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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Infern poca-solta no és un llibre de poesia lírica, sinó un llibre de poesia poca-solta, humorística, fins i tot satírica. Una mena de llibre que hauria semblat natural abans de la guerra que va trinxar el país, quan Josep Carner o Guerau de Liost publicaven poesies que pretenien fer esclatar una rialla, però que avui no s'estila gens ni mica, com si escriure amb lleugeresa no fos tan seriós, a hores d'ara, com escriure poesies d'amor o poesies impenetrables. Miquel Desclot ha adaptat lliurement a la llengua catalana el limerick —un tipus de poema anglès d'origen popularitzat al segle xix per ridiculitzar tota mena de personatges— i ens en presenta una mena d'antologia que ha anat escrivint al llarg dels anys, per la qual desfilen tot tipus de personatges. Qualsevol semblança d'aquests espantalls amb fantotxes reals és una espantosa, voluntària, incorrecta i ridícula imprudència.
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La selección de poemas no responde a una unidad temática ni a una idea central, sino a un criterio cronológico. No obstante, el poemario está unido por una peculiar mitología interna, por así decirlo: un panteón de imágenes que impregna todo el libro. Este es el primer libro del autor publicado en español y, en ese sentido, puede entenderse como un experimento lingüístico e interlingüístico. Por ello, las traducciones incluidas constituyen una parte integral y fundamental del volumen. Además, el libro se plantea como un acto de agradecimiento y de amor hacia mi país y mis compatriotas, cuyo número en España ha crecido enormemente en los últimos años debido a las circunstancias bien conocidas de mi tierra. Cada traducción es deliberadamente libre: no busca reconstruir el poema original palabra por palabra, sino repensarlo y recrearlo.
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Me devoran tu ausencia y mi quebranto es un diario íntimo y sentimental vertido en poemas de un tiempo sombrío de confinamiento, que nos lleva por el dolor y el amor, como una metáfora de la impotencia del ser humano ante la enfermedad, la soledad y la muerte, en el contexto de la pandemia del coronavirus, un tiempo en el que fuimos robinsones recluidos en la isla de nuestra casa, con un mar con las olas de la muerte embistiendo rotas y rompiendo a la orilla de los cuerpos. Su publicación es un homenaje a la memoria de todas las víctimas anónimas de la pandemia, a partir de uno de los muchos dramas humanos que provocó, una hermosa y trágica historia llena de romanticismo, para que los lectores que lo abran puedan descubrir en sus versos la luz de una antorcha que se esgrime en medio de aquella oscura noche, con un luminoso resplandor ante la muerte. Solo eso quiere ser el libro, que no es poco.
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«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala. «Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir». De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica, dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado literario. Quema sus poemas a principios de la década de los setenta, descartando así una posible historia literaria al uso. Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto, se ha sacrificado: «Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. »Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».
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Marinero en tierra, publicado por primera vez en 1924, marca el inicio del universo poético de Rafael Alberti, uno de los grandes pilares de la Generación del 27. Este poemario, galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1925, es un canto a la nostalgia, a la tierra perdida y al mar, ese horizonte infinito que el poeta siente como un hogar lejano y añorado. En sus versos Alberti evoca su infancia en el Puerto de Santa María y su desarraigo tras el traslado a Madrid, alumbrando una poesía lozana, sencilla y cargada de simbolismo. Con un lenguaje accesible pero profundamente lírico, ''Marinero en tierra'' explora asimismo los temas del exilio y el regreso imposible, elementos que atravesarán toda la obra del autor. El mar se erige como metáfora central, símbolo de libertad y añoranza, de lo perdido y lo irrecuperable. A través de una musicalidad precisa, cercana a la tradición popular andaluza y a las canciones de marinero, Alberti logra crear un vínculo emocional directo con el lector. Cien años después de su publicación, este poemario sigue siendo una obra clave de la poesía española contemporánea. Su frescura, su evocación de paisajes perdidos y su profunda carga emocional han mantenido intacta su vigencia. Esta edición conmemorativa invita a redescubrir la belleza y la fuerza de una obra que, desde su aparición, ha ejercido una influencia decisiva en generaciones de poetas y lectores. Un clásico que nos recuerda la capacidad de la poesía para capturar lo efímero y convertirlo en eterno.
