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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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El vincle entre memòria i expressió transita en la reflexió sobre l'experiència de llenguatge, com si tot el fet viscut, el sentit i vist, el llegit, només pogués transcendir, perpetuar-se, a partir de la paraula poètica.
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El octavo poemario de Natalia Carbajosa, nos adentra en un territorio sensorial definido por versos limpios y despojados de artificios. Una plenitud que aúna mesura, lucidez y esplendor como prueba de la madurez poética de la autora. Los poemas de Lugar adentran al lector en un paisaje interior y exterior con belleza, precisión y limpidez recordándonos el trabajo artesano del oficio poético: ese esmero cuidado y paciente que construye desde lo sencillo, lo complejo. Trae Natalia Carbajosa a su poemario una cita del poeta y premio Nobel Czeslaw Milosz que por su belleza y acierto son una hermosa invitación a la lectura de este poemario que las replica en su parte final. «El propósito de la poesía es recordarnos lo difícil que es seguir siendo persona con nuestra casa abierta, su puerta sin llave e invisibles huéspedes entrando y saliendo a su antojo». Bienvenidos a Lugar, disfruten de su lectura.
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A lo bonzo es un poemario escrito con una doble intención, dependiendo de nuestro papel como lectores: si conocemos la Literatura china, nos satisface encontrar un libro que explora y amplía nuestros conocimientos, si, por el contrario, desconocemos la tradición de estos textos, nos satisface igualmente contar con una poesía que nos enseña lo que esta puede tener de maravilloso. Su autora nos guía a través de un lenguaje cuidado que, como ella misma expresa, sacude el diccionario, lo vuelve ligero y cargado de posibilidades poéticas. Este libro, asimismo, propone una fusión entre culturas y miradas capaz de acercarnos y asombrarnos por su cercanía y su luminosidad.
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Lenguaraz, d'Erika Martínez (9788415297161).
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El mismo día en que se convierte en alcalde, el protagonista de este libro decide pasar la noche en un hotel. Sentado junto a la ventana, mirando hacia el volcán que preside la ciudad, da comienzo a un largo parlamento dirigido a su acompañante. ¿Su asesor? ¿Su lacayo?El blanco continuado de su relato espeluznante: «La palabra que buscas no es depresión», le dice. ¿Cuál es entonces la palabra para el mal de este siglo? La escena ilumina el término mal y nos emplaza en el género del terror psicológico.Como en su anterior poemario, Cuaderno del alcalde, las tribulaciones sufridas por los personajes de L.T. nos recuerdan al burro sometido de Al azar, Baltasar de Robert Bresson (o al de Eo, la puesta al día de Jerzy Skolimowski), que serían perfectas referencias para esta historia maravillosa. Ahora el acento está en maravilla: ¿Es el amor lo que nos salva del tormento? En la misma línea que la Gretchenfrage, la pregunta filosófica de Margarita en el Fausto de Goethe, este es un libro sobre el lenguaje, la gracia y el dolor.
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Homenaje a Carlos Aurtenetxe. He escrito este extraño homenaje llamado ''La negra noche de la escritura'', reflejo de la soledad del poeta, de la inutilidad de la escritura y del dolor del hombre que se encuentra cada día ante el poema, como ante un lugar de fracaso y abandono, como ante un lugar que es al fin y al cabo el único lugar posible donde encontrarnos.
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En una misma tierra florecen diferentes cultivos, así, en 53 Pulsaciones brotan diferentes géneros de la poesía, que nacen y se mueven en el tiempo, el espacio y los sentimientos que estiran el dolor, o el amor que se tiñe sublime con las sensaciones a flor de piel. La contemplación de lo cotidiano se torna bucólico, rompiendo los surcos de la tierra en alimentos de vida. Así se moldean los surcos del papel, con versos plantados, para buscar otros alimentos imperecederos para el espíritu.
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PREMI ALFONS EL MAGNÀNIM VALÈNCIA DE POESIA New York és com el primer amor: és el que més s'estima quan encara no has aprés a estimar bé. Les altres ciutats, com els amors que vénen després, no s'estimen tant, però s'estimen millor.
