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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Gloria Fuertes te enseña en este libro unos divertidísimos versos, unos más alocados y otros algo más cuerdos, pero todos igual de tiernos y originales.
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Libro de letras flamencas del poeta sevillano Víctor Jiménez. Con prólogo de Lutgardo García Díaz. Incluye doce aguadas de José Mateos e ilustraciones de portada y guardas de Patricio Hidalgo. (Del prólogo de Lutgardo García Díaz a Tiros al aire): ,Aquí tenemos estas soleares para leer o, incluso, para cantiñear, quien pueda, como hacía el gran Demófilo bajo la luz de las Dueñas. Su autor, Víctor Jiménez, ha sabido escuchar el tono de voz del pueblo para darle la estructura de lo popular y concentrar en él toda su biografía poética. Maestro de profesión y de la poesía, estas soleares son fragmentos de sabiduría y llevan el color de la buena literatura. Como Víctor sabe que es necesario que haya acompañamiento de guitarra para los cantes a compás, se ha venido a acompañar aquí por estas aguadas del poeta jerezano José Mateos, quien —entre magia y misterio— pinta con la misma delicadeza con la que pulsa los poemas. Si Camarón de la Isla cantaba Yo pegué un tiro al aire, / cayó en la arena. / Confianza en el hombre / nunca la tengas, Víctor Jiménez —nacido en un barrio artillero— ha dado sus tiros al aire con la munición de su buen hacer poético. No hay lugar para la desconfianza ni para las balas de fogueo. Como cantaba Aquilino, el olmo de la poesía es capaz de dar peras a quien sabe esperar y ponerse bajo su sombra. Y aquí hay poesía. Una poesía decantada ya por el tiempo, consolidada, echada como piedra al mar de la vida y que regresa para encontrar su centro en cada una de estas piezas, que son, como el cante, como el buen fino, para degustar en un catavino. Buen provecho.
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«Deja que las velas se apaguen solas (como sucedió en Las higueras necesitan compañía) es poesía de primer grado. En este libro hay intuiciones de esa naturaleza comentada, pero también hay recuerdos, y cosas observadas en viajes, y homenajes a personas queridas, y elegías, y anhelos... Hay algo claramente zen en todo esto, pero esa quietud y esa paciencia y esa observación serena no resuelven el irresistible misterio de la literatura que nos va regalando Rafael Pérez Hernando. Misterio y belleza se alían aquí con la sorpresa». Juan Marqués
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En ¿Cómo escapar de un bucle temporal?, Anna Goretti Montalvo abre una caja que ha permanecido cerrada demasiado tiempo. Dentro, se agitan los ecos de un amor que no encontró su lugar, las palabras que nunca se dijeron, los silencios que se volvieron gritos ahogados. Cada página es un intento por romper el ciclo, por entender lo que fue y lo que nunca pudo ser.Con una escritura íntima y desgarradora, la autora convierte la memoria en fuego y el dolor en poesía. Este es el relato de una despedida que no se dio, de promesas rotas y susurros convertidos en quimeras. Es un viaje emocional hacia lo más profundo del corazón, donde el tiempo no avanza, solo se repite.Un canto a lo que quedó suspendido en el aire. Un portazo convertido en palabra.
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Entre o ano 2010 e o 2021 calcúlase que 330.890 persoas abandonaron Galiza camiño da emigración. A diferenza de pasadas vagas migratorias, os e as afectadas foron persoas con estudos medios ousuperiores. A meirande parte contaban con menos de corenta anos. Esta novela é unha descrición das vivencias de dúas delas, Laura e Arturo. Un estudo do vencello co seu entorno a todos os niveis, familiar, laboral, social, sentimental, das súas arelas e conflitos, comezando na mocidade e concluíndo na adultez plena. Rumbo fendido non é unha novela amable ou de autoaxuda, é a pura realidade coas súas sombras. Unha realidade á que o construto social dos nosos tempos, imbuído na inmediatez, o polemismo e as grandes disxuntivas mediáticas, elude enfrontarse e ofrecer solución.