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La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este calificó a López Velarde como el «Adán» de la poesía mexicana moderna, y a su obra como «la más intensa, la más atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre, de poner a flote las más sumergidas e inasibles angustias, de expresar los más vivos tormentos y las recónditas zozobras del espíritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte». La presente edición se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antología a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesía lopezvelardeana sino, como él mismo reconoció, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edición incorpora una novedad: un apéndice con prosas de El minutero, el «otro» libro de López Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue también el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.
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Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez más oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a través de la palabra, y por la erótica de quien -aun sabiéndose derrotada- opta por el camino de la reparación. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es lícito sentir deseo ante la humillación? Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiéndose de las enseñanzas amorosas y bélicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monólogo puede leerse como una ficción egoísta sobre el poder, como una epístola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -así lo comprendemos, así lo recibimos- en la búsqueda incesante del amor.
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Marc Parrot ens delecta amb el seu nou recull de poemes El cantant i compositor Marc Parrot, ens endinsa en el seu mon particular gràcies als seus poemes. Il·lustrat per Ohiane Inchaustegui M'he dedicat a compondre cançons des d'abans de ser qui havia de ser. Ho he fet sempre com una necessitat que em porta a resoldre no sé ben bé què, com tampoc sé del cert d'on sorgeix. Potser és només que explicar-me representaria una petita conquesta de mi mateix: fer-me meu a còpia d'aquests intents juganers, més o menys encertats. L'objectiu inconscient es va revelant com una mena de premi: la consciència per gaudir més del que ja sé i que em fa veure el que desconec com quelcom més interessant. I ja estic preparat per llançar tot el que he escrit al foc.
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El nou poemari de David Jou, físic i poeta, és una antologia bilingüe català-anglès de poemes sobre temescientífics en què l'autor busca fer de la ciència unaspecte particular -intens, bell i fructífer- del diàleg entre el món i la vida.
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Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito en este exclusivo pack. «Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. son todos mis errores. Y mi cura». «Tu lado del sofá es una despedida. Son los pedazos que no me atreví a rescatar del naufragio. Es un duelo a vida contra el espejo. Un sentirme nosotras».Descubre los dos primeros poemarios de Patricia Benito, una de las voces más personales y talentosas de la actualidad, por primera vez juntos en este estuche. Su poesía es un canto a la cotidianeidad y los pequeños detalles que nos marcan. Grandes emociones en formato susurro.
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Miloques i rabasses és el debut poètic de la cantant i compositora Clara Fiol. S?hi concentren gran part del seu repertori com a lletrista, un conjunt d?epigrames i un aplec de poemes íntims que no han sonat mai en forma de cançó. L?obra balla amb la tradició i amb la contemporaneïtat: sense oblidar les arrels mallorquines, i fent un particular homenatge a la llengua amb què va ser enconada, Fiol repassa el seu present instal·lat a Barcelona. Amb paraules de Sebastià Portell, teniu entre les mans una obra «popular, d?avantguarda, barreja del tot i de no-res, continuadora de moltes poètiques i trencadora i segur que anticipadora de tantes altres».
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Capturar un instante para siempre solo ocurre en una fotografía, en un cuadro o en las películas. Pero la vida está hecha de instantes que no duran para siempre, que no se pueden detener haciendo «click». Aunque en estas páginas David no parará en s
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Marta López Vilar (Madrid, 1978) es doctora en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid, con una tesis sobre el simbolismo y la mística en las Elegies de Bierville del poeta catalán Carles Riba. Sus poemas figuran en diversas antologías
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Publicado por primera vez en 1912, Campos de Castilla supone una gran evolución en la obra de Antonio Machado, que abandona el simbolismo parisino y el aliento bohemio de su obra anterior en favor de la austeridad soriana. Crece con este libro su vocación regeneracionista, en la que coincide con otros miembros de laGeneración del 98, y abre paso a un contenido sentimiento amoroso que dominará sus versos. Poemario muy celebrado por Miguel de Unamuno, Antonio Azorín y JoséOrtega y Gasset, actualmente es considerado un título clásico de la literatura española. El pintor José S.-Carralero ha buscado óleos entre su obra paisajística para realizar esta edición ilustrada a color que homenajea a Antonio Machado en el ochenta aniversariode su muerte.