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La interlocución con el mar podría ser un diálogo incesante, cíclico como olas que se rompen y resurgen, con la poesía misma. Con PoeMar, Fernando del Paso se consolida como un poeta deslumbrante en tanto se aboca a articular su propia mitología del mar, a “inventar un mar a partir de la nada”. En el marco de una plétora de formas poéticas, nombrar al mar —referente literario por excelencia— es nombrar al lenguaje, concertar gozosamente el experimento verbal de explorar la significación de lo inconmensurable.
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Ànima gramatical (9788416554799) de Nichita Stanescu, Antologia poètica 1960-1984. L'obra de Nichita Stanescu, que és intensament, amorosament romanesa, alça el vol i se'n va molt més enllà d'aquesta tradició. Per això mateix ha estat traduït a tantes llengües i més d'un poeta completament aliè a Romania ha adoptat Stanescu com a referent de capçalera. Poeta universal, Stanescu continua sent un dels poetes fonamentals del segle XX de Romania i del món. Un gran clàssic modern que sempre tornarà i sempre hi serà.
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En 1971, el poeta sirio-libanés Adonis compuso un extraordinario poema en el que sitúa su escritura en una encrucijada múltiple de culturas y lecturas, de posturas vitales, estéticas e ideológicas. Walt Whitman y el Federico García Lorca de Poeta en Nueva York están muy presentes en el poema. Las imágenes «fotografían» la crueldad, la confusión, la insolidaridad de la Gran Manzana, urbe por excelencia del siglo xx, descarnada pero atrayente, vital y desmesurada. Acompañan a «Epitafio para Nueva York» los poemas «Garganta de piel roja» y «Paseo por Harlem», escritos en Princeton y Nueva York en 1996 y 1997, que, a pesar de la distancia en el tiempo, complementan la visión de Norteamérica del poeta. NUEVA YORK, mujer, estatua de mujer que alza en una mano un harapo llamado libertad, una hoja de papel que llamamos historia, mientras con la otra estrangula a una niña cuyo nombre es Tierra.
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Això que teniu entre les mans és material sensible. Molts ens preguntàvem quant tardaria la Meritxell Gené a publicar el seu primer poemari, després d?escoltar-la musicar versos eterns dels/les nostres poetes, després de les llargues converses sobre passions i metàfores, de veure-la recitar de memòria Vinyoli, Màrius Torres o Verdaguer i rebre fotografies seves d?emoció quan aconsegueix una nova joieta en una llibreria de vell de Barcelona o de qualsevol poble on hagi fet parada. Tots sabíem que només era qu?estió de temps, o de necessitat, o d?ambdues coses alhora, i que no ho faria de forma precipitada ni per cap altre motiu que no fos aquest amor profund que sent per la poesia, que en definitiva és la vida. Aquesta forma de mirar i mirar-se cap endins, d?exorcitzar i fer foguera, de recordar com qui sent bategar aquest cor que no para i veu com la llum surt de les ferides que ja no sagnen ni poden ser cicatriu dins d?aquest corral tornat refugi de pols, cartes, vinils i fotografies impreses com les que ja no en queden.
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En este poemario, los lugares y los recuerdos se convierten en testigos silenciosos del paso del tiempo. La levedad de la palabra recorre espacios habitados por memorias, despedidas y ecos que aún resuenan. A través de versos entre la nostalgia y la contemplación, se evocan las huellas invisibles que dejan las ausencias: una conversación interrumpida, unos pasos que se desvanecen, un susurro que ya nadie repite.La poesía invita a reflexionar sobre la belleza y la fragilidad de lo humano, explorando el rastro que dejamos en un mundo que seguirá su curso. Cada poema es una grieta en el tiempo, donde lo efímero se vuelve eterno.
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Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una ''guerra'' contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesía. Mezclando humor, ironía y autocrítica, relata encuentros fantásticos con dioses, poetas y criaturas marinas, se burla de los vicios literarios de su época y reivindica la poesía auténtica frente a la mediocridad. El viaje sirve también para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento. La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesía, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.
