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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La voz de Lourdes Espínola siempre suena en silencio. Esa paradoja es bien entendida por quienes aceptan la brevedad, la insinuación o la revelación en medio de la cotidianidad. Su poética, siempre fiel al tacto, suele habitar el mundo tocando, es decir, traspasando los sutiles umbrales de la piel (propia, ajena). En ese contacto se le aparecen la clemencia humana o la belleza de Dios. Quizás porque sabe que las cosas perdidas vuelven, indiferentes a las búsquedas, no se apresura en hallar sentidos o certezas. Anida discretamente en la sensación, en la insinuación que acusa una presencia. En el «hueco absoluto del papel» como en el de la mano que sujeta y despide al agua, estos poemas deseados se escurren dejándonos el sabor de lo que no vino para quedarse, sino para tocar una forma y dejar ir, para decir un vocablo y devolverlo al sonido, para poe-amar.
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«Ahora me había tranquilizado. Ya nada me impulsaba a levantarme a medianoche. Ya no me consumía en mi propia llama. Tranquilo y solo, ahora miraba al frente sin pasear la mirada por el pasado ni el futuro. Ya no acuciaban mi mente las cosas cercanas ni las lejanas. Y a los hombres, si no me obligaban a mirarlos, no los veía. Antes, mi mente se figuraba a menudo este siglo como el tonel eternamente vacío de las Danaides, y mi alma se fundía en derroche de amor para llenar los huecos. Ahora ya no veía ningún hueco, ahora ya no me agobiaba el tedio vital.»La presente edición, con traducción de Eduardo Gil Bera, incluye el «Fragmento de Hiperión».
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Onada
Onada és el segon llibre que va publicar Teresa d'Arenys, el 1980, quatre anys després d'obtenir el premi Amadeu Oller amb Aor. Onada recull una suite de poemes, emmarcats per unes poques proses breus i l'ombra d'Omar Khayyam, en record de l'amic poeta Pep Coll, que, com diu l'endreça inicial, «en preferir la mar, vas escriure el darrer dels teus versos». Amb un nou pròleg d'Oriol Izquierdo, marmessor de l'obra de l'escriptora, aquesta edició rescata el llibre i alguns elements del seu singular procés de creació i d'edició, a cavall entre Horta de Sant Joan i el Maresme. Per convidar el lector a seguir el consell amb què Valerià Pujol tancava el pròleg fa quaranta-cinc anys: «Caldrà potser mirar els estels per tal de no perdre's i invocar vents favorables.»
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Hablamos demasiado de quien no está en vez de hablar con quien está. Nos perdemos entre tanto ruido que no nos deja escuchar la letra de la canción, lo importante que nos dicen, lo que nos hace cambiar de parecer. No sé qué resaca es hoy, pero creo que si lo tienes claro no tienes que preguntarle a nadie, que prefiero vivir que recordar, que por lo menos todo lo que hago lo siento. Tengo por lema que voy a follarte todas las noches que nos queden, que nos quedaran las que tú quieras, que siempre hay alguien que lo cambia todo, y fuiste tú. Hay gente que no se va aunque no esté. Tengo claro que tengo que disfrutar ahora, que mañana igual es tarde, que mañana no sé. Que a veces siento la necesidad de escapar, de darle la vuelta a todo, y cuando sea así no me busques, porque no me vas a encontrar en nadie.
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La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacío. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vértigo es donde arraigan estos poemas de Rocío Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su título al libro, está formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un río. Son poemas en los que, mirándose desde la distancia, la voz poética se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al último de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de sí misma. La segunda parte, ''Gaman'', palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, está formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resúmenes y destilación final de todas las palabras antes dichas.