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Estos poemas persiguen la sencillez expresiva sin renunciar a la música que los mueve. Son una apuesta por la vida que celebra los relieves y las sombras que nos dibujan, el paisaje y el cuerpo, la amistad y el amor, las cosas cotidianas, los objetos. Por encima de todo, como una luz que todo lo transforma: el prodigioso regalo de un nuevo alumbramiento.
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Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didácticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publicó en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcalá de Poesía por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomás Morales, Juan Ramón Jiménez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del «curso» 2020-2021, único en el que se presentó a certámenes poéticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Dársena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiación (2024) y Escolios (2024). Con Epílogo, el autor da por concluida su obra poética y quiere, llegado a este punto, aclarar que no debe confundirse el «furor editorial» con la precipitación en la escritura: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero de estos se publicara.
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Una parte importante de España salió de este país en las maletas y petates de tantas personas que tuvieron que partir al exilio. Con ellas, en sus formas de ser y pensar, en su manera de vivir y entender el mundo, se iba también parte de la esencia de esta tierra. Entre aquellos transterrados se encontraba Luis Rius Zunón, un hombre consciente del valor de las tradiciones de su pueblo, al que sus relevantes cargos políticos e institucionales no le alejaron de la voz de las gentes más humildes, un hombre al que el exilio no le borró la memoria de sus raíces ni de esa vida que atesoran las composiciones de la literatura popular. Padre del también poeta Luis Rius, uno de los principales representantes de la generación conocida como «los niños de la guerra», Rius Zunón escribió en México toda una serie de textos basados en la tradición oral castellana. Sones y letras que, tras un viaje de ida y vuelta de miles de kilómetros, siguen aún viviendo en estas tierras gracias en parte a su labor. Rius no volvería a España porque su vida se apagó unos meses antes que la del dictador que lo llevó al exilio. La publicación de su obra y, con ella, la reivindicación de su memoria es hoy una realidad.
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Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que habita. Este libro explora el difícil camino del duelo y la lucha por encontrar esperanza en un mundo que, a menudo, es indiferente a nuestros dolores personales. A través de palabras viscerales y conmovedoras, Camargo presenta la existencia como una herida empeñada en recordarnos nuestra propia fragilidad, pero que también está llena de belleza y resistencia. No quiero morir pronto es un testimonio valiente sobre la capacidad humana para encontrar luz en un mundo donde todo muere, incluso el amor.
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…Y esto es lo que encontramos si caminamos despacio por los poemas de Veintiún signos en la frente, del poeta George Reyes (Ecuador / México), un impactante descubrimiento de quehacer demiurgo del autor, no un libro de poesía al uso, convencional, sino un volumen lleno de frases y sentencias que se estimulan la conciencia del lector. Un “fraseo de muerte calado en tu frente”. Una sorpresa en un mundo lleno de hipérboles en el que el único dilema es leer o no leer los poemas que ahora tiene en su mano.
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Este volumen recoge, puesta al día, toda la obra poética de Vicente Gallego (Valencia, 1963). Sus cinco primeros libros han quedado excluidos definitivamente de su bibliografía -que ahora empieza con Cantar de ciego-, y los cinco que hoy integran esta recopilación se han visto sometidos a un largo proceso de purga y correcciones que acabó desembocando en su completa reescritura. Así pues, el lector encontrará, repartidos por estas páginas, algo más de 150 poemas inéditos, los cuales, puestos en armonía con las más que numerosas supresiones y los trabajos de afinamiento de los que consiguieron superar la criba, hacen que todos los libros, conservando el espíritu de las diferentes etapas creativas, constituyan casi una entera novedad. Este volumen es el fruto de un atrevimiento, pues, en su relectura crítica radical de lo anteriormente publicado, el poeta renuncia a gran parte de su obra anterior mientras se permite explorar nuevos modos de expresión.
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Bien es sabido que la ausencia del ser amado produce un íntimo desgarro en el corazón, y es ahí, en esa herida, en donde el poeta consigue que las pequeñas pasiones disminuyan a expensas de que las grandes —las más intensas y valiosas— aumenten y se magnifiquen, lo mismo que el viento apaga las velas y aviva las hogueras.Xavier Escribano explora la sombra del amor ausente: ese tesoro inmarcesible e irrecuperable que ya únicamente se asienta en el recuerdo y que ha pasado a formar parte de lo eterno, de lo que carece de tiempo.Esta clarividencia es la que revela, una vez más, la vida como pasaje. Pasamos por la vida, en efecto, abandonando oportunidades que podrían habernos conducido a una existencia totalmente distinta. Vivir es, en cierta manera, perder, y...no se recuperalo que se deja escapar,si es sagrado.