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Un poemari bilingüe que sorgeix de l'amistat de Francesc Macià i José Carlos Balanza, i que respon a un intercanvi real de mails que van mantenir. Escrit en català i castellà, se centra en la intuïció d'un temps per venir, de coneixement i esperança.
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Insomnio de colores es un viaje emocional a través de pequeñas piezas de prosa poética, cada una presentada por un color distinto. En sus páginas vas a encontrar amor, dolor, nostalgia, miedo..., todas esas emociones que se despiertan cuando el mundo duerme, menos tú. Este libro abraza el insomnio desde el amor y el cariño. Aceptándolo y mimándolo, desde lo que duele y lo que cura, desde lo que se repite en tu cabeza cuando nadie más es capaz de escucharte. Son textos breves que no buscan respuestas, sino compañía en las preguntas, las dudas, el miedo, las noches... Un refugio para quienes alguna vez sintieron que eran demasiado para alguien, o no lo suficiente. Un lugar donde el alma se encuentra. Un lugar donde el alma puede volar.
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Guitarra negra pertenece a la colección de poesía Biblioteca del Erizo la cual está dirigida por Delfina Muschietti. Guitarra negra es un puñado de poemas, es su primer y único libro de poesía. Se articula en siete partes sin título y una octava denominada ''escorias diferenciales del alma de la letra poética''. Un Spinetta de juventud, donde se funden la poesía y el problema crucial del ser. Son poemas decididamente surrealistas, de tono onírico. Luis Alberto Spinetta nació en Núñez, Buenos Aires, el 23 de enero de 1950 se recibió de bachiller a los 17, hizo inútilmente el curso piloto de la facultad de arquitectura, y luego asistió a clases durante un año en la escuela nacional de bellas artes Manuel Belgrano. Una amplia producción discográfica lo ubica como referente indiscutido del rock en la argentina. Este es su único libro publicado. El 8 de febrero de 2012 el flaco se convirtió en luz.
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97 secretos que me guardó el mar es una obra poética que nace del impulso de liberar lo que durante años permaneció silenciado. Lucía Joya, autora y voz protagonista, transforma el desbordamiento emocional en palabra escrita, en diálogo íntimo con el mar, testigo y cómplice de su proceso de sanación.A través de 97 poemas, la autora aborda temas como el amor, el dolor, la justicia, la pasión y la superación, con una voz directa y sin concesiones. Cada texto es una confesión, una toma de posición, una forma de no volver a callar. Este libro es un viaje hacia la libertad emocional, una invitación a escuchar lo que el mar guarda y lo que la autora, por fin, se permite decir.
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Un exilio voluntario compone una oda estructurada a través de la evocación de los siete días de la semana (''El calendario madrugador del lunes'', ''El café de la templanza del miércoles'', etcétera), a la manera de un diario lírico. Lauren García practica una poesía de largo aliento, de ritmo sostenido y con amplios matices, que canta y exalta la vitalidad como gesto de rebeldía: su apuesta se centra en huir de la mediocridad cotidiana. En consecuencia, la perspectiva del sujeto lírico corresponde a la de un solitario y un soñador, alguien que lucha con denuedo para no dejarse vencer por la alienación, el consumo y la monotonía. La poesía se constituye en un refugio y en una razón de ser. Surgen, en distintos momentos del día, cantos a la mujer, a los viajes y a la juventud, aunque ya todo esto sea fundamentalmente tan sólo memoria o imaginación. Mas lo vivido, en última instancia, siempre valdrá la pena, pues se celebra la poesía como poder liberador: un bálsamo para los individuos más sensibles, aquellos que, de otra manera, serían dañados irreparablemente por la ignominia, el lucro y las convenciones sociales. Un exilio voluntario concilia, con sensibilidad e inteligencia, una escritura entre la crónica urbanita y el diario íntimo.