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Patrick Kavanagh (Inniskeen, 1904-Dublín, 1967) es uno de los principales poetas irlandeses del siglo XX. De origen campesino, su poesía se desarrolla entre oposiciones que marcaron su experiencia biográfica: de un lado, el amor por el campo y el rechazo a las restricciones vitales que impone. De otro, su inclinación por la mística y la denuncia de las opresivas estructuras católicas de la época. Atraído por la poesía de T.S. Eliot -el primer libro que, ya adulto, tomó prestado en una biblioteca fue La tierra baldía- y de W.H. Auden, a quien consideraba el mejor poeta inglés del siglo XX, su obra se apartó de la imagen idílica y esencialista de Irlanda que habían creado los autores del movimiento simbolista, como W.B. Yeats. Ese rechazo abrió el camino para una poesía hecha sobre la dureza de lo rural, que transformaba la genealogía literaria y política del país, de ahí partirían poetas posteriores como Seamus Heaney -que ha escrito excelentes páginas sobre Kavanagh-, Derek Mahon o Paul Muldoon. Su obra, no muy extensa, incluye dos novelas autobiográficas -The Green Fool (1938), Tarry Flynn (1948)- y cinco libros de poemas, entre los que destaca el poema-libro The Great Hunger (1942), considerado como una de las obras centrales de la poesía irlandesa moderna.Fruela Fernández (Langreo, Asturias - 1982) ha publicado una plaquette, Círculos (KRK: 2001), y diversas traducciones de Marie Luise Kaschnitz, Edoardo Sanguineti, Hugo von Hofmannsthal o Ezra Pound. Aparece en numerosas antologías de poesía reciente, como La lógica de Orfeo, Veinticinco poetas españoles jóvenes, Última poesía española, Poesía en Mutación o La inteligencia y el hacha. Coordina el festival Cosmopoética junto a Carlos Pardo y Juan Antonio Bernier.
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Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español. Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid Para muchos, Rubén Darío es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesía. Aquí el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superará a la naturaleza, pues es lo único capaz de restablecer la armonía divina. La presente edición, al cuidado de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introducción a la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura.
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Una antología que reúne los grandes nombres del romanticismo inglés. «El soplo de la más humilde de las flores puede ofrecer pensamientos que a menudo encuentro demasiado profundos para desgarrarlos.»
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La poesía de Oliverio Girondo es luminosa, insólita, irreverente y asombrosamente hermosa. Superado ya el medio siglo desde su muerte, Girondo perdura en todo el ámbito de la lengua por la energía que liberan sus poemas a cada lectura: algo que sacud
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GABRIEL ARESTI (Bilbao, 1933-1975) fue un gran renovador de la literatura vasca en los años sesenta. La publicación de sus libros Harri eta herri (Piedra y pueblo, 1964), Euskal harria (La piedra vasca, 1967) yHarrizko herri hau (Este pueblo de piedra, 1970), enlos que utilizó la metáfora de la piedra como un símbolo de identidad y de resistencia a la dictadura de Franco, generó una verdadera revolución por su acercamiento al compromiso social, desplazando a un simbolismo que se había manifestado sin cambios durante décadas. El ciclo de la piedra recoge los poemas más significativos de esa aventura creativa y expone una imagen completa y compleja de la expresión literaria y delpensamiento social del autor. Gabriel Aresti utilizaba su biografía para convertirla en una alegoría de carácter social. El poeta, que había leído con atención a los escritores clásicos vascos, expresó su mundourbano a través de una dicción poética que subrayabael registro cotidiano con el fin de conseguir una poesía directa y fácilmente entendible. Su obra poéticafue muy discutida en su tiempo, pero sus posiciones creativas fueron seguidas por los jóvenes y han tenidouna influencia sustancial en los escritores vascos contemporáneos. JON KORTAZAR
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La suggestió, la subtilitat, l’,emoció tàcita,el misteri, la tendresa, l’,encís per les menuderies, la sensibilitat excepcional pels matisos delicats del paisatge... No hi ha prou mots per expressar l’,excelsitud de la poesia xinesa. Com deixàescrit Marià Manent en el pròleg a L’,aire daurat, «la lírica xinesa revela, al fons de les sevespeculiaritats pròpies, la unitat bàsica de l’,esperit humà. S’,hi troben aquells sentimentselementals que han servit sempre de primera matèria al’,alquímia poètica». I tenia tota la raó, com podreu comprovar quan obriu aquest llibre disposatsa deixar-vos endur per la bellesa de les coses senzilles.