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«Juan Antonio Masoliver Ródenas no es el único poeta español del momento que echa por tierra todos los criterios generacionales manejados entre nosotros en los últimos años, pero sí el que de manera más clara ha puesto en evidencia la inutilidad de un método que carece por completo de eficacia crítica cuando sólo sirve para ocultar lo que distingue a un poeta, esto es: su personalidad, su singularidad.» Andrés Sánchez Robayna
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A través de un lenguaje oblicuo y plegado sobre sí mismo, La estúpida belleza de las deflagraciones se nos muestra como un libro que intenta poner en palabras fragmentosdel dolor de una existencia, consciente desde el principio de su abocamiento al fraca
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Kartografiak bere baitan biltzen du errealitateen eta irudimenaren arteko hartuemana: mapak ez dira errealitatea, baina errealitatearen irudi bat ematea dute helburu. Autorea errealitate baten, bere errealiatearen, kartografia egiten saiatu da liburuan. Asko eta askotarikoak dira errealitateak, bai, baina ez oso diferente, azken finean denok gara gizaki. Autorearena ez da besteen errrealitateetatik oso aldendurik egongo. Lurralde batzuk ondo marraztuta daude, sateliteen eta ordenadoreen bidez egiten diren modukoak dira: ahalik eta zehatzen. Beste batzuk, aldiz, zirriborroak, besterik ez. Terra Incognita franko agertzen da, halabeharrez, antzinako mapetan bezalaxe, nork ezagutzen du oso-osorik bere burua eta bere ingurua?
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En muy pocos poemarios de calidad la reflexión sobre el zeitgeist del presente se da la mano con el espíritu apocalíptico de la ciencia-ficción. Este es uno de ellos: Que nadie se aburra, / no habrá tiempo para el bostezo. / El futuro nos ha tomado por sorpresa. / Se nos viene un vendaval / de estímulos psicoeléctricos, y nuevas obligaciones / en el vastísimo / botadero cibernético [...] / Aburrirse genera cortocircuitos / en el sistema de recompensas / de los algoritmos. / Que nadie se aburra. / No hay tiempo para el bostezo. La poesía como una hermenéutica de la materia, donde están los residuos, el resto, lo que nadie ve.
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Clásico esencial de la poesía moderna, William Carlos Williams fue un poeta innovador que trascendió el modernismo y el imagismo para crear un «idioma americano». Sus versos, centrados en la vida cotidiana, reivindican la poesía del lenguaje coloquial y una mirada nueva sobre lo común.
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Miembro de la Generación del 27, Cernuda desarrolló una obra inconfundible, atravesada por la búsqueda de una libertad siempre amenazada. Luis Cernuda concibió La Realidad y el Deseo como una urgencia física. Escribía para exorcizar la angustia de ver pasar el tiempo, para apresar el impacto de la belleza antes de que desapareciera. Y, sin embargo, el motor de este libro es una fractura íntima, una de las confesiones más radicalmente honestas que un autor puede hacerse: «nunca he encontrado lo que amo en lo que escribo».Para escapar de la complacencia y de su ciudad natal, que lo ahogaba, Cernuda abrazó una vida itinerante. Cuando le sobrevinieron largas temporadas de silencio, las entendió como el reposo necesario para mudar de piel: para ensanchar la vida hace falta atreverse a ser múltiple, haber sido «muchacho y muchacha, matorral y pájaro».Este libro es la bitácora de esa metamorfosis. Una obra que, como el propio autor intuyó, fue escrita para un público que entonces aún estaba por nacer. El registro de una batalla que sigue siendo la nuestra: la inmensidad de lo que deseamos frente a la realidad que nos encierra. Seguido de «Historial de un libro», en el que el propio Cernuda cuenta la historia detrás de su obra.Porque presiento en este alejamiento humanoCuán míos habrán de ser los hombres venideros.Cómo esta soledad será poblada un día,Aunque sin mí, de camaradas puros a tu imagen.Si renuncio a la vida es para hallarla luegoConforme a mi deseo, en tu memoria.
