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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El nucli d'aquest llibre és la traducció catalana dels tres poemes místics de Joan de la Creu: el «Càntic espiritual», «Nit obscura» i «Flama d'amor viva». Són textos susceptibles també d'una lectura laica. Pere Lluís Font en dona una traducció literàriament molt acurada, respectant el ritme i la rima de l'original, busca que el text traduït faci en el lector un efecte semblant al del text original: que digui quasi el mateix i que soni quasi igual. És a dir: que pugui suportar l'acarament amb l'original. Tota traducció és una interpretació, una proposta de lectura. En aquest cas, la traducció facilita la comprensió del text original, al mateix temps que permet anostrar una obra de valor universal tot integrant-la al nostre univers lingüístic. L'edició, bilingüe, es completa amb una utilíssima introducció, amb notes aclaridores i amb un conjunt d'annexos que ens donen accés a altres aspectes de l'aportació de Joan de la Creu al patrimoni literari, artístic i espiritual de la humanitat.
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Cómo nacen las estrellas es la recopilación de la obra poética de Narlan Matos, desde su primer libro, en 1997. Sus encuentros con el poeta beatnik Lawrence Ferlinghetti en San Francisco (y sus comentarios y consejos) cambiaron para siempre su lenguaje. Noam Chomsky, a quien conoció en el MIT y con el que ha mantenido una larga correspondencia, ha dicho de él que ''su vida es como un cuento''. El poeta Andrei Codrescu también ha escrito sobre él: ''De vez en cuando, en América Latina, se encarna el alma de un poeta que ama la vida, las flores, la belleza y las fiestas. De allí surgieron Pablo Neruda y Narlan Matos. Sus poemas nos transportan de la melancolía a la alegría, de la amargura al éxtasis. Fluyen orgánicamente, como una fuente chispeante en un campo soleado''. ''Un poeta nato, no sólo por sus poemas, sino también por su carácter'' YEVGENY YEVTUSHENKO ''Sus poemas son universales e impresionantes, un poco como los de Pablo Neruda, y tienen el raro poder de transformar detalles biográficos en verdaderos mitos. En mi opinión, su poesía es fuerte y muy conmovedora, creo que es la voz más auténtica de América Latina hoy con todas sus tragedias, belleza salvaje y estilo de vida dinámico. Su escritura es una verdadera samba de palabras, sentimientos y límites'' CONSTANTIN SEVERIN ''Narlan Matos es un gran poeta como Maiakovski'' TOMAZ SALAMUN ''Un soplo de aire puro'' ROBERT CREELEY
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MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920-Montevideo, 2009), con laconismo, sutileza y brillantez nos vuelve a mostrar sus enormes cualidades poéticas, esta vez en el género del haiku. «El haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo y no obstante co
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«Pues eso es lo que haré. Caminaré tranquilamente, sin prisa y sin un destino claro, por estos valles del gigante dormido que ahora tengo tan cerca. El placer del viaje radica solo en el viaje mismo, en el comenzar el camino. (...) No puedo dejar de avanzar, soy como un río que fluye hacia el mar sin posibilidad de volver atrás. Avanzo y procuro no dejar huella por donde paso, pero busco que los lugares por los que transito como un peón caminero sí me dejen una marca en mi interior. Qué placer pasar por la vida desapercibidamente. (...)Una hormiguita vocea imperceptible al paso del hombre.La gratitud debería empezar con la plena conciencia de los momentos que vivimos, entendiendo que cada instante que vivimos es un momento regalado. El aquí y el ahora es un presente, y por eso el tiempo verbal que usamos para referirnos al aquí y al ahora es el “presente”, que también significa regalo u obsequio.»«Por los valles del gigante dormido muestra este viaje simultáneo a través de una exquisita prosa poética que armoniza pensamientos y emociones, tal como lo hacen mente y corazón, ego y Yo, mediante el diálogo interior del autor, manifestado por escrito.» Gemma Soler, en el postfacio de la obra
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(des)Nudos son las palabras anudadas en la garganta que se derramaron sobre el papel cuando nadie miraba. Es lo que queda cuando la función termina y se baja el telón. Entre estas letras, hay más intimidad de la que nunca hubo sin ropa, son las cicatrices que no se ven y los sentimientos que no existieron porque nadie los pronunció. Cada poema es un hilo de una historia que se resiste al olvido, una ventana a un universo privado donde la fragilidad se ha erigido como un acto de resistencia. En estas páginas, lo que se desata no es solo la voz, sino la certeza de que nombrar lo vivido nos salva... aunque nos deje expuestos.