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... esa respuesta que no conocemos esa mirada oculta que nos devolverá al lugar donde pertenecemos y que llega cuando menos te lo esperas Será POESÍAEs este un poemario contemporáneo, lleno de sinergias y hallazgos, con mucha plasticidad, así como de versos directos y sin artificios que golpean en cada lectura. Un cóctel molotov en el que se adivina una trayectoria de poesía oral llevada al papel magistralmente, después de mucho oficio y mucho trabajo. Diversas obras desde Lorca ahondan en NY como lugar de inspiración e impulso. Valles profecía es una aportación amena y versátil a esa tradición. La migración, el compromiso social, la textura de poesía beat y un hilo de voz profunda que hace resonar el arte poético en su máxima expresión, convierten estas páginas una obra de madurez que permanecerá en la memoria, como un libro que acompaña y que sale del papel para desarrollar una vida propia. Un poemario vivo.
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Explicaciones no pedidas es el primer libro de poemas que publica un excelente narrador, Ignacio del Valle. Y no ha podido escoger mejor el título. Encontraremos en él el profundo venero de su literatura, pero no espere el lector beber de un manantial de agua clara. La poesía, la verdadera, fluye de la oscuridad, vive en lo turbio, no tolera los hábitats transparentes y puros, pues se vuelve invisible entre lo cristalino. Obsesiones, catarsis, discontinuidades e incoherencias, política y ociosidad, asombros, Eros y Tánatos, impudor y mezquindad, humor y esperanza, crisis y resurgimientos, alguna epifanía y muchísimas lecturas, mucha literatura a sus espaldas. Como dijo Edgar Morin: «Yo soy el autor de mis otros libros, este libro soy yo». El yo de un narrador que se desnuda para reconocerse. Nunca mejor espejo que un poema cóncavo.
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Me devoran tu ausencia y mi quebranto es un diario íntimo y sentimental vertido en poemas de un tiempo sombrío de confinamiento, que nos lleva por el dolor y el amor, como una metáfora de la impotencia del ser humano ante la enfermedad, la soledad y la muerte, en el contexto de la pandemia del coronavirus, un tiempo en el que fuimos robinsones recluidos en la isla de nuestra casa, con un mar con las olas de la muerte embistiendo rotas y rompiendo a la orilla de los cuerpos. Su publicación es un homenaje a la memoria de todas las víctimas anónimas de la pandemia, a partir de uno de los muchos dramas humanos que provocó, una hermosa y trágica historia llena de romanticismo, para que los lectores que lo abran puedan descubrir en sus versos la luz de una antorcha que se esgrime en medio de aquella oscura noche, con un luminoso resplandor ante la muerte. Solo eso quiere ser el libro, que no es poco.
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La voz poética de María Angeles Alvarez está llena de naturaleza y asombro vital. En la lectura de sus palabras se abren para el lector las puertas de un espacio íntimo y profundo. Allí lo contemplado y vivido se hace presente mientras sus versos como cantos van comenzando a sonar.Aparece la contemplación como la actividad propia del poeta que va tras detrás de la palabra, dejándola volar sobre él, persiguiéndola para con sus garras, arrancar toda su voz y su esencia.Palabras que tienen, como ella misma nos dice, raíces creciendo entre sus hojas, con alas que nos mojan al leerlas.
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«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala. «Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir». De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica, dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado literario. Quema sus poemas a principios de la década de los setenta, descartando así una posible historia literaria al uso. Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto, se ha sacrificado: «Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. »Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».
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Tras la publicación de Ariel en 1965, dos años después de su muerte, Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) se convirtió en un nombre señero de la poesía contemporánea. Pero muchos lectores no saben que el original que Plath dejó al morir difiere notablemente del poemario que la convirtió en una leyenda. Esta edición nos devuelve, por fin, el libro en su versión primera, con la selección y el orden establecidos en su día por Sylvia Plath. Además del facsímil del manuscrito, se incluyen los diversos borradores de 'Ariel' -el poema que da título al conjuntoy las notas que Plath hizo para la BBC sobre poemas centrales del libro como 'Señora Lázaro' y 'Papi'. Frieda Hughes, hija de Plath, ha escrito un prólogo iluminador que explica el porqué de las diferencias entre la edición de Ariel ya conocida -y preparada por el poeta Ted Hughes, esposo de Sylvia Plath y padre de Frieday la versión original que ahora damos a conocer. La publicación de este libro nos permite hacernos una idea del proceso creativo de la autora y reevaluar su legado y su extraordinaria visión poética.
