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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Amb El sedàs, Boixeda reforça els arguments dels qui ja hi veien l’aparició d’una veu, nova i jove, sorprenentment valenta en els seus plantejaments creatius sense concessions al facilisme comercial ni al voler agradar al grumoll. Una aposta per l’ostracisme a què es condemna, a gust, aquell qui només està al servei de l’exigència i la qualitat i no defuig l’encriptament per allunyar-se de qui assisteix a la poesia amb l’esperança de trobar-s’ho tot fet i mastegat. Així, els poemes de Boixeda convoquen la unitat unívoca de la pulsió creativa. Forma i contingut, una mateixa cosa, una única cosa en constant moviment, en carn viva i travessada per forces imprevistes que n’enriqueixen les potencialitats significatives. Tot això en un llibre unitari que parteix del dolor i de la derrota, la derrota prèvia a l’acció, que regenera en goig de ser.Val la pena viure? Serveix de res la poesia? El sedàs planteja preguntes que en si mateixes són respostes, i així apareix el món, l’alteritat, tot convertint-se en revolta interior que transcendeix tot allò que si es pogués explicar no existiria aquest llibre.
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Entre els quatre llibres que s'agrupen amb el nom col·lectiu d'''El Color'' -el darrer dels quals és ''Comèdia'' (1960)- i ''Els fets'' (1974), aparegué el 1967 L'Evangeli segons un de tants, que connecta l'estètica farcida de referents religiosos de la primera etapa de Blai Bonet amb la consciència política i social que ja es palesa obertament a partir d'Els fets. Es tracta d'un llibre lluminós, portador d'alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com «Crist de Port-Royal», «Primavera pública» o «Maria Magdalena», que no és només, però, una recreació de passatges evangèlics coneguts: és, sobretot, la mirada de Blai Bonet sobre el seu món expressada a la manera dels evangelis. En definitiva, ''L'Evangeli segons un de tants'' és un llibre fonamental per a entendre l'evolució de l'estètica i l'ètica de Blai Bonet, i el receptacle de molts dels seus millors versos. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Injustamente olvidada a menudo, la poesía de Cervantes es una lectura imprescindibleLa obra poética de Cervantes ha sido generalmente muy poco conocida y apreciada. Sin embargo, la poesía llegó a ser una preocupación fundamental a lo largo de la trayectoria literaria del autor del Quijote, que durante los últimos diez años de su incierta vida dio pruebas asombrosas de su talento literario o poético. La presente antología obedece a una selección personal de José Manuel Caballero Bonald de las poesías publicadas sueltas y de las distribuidas profusamente por las novelas y obras teatrales de Cervantes. Una recopilación necesaria, pues, como se afirma en la introducción a la presente edición, «quien fundó la mejor prosa narrativa de su tiempo no pudo ser sino un poeta». La poesía cervantina tiene algo que mantiene en vilo la escritura, que la dota de una exquisita y elegante seducción. No estaría de más olvidarse de tantas miopías críticas a la hora de revisar el mundo poético cervantino, que sin duda reserva emociones y sorpresas de muy variada lección. Como pedía Cernuda ''defensor vehemente de la poesía de Cervantes'', «leamos ya sus versos con menos telarañas en los ojos».
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Després de l'edició del llibre A l'ombra del faroner (2023), amb què s'inicià la publicació de l'obra crítica de Lluís Calderer, és tot un goig presentar ara, en l'escaiença del cinquè aniversari de la seva mort, la seva obra poètica aplegada en un sol volum. Amb Incertesa de l'alba, doncs, el lector podrà no tan sols recuperar els seus tres llibres de poesia, editats en vida del poeta, sinó que tindrà l oportunitat de recuperar la suite Delit d estels, musicada per Manel Camp, i els poemes que van ser publicats només en algunes revistes, com Quaderns de Taller, o que van quedar inèdits. I, encara, una selecció de les seves versions de poesia de tots els temps, ací des de Rainer M. Rilke fins a Lalla Romano.