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Poemario del autor Alberto Ramírez PeñaAbuelo es un diálogo con un muerto, una revisión de las violencias sufridas y ejercidas o la sanación de un linaje.Tierno y terrible, entre el recuerdo y el rito, este poemario de andamiaje narrativo se hunde en las capas de la memoria para replantearnos los símbolos de la madre, lo masculino y la infancia como lugar sagrado.
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Cada escala del viaje tiene un punto de apoyo en tierra, los brazos tendidos al cielo y la mirada puesta en la mar. Cinco mujeres de la Grecia clásica, alter egos de la autora, buscan, en este cuaderno de bitácora en prosa poética, el anclaje del pasado, el impulso del presente y la promesa del futuro. Siempre bajo el reclamo de Ítaca. Quizá este destino, Ítaca, la más homérica de todas las islas, sea nave, brazo de mar, bajío, escollo, tormenta. También naufragio. Tal vez se deba transitar de babor a estribor, de proa a popa, desde su vórtice hasta sus entrañas. Pasar de lado por la canal, girar la cabeza para no verla, doblar el cabo, reposar un instante en su regazo, impulsar las velas al viento, demorar el regreso a puerto. Cinco islas para un solo brazo de mar. Pudieran ser ciento.
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Con Banderas en el mar, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) vuelve a la poesía después de ocho años y muestra en este libro una voz poética radical y única. Su agudezaimaginativa y el uso que hace de lo imprevisible, de lo real y de lo fantástico sumad
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El refranero como maldición, acusando y obligando a soportar cosas en nombre del amor, el refranero como sentencia astrónoma del daño, con su retintín sabio y cansino: a esto contesta el poemario de Sofía Martín Jiménez: para desdecir, rehacer, cancelar, conquistar esta herencia que nos sostiene el reflejo del enamorado que no siempre coincide con lo que el cuerpo vive.El amor es condicional, el amor es adversativo, el amor es un cuento que se canta y donde uno no sabe ya cómo decir. El amor no se parafrasea, pero se parafrasea. Hace burla y riñe y pone la voz aguda y cansa y duda. El amor no viste. Tiene carne, galope, le sucede el tiempo, la caída de la hoja, el cuerpo todo se fragmenta, se hace ojos, manos, bosque, migajas, torpeza, un corazón con forma de castaña y el soniquete ahí al fondo de las viejas costumbres de cómo debe, de cómo debería ser ese amor.Inocencia sin lobo que nos advierta el peligro, la bestia es más bien propia, nos confiesa Sofía, y desdice lo dicho y rehace los dichos, muy redicha, también.
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La voz de Instante abisal bordea el margen de los signos y se interna en un devenir existencial. Son poemas de la encrucijada que alientan al lector a fluir hacia el asombro desde una actitud irreverente.Con sus versos, Díaz Cid, interfiere el sistema y nos exhorta a salir del orden predeterminado para habitar nuestras experiencias desde lo profundo. Su poética es consciente de que todo instante es un vínculo, un eterno recomenzar que toca las fibras de la emoción al escuchar el llamado imperioso de un nuevo canto. Con sus imágenes el poeta nos invita a habitar con pasión distintas entidades. Nos muestra las siluetas de un significado repleto de emociones y nos convoca a sumergirnos en una lectura impactante.Su poesía está en estado de alerta: lo desconvocado, lo disidente, lo ajeno y lo fuera de lugar son llamados para hacerse presentes en la disyuntiva. Partitura textual que nos transporta al interior, donde el soporte no sólo es la palabra, sino el furor de la vida al enfrentarnos con lo atosigante de nuestra actualidad en una reflexión franca, emotiva e inquietante.José Antonio Cieno Almenara
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Si nos detenemos a observar las flores que se abren paso salvajemente en el mundo, estas nos recordarán el significado de la belleza. Si las miramos a través de un cristal, atenderemos a un fenómeno extraordinario: esa belleza se verá superpuesta a la persona, habrá un reflejo, una separación y una fragilidad. En El mundo de las flores, Joaquín Bermejo Ortiz explora la dualidad de la condición humana por medio del cristal, pero no tanto desde la definición convencional de este material, la cual remite a lo transparente y frágil, sino desde su perspectiva como doctor en Física y poeta, la cual implica que el cristal también es un patrón repetido en el espacio o en el tiempo. Así pues, al leer este poemario nos hallamos ante la repetición de los dolores y las alegrías, al igual que frente al reflejo de la amistad y la bondad que nos precede. En suma, El mundo de las flores es un cristal, pero también una flor, una marea, un valle de montañas y un campo de esperanza desde los cuales se pueden admirar los breves instantes que nos concede la belleza.Jesús Pacheco