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La obra se titula Alba porque siempre me ha gustado ese nombre propio de mujer. A la vez, significa aurora, el amanecer con sus bellos matices de color, amarillos, anaranjados, violetas, magentas... así como significa el comienzo de un nuevo día, de un nuevo instante que la vida nos ofrece. La obra pretende expresar mis sentimientos, dulces a veces y otras amargos. Aparecen emociones hacia familiares fallecidos, amores románticos y sentimientos de amistad hacia amigas entrañables. En la obra también se pretende visualizar mis vivencias en momentos experimentados en mi vida en relación con la naturaleza y con el entorno.
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En esta segunda recopilación poética de María Acuña se amplía el abanico de poemas dedicados al amor que,en sus varias versiones, formaban parte ya de Poesíadescalza. Si en la Antigüedad los griegos llegaron adistinguir hasta diez tipos de amor, son cuatro los que predominan en la obra de Acuña: Eros, Storgé, Philia y Agápē. Eros es el amor sexual, Storgé el amor fraternal entre padres e hijos, maridos y esposas, entre hermanos, Philia amor hacia el prójimo y afecto entre amigos, Agápē es el amor abnegado que nos insta ala acción y busca el bienestar de los demás. Poesía descalza oscilaba con fluidez entre estas cuatro definiciones del amor y consta de veinte poemas con tres marcadas unidades temáticas: amor y desamor, guerra ypaz, campo y naturaleza. En cambio, en Por la vida siento la fuerza Acuña le echa un pulso a Eros. Ahora todo es verbo y cuerpo, esperanza y desengaño, ansia yembriaguez, condena y cárcel, las diferentes formasde amar no se pierden, pero sí se supeditan al amor erótico. En los ochenta y nueve poemas que conforman este libro prevalece la intimidad sexual, aunque las demás acepciones del amor asomen tras muchos de sus versos.
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Manifest de la nova dona vella és l’últim poemari traduït al català de Mari Luz Esteban, investigadora especialitzada en l’antropologia feminista i activista.''La nova dona vella fa la feina de posar veu a les preguntes, a les reflexions, a les preocupacions de moltes dones grans, mastega i rumia aquestes inquietudsamb el propòsit d’escampar-les per la societat''.unmanifest és un clam que vol omplir-se de sentiten unterreny, en un àmbit, en un temaon els significats s’estan tornant rancisi les noves realitatsper bé que en silencicomencen a cridarun manifest ésescriure en contra de la Raóde la teva època i de la teva societatobrir una finestra al futur
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Pedro sabe que la vida es una perra que te deja abandonado en una gasolinera antes de volver de unas vacaciones y que la muerte es una loba herida que te manda la manada entera para devorar tus sueños y hasta las ovejas que cuentas para dormir. Es una de esas personas que no te venden la realidad con obsolescencia programada y te muestra que la vida a veces puede ser tan fea como la parte trasera de un frigorífico, o tan bonita como un poema escrito en el reverso de una factura, un ticket de compra o el prospecto de un medicamento. DAVID MARTÍNEZ (RAYDEN)
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Un poemari de permanències, de paisatge últim, de plenitud en els silencis.PREMI DE POESIA SENYORIU D'AUSIÀS MARCH pastura de les veus, poemari de permanències, de paisatge últim, de plenitud en els silencis. La constància del vers per a la terra dins del cos. El poble, una lactància. Les paraules, marge sec de la intempèrie. El rauc de les granotes perquè parles.
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Aquest volum recull la producció poètica de l'eclesiàstic, gramàtic i escriptor J. Ruaix (Moià, 1940) durant seixanta-set anys. L'obra està dividida en dues parts: poesia canònica i composicions no canòniques. D'una banda, el lector probablement hi experimentarà, sovint, emoció estètica, de l'altra, tindrà un document que l'ajudarà a comprendre un determinat temps, uns determinats llocs, unes determinades persones.