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Se recogen en este volumen las cartas de A. Rimbaud desde los años 1870 hasta 1875, fecha en la que decide alejarse definitivamente de cualquier vínculo con la literatura y buscar nuevos horizontes en los más recónditos lugares, lo más alejado posible de su anterior vida. En la primera carta el poeta solo cuenta con 16 años, pero ya es un muchacho inquieto, rebelde y exigente con el prójimo. Los textos hablan por sí mismo y nada tienen de edificantes ni de ejemplares. La grosería, el vocabulario maleducado, la desconsideración y el malestar con todo y contra casi todo es una constante. Lo más relevante y significativo de estas cartas son su sinceridad y prepotencia, son auténticas confesiones, y la manera que un joven, alejado de la educación y de la modestia, injurioso y prepotente, va evolucionando de la manera más misteriosa, hasta convertirse en un auténtico genio con apenas 20 años. «Quiero ser poeta, y trabajo por hacerme vidente... de llegar a lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos. Los sufrimientos son enormes, pero es preciso ser fuerte, haber nacido poeta, y yo me he reconocido poeta... YO ES OTRO». Incomprendido, malinterpretado, injuriado, aburrido y cansado de la civilización, el joven de rostro angelical pero depravado, genial y perverso, vidente y superdotado, decide olvidarse y renegar de su pasado y pasa de ser uno de los más grandes poetas, innovador y extraordinario, a un simple comerciante en Abisinia, un feliz y satisfecho traficante de armas. La sobresaliente escritura de Una temporada en el infierno o Iluminaciones la transforma en prosas de funcionario.
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Este libro es un antídoto contra la guerra, contra los extremismos, contra el dolor del mundo. Porque solo hay una cosa que podemos hacer ante el miedo, y es el amor. Es el libro de todas las personas que han caído y se han levantado, de aquellos que han conseguido bailar más allá del miedo, los que, cuando todo estaba quemándose a su alrededor, encontraron una razón o un motivo para seguir hacia delante.
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Una parte importante de España salió de este país en las maletas y petates de tantas personas que tuvieron que partir al exilio. Con ellas, en sus formas de ser y pensar, en su manera de vivir y entender el mundo, se iba también parte de la esencia de esta tierra. Entre aquellos transterrados se encontraba Luis Rius Zunón, un hombre consciente del valor de las tradiciones de su pueblo, al que sus relevantes cargos políticos e institucionales no le alejaron de la voz de las gentes más humildes, un hombre al que el exilio no le borró la memoria de sus raíces ni de esa vida que atesoran las composiciones de la literatura popular. Padre del también poeta Luis Rius, uno de los principales representantes de la generación conocida como «los niños de la guerra», Rius Zunón escribió en México toda una serie de textos basados en la tradición oral castellana. Sones y letras que, tras un viaje de ida y vuelta de miles de kilómetros, siguen aún viviendo en estas tierras gracias en parte a su labor. Rius no volvería a España porque su vida se apagó unos meses antes que la del dictador que lo llevó al exilio. La publicación de su obra y, con ella, la reivindicación de su memoria es hoy una realidad.
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En estos poemas quiero recoger la vida que siento y que observo a mi alrededor: los amores y las ausencias, los recuerdos de la infancia, la alegría, el dolor y la reflexión sobre aquello que nos hace humanos. Cada texto nace de un momento vivido, de un pensamiento o de un sentimiento que me conmueve, y trato de transformarlo en palabras que puedan tocar también a quien las lea. En Lila y Me duele tu ausencia exploro el amor y la nostalgia, en A veces reflexiono sobre la vida y sus contrariedades, La cucaracha recupera con humor y ternura los recuerdos escolares, ¡Masa de tragaderas! es un grito contra la pasividad social, y en Cancioneros celebro la magia de la música y la poesía, que bailan juntas bajo la luna. Mi intención ha sido crear un conjunto de poemas rítmicos, musicales, honestos y cercanos, que hablen del mundo y de las emociones que compartimos. Este libro es mi manera de ofrecer mi mirada, mis sentimientos y mis recuerdos, con la esperanza de que resuenen en los de otros.
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Visitar Cádiz por primera vez, y luego volver a ella en distintos momentos, no deja indiferente. Entre la ciudad y el Atlántico, entre el presente de cada visita y los pasados de la historia familiar o, por poner un par de ejemplos más distantes, de la colonia fenicia o de los estratos geológicos, el observador siente la necesidad de dejar constancia de su paso y de las impresiones y sensaciones recibidas. Los poemas de 2012 los escribí primero en esperanto y luego en castellano. Los de 2022 surgieron más bien en castellano, o quizás alguno en paralelo en los dos idiomas. En cuanto a los poemas marinos o marítimos del tercer bloque, conviven las tres posibilidades.