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Un clásico imperecedero que recoge la poesía y la narrativa de Bécquer: de la hondura de contenidos y la sencillez expresiva de las Rimas, a la fantasía y el misterio de las Leyendas.
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Roberto Juarroz fue uno de los poetas argentinos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Desde la publicación de su primera ''Poesía vertical'' (1958), le sucedieron otras doce en vida. Todos sus libros mantuvieron ese título al que solo añadía el ordinal, lo que supone una declaración de intenciones: profundizar en la poesía como una forma de pensamiento, no buscar la originalidad entendida como experimentos formales, huir de las modas y de la consideración de la poesía como un ''arte'' sometido al juicio y al aplauso del crítico. Su rigor extremo se manifiesta en la semejanza de cada uno de sus libros: similares símbolos, estilo y temas (el mundo, la realidad, la poesía, el hombre), siempre filosóficos, nunca anecdóticos, biográficos, históricos o sociales.
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PREMI DE POESIA CIUTAT DE VALÈNCIA No és estrany que m'agrade este 15 de març, en què de sobte m'he trobat un missatge de l'estiu. Semblaré exagerat, però al llarg d'uns segons, sense què ni perquè, m'ha semblat que he nascut exactament a fi de recollir-lo paraula per paraula.
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Una nova edició d'un dels drames clàssics d'Àngel Guimerà, sotmesa a una acurada revisió crítica per l'editor. L'evolució artística del dramaturg, així com la lectura específica de l'obra editada, del context històric a l'estructura o els personatges, són examinats amb precisió en la introducció. Escrit en versió Teatre.
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Coincidiendo con la 4ª edición de «La casa de la fuerza», presentamos la nueva trilogía de Angélica Liddell: una «Eneida» delirante, una guerra por la nostalgia de la belleza en busca de lo inaprensible, de lo sagrado. Los tres textos aquí reunidos, «Esta breve tragedia de la carne», «¿Qué haré yo con esta espada?» (nueva versión) y «Génesis VI: 6-7», son una rebelión contra el racionalismo y nacen del enfrentamiento entre la prosa del Estado y el arrebato del Espíritu.
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Cada verso, un estallido, cada poema, una emoción@Srtabebi, el fenómeno superventas de poesía y la voz más irreverente de Twitter, regresa con un nuevo libro incendiario: #Indomable. Si estás leyendo esto, probablemente seas una o un inflamable. El porqué, ya lo entenderás. Ahora ojéalo:Esto no es un libro, es una granada. Que empiecen las explosiones.
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Un cuerpo virtual, hecho de imágenes, atraviesa un paisaje de dunas. En su soledad total, camina acompañado. Su «phantasmagoria» es la huella viva de lo que ya no está: gestos, espacios, amantes. De esas memorias, que exceden al ser que las custodia, surge esta obra sobre el deseo y la pérdida, sobre el sujeto que se construye recordando lo que una vez amó y ya no está presente. Sara Torres entrelaza lo teatral, lo narrativo y lo poético para mostrar la encarnación de una voz que incorpora en sí todas sus ausencias. Desde la abundancia y el exceso hasta la fragmentación del lenguaje, ''Phantasmagoria'' explora el dolor del cuerpo aislado y el funcionamiento de la mente en el recuerdo.
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En correspondència amb el món on vivim, Els prats lluminosos és poesia altament impura, contaminada per la realitat fins que, si és encara possible, la paraula es fa seva la celebració de petites veritats que per atzar aconsegueixen transcendir. Es tracta de refer el camí del poema sense mapes, amb la passió de conquerir un pam de realitat. Els poemes de Valentí Puig pretenen una resiliència que vagi més allà de l'estètica lírica, enfront dels dominis algorítmics i el mimetisme intel·lectual. Vents benignes sacsen la massa daurada, entre muntanyes blavenques. Recorda'm la història sobirana del blat, i també voldria saber com és que tanta llum ve de segles, intacta, d'un gran sol desentès de la maldat dels homes.
