abrigant una serralada de granit, una gran roca vestida de plantes.El bosc és una república on tots els que hi viuen (vegetals, animals, fongs, bacteris, humans) disposen dels mateixos drets i deures com a ciutadans (ciutadans? més aviat “boscatans”) que es necessiten per a persistir i tresorejar plegats, encara que sovint un és àpat de l’altre, llei de vida...
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Recoge este volumen casi toda la poesía juvenil de Luis Alberto de Cuenca, pues reúne por primera vez los libros Elsinore (1972) y Scholia (1978), junto a la plaquette Necrofilia (1983). En palabras de Jesús Ponce Cárdenas, responsable de la edición y del
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Antología bilingüe de 70 haikus inéditos de Chiyo, la escritora de haikus más importante de Japón. La poesía de Chiyo es, como afirmó un contemporáneo suyo, «pura, como jade blanco». La pureza de sentimientos humanos, tan bellamente expresados en sus haikus, combinada con la sensibilidad femenina y el espíritu de observación de Chiyo, que la llevaron a identificarse en poesía con tantas situaciones de la vida real, hacen que su arte continúe siendo aplicable siglos después a nuestro entorno cotidiano. Chiyo es la autora de haiku más destacada en los siglos XXVIII y XIX, una época en que la poesía japonesa era sobre todo un quehacer de hombres.
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La infancia es el único momento que podemos vivir sin ejercitar el recuerdo. Es difícil determinar el momento en el que esta etapa acaba, el momento en el que empezamos a rememorar el pasado como si fuera otra cosa. Muchas de nosotras compartimos el mismo primer evento a partir del cual se nos denomina, de manera externa, mujeres: la primera menstruación. Ese «ya eres una mujer» del que nos habla Lucía Jiménez, tan común, cada una lo vive de una manera. El cambio social y de identidad que supone, aparentemente de la noche a la mañana, es francamente triste. Eres diferente porque se te mira diferente. Esa nueva mirada demanda un comportamiento nuevo, y esa novedad es la que empieza por pincelar la primera nostalgia. «Si no hay sangre no se llora», es el verso con el que cierra Lucía Jiménez el poema que encabeza este libro, concediéndonos así una suerte de permiso para llorar sobre esta herida abierta de tiempo. La voz de Sin sangre se sitúa a la deriva en la juventud, en un tiempo determinado por la autopercepción de ser la hija de alguien, proyectada hacia el futuro con la única infancia que le queda por reproducir: la de sus propios hijos. En este poemario, Lucía Jiménez plantea la infancia como la piedra angular de tu identidad, y aquellos espacios en los que se desarrolla —la casa, las calles, el pueblo— como, inevitablemente, tu sitio. Candela de Pablos Águila
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«Toma, amiga, este regalo para las amantes. Una escritura asombrada por su propio deseo. Este libro recoge al fin en nuestra lengua la tradición sáfica y secreta, la pasión de la amazona y su pensamiento sobre el amor». -SARA TORRES Recuerdo... es la oda íntima de la poeta norteamericana Natalie Barney al deseo, la pérdida y la esperanza. Un testimonio vibrante del amor entre dos mujeres en la belle époque. Natalie Barney, estadounidense afincada en París, fue una figura clave de la belle époque, una escritora y amante de la literatura que en 1900 conoció a uno de los grandes amores de su vida: la poeta de origen británico Renée Vivien. Con ella vivió una historia de pasión que las llevó a la isla de Lesbos, pero también una ruptura abrupta, tras la cual Barney escribió esta pequeña joya deseando reconquistarla. Publicado de forma anónima en 1910, Recuerdo... es una carta febril y excepcionalmente moderna, un poema en prosa que aboga por la visibilidad lésbica en una época impregnada de convenciones. En esta celebración urgente del amor entre dos mujeres, la autora habita desde las vísceras cada rincón de su pasión, desde la cristalización hasta el desmoronamiento. Una oda a la naturaleza y al cuerpo de la mujer amada, una evocación sensible del deseo y el abrazo en la que Barney da con la poesía exacta para soñar, sufrir, esperar y anhelar. «Recuerdo... es el elogio de los amores muertos. Un libro de ideas, trazadas a veces como aforismos, otras como poemas y otras como pequeñas historias entre tiernas y vengativas, que surgen del amorío de Natalie C. Barney con la poeta Renée Vivien. Habían dejado de ser amantes estas dos escritoras cuando Vivien perdió la vida -hay quien dice que «se dejó ir»-, causando un enorme vacío, una herida irreparable en Barney». -LUNA MIGUEL (Prólogo)