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Para cultivar hay que sembrar, primero, el agua (las poblaciones de las tierras altas de La Alpujarra saben bien de lo que hablamos). Así podremos hacer la sementera, amelgar nuestra besana para acoger modos nuevos de vivir. Pero también necesitamos confianza, sentir que no carecemos de nada, que debajo de toda carencia o limitación anida una plenitud que palpita. Este libro de poemas trata de abrir algunos senderos por los que transitar, unos claros del bosque, en realidad, tan viejos, tan tenues como «los surcos que el campesino, con paso lento, abre en el campo». Dos momentos («Surcos» seguido de «Carecer de nada»), diferentes en la forma y en la tonalidad poéticas, que Sembrar el agua presenta al lector como una propuesta poética (y filosófica) para vivir de otra manera, quizá, más plena y veraz.
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Infinitivos del Transitar es un poemario atravesado por la experiencia migrante. Sitúa en el centro las voces de las mujeres desde un lugar íntimo, donde el cuerpo también habla. A través de una escritura que oscila entre la vulnerabilidad y la resistencia, traza un mapa emocional de la pertenencia y los entornos que la sostienen. Territorio en constante mutación, es, sobre todo, un abrazo a todas las mujeres migrantes.
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El tiempo y la memoria, una cicatriz, la herida del tiempo golpeando desde las regiones del olvido, un acompañante invisible que nos sigue a todas partes y que a veces nos protege y otras veces nos condena, oscilando entre la ternura, la desolación y el asombro, dejando siempre abierta una pregunta: ¿qué parte de nosotros permanece cuando todo cambia?Naturaleza de la sombra se adentra en un territorio de búsqueda doble del yo y del otro, en un intento de regreso a una esencia perdida frente a los discursos preestablecidos, trazando un mapa emocional lleno de imágenes simbólicas, referencias míticas y momentos cotidianos cargados de una profundidad inesperada que nos ayuda a saborear la vida. Sus poemas, en un estilo íntimo y directo, crean un tú orgánico, un cómplice que nos sirve de guía para traspasar los límites de la sombra en busca de un conocimiento indestructible, a través de un viaje donde se dan cita el amor y la muerte, el sueño dentro del sueño, el observador y la perspectiva, el deseo y la posesión, la ausencia y la presencia, el anhelo de una verdad compartida, la magia del instante, el misterio del otro y del uno mismo en un proceso vital de reconexión y transformación ante la posibilidad de encontrar un paraíso.
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Pocs poetes han descrit el mar com ho ha fet Foix a través dels seus escrits. Ho fa d’una manera tan original que el mar esdevé un personatge a vegades amable, a vegades aterridor. Lluís Quintana i Montse Ginesta han seleccionat petits fragments de l’obra de Foix que parlen del mar. Fragments de poemes i prosa, acompanyats d’il·lustracions de pintura sobre fusta de Montse Ginesta. Inclou un desplegable amb fotografies del poeta.
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Ondulaciones recoge el conjunto de la obra poética de Ullán, proponiendo un nuevo itinerario de lectura que prescinde de una primera etapa de juventud, reorganiza los materiales de algunos libros, incluye numerosos textos inéditos e integra sus 'agrafismos', poemas dibujados por el gesto libre de la mano que en otras ocasiones escribe. La diversidad y el rigor de este volumen, paralelos, muestran la fluida conexión de Ullán con los movimientos y tensiones del arte en las últimas décadas y, también, sus estrechos vínculos con el espacio global de la lengua española, con el espacio latinoamericano. 'Dentro de una producción en la que suelen hacerse sentir demasiado las influencias y las corrientes a la moda, la poesía de José-Miguel Ullán se aparta resueltamente de lo trillado, incluso a riesgo de sorprender o escandalizar, y se sitúa en un nivel individual que le da su acento más profundo y valedero. Y esto sin que una entrañable filiación española deje de estar presente en toda su obra, en la que la libertad y la audacia son sus mejores armas para dar a la poesía de su pueblo y de su tiempo uno de sus acentos más hondos y hermosos.', Julio Cortázar.