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Ben Clark (Ibiza, 1984) ha sido galardonado con el XXI Premio de Poesía Hiperión, el IV Premio de Poesía Joven RNE, y el Premio El Ojo Crítico de Poesía de RNE 2014. Según nos comenta Enrique Vila-Matas, «Ben Clark, explorador de abismos. No sólo es
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«En Los amores imparables cada beso es nuevo, de una razadiferente cada polvo es el primero cada lágrima, una nueva forma de mirar lalluvia cada herida, para siempre. El amor imparable nace y seindependiza de la razón. Es la elevación del verbo sentir a la categoríade arte supremo.Es un amor imposible de domesticar, que estávarios palmos por encima del asombro, que no tiene medida. Creo que yasabes de qué amores hablo, de esos amores bárbaros que te hacen soñar yno te dejan dormir, de esos amores que te llevan a todas partes perojamás te llevan a ningún lugar.» MarwanEste libro lo componen amores tormentosos,pasionales y encarne viva. Poemas emocionantes que buscan lectores cómplices, lectoresdispuestos a dejarse tocar el corazón y ponerse a volar junto a su autoren un viaje por los sentimientos.
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Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época.
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El sentido de la muerte y de la solidaridad humana son, junto con la pasión amorosa, los grandes temas de la poesía de Miguel Hernández (1910-1942). Publicada ya en esta misma colección una selección de sus poemas de amor, la presente antología de sus «Poemas sociales, de guerra y de muerte» completa un panorama suficientemente abarcador de la totalidad de su obra. Las motivaciones sociales y la presencia de la muerte palpitan desde el comienzo en el universo del poeta, atravesado por la solidaridad con el que trabaja, el sufrimiento y la esperanza. El estallido de la Guerra Civil en 1936 transforma su poesía en herramienta de combate y portavoz de un sentimiento colectivo, alcanzando a partir de este punto su fuerza expresiva y autenticidad máximas.
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El nuevo poemario de la joven poeta Laura Ramos.«Antes de que comenzara el relato del mundo, dos personas se sentaron para hablar de los insectos», velan las primeras líneas del segundo poemario de Laura Ramos (Avilés, 1996). Desde ese momento se suceden personajes e historias varias, ligadas a la oralidad y a los orígenes de las cosas: expertos recolectores de remolachas sacan su jugo, robots fabricantes de libros se enamoran en su puesto de trabajo, gatos se cansan de sus melodramáticas dueñas. En el espacio del poema en prosa cabe todo: lo trágico y lo cómico, lo cómico y lo trágico. Y es que quienes cuentan esta historia bromean con acidez, o lloran mientras bromean, como es habitual en la vida. Una vida en la que, de todos modos, siempre pasan cosas bellísimas.
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Publicado originalmente en 1994, El libro de las siete puertas es una de las vigas maestras de su proyecto poético, concebido como un viaje iniciático a través de siete espacios fundamentales de aprendizaje: la muerte, la travesía misma, el otro, las palabras y su reverso (lo impronunciable), lo imposible, la desaparición y la luz. El resultado es una poesía ceñida, estricta, elemental, que nos ayuda a tomar conciencia del mundo y nuestro lugar en él.
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A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras más de dos centurias de incomprensión y arrumbamiento, alcanzó a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginación visual (y gramatical), rico en géneros y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Góngora transformó la lengua poética de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas. Antonio Carreira, máximo especialista en la rica e intrincada transmisión de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edición definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aquí se ofrecen ordenados de forma cronológica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artístico del poeta cordobés, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotación resuelve con seguridad los problemas de interpretación de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugó para alcanzar la perfección en cada verso.