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Un manifiesto para la generación Rooney. Una bomba original con altas dosis de lirismo, ironía y reflexión sobre el amor, la vida y la muerte escrita por la polifacética Paula Reyes, actriz e integrante del grupo Pipiolas. Enriqueta no llora. Desde que su hermano se suicidó y le dejó una escueta nota de despedida con dos faltas de ortografía, Enriqueta vive en un mundo que le es ajeno e incómodo. A fogonazos, mezclando poemas y breves pinceladas de prosa, como dos lenguajes siameses dialogando, dos maneras de contar la misma emoción, Paula Reyes dibuja esta estampa oscura, cómica, cáustica y lírica. Una historia no contada, solo esbozada y, como las más reales, sin ningún final. «El amor no es siempre para quien lo desea. Enriqueta tiene enquistado un rencor hacia todas las veces que su madre le prometió que algún día alguien la querría como a ella la quisieron, hacia su bisabisabisabisa (quién sabe cuántos bisa más) abuela Juana la loca, hacia todos los hombres que no conocen la vileza y, por tanto, le hacen pensar que es ella quien, entonces, merece la aversión, pero, sobre todas las cosas, tiene una inquina incrustada en cada poro de su cuerpo hacia su hermano, aquel hombre afable que le robó la única cosa que era suya: su sino. Unos padres buenos no podrían soportar la muerte de dos hijos».
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Un llarg poema d'amor escrit després de la mort del seu company. El llibre està plantejat com un monòleg dramàtic en què la pèrdua personal es converteix en un acte de conquesta sobre la mort. La poeta canvia la tradició de l elegia i transforma la pèrdua en una presència viva. Ella mateixa diu que aquest és el seu llibre més metafísic, una experiència espiritual que s ha tornat poesia gairebé de manera involuntària.
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«Ixa traza d ubrir-se, de creixer, d ixamplar-se e querer plenar o mundo. Ixe deseyo d infinitos» Carlos Diest Sánchez empecipió a publicar poesía e prosa en a colección Drume Negrita de Zaragoza a zaguerías d’os anyos 80 d’o sieglo pasau. Tamién tenió un grupo de rock con os suyos chermanos. Escribe siempre en aragonés, encara que sobén s’autotraduz a l’espanyol. Numers ye o suyo seiseno libro.
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A modo de homenaje, y sin perder nunca de vista el sentido del humor, Luis Felipe Comendador hace un repaso a un selecto grupo de poetas destinados a pasar a la posteridad. Es muy consciente de que a los grandes bardos de la rima les cuesta morir después de muertos, porque no estar complica el irse... Queda aquí, de este modo, un parnasillo particular extrañamente (in)cómodo en el que los elegidos puedan pasar su destiempo hasta el olvido y, muy al fondo, mucho, esa sensación de final de quien aún está viviendo y no acaba de hacerlo. Este libro tan original como divertido, que reclama un lector cómplice capaz de apreciar tamaño alarde de calidad y buen hacer poético, ha obtenido el IV Premio Nacional de Poesía Ciudad de Lucena Lara Cantizani
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Una obra de reverberació sostinguda, amb inici i final, amb precisió pel detall i la referència, que consolida la proposta que Laia Malo ve treballant i ampliant des del seu primer llibre i que creix en cada recital i en cada nova investigació sonora del duet Jansky. La rima i el fregueig de lletres, sons, incerteses. La physis, la psique i la Natura. Arrels i coneixement. Un paisatge que cal escoltar amb devoció.