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Obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la época romana hasta la llegada del cine.Ser actriz en el Madrid teatral, de Maribel Orgaz, es una obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la época romana hasta la llegada del cine. A través de un recorrido por figuras como las juglaresas medievales, las ''hijas de la comedia'' del Siglo de Oro y las grandes divas del Realismo, el texto visibiliza a estas mujeres como profesionales pioneras que conquistaron espacios de libertad y éxito público en tiempos de profunda invisibilidad femenina.Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenían prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectáculo. En un mundo que las quería en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.Imagina la escena: en una época en la que una mujer no podía ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestían de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba. Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mítica Calderona hasta la revolucionaria María Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu.En este libro, Maribel Orgaz nos abre el telón de un Madrid vibrante. A través de sus páginas, no solo recorremos la historia de los teatros y la llegada del cine, sino que nos colamos en los camerinos de aquellas «hijas de la comedia» que se atrevieron a decidir por sí mismas.Ser actriz en el Madrid teatral es un homenaje a esas mujeres valientes que, función tras función, demostraron que se podía desafiar a las normas y convertir la propia vida en una obra de arte.
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La inconfundible cicatriz de mi deseo es una muestra de la poesía amorosa de Begoña Abad. Esta antología se sustenta en la relación entre el amor y la memoria como forma de sortear el viento helado de la rutina y la costumbre, pero también como un lenguaje que necesita ser escrito y ser leído. Los cuerpos se recorren, se descifran, se conjugan, se interpretan continuamente a partir de una retórica erótica que se configura como manera de estar en el mundo, como forma de apertura, como aprendizaje y como regalo.Poesía para observar el azul de las pasiones, contemplar el mundo desde las ramas del espino blanco, para aprender a nacer, para lanzarse a volar, para el amor y la vida.
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La Lògica en rimes (o Lògica del Gatzell) és la primera obra en vers de Llull posterior a la conversió. Aquesta nova edició proporciona un text més entenedor i ofereix, a més, una paràfrasi en prosa per facilitar la lectura i la interpretació de l'obra.
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Con este poemario Jon Gerediaga ha ganado el Premio Euskadi de Literatura 2024, en edición bilingüe con traducción del propio autor.
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A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea. Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas páginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidós narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, María José Vargas Machuca y Lorenzo Saval. Femenino es hoy una referencia de obligada consulta. LITORAL se planteó a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso ?escasísimas eran entonces las antologías dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas? y refrescar la nómina de autoras centrándonos en la poesía y el arte, nuestros motores de impulsión. Desde Femenino habían transcurrido cuarenta años y cien números de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexión cuyo resultado hemos titulado Mujeres. Sus trescientas páginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucía Sánchez Saornil (1895-1970) a Lola Tórtola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad,
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La poesía lírica de Josepmiquel Servià, en la que la sensualidad y la mística son las grandes protagonistes, fluye sencilla y tierna. Si, como escribía Martí i Pol, la poesia tiene que buscar la esencialidad y la densidad expressiva, con sencillez y claridad, esta definición podria ser la mejor alabanza a los poemas de Josepmiquel Servià.
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Visor de poesía Visor Libros
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Poesía académica para mentes inquietas.La poesía que arrasa en las Redes Sociales. Tus ojos son esos orbes verdes que parpadeanen medio de la noche, deslumbrando las acerasy los cielos,mostrando ese suspirode luz que te define. ¿Podrá mi oscuridadluchar c
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Eria es un poemario fruto de la reflexión sobre los descubrimientos casuales que procura vivir. Está, a la vez, plagado de lecturas y referencias literarias porque ninguna creación se produce en el vacío, a pesar de que la escritura se asemeje precisamente a lanzarse en caída libre hacia lo desconocido. Sin embargo, lejos de caer en el solipsismo, el autor busca utilizar en la obra un lenguaje sencillo y claro, rítmico, aunque sin caer en la rigidez de la métrica y la rima regulares. La temática de los poemas responde a las preguntas que figuran en la naturaleza del ser humano: el paso del tiempo, la memoria y la nostalgia, la belleza de lo cotidiano o la conexión entre distintos seres humanos. Por encima de todo, procura ser un poemario honesto, en el que su lectura procure algún placer en los lectores que encuentre.