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El hundimiento del Titanic es un magistral poema épico –una hazaña desacostumbrada en estos tiempos– en torno a una historia que, aunque conocida, no ha perdido un ápice de su tensión dramática. En efecto, el enorme transatlántico, gigantesca maravilla del mundo que naufragó una gélida mañana del año 1912, no fue sólo un buque, sino también un mito: la encarnación del progreso tal como se entendió en el siglo XIX, un concepto cuya vigencia ha sufrido un serio revés tras los avatares de la historia reciente. A lo largo de treinta y tres cantos, en este poema –explícitamente inspirado en La divina comedia de Dante, escritor que retorna a menudo entre los fantasmas evocados por Enzensberger– se efectúa una soberbia recreación de la catástrofe. Los alaridos de los náufragos, las rememoraciones nostálgicas de los muertos, los inarticulados mensajes de los supervivientes, pero también fragmentos de telegramas, las últimas informaciones meteorológicas, las desesperadas peticiones de auxilio. Asimismo, las minuciosas descripciones de los menús de a bordo, la arquitectura del buque, la decoración y las pinturas kitsch de sus salones, las inoportunas alegorías de la Paz y del Progreso. Y todo ello embalsamado en el gran vacío del agua. Pero no sólo se trata de este hundimiento registrado en los documentos de la Historia: como fantasma, el Titanic sigue navegando. Su actualidad está probada por la puntualidad con que su destino sigue reflejándose en películas, fantasías y pesadillas. El poema trata también de este Titanic imaginario, de este «naufragio mental». La redacción de este libro se inició en Cuba en 1969, se elaboró durante casi diez años y se abandonó y reemprendió varias veces a lo largo de este tiempo. Elogio de la provisionalidad y de la duda, este poema refleja asimismo la crisis del militante marxista que ha perdido las ilusiones, no se adopta una «posición correcta», la justicia de la poesía no es de este orden: en caso de duda, está de parte de quienes sucumbieron en el naufragio. «Una de las más patéticas y hermosas metáforas del siglo XX. Una obra de magistral coherencia» (Juan Carlos Suñén, El País).
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Una de las colecciones capitales del padre del modernismo en español. Edición de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid Para muchos, Rubén Darío es el padre del modernismo. Los poetas parnasianos y simbolistas franceses ejercieron una gran influencia en su obra, pero a partir de Prosas profanas (1896 y 1901) el estilo pionero de Azul (1888, revisado en 1890) se define para alcanzar nuevas alturas en Cantos de vida y esperanza (1905), considerado el mejor ejemplo de su poesía. Aquí el poeta vuelve a sus temas recurrentes para afirmar que el arte siempre superará a la naturaleza, pues es lo único capaz de restablecer la armonía divina. La presente edición, al cuidado de Rocío Oviedo Pérez de Tudela, catedrática de literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense, incluye una introducción a la obra, un aparato de notas, una cronología y una bibliografía esencial, así como también varias propuestas de discusión y debate en torno a la lectura.
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Hambriento es una travesía poética de ida y vuelta, repleta de reflexiones, aprendizajes y sensibilidad. Un río a contracorriente que fluye a borbotones hacia las cimas más altas. Nach escribe urgido por una voracidad de emociones y experiencias que parecen saciar un íntimo vacío. Así emprende, a dentelladas, un viaje por sí mismo con una sensación de hambre que sirve de combustible para la vida, porque el hambre nos mueve, nos vuelve osados y nos alimenta. En Hambriento, Nach reúne sus poemas más libres y sinceros, compuestos durante cuatro años, y que transitan por ese camino tan sencillo, y a la vez complejo, que llamamos vida. AVISOEscribo poesía,pero cuando no estoy escribiendo,me parezco a todomenos a alguien que escribe poesía. á
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En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfónica, en ocho movimientos que compendian la memoria lúcida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebración de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a través de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematográficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Así, sus versos destellan entre los ecos de Calderón y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades -de Barcelona y Madrid a París y Delhi--, las películas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista. A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria. Este libro no sólo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace décadas, nos recuerda que la poesía es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.