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La presente antología pretende ofrecer una muestra amplia y representativa de los principales autores y obras de la poesía medieval y hacerla accesible al público estudiantil, en particular aunque no exclusivamente a los alumnos de Educación Secundaria. Con tal propósito, se ha modernizado la ortografía, regularizado la métrica en algún caso (Cantar de Mio Cid) y actualizado aquella parte del léxico que pudiera suponer una dificultad añadida a la que ya implica adentrarse en un mundo, una mentalidad y una estética tan aparentemente alejados de la cultura contemporánea. Sólo en apariencia, porque para apreciar que esa distancia es únicamente cronológica, basta con acercarnos, en las condiciones que aquí se ofrecen, a las jarchas o a la lírica primitiva, impregnadas de ingenua pero intensa emotividad, a esa original y vigorosa versión de la épica y de sus héroes que supone el Cantar de Mio Cid, al no menos singular, y audaz, en el contexto de la poesía europea de la época, Libro de buen amor, a las Coplas de Manrique, y su admirable fusión de raíces medievales y aires renacentistas, o a esa monumental expresión del espíritu popular que se manifiesta en el Romancero. No tendremos entonces más remedio que admitir que la poesía medieval se halla más próxima a nuestra sensibilidad de lo que pensábamos, y que ha alimentado, más de lo que sospechábamos, algunas de las corrientes innovadoras de la poesía contemporánea. Porque la verdadera poesía nunca envejece, y esta antología aspira a ser un instrumento que nos ayude a comprobarlo.
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Ernesto Pérez Zúñiga aventura en estos Cuadernos del hábito oscuro una poesía atrevida e inquietante que plasma, de forma depurada, las emociones y las imágenes de una época. Las tres partes en que se divide el libro son escalones que nos conducen desde la totalidad de la materia hacia su vacío. Hojas del libro de los monstruos concentra la violencia y la desesperación de la ciudad moderna, la perversión de una maquinaria que mueve con cinismo los resortes del mundo. Hojas del libro encontrado en el bosque desciende al conflicto entre la civilización y la naturaleza, entre la conciencia y su interior desconocido. Hojas del libro de la casa vacía nos enfrenta, por último, a un espejo que ya no nos refleja. Primero en verso y después en prosa, estos Cuadernos, tanto por su contenido como por su forma, no podían haber sido escritos en otros días que no fueran los nuestros.
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Espejo de emergencia es tu semejante, tu compañero ideal, tu cómplice, tu amigo, el que te comprende, el que te saca una sonrisa, aquel que te hace pensar glosando sobre lo cotidiano y sobre lo inefable, o te emociona sin recurrir a sensiblerías. Es un amigo alquimista que sabe combinar sus recursos para conseguir que, hablando de él, te veas reflejado, en una imagen a veces real, a veces distorsionada, humorística, irónica... Porque la poesía de Diego Alonso Cánovas versa sobre esas cosas que compartimos los humanos, y se ubica en un territorio nítido, poblado de luz, de claridad expresiva —línea clara, como diría Luis Alberto de Cuenca—, y salpicado de frescura y humor, que hace de su lectura un goce comunicativo al alcance de todos. Y con una cuidada métrica, donde predominan los versos heptasílabos, alejandrinos y endecasílabos, o los guiños a poemas clásicos.Diego Alonso Cánovas se ve como un adulto con alma de niño, un eterno buscador de algo que no sabe lo que es. Sensible, quizás, en exceso. A veces, este plus de sensibilidad puede ser un inconveniente para la vida cotidiana, pero, para la poesía, es imprescindible. Estos versos, además de darnos a conocer un poco a su autor, quizás nos ayuden a conocernos a nosotros mismos. Eso sería lo deseable.
