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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Federico García Lorca fue escribiendo sus Poemas en prosa durante 1927 y 1928, tras la publicación del Romancero gitano y antes de la de Poeta en Nueva York. Transgenéricos, difíciles de encasillar en ninguna de las grandes categorías poéticas, estos poemas estuvieron durante décadas perdidos entre sus obras completas, en gran medida por haber quedado encajonados, como tantos otros proyectos del poeta, y no haber sido publicados en vida. Tan desafiante como fascinante, la presente edición de la obra es una reconstrucción de lo que podría haber sido el libro ideado originalmente por Lorca. La inspiración para su escritura parece haber nacido de la convivencia con Salvador Dalí durante la primavera y verano 1927 en Barcelona y Figueres. El pintor abrió la puerta al poeta granadino a una poesía de un vuelo más agudo y personal, evadida de la realidad y muestra de un «,Amor de morir y burla de morir»,. Los Poemas en prosa siguen la senda de la prosa poética de Charles Baudelaire, del Conde de Lautréamont, de Arthur Rimbaud o de Max Jacob, pero siempre bajo el prisma único y genial del universo lorquiano. Esta edición cuenta con la revisión y el meritorio epílogo de Andrew A. Anderson, que ha sido profesor de Literatura Española en las universidades de Oxford, Michigan y Virginia, y experto en las vanguardias históricas, en especial de la obra de Federico García Lorca.
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La luna no tiene donde esconderse es una colección poética que explora la esencia cambiante y luminosa de lo femenino. En torno a ese misterio —complejo, íntimo, revelador— los versos de Paola Ortuño trazan el mapa de una búsqueda: la del deseo que interroga, del cuerpo que recuerda, del alma que se afirma. Cada poema es una estación en el viaje de la autora por los afectos que la definen: el amor propio, el amor romántico, el amor a la familia, a la tierra, a lo divino. Una voz que no se esconde, que se ofrece con vulnerabilidad y fuerza, como la luna que alumbra incluso cuando parece ausente.
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Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su misión como transformador de lo visible en lo invisible a través de la celebración del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a través de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazón de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la búsqueda de una religiosidad propia aparecen ya aquí, esbozados con trazos tímidos pero genuinos, y acompañarán al autor a lo largo de su evolución estilística, como una siembra de juventud que cuidará con mimo y a la que consagrará toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger más tarde sus frutos en forma de las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevará así «por primera vez a la perfección el poema alemán», en palabras de Robert Musil, que concluía que «Rilke no fue solo una cumbre de su época, fue una de esas alturas en las que el destino del espíritu hace pie para pasar sobre las épocas».
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SOLEDADES (1970-1990) es una antología personal que reúne poemas de los seis libros publicados en vida por Javier Egea, junto a algunos textos dispersos en revistas literarias y antologías colectivas, además de unos pocos inéditos. El propio poeta concibió y seleccionó este proyecto hacia 1996, cuando lo propuso a la editorial Hiperión, aunque entonces no vio la luz. Tras su muerte, en 1999, la edición quedó en suspenso. Soledades —título de resonancias gongorinas y machadianas— fue concebido por Egea como una muestra esencial de su obra, lo que revela la importancia que él mismo otorgaba a estos poemas.
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POESÍAS EN EL TÚNEL-Un viaje extraordinario cuenta la experiencia de la autora desde el año 2018, cuando contrae un cáncer de colon, hasta la actualidad. Arranca con una poesía sobre su experiencia cercana a la muerte (ECM) y continúa en siete capítulos: «La enfermedad», «El abatimiento», «La confianza», «La sensibilidad», «La determinación», «El amor verdadero» y «La trascendencia». No se trata de un poemario duro en el sentido del drama, sino un relato lleno de sinceridad y conciencia, también de sencillez y de amor por el cuerpo y el alma que nos sostienen durante la vida y a los que no agradecemos lo suficiente su ayuda. Su lectura es una oportunidad para elevar la mirada más allá de lo material, de lo propio y del personaje. Para ver que todas esas pequeñas cosas que nos rodean y todas las personas con las que nos relacionamos cobran una presencia y una importancia preciosa y especial cuando pasamos por una enfermedad tan difícil.