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En 1961 el poeta Carlos Sahagún publicó ''Como si hubiera muerto un niño'', uno de los libros imprescindibles de la generación del 50 y de la poesía española del Siglo XX. Los poemas de ''Como si hubiera muerto una niña'' tratan, humildemente, de rendir homenaje al texto de Sahagún, al tiempo que inciden en los temas y obsesiones del propio autor: el paso del tiempo, la construcción del poema o la épica de los cotidiano. Todo ello, según el jurado del Premio San Juan de la Cruz - Academia de Juglares de Fontiveros, con «un enfoque original, no previsible y alejado del tratamiento típico de los temas universales de la poesía».
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Afollada és la por de la carn en desacord amb l’animal, és el dolor del cervell que no se sent còmode governant, és la literatura amiga que s’hi passeja estranya però marcant el ritme.
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«Amalia Bautista y José del Río nos han dado cada uno una ciudad que es la misma y es distinta. Nos han dado de ella sólo unos trozos, trozos magníficos, valiosos, perdurables. Y esos trozos juntos forman una sola ciudad que complementa, que completa más bien, la nuestra. La ciudad que nos han dado es a un tiempo desoladora y cercana, bonita e inhóspita. Los poemas tienden a una tristeza insoluble y un tristísimo desgarramiento, el que nos produce el paso de un tiempo que todo lo devora: deseos, sueños y recuerdos. Las fotos nos llevan a lugares de la ciudad en los que quedamos expuestos a un mayor desasistimiento. Son poemas y fotos modernos, son cántaros rotos también. Claro que ?pongamos que no hablo de Madrid?, diríamos parafraseando la célebre canción del juglar, que de lo que están hablando Amalia y José no es ni siquiera de sus almas, sino de la mía y de la tuya, mon semblable.» Del prólogo de ANDRÉS TRAPIELLO
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Cargado de simbolismo y hondura, Astrocanto, el nuevo libro de Sofía Díaz Gotor, abarca temas como la muerte, el duelo, la memoria y la trascendencia. Poesía que explora las relaciones entre materia y espíritu, la naturaleza y lo celestial, mediante imágenes del firmamento, el agua, los cuerpos y la luz. La pérdida actúa como eje afectivo del poemario, generando un entrelazamiento entre lo personal y lo cósmico donde el lamento se convierte en un canto universal de transformación y permanencia.
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Si en todo buen poema se esconde, como dijo Lorca, un puñal, este libro de Raquel Vázquez alberga un universo de puñales de múltiples filos y puntas, que se clavan uno a uno sobre los infinitos nodos de una inconmensurable radiografía del corazón. [...] Invito, y animo encarecidamente, a los lectores: tengan el valor de extraviarse, y encontrarán en este libro un hontanar celeste, del que brota y rebrota el agua gimiente y musical de la más acendrada poesía. Roger Wolfe
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La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, según respiran. El texto, una de las cumbres de la poesía occidental, se ofrece aquí en edición bilingüe y se acompaña de un variado trabajo de interpretación: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analíticos y las notas que, al final, lo cierran.
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António Nobre (Oporto, 1869 - 1900), es el precursor del modernismo poético en lengua portuguesa y uno de los principales referentes de Fernando Pessoa, autor de uno de los poemarios más importantes de la literaturaportuguesa: Só, publicado en 1892, y hasta ahora inédito en español.
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Si le han recetado este libro, es posible que padezca la gravedad de lo terriblemente mundano. «Espíritu es el silencio que solo uno escucha», escribe Tomás Lopsant en Al pie de la letra, un poemario que desviste una mitología tejida con símbolos universales, locales y personales. El libro reúne textos escritos a lo largo de años de creación dispersa y se organiza en siete dosis tan medidas como excesivas. En sus páginas se exploran el amor, el desengaño, la despersonalización del acto poético y la inspiración entendida como trance, todo ello sostenido por un verso libre que se alza sin pedir permiso ni ofrecer disculpas.