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PREMI DE LA CRÍTICA CATALANA 2003 Ella podria fer-ho, com ho feia quan l'infantesa teua reclamava bressoleig i cançons. Ella sabria adormir a la ira, acaronar-la, i defensar-te del malson de dur-la tothora al teu costat. Tu no saps fer-ho. No s'adorm. Li fa mal alguna cosa que a tu et fa mal també. I en vindre el dia us trobarà nedant claror i insomni. Ja ho veus: no vol la ira amb tu adormir-se. No la saps bressolar com cal. L'enutja la teua torpitud en intentar-ho. (Ella sí que sabria...)
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ESTE Cálculo de estructuras alberga mucho de la vozpropia, y algo de insólito, con respecto a la obra ya la tradición de Joan Margarit: una nueva vuelta detuerca en su aventura poética, una de las más altas de lapoesía catalana contemporánea. CARLOS MARZ
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Esta antología recoge una colección de textos suficientemente significativos de la poesía española, desde la Edad Media hasta finales del siglo XX. Los poemas medievales van acompañados de una versión en prosa que intenta conservar el ritmo del original. Todos los textos van precedidos de breves introducciones que retratan la figura del autor propuesto y sitúan el poema en su contexto. Un pequeño comentario introduce la lectura de cada poema.
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El cor quiet és una mostra esplèndida de la plena maduresa de Josep Carner. Observem que aquest llibre -en paraules de Joaquim Molas- és un dels ''més cordials i apassionats, on fins i tot sembla que la mateixa exploració i la riquesa idiomàtiques, sense perdre preciosisme, són més sòbries''. Una major profunditat en el to en relació amb la realitat i la presència singular d'alguns temes fan d'aquest recull un dels llibres més atractius de l'obra carneriana per al lector actual. L'obra de maduresa del poeta més destacable del Noucentisme. La poesia de Carner és una de les expressions més perfectes de la tradició poètica catalana.
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Entre els ulls i la imminència,perdura el foc esvaït,la pedra immòbil s'abisma,l'encens ateny l'infinit.
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Aquest llibre va situar Dolors Miquel en el podi poètic català. Introbable des de fa anys, aquesta és una reedició molt esperada atesa la creixent fama que Dolors Miquel ha assolit els darrers anys, a força de bastir un corpus poètic d'una solidesa excepcional.Els temes que posa sobre la taula són d'una vigència esfereïdora(feminisme, crítica a l'establishment cultural i polític).La rima constant i el vers curt fan que sigui de lectura ràpida, rítmica i fluida, només aturada per riure o per maleir.
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Premio Rubén Darío (Ciudad de Palma) de Poesía en Castellano 2023 a la obra Danzas de sombras, de Jesús Aguilar Marina.Poemario ganador del Premio Rubén Darío (Ciudad de Palma) en su edición de 2024Valoración del Jurado«Danzas de sombras es un poemario sólido, de estilo clásico, cuyo autor demuestra una honda cultura bien asimilada y una gran sensibilidad artística y filosófica. Es un libro con una personal interpretación de un mundo mito-poético y anécdotas históricas con referencias al antiguo Egipto y repleto de imágenes visionarias, que pone al servicio de la desolación y el desamparo existencial, pero también del brillo fugaz del amor».
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EDICIÓN ILUSTRADA DE EL RAYO QUE NO CESA DE MIGUEL HERNÁNDEZEl amor y su sentimiento, el amor y la verdad, el amor y la muerte, el amor y su sufrimiento. Esos son los temas fundamentales de El rayo que no cesa, el volumen que Miguel Hernández (Orihuela, 1910-Alicante, 1942) publicó en 1936 en la editorial Héroe. Es la obra más acabada del poeta.Demipage recupera, en esta bellísima edición con ilustraciones tipográficas de Jean Assémat, los textos originales del poeta.El rayo que no cesa, el rayo solar, una identidad cósmica inagotable.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