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Esplín de París (pequeños poemas en prosa), El
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Hemos considerado siempre La Vida Nueva como la obra central del autor, en cuanto parteaguas de la misma, porque en esta los lectores de Zurita de la autodestrucción o de la proximidad de la salvación se encontraban sobre todo ante la naturaleza chilena, fundida con pulsiones, recuerdos y escenas personales de desastre o amor: escenas alucinadas donde de pronto aparecía un paisaje omnipresente de ríos, playas, desiertos, nubes, nevados, rompientes, etc., pero también rostros como vislumbres en aquel paisaje. Los lectores pudieron pensar que, con esta obra, Zurita salía de su mundo de destrucciones con un canto a la naturaleza. Y era fácil interpretar que entrábamos en un canto general, con épica clausurada, pero, al fi n, testimonio de la naturaleza chilena, como lo fue el de Neruda. Un canto que, en su progresión, va evidenciando que la naturaleza es amor, violencia y movimiento, y en cuya lectura, poema tras poema, comprendemos que aquella consigue reflejar un vivir con sus pasiones y sus muertes, como las de los seres humanos. Esa poetización personalísima de la naturaleza logra reflejar una forma de alma universal y dinámica que responde a una construcción panteísta, repleta, sin embargo, de motivos cristianos, de falsos versículos que firman falsos profetas, de verdaderos versículos que firman verdaderos profetas, de invenciones de fuentes o de usos geográficos concretos entre aguas que se abren en un éxodo chileno y bíblico, o de salmos. J. C. Rovira C. Valero Mi obra no la entiendo ni siquiera como una obra individual, aunque alguien la firme: un tal Zurita, por así decirlo, ¿ah? Después de todo un nombre es una especie de idea, una especie de abstracción. Lo que cuenta es obra, una obra que está emparentada con millones de otras obras, y que recoge de toda la historia, de todo su tiempo, y lanza finalmente un apelo también a los tiempos que vendrán. Es eso. Nacido en Santiago de Chile en 1950, Raúl Zurita estudió Ingeniería Civil en Valparaíso, ciudad en la que conoció al poeta y artista Juan Luis Martínez en 1970, desarrollando junto a él una consistente actividad artística, y que tuvo una importancia capital en el desarrollo de su obra. Fue uno de los fundadores del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), grupo de jóvenes artistas que experimentaban con el cuerpo, el archivo, el lenguaje y la ciudad que entre 1979 y 1985 actuó en espacios trabajando la creación artística, buscando formas de resistencia y enfrentamiento a las formas represoras de la dictadura del general Pinochet. Zurita realizó diversas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresión: «quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras». Dictadura que le marcó su vida y que le dejó significativas huellas emocionales y vitales, además de haber estado detenido y torturado. Terribles experiencias que son parte importante de su propuesta poética. La historia, la naturaleza y la biografía personal son la base fundamental del nuevo lenguaje que nos ofrece Raúl Zurita. Ha merecido numerosos premios internacionales, entre ellos el Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Premio de la Crítica de Chile (2012), Premio Internazionale Alberto Dubito de Italia (2018), Premio Iberoamericano Mario Benedetti (2020), Premio Iberoamericano Reina Sofía en Salamanca (2020), Premio Internacional Federico García Lorca de Granada (2022).
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Bernardo Valdés, nacido en Barcelona en 1969, es autor de La indiferencia (2008) y de Sedienta calma (Renacimiento, 2015). Ha traducido el libro en verso Filósofos en libertad (2024) de Umberto Eco y también diversos libros juveniles. Última claridad es su tercer libro de poemas.