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«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Granada, 1925-Nicaragua, 2020), de una importancia capital y calidad incontestable, se sitúa en las encrucijadas históricas y estéticas de una parte muy relevante de la poesía contemporánea. Desde que en los años cincuenta empezaron a circular copias mimeografiadas de algunos de sus epigramas, su capacidad para conectar con los lectores ha sido extraordinaria: así, Salmos, Oración por Marilyn Monroe y otros poemas, los «poemas indios», Oráculo sobre Managua, Cántico cósmico o Telescopio en la noche oscura han ampliado las posibilidades de la palabra poética en el ámbito hispánico. Su obra tuvo una especial voluntad de comunicación, de sencillez y claridad, lo que supone un especial atractivo para los jóvenes, a partir de su objetivismo, de incorporar elementos de la vida real, cosas concretas, tanto datos históricos como detalles precisos de cifras, hechos y anécdotas, alcanzó las más altas cotas líricas, en la relación con los otros, consigo mismo y su fe, así como con el universo totalizador en un encuentro místico: «En mi poesía cabe absolutamente todo», afirmaba. Asimismo abrió vías para nuevas poéticas, que darían figuras de la talla de Claribel Alegría, Gioconda Belli, Nicanor Parra, Ana Cristina Rossi y Daisy Zamora. Aitana Monzón prologa y selecciona cien grandes poemas del gran maestro nicaragüense y traza un arco de búsqueda, inquietudes y respuestas creativas, que va de los Epigramas hasta En el camino de Emaús, su última obra. Un monumento poético y humano que sigue interpelando y manifestando una posibilidad de futuro, especialmente a los jóvenes ante los retos del presente.
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Poemes
Rreedició dels poemes de Kavafis en traducció de Carles Riba, en edició d'Eusebi Ayensaia. Narrativa Cal.lígraf
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Una breve antología de poesía romántica inglesa publicada, por primera vez, hace más de una década. A la selección original se suman los textos originales. El resultado es una edición bilingüe que presenta los versos de los más laureados poetas del romanticismo inglés ( Wordsworth, Coleridge, Byron, Shelley o Keats) enfrentados a las traducciones de dos de nuestros mejores poetas, José María Valverde y Leopoldo Panero. Una lectura imprescindible.
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Calaixera
Calaixera és un recull de villanella, gènere musical popular lleuger i rítmic, d'origen napolità poc cultivat en català fins ara, organitzat en tres calaixos: un calaix de sàtrapa, que presenta un personatge poc honest, abusador, aprofitat, un calaix de sapastre, amb un personatge un punt ximple que no entén en quines situacions es fica, i un calaix macabre, on algú que es veu a venir la mort pensa sobre la situació en què es troba.
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Madre soltera es un extenso poema sobre la maternidad de la autora, con sus conflictos, placeres y contradicciones. Una obra que nos sacude con un anhelo tierno y violento al mismo tiempo y que ha alcanzado el estatus de libro de culto en su país.
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Marosa Di Giorgio cultivó un estilo personalísimo y exquisito. En sus poemas, textos que adoptan una forma muy similar a lo que entendemos por prosa, nos presenta un mundo mágico de deslumbrantes características. Ese universo es en el fondo, el mundo real de todos los días, pero transformado por la sensibilidad de la autora en un maravilloso despliegue. Estos poemas, nunca muy largos, son como relámpagos que iluminan brevemente el mundo maravilloso que le es dado ver a la poeta y han sido alguna vez descriptos como relatos oníricos.
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La colección «Poesía Portátil» une en esta selección los versos más icónicos de Elizabeth Bishop, clave en la poesía norteamericana del siglo XX. Heredera natural de Whitman y Dickinson, Bishop fue una figura desconocida durante años. Detrás de la aparente sencillez con la que revestía sus textos se escondía un calado intelectual que muchos de sus contemporáneos no supieron valorar. Lúcida, precisa, rigorosa, retraída y atrevida, Bishop se situó finalmente entre las figuras clave de la poesía norteamericana del siglo XX. Incansable viajera, nos abre las puertas a su particular mundo a caballo entre distintos países, hogares y obsesiones. De Francia a España, del norte de África a Irlanda, de Italia a México, además de los casi veinte años que vivió en Brasil junto a su entonces pareja, la aristócrata y arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares (1910-1967), Elizabeth Bishop fue una mujer libre, que llevó esa libertad hasta sus últimas consecuencias, también creativas.