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Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrújula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico García Lorca y Diputación Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronía (Valparaíso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaíso, 2024). «Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. También un cuerpo niño-adulto, de bestia o de loto, que carga poéticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogía. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodríguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres
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Este libro habla del amor, y del tiempo, y de la lluvia, tan presente a veces, aunque no haya sido intencionado, se ve que en algunos momentos importantes andaba por allí. Habla de lo que fue y pasó, y hoy es casi nada, un recuerdo, apenas desdibujada memoria. Y de lo que es y pasa, y será nada cuando toque, pero todavía no, porque ahora es vida, mi vida. De la emoción de haber vivido, de la emoción de vivir, de la emoción del amor. De la emoción de vivir el amor. Y también habla de algunos otros momentos que han dejado huella en mi existencia.
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En el apogeo de su madurez poética, Victor Hugo (1802-1885) dio voz a “los siete monumentos que en la lengua humana se llaman maravillas”: el Templo de Artemisa, los jardines colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso, la estatua de Zeus en Olimpia, el Faro de Alejandría, el Coloso de Rodas y las pirámides de Egipto.
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cuánto pesará tu corazón al acabar el día será un corazón de carne un corazón de bruma será un fósil marino resquicio apenas asidero
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Con la luna de marzo llegó / la foto y todos / estábamos vivos...» Desde la perspectiva sonámbula que se intuye en estos versos cabe leer el singularísimo libro de Olvido García Valdés: un espacio en el que se funden la aguda realidad del mundo y la conciencia de irrealidad de la vida. El paisaje y sus animales, las imágenes de la memoria, los ciclos de la naturaleza, las condiciones de existencia de las mujeres, las evocaciones oníricas, el trasunto pictórico de las escenas, los objetos domésticos... todo parece estar bañado por una luz extraña y abisal. Hasta que el lector comprende que quien habla ha conocido la confidencia de la muerte, que sus ojos han sentido esa penumbra bullente próxima a lo inorgánico. Y bajo una mirada así la vida no sólo resulta precaria, sino irreal, nuestra presencia, aleatoria, evanescentes, las relaciones con los otros, pero en la trama que tejen fragilidad y muerte, en el libro asoma otra línea de fuerza: la necesidad de recuperar paulatinamente la naturalidad de sentirse vivo y dar cuenta del mundo.Con su diversidad de formatos, donde lo breve y fragmentario convive con lo extenso, el verso con la prosa, con su ascetismo verbal y sus insólitas transiciones, con su pretendido aire de piezas inacabadas —,saturadas, en realidad, de significación—,, las composiciones de Y todos estábamos vivos van fraguando uno de los recorridos emocionales más intensos y complejos de la poesía española contemporánea.
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Amb Canigó, Jacint Verdaguer proposava un poema narratiu sobre els orígens de Catalunya.
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Inèdit fins ara al nostre país, Edward Hirsch (Chicago, 1950) és un dels poetes nord-americans més reconeguts de l'actualitat. Atent al valor comunicatiu de la poesia, amic de l'expressió cenyida i essencial, reflexiona sobre la seva pròpia condició humana (il·lustrada, urbana i jueva), sense deixar mai de convertir les vivències en situacions generals que obren al lector la porta a la reflexió sobre si mateix, com si cada poema fos una pausa per pensar una mica. Aquest tret estilístic aparentment simple -la indagació en la quotidianitat de la vida moderna- assoleix tanmateix altes fites de torbament, un desfici quasi filosòfic o religiós que intensifiquen els imprevistos i els arcans d'una existència inaprehensible i plena de matisos. De factura impecable i profunditat extraordinària, la seva poesia traça un itinerari que va de l'hostilitat del destí i els elements exteriors al goig més gran i elemental. L'antologia que teniu a les mans, que recorre el corpus anterior a Gabriel (2014) i pren com a base The living fire (2010), mostra l'obra d'Edward Hirsch per primer cop traduïda al català. Edward Hirsch és una de les figures cabdals de la poesia nord-americana dels nostres dies. Nascut a Chicago el 1950, ha estat professor a la Universitat Estatal Wayne i a la Universitat de Houston, col·laborador en diaris i revistes -cal destacar, per la seva popularitat, els articles setmanals sobre poesia a The Washington Post Book World del 2002 al 2005- i actualment és president de la Fundació John Simon Guggenheim de Nova York. Autor de set poemaris publicats entre els anys 1981 i 2008, va recollir el millor de la seva producció fins aleshores a The living fire (2010). El 2014 va aparèixer la seva darrera obra, Gabriel, un llarg poema elegíac a la mort del seu fill. També ha escrit diversos assaigs literaris, entre els quals destaca How to read a poem and fall in love with poetry (1999), que va esdevenir un supervendes. Ha rebut nombrosos premis, com ara el MacArthur Fellow el 1997. Aquest volum antològic comprèn una tria significativa de la poesia de Hirsch, per primer cop traduïda al català.