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Este libro concilia las tradiciones culturales de Occidente y Oriente. Recoge la herencia filosófica de Epicuro y Lao-Tse, dialoga con un triple cuerpo de lecturas: las grecolatinas, las áureas y las orientales. Contrario a las convenciones sociales que impone el modelo capitalista, Adamar pondera los valores de la naturaleza, el recogimiento, la sencillez, la austeridad, el equilibrio, la serenidad y el amor.
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El poeta Luis García Montero ens diu: ''La història moral de l'ésser humà l'han escrit els poetes. El poeta es busca en els altres, defineix la seva intimitat en diàlegs amb els altres''. En els versos que omplen aquest llibre de Josep Checa llegirem, precisament, una intimitat que vol ser compartida. A partir de la presència de la mareo de la vivència del fet poètic, per exemple, el lector es trobarà amb les seves pròpies mares i vivències personals, la vida que està feta de pèrdues i esperances, de records que ens reconcilien amb el passat i fan que el present ens sigui més lleuger i amable. El futur, com deia Eleanor Roosevelt, pertany als qui creen en la bellesa dels seus somnis.
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El título de este nuevo libro de poemas de Masoliver, ?La memoria sin tregua?, es también epígrafe bajo el cual alienta toda la obra precedente del autor y en el que subyace uno de sus rasgos más distintivos: la escritura poética como reescritura de la memoria. La palabra en su doble pulsión erótica, de vida y de muerte, recorre así, incesante, este libro áspero, el más desalentado y tal vez el más sereno, en el que el recuerdo integra?esplendor sin tregua de la imagen?la intensidad lacerante del presente. Masoliver se nos muestra en esta nueva entrega como una de las voces más singulares y trascendentes de la poesía española contemporánea. «De ahí la singularidad que define su escritura, y no sólo en el panorama de la poesía española de los últimos treinta años, sino también en el más amplio de la poesía hispánica de la segunda mitad del siglo XX.» Andrés Sánchez Robayna
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Mueve tu Lengua
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Nola josten da eguneroko bizitza ospitaleko bizitzarekin? Nola josten dira eguneroko ogi barra erostera joatea, laneko nekea, toki denetara berandu iristeko premia, alokairuaren prezioa, lagunekin harturiko zerbezak, ingurukoen desira eta beharrak eta ospitaleko biztanle ajatuak, heriotzaren usaina, bisturi mota denak, jaioberrien poza, desinfektante usaina eta, berriz ere, ingurukoen desira eta beharrak?Medikua den idazlea da Arantzazu Lizartza, idazlea den medikua. Eguneroko ertzetan aurkitu du poesia idazteko materiala. Eta ospitaleko begiradetan poesia idazteko aitzakia. Hau du bere lehen liburua.
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No solo es posible medir la decadencia de la sociedad contemporánea, su humanidad amontonada, sino que se puede cantar sobre el derribo que somos, se puede perpetuar la ironía (que es risa criogenizada) y construir desde afuera la belleza. Fanjul fija la cámara de su docupunk en nuestra roña interior y la rotula en fluorescente, como esa sustancia que se inyecta para resaltar tejidos en el análisis, como la silueta en tiza del cadáver. Lo que queda es lo que somos sin consuelo, ese vacío que flota en nuestro día a día, ese dolor astillado de recuerdo que arrastramos y, así, explorar lo que queda de nosotros en el puro yacimiento. Y Fanjul lo consigue, consigue la imagen de lo despoblado en plena muchedumbre, consigue el hallazgo a través de la danza de la catenaria, del arrullo de las tragaperras, del vagar por los páramos socialdemócratas. Esto va de nuestro mundo: de nuevas formas de belleza y de lo íntimo de su catástrofe.
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Amamos por rebeldía, contra la hipocresía, en demasía, amamos por encima de nuestras debilidades, a partes iguales o ponderadas dependiendo de dosenteros que se disfrazan de dos mitades, vamos, que amor nos suele querer a pares.