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El amor y la muerte abren abismos, pero quien no se atreve a sus bordes peligrosos para hacerse con la dulce fruta que prometen, pierde su alma. La literatura erótica y religiosa de la antigua India, Aristóteles, los epitafios de la Roma clásica, Spinoza o un poema breve de Octavio Paz se alían en este libro para pensar esos abismos y para acceder a las dulces frutas (el amor que imanta lo que se roza con él, la muerte como pasión fronteriza, el alma que no se evapora) que custodian. Poemas eróticos y reflexivos puestos al servicio de la alegría de vivir y de la inteligencia de los sentidos.
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Excepcional poema narratiu de l'últim dia d'un jove a BarcelonaArnau és un poema dividit en set parts que narra l'últim dia de vida d'un home a la trentena, desorientat i melancòlic, que baixarà, igual que Dante pels cercles de l'infern, fins a les clavegueres de Barcelona, recorrent abans l'escenari de tots els seus vicis i obsessions. Escrit en metres i formes diferents, que evoquen altres novel·les en vers de la tradició literària occidental, el fil conductor del llibre és el personatge d'Arnau i la veu d'un narrador que observa i comenta les marrades durant vint-i-quatre hores. Una revisió contemporània del mite català per excel·lència, el comte Arnau, amb una particular baixada a l'infern de la vida, però també de la poesia i del fet de seguir escrivint-ne avui dia.
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Elvira Sastre es una poeta de su tiempo que ha encontrado una voz con la que poder comunicarse con los otros. Y es precisamente en la existencia del otro, en la posibilidad de conmover, donde se encuentra el sentido verdadero de su poesía. En los poema
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Encarnacions és un univers de veus intempestives que fugen de la vida correcta fent marrada per tota casta de músiques i silencis. El lector s’hi amara de contarelles incessants i benèfiques que fan molta de companyia en aquests temps febrils, tempestuosos i incerts de la gran crisi planetària.Encarnacions prové del coratge literari d’un Biel Mesquida que tensa a consciència el català amb una escriptura precisa i multidimensional, una llengua flamejant i oberta d’ampit en ample envers unes llibertats incalculables com mai no havíem vist.Un llibre ple d’audàcies emocionals, de sorpreses crítiques, d’esdeveniments passionals, de revoltes reprimides, de formes de l’invisible, d’associacions fraternals, de felicitats breus, de replecs sumptuosos, d’accidents sense treva, d’aventures vertiginoses, de redols de pau, d’un teixit esfilagarsat i ple de textures, obrat lentament com un cant, en què es conjuguen i s’entrunyellen records, somnis, desigs, pensaments, formes, savieses, colors, ecos, perfums i ressonàncies que condensen en poques paraules veritats darreres sobre el món i sobre nosaltres: això és Encarnacions. És el fruit d’una sensibilitat –d’una sensorialitat, seria més just–, que es despulla i es concentra més i més, i encara més enllà, lluny de retòriques ampul·loses, d’eloqüències i de ganyotes, com si adobés la carn de la sensació amb el totes herbes del despreniment i un devessall de paraules per crear circumstàncies, escenografies i personatges inoblidables.Quan Encarnacions mostra el que els ulls no han vist mai, el cos descobreix el que mai no havia sentit. Sentiu Encarnacions.
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Este breve libro, que inaugura la colección de bolsillo ''Cálamo'', dedicada a la literatura gay de todos los tiempos, comienza con una selección de poemas de Walt Whitman. Su seleccionador y traductor, Juan José Igarabide, lo ha titulado ''Diecinueve poemas de amor'', jugando con el título de Pablo Neruda, y se publica en versión bilingüe. Son diecinueve poemas de amor, pero entre hombres. Esta breve antología, que recoge diecinueve poemas de Hojas de hierba en los que el homoerotismo resulta evidente, va acompañada de un texto de Rodrigo Andrés, profesor de literatura norteamericana en la Universidad de Barcelona.