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Poesía mistica que busca su piedra angular en Juan de la Cruz y en la naturaleza. Libro bellamente ilustrado por la autora.En ''Las hierbas de los regatos están blancas. Crónica poética de un agosto en llamas'', de la mano de su inseparable maestro san Juan de la Cruz y de un nutrido grupo de grandes poetas (Hölderlin, Wordsworth, Rilke, Eliot, Sophia de Mello Breyner, Tranströmer, etc.), Álvarez levanta un mundo de sonido y sentido en torno al fuego. Tan devastador, tan poderoso. Entre las cenizas y el ahogo, surge, sin embargo, la invencible fuerza de la belleza que, sí, todo lo puede. Una belleza humilde, del verano y del campo, que surge en medio de un territorio que ella conoce muy bien, allá por Gredos.
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Allí donde la influencia magnética del sol termina, se sitúa la heliopausa: una frontera circular que separa al sistema solar del espacio interestelar y parcela el infinito. Esta zona fronteriza da título a una colección de poemas en la que Heather Christle transita la línea en la que un sistema se acaba, la vida da paso a la muerte, o el lenguaje intenta aprehender una experiencia que, como la pérdida, se resiste a ser nombrada. Existen límites, se dice en unos de los versos de la colección, y la escritura de Christle avanza hacia ellos con curiosidad y un sentido del humor melancólico y de elegante extravagancia que asoma en los lugares más inesperados.Un extenso poema inspirado en The Disintegration Loops, del compositor William Basinski, una elegía a Neil Armstrong y la correspondencia destinada a un amigo poeta, son algunas de las piezas de una obra que va y viene entre el cosmos y lo cotidiano, siguiendo el recorrido del Voyager I o el destino de un ramo de flores artificiales comprado en el bazar. De lo sublime a lo banal, y de una iluminadora voluntad de saber a la conciencia de que el sentido se nos escapa, Heliopausa ancla con honestidad en la incertidumbre misma, en aquel lugar en el que el sol pierde su fuerza y cede paso a una oscuridad desconocida.
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El átomo constituye la materia, el detalle, el paisaje, la pieza más pequeña, la maquinaria completa. Lo pequeño es el sostén de lo grande. Lo invisible es el alma de lo que captan los sentidos. Y la intuición es el principio de la certeza.La poesía revela semejante orden de correspondencias que se replica en todo lo que hay: ¿existiría la eternidad del poema sin el instante que lo inspiró?, ¿formaría parte del canon sin ese verso genial que le da sentido?, ¿qué sería de la inmortalidad literaria del endecasílabo sin la fugacidad del heptasílabo?, ¿qué de lo que se lee sin lo que no se lee, sin el espacio en blanco de la sílaba, sin el silencio de la censura?Este libro es un homenaje a ese «arte menor» que fundamenta el gran arte, aquel que perdura y brilla para siempre, pero que, en demasiadas ocasiones, suele olvidar a qué partes insignificantes de sí miesmo debe su existencia.
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Aunque los Apuntes de un cazador (1852) marcan el inicio de la obra de Iván Serguéievich Turgéniev, el efecto que tuvo este libro sobre el público de la época fue inmenso: por un lado, dio a conocer el paisajey la vida rural rusa, por otro, mostró la grave situación de los siervos de la gleba, que, gracias a él, mejoraron sus condiciones de vida. Pero el conjunto deestos relatos va más allá de sus rasgos sociales, alalcanzar una perfección estilística incomparable que, lejos de cualquier idealización o sentimentalismo,tan característicos en la literatura de su época, seconcentra en una aguda observación de la vida, que deja traslucir, sin perder un ápice de su frescura, toda la profunda belleza de una sobrecogedora naturalezavirgen. Los tres primeros cuentos de este volumen nos sumergen en el misterio primordial del corazón delbosque, con su mágico ambiente siempre exacerbado porlas fábulas mitológicas que allí se cuentan y por los inefables personajes que lo habitan. El cuarto es un rápido y vivo apunte que juega con la sorpresa de una situación tensa. Entre los dos relatos que cierranesta selección median casi dos décadas. Su historiase desarrolla a lo largo de varios años, lo cual permite contemplar la evolución de sus dos personajes tragicómicos con toda su hondura y complejidad dramática. Según José Manuel Prieto, autor del prólogo, ambosapuntan a la perfección artística que Turguéniev alcanzará en las obras mayores de su madurez.