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CHARLES BUKOWSKI es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas. Nació en 1920 enAndernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a l
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A las aladas almas de las rosas del almendro de nata te requiero: que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero. Diez poetas contemporáneos rinden homenaje a Miguel Hernández eligiendo los mejores poemas de este poe
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La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesía del canon lorquiano sino también una de las obras poéticas más importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras más destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Góngora o Juan Ramón Jiménez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, «el barco sobre la mar» y «el caballo en la montaña»- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dalí escribió...«Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aquí a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erótica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.»
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El guant de plàstic rosa
El guant de plàstic rosa, que ha merescut el Premi Ausiàs March en l?edició de 2016, és un llibre d?una enorme potència imaginativa i expressiva, escrit treballosament a còpia d?anys.á A partir d?una imatge insòlita ?el cadàver d?un home podrint-se a l?aigüera? s?hi descabdella una reflexió lírica sobre la vivència de la mort.
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Despois de ''Cantares gallegos'' (1863) e o remuíño que esta obra supuxo, Rosalía de Castro dá un paso decisivo no proceso de emerxencia do campo literario galego con ''Follas novas'' (1880). O seu lirismo intrasubxectivo e radical, lonxe do romanticismo convencional, a nova flexión realizada da alegoría nacional de Galicia e a renovada concepción estética e autónoma do feito literario acaban por selar o vigor da literatura en galego e testemuñan a apertura de horizontes do proxecto que Rosalía de Castro lideraba. Todo fai que ''Follas novas'' sexa considerada unha das grandes referencias da poesía galega de todos os tempos. Anxo Angueira, profesor da Universidade de Vigo, escritor e ensaísta, ademais dos seus estudos sobre Méndez Ferrín (''A espiral no espello. Bretaña, Esmeraldina e o sistema literario galego''), vén centrando as súas investigacións no Rexurdimento (Rosalía de Castro, Curros Enríquez e Fernández Morales) e nas súas orixes (o Padre Sarmiento). Esta edición crítica de ''Follas novas'' ofrece, ademais dun longo estudo introdutorio, un detallado repertorio de notas sobre os textos e pormenorizados comentarios de cada un dos poemas. Imaxe de cuberta: retrato de Modesto Brocos, Fundación Rosalía de Castro.
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Si creus que hi soc
La poesia de la Cèlia, que insisteixo a definir com a lliure, és també desvetlladora i desveladora: desvetlladora, perquè ens desvetlla, ens desperta de l'estat letàrgic de no voler endinsar-nos gaire en tot allò de la vida que ens ve gran (la mort, l'angoixa, l'absència, l'oblit, la ràbia...), i desveladora, perquè aparta el vel que no ens permetia veure l'amor, la mort, el desig, el dol i l'absència des d'altres llocs, des d'altres miradors. Cadascun dels poemes d'aquesta antologia formen un ventall de prismes diferents que ens il·luminen, en el sentit epifànic del terme, perquè ens revelen aspectes de l'experiència humana als quals no havíem pogut accedir abans. Sònia Moll
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La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini.La nueva juventud es el último libro concebido por Pier Paolo Pasolini. Fue publicado en 1975, el año de su asesinato, y reúne en un único volumen las poesías friulanas de La mejor juventud (1941-53) y su “remake”, Segunda forma de “La mejor juventud” (1974). El libro incluye una tercera sección llamada, citando a Dostoievski, “Sombrío entusiasmo” (1973-1974). Escritas en esa lengua que Pasolini, hablando de sí en tercera persona, había definido “una lengua pura, primigenia, bárbara, maternal”, y traducidas al italiano por el propio autor.