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La poesia de Klee es va publicar pòstumament, l’any 1960, editada pel seu fill, Felix Klee. Encara avui dia, Klee és un escriptor desconegut. No només va escriure poesia, també els seus Dietaris, així com estudis de geometria. En aquesta edició, Feliu Formosa n’ha fet una tria per al lector català.Feliu Formosa a la nota del traductor diu: «Després de la mort de Klee (1940), la seva viuda, Lily Stumpf, va conservar un quadern escolar on el seu marit havia escrit amb llapis una sèrie de poemes. Felix Klee, el fill del pintor, a l’epíleg de l’edició final de l’obra completa del seu pare, recopilada per ell (Arche, 1996), fa constar que el 1960 havia publicat un primer recull de poemes que el 1965 va ser objecte d’una antologia a cura de Carola Giedion-Welcker: Die Anthologie der Abseitgen (L’antologia dels discriminats)».Berta Galofré al pròleg diu: «En definitiva, Paul Klee no només va esdevenir un pintor de primer ordre, sinó un teòric de l’art, que va formular un pensament artístic singular que no només va impregnar la seva obra pictòrica, sinó també la poètica, així com la seva faceta com a mestre a les acadèmies on va impartir docència».
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Era inevitable es el nuevo libro de Mario de las Sagras, más conocido como @soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo en TikTok. Resulta que el mundoeras tú,lo demás solo decorado. Ir contracorriente es un modo de vida sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capítulo obligatorio para hacerse adulto. Era inevitable es una lección de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendición, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor. Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentía en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus páginas están presentes algunos de sus textos más virales y otros muchos que son totalmente inéditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector. Apunten... Fuego.
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Uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana del siglo XX. Publicado en 1954, La música del desierto supuso un punto de inflexión en el trayecto poético de William Carlos Williams que modularía sus últimos poemarios, Viaje al amor y Cuadros de Brueghel, con los que conforma e inicia una suerte de trilogía. Aquí la forma característica del poema de Williams y, sobre todo, su atención especial a la prosodia natural de la lengua encuentran su definitiva plasmación. Libro de inagotable interpretación, La música del desierto contiene alguno de los más altos poemas del siglo XX, como el que da título al libro, 'El descenso' o 'Para Daphne y Virginia', donde oímos al poeta decir: 'sé paciente mientras te hablo/ en un poema: no existe/ medio mejor.
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Hijas de las perras negras es es libro ganador del VI Premio Internacional de Poesía Gabriel Celaya.La poeta nos invita a seguirla por un camino infestado de arbustos espinosos, iluminado a su vez por una sabiduría muy profunda, heredada y tejida, a lomos de una poesía deslumbrante que exhuma y asume todo el dolor y la injusticia de este, nuestro, implacable mundo. Esther Ramón.
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Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española. Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivó prácticamente todos los géneros literarios. La poesía en particular ocupó siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volcó emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa producción como su ideología se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una selección de poemas con la organización temática del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros póstumos que recopilaron su obra en verso. Cada sección incluye una introducción que contextualiza el género correspondiente, facilitando la lectura crítica y la comprensión de los recursos estilísticos y temáticos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semántica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.
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En Una ópera sin coros la autora entrelaza sus dos grandes pasiones: la música y la poesía. A través de versos íntimos y reflexivos, aborda sin reservas la distopía de la sociedad actual y cómo el paso del tiempo transforma las vidas de una generación a otra. La estructura del libro emula los actos de una ópera del siglo XIX: no hay títulos convencionales, sino recitativos, arias y coros que dan voz a emociones universales. Inspirada en las obras clásicas, Natalia demuestra que el dolor, el amor, la pérdida o la esperanza son sentimientos que perduran, independientemente de la época. Esta obra invita a ser leída con una banda sonora personal: escuchar tus piezas favoritas mientras la lees puede convertir la experiencia en una catarsis, como si tú fueras la soprano de tu vida o el tenor de tus pensamientos.