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Las cuatro partes en que La vida nueva se divide dan lugar al espacio textual para una particular forma de expresar la poesía desde una condición femenina. Este aspecto fundamental Martha Cerón lo desarrolla por medio de una particular relectura de la cotidianidad, a través del despliegue de mecanismos poéticos: el poder mitoligizante de la metáfora, el simbolismo, cierta matizada ironía, la imagen de estirpe surrealista, el recurso a la tradición literaria de Occidente, sobre todo en el largo poema que configura la tercera parte. Pero vale subrayar que La vida nueva no se trata de la mera aceptación del rol tradicional de la mujer o los estereotipos que hoy continúan debatiéndose a fondo y que también en el libro se cuestionan, sino de la posibilidad de leer y experimentar aspectos de la vida cotidiana a través de la poesía. El resultado de estas operaciones no es la confrontación radical ni el desengaño o la queja, pero tampoco una idealización ciega, al margen de una mirada crítica, sino de la posibilidad de redención de la mujer, a través de una mujer nueva que aparece en la propia historia personal, ello en virtud del poder transfigurador de la lectura y la escritura.
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La literatura parla constantment de l'amor, tot i que no sempre obertament perquè sovint es tem caure en la cursileria o en una emocionalitat malentesa. Abastir-nos del desglaç de les boques dels amants, guardonat amb el premi Senyoriu Ausias March de Beniarjó, és el tercer poemari de Carla Fajardo Martín, i vol despullar d'eufemismes l'amor i les relaciones sexoafectives abordant conceptes com l'existencialisme i el posthumanisme, la maternitat, la sexualitat, la biodiversitat i les no monogàmies. Per fer-ho, utilitza tres metàfores que es corresponen amb les seccions que estructuren el poemari segons tres maneres d'entendre el fet d'estimar: com a llar, com a opressió i com a element alliberador.
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Entre adioses y bienvenidas la autora se despide de personas, espacios y tiempos para encontrarse con lo nuevo a través de un viaje tanto real como imaginario que será un parteaguas. Morir no alcanza es la historia –en poesía– de un antes y un después con una elección por un futuro a ciegas, tan incierto como desconocido. Es en este escenario, que queda entre tiempos, que las palabras se deslizan para evocar tanto recuerdos como sensaciones a veces deseadas, a veces temidas. Los pensamientos también acechan como trampas nocturnas, con los que la autora juega o debate. Morir no alcanza es un libro que muestra al descubierto algunos de esos laberintos mortales que proceden de la experiencia vivida como de la imaginación insomne.
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Juan José Cerezo Manchado (Santomera, 1984) publicó en 2010 su primer libro Nuevo manual de inexperiencias, premiado en el concurso Universidad de Navarra, donde el poeta cursó su licenciatura de Medicina. Posteriormente publicaría La fragua de los días (Renacimiento, 2015) que sería finalista en el premio internacional de poesía joven Martín García Ramos. Lanzó a la imprenta en 2020 Vosotros (Renacimiento), galardonado con el premio de poesía Francisco Sánchez Bautista. En diciembre de 2024 el poeta es finalista del premio mundial de poesía mística Fernando Rielo con su poemario El canto del ney. «Ni un momento se detiene en la búsqueda, ni un instante logrará alcanzar la calma...». Así clama la voz del espíritu humano en palabras del poeta sufí Farid ud-Din Attar en el libro El lenguaje de los pájaros ya en el siglo XII. La misma esencia de esa búsqueda, que eterna se repite en cada hombre, resuena en los versos de este libro. Seguimos entonando una salmodia que nos ayude a descubrir el origen del anhelo que marca cada paso del camino. «Oh Manchun ¿qué buscas de ese modo?, busco a Layla, respondió. No encontrarás a Layla en esta Tierra. Él contestó: La buscaré por todas partes, hasta que la encuentre en un lugar, sea por un instante». Esta búsqueda entraña siempre dolor y espera. No es fácil lidiar con estas piedras del sendero y en su lamento el hombre debe tener paciencia, mas la paciencia, ¿cómo se compagina con el dolor? El secreto es aguardar a que el dolor por lo que buscas, de manera inesperada, te traiga la cálida visión de aquello que soñabas: «Mi amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonoros, el silbo de los ayres amorosos», que cantase como nadie San Juan de la Cruz.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