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Hay grandes zonas del comportamiento de nuestra sociedad que damos todos por sentadas, y en las que muy rara vez se adentra la literatura Granadina. En los poemas de Celosías, a temática andaluza y otros cuentos de Sherezade, la Autora se aventura, con penetración, lirismo, humor, sensibilidad y oficio notables, en esas zonas oscuras: las relaciones entre los sexos y entre las clases en España. Pocas autoras tienen el talento de Ana Victoria Hinojosa García para observar a personas y costumbres, y para reproducir el sentimiento granadino y habla hispana: sus diminutivos, sus dislalias, sus momentos reveladores.
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VERSOS ORIGINALES facilita al lector una completa muestra antológica, desde la pureza inicial, de la creatividad de Manuel Altolaguirre, considerado ya una de las figuras señeras en el mundo de la literatura contemporánea. Su editora, Rosa Romojaro, poeta y profesora de Teoría de la Literatura en la Universidad de Málaga, en cuya prestigiosa trayectoria las aportaciones sobre Altolaguirre ofrecen una relevancia paradigmática, ha configurado en el presente volumen, fruto de una intensa tarea de investigación, no sólo un nítido desvelamiento del poeta y su obra en el Estudio introductorio, sino asimismo la rigurosa disposición de sus libros, cuadernos y poemas, ofrecidos con claridad al lector. La percepción crítica de las entregas del poeta como partes sucesivas de un único libro, con la imagen primordial de las Islas invitadas, la explicación de antecedentes respecto a ediciones anteriores, la indagación formal de la fuerza expresiva fundada en las primeras versiones y la exploración de las fuentes del yo lírico, que dan contenido al imaginario en la poética de Altolaguirre, conforman claves sustanciales que ponen de manifiesto el atractivo y singularidad de esta edición. Junto a los contextos vitales y sociales de donde emerge su poesía, definida en sus varios ciclos -desde el neogongorismo y la vanguardia hasta el compromiso y la etapa americana-, la unidad de su creación se formula a través de sus motivos simbólicos y de las variaciones que experimentan, trasladando a los poemas recogidos de Altolaguirre una interpretación de excelencia que entrelaza su fascinante universo lírico. Entre las publicaciones recientes de Rosa Romojaro sobre el poeta figuran los libros Bibliografía de Manuel Altolaguirre (Obra literaria, ediciones y referencias críticas), 2007, La poesía de Manuel Altolaguirre (Contexto. Claves de su poética. Recepción), 2008, y la edición Islas del aire (Antología poética), 2008.
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La cita de José Martí “Y crece en mi cuerpo el mundo” que el poeta cubano Marcelo Morales utiliza ya al final de este “Mecanismo mudo” esclarece la naturaleza sobrecogedora de este libro de gran raudal. Una corriente de lenguaje de ida y vuelta entre la tradición cubana y la norteamericana. Una visión hibrida de la poesía llena de fuerza expresiva. Lenguaje que arrasa la realidad, que la deconstruye para volver a levantarla desde la visión cósmica de este poeta. Una respiración fuerte, ácida, de un hondo vitalismo pesimista. Marcelo Morales, al igual que las grandes voces de la poesía americana, en la mejor tradición, desde Whitman a Zurita, pasando por la alucinación del lenguaje de un Ashbery, no renuncia al canto telúrico de una realidad que se desmorona, y se nutre a la vez de ese desmoronamiento. La realidad que pasa por los ojos del poeta, sale por su boca en un canto alucinado. El “Mecanismo Mudo” de Marcelo Morales, tiene el ritmo de las crecidas fluviales, lo que arrastra esta alucinación de lenguaje desesperado, va dejándolo en los márgenes de cada poema, como los materiales de un río lírico. “Las gotas de rocío y el sudor de los perros rancheadores compartían la misma forma, in the cañas paradise, in the cocos paradise, in the sugar Paradise” Libro raudal que crece en la lectura atenta. Un libro luminoso.
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En este libro, el tiempo no se mide en acontecimientos sino en presencias sutiles, en instantes detenidos donde el amor, el dolor, el deseo, la espera y el goce se entrelazan con serenidad. Toda la vida no es más que «mientras tanto», escribió Juan Ramón Jiménez, y aquí el poeta nos invita a leer con pausa, enseñándonos que el tiempo no es una línea recta.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