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Alicia es un poema lleno de complejas sonoridades, una canción repleta de ritmo. Su trabajo trasciende a la poesía para encantarnos en diversas disciplinas e interconectarlas todas. Alicia es verdad desgarradora, es un microcosmos infinito. Parabellum asciende a un nuevo estadio, más sabio, menos ingenuo, lleno de silencios y verdades, repleto de amor y de afectos. A través de este poemario, Alicia, cual chamana-brujo-druida, le pone palabras a lo más oscuro, agrietado y desgarrador que muches ocultamos. En un ritual de versos y canciones, nos conecta a todes.Y en este mar de afectos en el que nos ha sumergido su ritmo, bailamos? y transcendemos los cuerpos.Ana Quiroga
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En homenaje a la Alejandra Pizarnik convocada por su título, este libro también habría podido empezar así: «nerea nerea / debajo estoy yo / nerea». La poesía de Nerea Garrán no da tregua al lector, explora el otro lado del espejo, ve en la oscuridad (el suyo es un verso-lechuza). Uno de sus símbolos recurrentes es la casa, como extensión de una identidad que se repliega y se contrae sobre sí misma. En ese repliegue aparecen infancias resonantes y la canción de los muertos —su memoria—, que no dejan de hablarnos. Los dones que entrega la soledad son ambiguos: amenazan en forma de bestiarios nocturnos, señalan abismos y pavores, pero también procuran alimento, fortaleza y goce. Por eso, frente a la imagen de la cierva herida (recordemos a Dido o Frida Kahlo), aparece otra voz enérgica que blande muecas de ironía contra las leyes que la azuzan y persiguen. No para sanar, sino por desesperación se escribe y en defensa propia, obedeciendo a un ciego impulso, a un no saber que invade. José Antonio Llera
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Festatik itzuli zen gau batean, hilgarri eta hilkor izatearen hiperkontzientziak zeharkatu zuen Juana Dolores eta poemak idazten hasi zen. Hala esan zuen: Girgileria nire lehen poema-liburua da, lanbidez eta estetika hutsez idatzitako lehen poema-multzoa. Idaztea urregintza balitz bezala idatzi dut, harribitxiekin eta metalekin ariko banintz bezala. Nire materialen noblezia ez da kualitatiboa edo kuantitatiboa, sentimentala da. Gauek, festak eta gizonek inspiratu egiten ninduten, eta ideologia, beti bezala, xehetasun ezinbesteko eta berezi gisa inposatu zait.
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Chūya Nakahara es uno de los grandes poetas japonesesdel siglo xx. A pesar de no gozar de reconocimientodurante su corta vida, Chūya Nakahara renovó por completo la poesía japonesa, liberándola de los cánones estéticos de la tradición y abriendo las puertas a lamodernidad. Sus poemas están impregnados de melancolía y captan de un modo genuino el sentir de un autor que ha sido elevado a categoría de icono cultural en Japón. Casi un siglo después de su muerte sus versos continúan conmoviendo el corazón y despertando devoción entre sus lectores. Influido por la obra de Rimbaud, a quien tradujo con pasión, Chūya Nakahara es el principal artífice de la renovación de la poesía japonesa en las primeras décadas del siglo pasado aportandoa la lírica japonesa los aires innovadores del Modernismo, el dadaísmo y de la poesía experimental.
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Aquest llibre va situar Dolors Miquel en el podi poètic català. Introbable des de fa anys, aquesta és una reedició molt esperada atesa la creixent fama que Dolors Miquel ha assolit els darrers anys, a força de bastir un corpus poètic d'una solidesa excepcional.Els temes que posa sobre la taula són d'una vigència esfereïdora(feminisme, crítica a l'establishment cultural i polític).La rima constant i el vers curt fan que sigui de lectura ràpida, rítmica i fluida, només aturada per riure o per maleir.
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Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx. Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.
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Javier Reverte, narrador de ficción y apasionado autor de literatura de viajes, mantiene desde hace décadas una dedicación casi secreta a la poesía, género literario que es un espacio privilegiado para la reflexión existencial y para hacer balance de lo que el autor ha vivido y soñado a lo largo de la vida. ''Hablo de amor entre fantasmas'' es un libro directo, emocionado y emocionante: Reverte trabaja con la memoria y bucea entre recuerdos (los del padre y los amigos quese fueron pero también los de los años de la infanciay la posguerra), además de compartir su adoración por la naturaleza, la experiencia viajera en distintoslugares del planeta y su devoción por la sierra de Guadarrama. MANUEL RICO
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La obra de algunos poetas torrenciales comoW. B. Yeats, en ocasiones por inabarcable, en otraspor desigual, gana (o sus versos invitan mejor a la lectura) cuando se presenta una muestra representativade la totalidad. Esta antología ha querido tomar como medida la que en su día tomara Seamus Heaney para su propia selección de la poesía de Yeats, aun cuandosolo en el número coincidan ambos libros: 89 poemas.