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El nuevo poemario de Aurora Luque arranca de dos preguntas: ¿es posible construir un libro de poemas a partir de las notas e impresiones que suelen ir destinadas a la escritura de un diario? ¿Es viable la escritura de un diario a partir sólo de los apuntes y notas que se suelen almacenar como borradores previos de un libro de poemas? De estos materiales híbridos surge Personal & político. Se trata de un libro que quiere ser un diario de gaviera y que acoge dos cuadernos de viaje, “,Cuaderno del sureste”, y ''Cuaderno Vieja América”,. El título se ampara en la convicción de que –,también en poesía–, todo lo personal es político y todo lo político, personal. Si cada ser humano es un zoon politikon, el poeta sabe –, especialmente hoy, en nuestro desolado aquí y nuestro desquiciado ahora–, que nunca fue expulsado de la polis. La ciudad se filtra en la escritura y la memoria lirica va unida a la experiencia de ciudad, incluso cuando esa experiencia es mutante y nómada y atraviesa siglos y continentes.
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El 15 de octubre de 1917, Federico García Lorca dejó escrito en una página titulada 'Mística en que se trata de Dios' la siguiente anotación: 'Federico año que salí hacia el bien de la literatura'. Así marcaba el nacimiento oficial de un escritor. Meses antes había muerto su maestro de música y con él se habían apagado sus aspiraciones como compositor e intérprete. Sin partituras y sin poder ir a París, el joven de Fuente Vaqueros volcó toda su creatividad en la hoja en blanco. De aquellos primeros tanteos parte este volumen que reúne la prosa literaria completa de Lorca: desde los textos juveniles hasta las conferencias de madurez y los poemas en prosa más radicales. Aquí dialogan el Lorca adolescente que se rebela contra un Dios vengativo y sueña con un Jesús 'socialista divino', el cronista viajero de 'Impresiones y paisajes', el conferenciante que defendió el cante jondo y el poder de la lectura, así como el poeta rupturista que, junto a Dalí, escribió piezas tan audaces como 'Suicidio en Alejandría' o 'Amantes asesinados por una perdiz'. En estas páginas está el joven y comprometido Federico, el que denunciaba las injusticias, mostraba compasión por los que sufren y criticaba el patriotismo asesino y la religiosidad opresora. También asoma, entre líneas, la conciencia dolorosa de una sexualidad diferente en una Granada cerrada. Desde el recuerdo nostálgico de su infancia en 'Mi pueblo' hasta la exaltación de la lectura como salvación del alma, este libro dibuja el itinerario de un poeta que nunca dejó de escribir en prosa, aunque el mundo lo conociera sobre todo por su verso y su teatro. Cuando se cumplen años desde aquella declaración juvenil, estas páginas reivindican al Lorca prosista
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Tambaleo recorre un presente inestable, hecho de ciudades que aprietan, relaciones que se desajustan y pensamientos que no encuentran reposo. Los poemas avanzan entre el deseo, la duda, y el cansancio cotidiano, deteniéndose en gestos mínimos, conversaciones a medias y silencios que pesan. La voz poética que atraviesa el libro observa, tropieza y sigue, sin consuelo fácil ni épica, buscando una forma honesta de habitar el tiempo, los afectos y la incertidumbre. Un mapa íntimo de caídas y equilibrios imposibles.
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Las flores se marchitan. Ni su belleza ni el daño que una vez pudieron causar son eternos. No por ello debemos olvidar la dulzura que una vez emanó de su fragancia ni aferrarnos al dolor infligido por sus espinas. Siempre habrá semillas para volver a comenzar. Las flores son hermosas aunque duelan sus espinas es un poemario dividido en cuatro capítulos: Semillas, raíces, espinas y flores. El primero simboliza la esperanza. El segundo, la introspección y el sentimiento de pertenecencia. El tercero, la decepción, el dolor y la pérdida. Y el cuarto, el amor y la gratitud. Podría describirse como una oda a la vida contada a través del proceso de crecimiento de las flores, ya que todo en él es una gran metáfora de la vida, del amor, de los finales, de la pérdida y de la euforia. Es un viaje introspectivo desde las emociones más tiernas hasta las más crueles. Es una carta de amor, es una nota de despedida, es pedir perdón y es dar las gracias.