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La voz poética de estas páginas convive con la anhedonia, sobrevive al trauma y al miedo. “¿Qué es la nada? / ¿Qué se siente cuando no hay nada?”. Esta voz reclama abrazos y comprensión pero se alza con fuerza y arrojo para superar la levedad que impone el dolor y para reivindicar su resiliencia. La muerte vive al lado, ha estado encima, dentro. No se ha querido marchar. Pum pum pum es el sonido de una caída, de un abismo. Es, también y sobre todo, un martilleo en la cabeza, un bucle que parece no tener salida. Es terror, ese ruido constante en quien ha sido arrebatada de todo. En este poemario, Ángela R. Bonachera (Guadix, Granada, 1992) habla sobre violencia sexual y la herida que deja el abandono. Un testimonio en primera persona de un dolor estructural aparcado en unidades de psiquiatría, días iguales y medicación que empuja a fingir movimiento. Una voz crítica no solo con victimarios, sino con todo un sistema que los protege mientras aplasta la voz en pos de la productividad. Este texto pretende ser testigo de un desahucio, un grito de rabia y de ira, y, por encima de todo, pretende ser una mano, un asidero, para tantas otras mujeres que han vivido situaciones similares.
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A la poesía taurina, dice Carlos Marzal, le conviene ser menos taurina que poética. La propia riqueza ritual de la fiesta, en efecto, representa uno de sus mayores riesgos literarios, porque pone a disposición de los poetas un atrezo, un repertorio de elementos adjetivos que tienden al tremendismo o los oropeles gremiales, el costumbrismo circunstancial o la grandilocuencia funeraria. Buscando la sutileza, la levedad, y al mismo tiempo el núcleo esencial de la tauromaquia, esta antología personal prescinde de los clásicos más obvios –,Manuel Machado, Gerardo Diego, Lorca, Alberti o Bergamín–, para transitar por un territorio menos explorado, donde se dan cita autores como José Hierro, Claudio Rodríguez, Ángel González, Pablo García Baena, Julio Mariscal, Vicente Núñez, Fernando Quiñones, Aquilino Duque, María Victoria Atencia, Rafael Guillén, Juan Luis Panero, Luis Alberto de Cuenca, Felipe Benítez Reyes, Lorenzo Oliván o Manuel Vilas. Sus poemas se ofrecen siguiendo una ordenación más o menos ''musical'' que persigue crear un clima de lectura, un compás, un temple. Los toros, como la poesía, son arte, emoción estética. Una labor hecha por geómetras que nos transporta a un profundo ensueño.
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Hilerokoaren odol jarioak irregularrak izaten hasi zirenean ekin nion, gutxi gorabehera, sormen egitasmo hau zirriborratzeari, zeina olerkietan gorpuztu den. Poesia, artea eta ideologia baliatu ditut menopausiaren urte hauetan zehar piztu zaizkidan kezka, obsesio, oroitzapen eta ilusioen arteko elkarrizketa sortzeko. Lau zatitan banatu dut liburua: Sinplifikatzen, Itxialdia, Badakit eta Bizitza inauteria da. Olerki bat edo beste, Hatsa aldizkarirako idatziak dira propio. Badakit ataleko sortak Lauaxeta Okerki Saria jaso zuen, 2023ko abenduan. Gainerakoek estreinakoz ikusiko dute argia. (Maite Toledo Saralegi)
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Estos poemas persiguen la sencillez expresiva sin renunciar a la música que los mueve. Son una apuesta por la vida que celebra los relieves y las sombras que nos dibujan, el paisaje y el cuerpo, la amistad y el amor, las cosas cotidianas, los objetos. Por encima de todo, como una luz que todo lo transforma: el prodigioso regalo de un nuevo alumbramiento.