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Primera lliçó sobre Vicent Andrés Estellés
Primera lliçó sobre Vicent Andrés Estellés ex-posa un panorama únic dels aspectes biogràfics del poeta, així com de les diferents etapes de la seua trajectòria literària. Amb caracteritzacions generals de cada moment literari, l'obra se centra en l'anàlisi de poemaris concrets que mostren la diversitat de formes i temàtiques pròpies del particular estil d'Estellés. Ferran Carbó (Vila-real, 1960) és catedràtic de Filologia Catalana a la Universitat de València. És autor dels llibres sobre Vicent Andrés Estellés: Com un vers mai no escrit. La poesia de Vicent Andrés Estellés en els anys cinquanta (2009) i Els versos dels calaixos. Sobre Llibre de meravelles de Vicent Andrés Estellés (2018). Jordi Oviedo (El Palomar, 1980) és doctor en Filologia Catalana i professor a la Universitat de València. Ha organitzat el Fons familiar d'Estellés i és codirector literari de l'obra completa revisada del poeta de la qual ha editat diferents volums.
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Rafael Castillo Zapata (Barbastro, 1962) se inició en la escena poética venezolana con la aparición de su primer libro, Árbol que crece torcido (1984), en el que resuenan las búsquedas renovadoras impulsadas por el Manifiesto (1981) del Grupo Tráfico, del que fue fundador. Su poesía, inicialmente coloquial y narrativa, derivó hacia formas lacónicas cada vez más abstractas y minimalistas. En 2023 apareció su Poesía reunida. «Tránsitos nos confronta con la experiencia de una obra poética revisitada donde los libros que la conforman constituyen ahora un solo volumen de transiciones temáticas y formales donde el sentido se construye a partir de resonancias y ecos entre poemas que inauguran aquí otra forma de estar juntos y de significar. Castillo Zapata desarma su obra y la recompone propiciando una conversación entre tiempos, ritmos y experiencias que nos hablan de la materialidad vibrante de una vida en la poesía». Gina Saraceni
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No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como ''Elegía'', ''Nanas de la cebolla'', ''Hijo de la luz y la sombra'' o ''Canción última'', su carrera se vio brutalmente cortada tras ingresar en prisión, como preso político, ya muy enfermo, donde le fue negada la asistencia médica. Hernández, cuya obra de lee mejor a lado de sus pares, Lorca y Cernuda, ha sufrido una división artificial entre sus poemas íntimos y sus poemas más políticos, entre los dedicados a visiones serenas de la naturaleza y los que levantan estampas sangrientas de la guerra. La presente antología pretende restituir a Miguel Hernández todos sus poderes. Versos donde lo íntimo, lo político, la naturaleza y la justicia humana se combinan en una visión inconformista de lo que cada individuo puede esperar de la vida, y que se convierten en cantos radicales sobre la ternura y la oscuridad de la carencia. De todas nuestras estrategias de resistencia, de nuestro incansable rebrotar. Con prólogo de Berta García Faet, una de las poetas más innovadoras y entusiastas de nuestro panorama, y bellamente ilustrado, el presente volumen trata de ofrecer la visión más completa y compleja de un poeta tan indispensable como irrepetible.
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Obra poètica en prosa
Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxL'Obra poètica en prosa comprèn, d'una banda, tots els llibres de prosa de creació que tenen a veure amb el projecte del «Diari 1918» i, d'altra banda, tots els llibres relacionats amb les arts plàstiques. També hi tenen cabuda la Lletra a En Joan Salvat-Papasseit (1962) i Allò que no diu La Vanguardia (1970), i, al final, el llibre que Foix va dictar quan ja tenia massa debilitada la vista per escriure, Cròniques de l'ultrason (1985). L'edició es completa amb un apartat generós de textos dispersos que inclou algun inèdit.
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Todas las tierras son poesía, y así crecen en nosotros tras habitarlas y abandonarlas. Países que se nos apropian de la palabra y germinan creando versos. Poemas sin tierra, un diario de belleza y observación enmarcado en el mapa. Paloma Serra posee un singular talento descriptivo que logra situar al lector en el núcleo del sentimiento, creando —gracias a su personalísimo estilo—imágenes dominantes e inspiradoras que noshacen cruzar y sentir las fronteras y los puentes que separan el fulgor de la luz.
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