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La muerte paso a paso es una visión poética sobre la existencia y la no existencia, salpicada de dudas y contradicciones, solo un esbozo, un relámpago en la oscuridad del día a día, un modesto planteamiento a la reflexión sobre un tema que nos incumbe, un tema fundamental que nos incumbe, posiblemente el tema que más nos incumbe.
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A Troncal Plantada escampa un trencadís d’anhels i una sedimentació d’expectatives, personals i col·lectives. Els seus versos interpel·len el caos on ens ha tocat viure, i converteixen en llenguatge un cicle infinit d’imatges, intuïcions i tossuderia vital en una incertesa plena d’esperança, en el Nosaltres.
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En la larga vida del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal (1925-2020) cupieron varias vocaciones que le ayudaron a templar su ideario de cómo la acción del espíritu cambia el mundo. Luce López Baralt afirma que es “uno de los más altos poetas contemporáneos de la lengua española, un místico que se hizo revolucionario por amor al Reino”, también escultor, sacerdote de la teología de la liberación —suspendido por Juan Pablo II y rehabilitado por el papa Francisco—, ministro de Cultura sandinista y fundador de una comunidad contemplativa en la isla de Solentiname que acogía a pobres.La obra de Cardenal está llena de amor al ser humano, por eso recuperamos en su centenario estas Prosas dispersas, la mayoría inéditas. A través de breves ensayos, crónicas y textos autobiográficos profundizamos en la relación de ciencia y espíritu, lo místico y lo cósmico, maestros como Lao Tse, Heráclito o su mentor Thomas Merton, poetas como Rubén Darío o Neruda y pasajes que evocan la utopía de Solentiname.El libro incluye un código QR que permite acceder a pódcast del artista Niño de Elche versionando musicalmente textos de Cardenal, además de entrevistas.
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Versos de la matriz al guisante es un viaje íntimo hacia el origen de la vida: el cuerpo, la semilla, la herida y la luz. En estos poemas, la matriz se convierte en territorio simbólico donde nacen el deseo, la memoria y la identidad. El guisante -mínimo, frágil, insistentees la semilla que late en el centro de todo lo que se transforma. Este poemario habla de lo que crece sin permiso durante el proceso de maternar, de lo que duele y a la vez salva, de lo que se hereda y se rompe. Una exploración delicada y rebelde sobre ser mujer, ser cuerpo y ser raíz.
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El miedo puede paralizar a la persona, pero también a la colectividad. Lo ha demostrado recientemente dejando un reguero de víctimas en el mundo. Es preciso armarse frente al miedo: identificarlo, fortalecer el espíritu, intensificar la solidaridad. La poesía es un magnífico refugio frente a la incertidumbre y el temor. Es capaz de elevarse sobre las miserias y de proporcionar una base sólida de entendimiento y fortaleza. Carmen Plaza, con sus versos intensos, no solo planta la piedad ante la puerta. También da plantón al miedo.
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Joaquim Cano Sais (La Nucia, 1995) Reparteix les seves dèries entre els estudis de Filologia Catalana i les formacions científica i musical. L’estudi de la literatura li fa palès que és el resultat del paisatge en què viu. Apassionat per autors com Carmelina Sánchez-Cutillas, Palau i Fabre, Basilio Sánchez, Keuchkerian, Zygmunt Bauman, així com per l’escenari literari italià del segle XX i els estudis d’obres medievals. Ha recitat amb el grup Contracolp i publicat a les revistes Gargots: Revista literària i Capicua.Tota flor sense cossiol és el poemari que li ha permés dirigir la força de les paraules cap a la destrucció de la realitat que el conforma. Cano basteix el seu primer llibre a partir d’un ús paradoxal i suggerent d’imatges per tal de dibuixar el trànsit d’un jo que qüestiona els fonaments de l’existència i les possibilitats del llenguatge i la creació.