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Bèstia és un poemari autobiogràfic, amb una primera part més visceral i enfadada amb el món, pròpia de ladolescència, i una segona part més tranquil·la i agradable, pròpia duna etapa més madura dins la joventut. Recorrent metafòricament a animals duna granja, dibuixa la relació de parella vist des de la joventut. El llibre és irònic i, de vegades, surrealista. El lector no queda indiferent llegint aquests poemes, on destaca una llengua molt viva.
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Luna baja es el nuevo poemario de Francisco Díaz de Castro (Cuestión de tiempo. Poesía 1993-2017 (Sevilla, Renacimiento, 2017): un libro de senectute que desde su radical materialismo vitalista indaga críticamente en el presente colectivo, en la memoria y el deseo, en los sueños y en la belleza concreta de los seres. Este libro supone una nueva etapa en la reflexión sobre el tiempo y la historia que caracteriza la poesía del autor. Ante el avance de la edad se constata el deterioro de la persona y sus sueños, se acusa el desengaño ante una situación histórica que amenaza con tiempos peligrosos y, por otro lado, se afianza la voluntad de apurar los frutos del instante, la belleza de la realidad natural y las creaciones humanas. La música y las demás artes, así como los guiños más o menos explícitos a poetas como Cavafis, Carver o Claudio Rodríguez, asisten en la escritura a una afirmación esencial y hedonista que trata de enlazar emoción y pensamiento. La memoria y el olvido, la fragilidad colectiva, la muerte de los seres cercanos, la pervivencia del deseo, el amor y la defensa última de una moral epicúrea y materialista son los temas que organizan la composición unitaria de este libro. Francisco Díaz de Castro nació en Valencia en 1947. Ha publicado los libros de poesía El retorno (1993), El mapa de los años (1995), La canción del presente (1999), Hasta mañana, mar (2005, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla), Fotografías (2008), Cuestión de tiempo. Poesía 1993-2017 (Renacimiento, 2017) y Vamos a perdernos (2021), además de las antologías Utilidad del humo (1997), Sol de niebla (2003) y Material para nunca (Renacimiento, 2011).
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Cartas que nunca verás es un poemario estructurado en cuatro capítulos, con un total de treinta y tres poemas que se han escrito a modo de confesiones no enviadas. Constituyen una transición desde un amor no correspondido, con los comienzos en «Tierra» —capítulo centrado en la idealización amorosa cualesquiera los sentidos— hasta acabar en «Luna» —centrado en la aceptación y agradecimiento hacia los demás—, pasando por la plenitud imaginada de la amada en «Cielo» y el desengaño en «Espacio».
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Ni rapero, ni poeta es el retrato lírico de un joven que transita los márgenes de dos mundos sin querer pertenecer del todo a ninguno. Demasiado rapero para los poetas, demasiado poeta para los raperos, este muchacho se resiste a las etiquetas y a los caminos ya trazados. En sus versos busca una libertad esquiva, sincera, que no se somete a modas ni a cánones. Aunque reconoce figuras modelo, no pretende imitarlas: su ambición no es ser aceptado, sino ser auténtico. Este libro es un manifiesto íntimo, una búsqueda de identidad a través de la palabra, donde cada poema es un paso hacia una voz propia, libre y sin concesiones.
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La dona d'espart és un poemari d'alta intensitat humana que neix d'una doble experiència amb el càncer: primer, com a fill que acompanya la malaltia llarga i agònica de la seva mare, després, com a metge que es converteix en pacient i afronta el diagnòstic en primera persona. Des d'aquesta doble mirada -la del familiar i la del cirurgià- l'autor explora el trànsit entre la vida i la mort, el dolor, la por i l'esperança, articulant un itinerari interior que va de la fragilitat a l'acceptació i a la reconstrucció. Amb poemes reflexius i continguts, Navarro Alfaro converteix l'experiència en matèria poètica i ofereix un testimoni profund i intimista sobre la dignitat humana, l'empoderament del pacient i la possibilitat de trobar llum enmig del sofriment.