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Prólogo de Luna Miguel. Traducción de Silvina Ocampo. Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos,y también de la tradición poética a la que le abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejó a su muerte 1.775 poemas, de los que sólo publicó siete en vida. La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpió en ese frágil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traducción de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incólume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diáfanos como en el instante de su creación.
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Hay ciervos en mi sueño sus ojos guardianes del miedorastrean los bosques extraviados dentro de mis pupilas hablan todas las lenguas que alguna vez he sabido y yo los entiendo y me regocijo cuando el caosseme hace cosmos desde dónde amar desde un lugarde aire y luz que sólo existe en la memoria desde unainfancia imaginada que palpita dentro de este sueñocomo el movimiento inalcanzable de una estrella (...)CORINAOPROAE (F?g?ra?, Rumanía, 1973). Reside enCataluña desde 1998. Escribe en español y en catalán,traduce poesía del rumano y del inglés. En español ha publicadolos libros Mil y una muertes (2016), Intermitencias(2018) y Temprana Eternidad (2019). En catalán ha escrito La mà que tremola (La mano que tiembla), un libro de reflexión poética sobre el hecho de escribir enuna lengua que no es la lengua materna (2020). Su poesía ha sido incluida en diversas antologías o librosde homenaje, entre las cuales ¿Y si escribes un haikú? (La Garúa Poesía, 2019), a cargo de Josep M. Rodríguez, Poéticas Mediterráneas en la Colección Poéticasde la Modernidad (Bala Perdida, 2021), ElQuadern de Versàlia, IX de homenaje a Ceclília Meireles (Papers de Versalia, 2019), o Alejandra Pizarnik ysus múltiples voces (Huso Editorial, 2021). Es autora y traductora de la antología de poesía catalana actual publicadaen Colombia, La hora indefensa (2021).Ha traducido al catalán y al castellano autores comoMarin Sorescu (Premio Cavall Verd Rafel Jaume de Traducción Poética,2014, Premio Marin Sorescu, Craiova,Romania, 2015) Lucian Blaga, Gellu Naum, Ana Blandiana (Premio JordiDomènech de Traducción de Poesía, 2015), Dinu Flamand, Ioan Es. Pop, Angela Marinescu o Mary Oliver.
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El corazón es una achura que no se vende, dirá la poeta, como un artificio de poder, casi un mantra que se desprende de sus aullidos como la carne de los huesos, como el aire sucio del pulmón, como un universo que se resquebraja y de sus grietas emerge una raíz sólida para hacer la paz con el olvido. Los poemas reunidos en este libro conforman una liturgia propia y lábil: la de creer una y otra vez en la potencia del amor.
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En la mejor tradición ética y poética de la piedad filial, cuyo máximo exponente en la literatura española son las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique, pero desde la mirada y las preocupaciones de un poeta del siglo XXI, Alejandro Pedregosa rinde en Barro un homenaje elegíaco a su padre recién fallecido, ese hombre que, según sus propias palabras, le dijo una vez: «ahí tienes tu camino, ama el barro».
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Último libro de Pedro Salinas (1891-1951) publicado en España en vida de su autor, Razón de amor aparece en 1936, el mismo año en que da comienzo el largo exilio americano del poeta. Dividido en dos partes, la primera de las cuales fluye como un largo poema, el poemario -cuyo título procede de un poema anónimo del siglo XIII que describe el encuentro de dos enamorados en un huerto florido- prolonga el tema de la separación de los amantes iniciado ya al final de La voz a ti debida, sólo que aquí cobra un nuevo tono la voz del poeta, quien, por medio de la evocación, trata de exorcizar la ausencia de la amada. Como afirma Soledad Salinas de Marichal en la introducción del presente volumen, «se diría un diario íntimo y también una poesía de conjuros, dirigida a recordar, pero también a recobrar, el amor perdido para devolverlo a la realidad presente».