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El amor y sus venenos es el tema que alimenta Nupcias de ceniza, de Rafael Tiburcio García, quien examina la incendiaria experiencia de amar a través de un lenguaje que se hiere y lastima. Los recuerdos, al ser evocados, vuelven a incinerar al poeta que emerge de las cenizas, sólo para volver a entregarse al fuego de la reflexión y a la tortura que la culpa ofrece. Este libro es un paraíso calcinado, nublado por el humo de un infierno interior, sus poemas trazan una ruta que parece conducir siempre al mismo punto de partida: el sufrimiento. Sin embargo, al igual que cuando amanece la claridad anuncia la inminente llegada de la luz, el sentimiento de abandono y pesadumbre también habrá de darle paso a la fe, a la certeza que confiere saber que las cenizas servirán para alimentar a las semillas del presente.Jair Universo Cortés
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Durante mucho tiempo no tuve más remedio que callarme y aguantar. Pero ya no quiero callar más. Necesitaba desahogarme y dejar salir La Rabia que acumulé durante tantos años. Estoy en contra de Lo Absurdo, de la maldad sin sentido y las envidias y ataques que tanto daño me hicieron sin razón alguna. Como no me fiaba de nadie, encontré en las letras un lugar donde podía contarlo todo con plena libertad, sin miedo y sin tapujos. En estos escritos confieso al fin, la suciedad que intentó apoderarse de mí, de mis actos y de mis pensamientos. Creo que algunos lectores se sentirán parte de mis letras, Porque tuvieron vivencias y sentimientos muy similares, que nunca pudieron contar a Nadie. Pero mi vida exigía una decisión Para seguir adelante y sobrevivir. Y lo hice, Luchando contra las Injusticias que Viví, Porque tengo Una Sola Vida.
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Esta obra ahonda en la memoria personal, desde la infancia hasta ayer mismo, para trazar así una identidad en el presente. No es aquí la experiencia un testimonio netamente autobiográfico, sino un terreno a partir del cual crear y reflexionar acerca del paso del tiempo, la muerte, el amor, la pérdida, la amistad, siempre desde un punto de vista generacional. Rendirse es, en ocasiones, aceptar lo absurdo de la vida, entender los límites, entregarse a lo inevitable, abandonar la competición y vivir sin esperar premio ni recompensa.
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Susurros que atraviesan la piel, palabras que laten con suavidad y emociones que buscan ser comprendidas. Cada poema abre senderos de memoria y reflexión, ilumina la ternura y la melancolía, y convoca la intensidad de los sentimientos más profundos. Este libro invita a quien lo lea a dejarse envolver, a estremecerse y a descubrir, entre líneas, la música secreta que habita en el corazón, esa que nos habla cuando nadie más lo hace.
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Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor. Porque el amor es, en estos poemas, una reverberación que transforma y subvierte, un modo de identificación individual y colectiva, un proceso, más que un estado o un destino. Atravesado por la poesía y la figura de César Vallejo, Aunque me extinga se convierte en un canto contra el dolor y contra el abandono, un poemario fuertemente enraizado en el presente, en un contexto social que reclama nuestra atención y que nos exige maneras más generosas de comprender a quienes dejan atrás su lugar de origen.“Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad”.Mónica Ojeda
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A momentos irónica y tierna, tradicional y vanguardista, sibarita y asceta, Alfonsina Storni es una de las grandes poetas del sigloXX. Esta selección de su poesía refleja la riqueza de su obra con poemas procedentes de sus ochos libros publicados y otros
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Un corazón bajo la sotana cuenta, en forma de pseudo diario, la pasión breve pero culpable de un joven seminarista en vísperas de tomar los hábitos. Por su ironía mordazy el humor que se despliega en todo momento, este texto merece ser colocado al lado d
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Hay veces que la vida se puede ver como una condena. La mía, al menos, se puede analizar como una búsqueda incesante del amor. Las ganas de darlo a luz, de alumbrarlo y traerlo al mundo de una forma sempiterna son el motor que mueve mi mundo. Está obra, mezcla de lo culto y lo castizo, habla del manido y magnánimo tópico humano: el amor. Eso sí, a la vez que se habla del amor, se habla de distintos atributos, experiencias y formas en el que este se presenta como condena. En general, es un poemario muy difícil de describir brevemente, por eso os recomiendo encarecidamente que vosotros mismos descubráis su contenido y, de paso, saquéis vuestras propias conclusiones.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