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La de Olvido García Valdés es ya una «de las escrituras más fervientemente medulares de la poesía española contemporánea» (Eduardo Milán). Seis años después de Y todos estábamos vivos, que mereció el Premio Nacional de Poesía, los poemas de Lo solo del animal vuelven a mostrar una voz singular y reconocible, que sin embargo rehúsa fijarse y afronta cada vez un riesgo nuevo, notable siempre en la altura de los resultados. Lo solo del animal propone una meditación sobre lo animal de la soledad, un lugar no verbal, de existencia, en que coincidirían todos los seres, pero que aquí se abre al conocimiento y se afila en la conciencia. En el curso de lo cotidiano, contra el fondo de la enfermedad y la muerte, entre los trazos de una lúcida desesperación, crece una empatía o compasión con lo que existe, una dulzura desplazada hacia el mundo, hacia el ajeno fluir de la vida, «rara y querida como una enfermedad», que encarnan mejor que nadie los pequeños animalillos, tan frágiles y resistentes.Si escribir puede ser en ocasiones como pintar, las composiciones de este libro son cuadros sonoros hechos de materia viva: la naturaleza, las plantas, los animales, el ser humano, se diría que una especial sensibilidad de la escritura va reconociendo las palabras por su son, como si las palpara musicalmente. El poema cuida del registro físico, corporal de las sensaciones, que funcionan como órganos del sentimiento y la emoción, en continuidad con un insistente pensar o con la pregunta de peso ético. La realidad, al mismo tiempo que se crea, también se desarticula y fragmenta, sin embargo, el signo fragmentario de Lo solo del animal no oculta la impresión de estar leyendo un único poema, tejido en los variados hilos que lo cruzan, en sus estratos permeables, en sus cambios de ritmo como figuras de la atención. Así, el trabajo de la forma que distingue a la poeta no produce una forma, sino que es cada vez la forma –,precisa, extraña, libre–, de que cada cosa llegue a decirse, a ofrecerse, como es.
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El que está en el aire expone y nos propone una experiencia radical con el otro. ¿Cómo son las relaciones afectivas, íntimas hoy? No hay una respuesta. La propia vida, inscrita poema a poema, el vínculo entre vivir y pensar (la vida), atravesando el dolor, la alegría, el miedo, la gratitud, el coraje y la impotencia, dan cuenta de su complejidad, su resistencia y su insistencia en amar contra toda certidumbre o plusvalía.
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La voz de Lourdes Espínola siempre suena en silencio. Esa paradoja es bien entendida por quienes aceptan la brevedad, la insinuación o la revelación en medio de la cotidianidad. Su poética, siempre fiel al tacto, suele habitar el mundo tocando, es decir, traspasando los sutiles umbrales de la piel (propia, ajena). En ese contacto se le aparecen la clemencia humana o la belleza de Dios. Quizás porque sabe que las cosas perdidas vuelven, indiferentes a las búsquedas, no se apresura en hallar sentidos o certezas. Anida discretamente en la sensación, en la insinuación que acusa una presencia. En el «hueco absoluto del papel» como en el de la mano que sujeta y despide al agua, estos poemas deseados se escurren dejándonos el sabor de lo que no vino para quedarse, sino para tocar una forma y dejar ir, para decir un vocablo y devolverlo al sonido, para poe-amar.
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Hay amores que destruyen y otros que te salvan.Esto iba de una libreta en blanco hasta que las lágrimas las convertí en poesía para que duelan menos.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