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Increïble, l'allotjament, amb ocells i flors, amb animals i plantes de tota mena, amb l'univers que ens té a dins, a nosaltres, els convidats, limitats, emperò amb l'opció, sempre conreada individualment, d'expandir-nos, cap enfora, cap endins, amb la pròpia consciència de ser a través de la paraula, a través de la poesia d'Emily Dickinson per exemple. La poeta nord-americana Emily Dickinson (Amherst, Massachusetts, 1830-1886) va néixer en el si d'una família benestant i puritana de Nova Anglaterra. Va estudiar a l'acadèmia d'Amherst, però la seva delicada salut i la seva rebel·lia religiosa la van portar a abandonar el curs abans d'hora. Dickinson, que era una jove activa i plena de vida, es va tancar amb trenta anys a la casa paterna i ja no en va sortir. Amb una obra escrita de prop de mil vuit-cents poemes, en vida en va veure publicats molt pocs. Avui dia es considera una de les millors poetes de la literatura universal, així com una figura fonamental del primer segle de la literatura estatunidenca, juntament amb Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman i Edgar Allan Poe.
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En La muerte de la madre de Charlot, Lorca intenta desmarcarse de la falsa imagen de poeta tradicional o costumbrista que se le había atribuido. Fue escrito pocos días después de la muerte de la madre de Charles Chaplin.Destaca el contraste entre la madre muerta y el hijo, confrontando estéticas antiguas y nuevas, donde la madre representa el teatro y el hijo representa el cine. Lleno de humor negro, comentarios disparatados e imágenes surrealistas, detrás de todo ello subyace una crítica a la sociedad capitalista estadounidense, descrita como deshumanizada y cruel.BEÑAT ARGINZONIZ
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Austral reúne en un solo volumen la Obra Completa del poeta Joan Margarit.Pocas semanas antes de morir, Joan Margarit dejó terminados los poemas que componen Animal de bosque, la obra a la que dedicó las energías del último tramo de su vida, aprovechando la mirada nítida que él atribuía a una senectud vivida sin trampas. Margarit, que había terminado un año atrás su «antología personal», publicada bajo el título Sin el dolor no habríamos amado, consideraba Animal de bosque «el mejor de mis libros». En este último volumen, que incluye Animal de bosque, reunimos toda la poesía original de Joan Margarit desde 1975 hasta 2021. La dureza y, al mismo tiempo, la ternura del refugio contra la intemperie que es su extensa y reconocida obra lo sitúan entre los poetas más valorados por la crítica y los lectores.
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Igual que Ulises emprendió el regreso desde una Troyaderrotada a su hogar en Ítaca, y en su periplo encontró obstáculos y tentaciones, la voz que se escucha en estos poemas también intenta —pese a las dificultades— volver a un lugar que reconoce como suyo: Topanga, que aquí no significa casa sino exilio, sitio de paz para reconectar con todo. En su primer libro de poemas, Enrique Bunbury ha escrito la particular historia de ese viaje. Aquí se busca una casa, pero no solo:en ese proceso —en esa odisea— se aprende y se desaprende, se reflexiona sobre el mundo que nos rodea —yque muchas veces nos engulle—, se ama y se intenta comprender. Exilio Topanga cuenta —desde la ternura y la ironía, desde la crudeza, desde la crítica social hasta la demora en el paisaje, no postal sino símbolo—un viaje del héroe que se comprende como un viaje del antihéroe: en estos poemas se llama por teléfono apersonajes que tienen mucho que ver con los de los relatos de Carver, se mira a quienes pasean por las malas calles igual que por los poemas de la generación beat, se sueña un espacio propio en el que confluyan la lírica, la conciencia y la realidad.
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Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrolladora del sur de mi patria. Es un libro de amor porque a pesar de su aguda melancolía está presente en él el goce de la existencia.» Con estas palabras definía Pablo Neruda este volumen que el lector tiene en sus manos, aparecido en abril de 1924, cuando el poeta apenas tenía diecinueve años. Se iniciaba así el milagro de un texto escrito por un estudiante provinciano, bohemio, pobre y poco afortunado en el amor. Con el tiempo, el joven se convirtió en un poeta universalmente consagrado, y este libro, en uno de los poemarios más leídos, publicados y traducidos en el mundo.
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El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡sí!, son las estaciones del año, la melodía del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grillo…En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.
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José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologías de la poesía española contemporánea, entre ellas las de José Luis García Martín, Luis Antonio de Villena, Ángel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Crítico de Radio Nacional de España, Premio de la Crítica de Asturias. Ha traducido más de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbría (Huelva).Sobre él ha escrito J. L. García Martín: «Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del revés nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa bobería no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepción en la poesía contemporánea».
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.