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Cien mil millones de poemas. Una joya de la literatura por fin disponible para los lectores y lectoras.En 1961 salió a la luz un libro mítico, Cien mil millones de poemas, de la mano de Raymond Queneau. Este libro, insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura potencial») propone 10 sonetos cuyos versos son combinables y riman entre sí, dándose así hasta 100.000 millones de combinaciones posibles.En su cincuenta aniversario, 10 autores y autoras de la élite de nuestra literatura homenajean a Raymond Queneau creando cada uno un soneto para dar lugar a este mismo número de combinaciones y a este objeto «imposible» que es ya una joya de la literatura contemporánea. 10 firmas de lujo en un homenaje a la literatura universal.
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UN DELS POETES ESSENCIALS DE LA GENERACIÓ DELS SETANTA. Quan arribis al pàrquing, descansa. I això és el que ha fet Jaume Creus a ''Àrea de descans''. Arriba un moment en què toca descansar. I si s'aprofita per escriure poesia d'alt vol, benvinguda sigui la reclusió, ni que sigui imposada per l'aparició de la covid. Temps d'ensurt i d'ànsies, i de recopilació de les vivències. Aquí el lector hi trobarà els temes propis de Jaume Creus: la natura i la reflexió sobre les manifestacions naturals, la sociabilitat i la solitud alhora, cadascuna en el seu espai, els afectes i els amors que duren, i, sobretot, en aquest llibre, el balanç d'allò ja viscut, amb una mirada de serenor cap al futur inevitable. Un llibre testimoni i testimonial. Resistencial.
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Nosaltres, purs desposseïts, errem perduts mentre assagem donar sentit a un discurs que —ho sabem— no escoltarà ningú, però ferms en la convicció profunda que tot poema ha de sorgir de la foscor, de la ceguesa, de l’obscuritat, del fons ignot de cadascú on la paraula es fa silenci, a mig camí entre l’udol de l’animal i la impassibilitat dels ídols. La llengua, el poema.
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Velarte es el primer libro de poesía de Carlos Bonnín. En él se traza un recorrido desde la pérdida hasta su superación, transitando el recuerdo y la memoria. Se abordan temas universales como la amistad, el amor, el olvido, el sexo, la muerte o la crítica social, utilizando un lenguaje simple y directo, priorizando la sinceridad. Son visibles tanto influencias del folclore andaluz como inspiraciones provenientes de la literatura contemporánea. En este texto podrás encontrar desde una lírica melancólica hasta una poesía mucho más soñadora y optimista, este contraste se acentúa con el transcurso de la obra, pues se propicia un ambiente solemne similar al que se experimenta al enfrentarse a un duelo.
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Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en un enlace con «entonces». Esto, por supuesto, dice algo interesante sobre la manera en que concibe el propio tiempo. Y también actúa como un marco para interpretar su vida y la de otros dentro del tiempo. Los individuos son individuos, y se valoran por su originalidad, pero su experiencia no puede dejar de formar parte de un proceso. Del mismo modo, los intereses personales no pueden evitar convertirse en asuntos políticos, y los temas nacionales se enlazan inevitablemente con los internacionales. Estas conexiones resultan especialmente convincentes gracias a la fisicidad con que Ko Un escribe sobre ellas. Pero esa misma fisicidad encierra una paradoja: porque Ko Un suele mezclar lo alegórico con lo elemental. Desde luego, disfruta escribiendo sobre las cosas ordinarias. Pero los motivos recurrentes de sus poemas son nubes, ríos, banderas, vientos y cielos, y a lo largo de este libro crean un panorama que se siente al mismo tiempo muy particular y muy abstracto, y un estilo que resulta a la vez familiar y original: una suerte de simbolismo amplificado. Andrew Motion del prólogo a la edición británica de First Person Sorrowful (2012)
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Antología personal de Premio Nacional de Poesía 2008Joan Margarit. Edición bilingüe. Contiene CD.Joan Margarit recita 33 poemes seus en català i castellà.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
