Aún no tienes productos en tu cesta
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
.png?sw=770 "Llévate el primer balón oficial del Barça Femenino")
Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
Hoy -5% en libros
EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas recientes más valorados por la crítica y los lectores. Su obra poética, cada vez más desnuda y contundente, nunca rehúye el dolor, la soledad, el miedo o la pérdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesión, concibe la poesía como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Así lo expresa en unos versos muy recordados: «por más bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada más. La poesía es hoy / la última casa de misericordia.» Joan Margarit (Sanaüja, Lérida - Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poética personal y coherente que se encuentra recogida en esta edición definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Crónica (1975) hasta el libro póstumo Animal de bosque (2020). Entre muchos otros galardones, Margarit recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
José Luis Parra (Madrid, 1944-Valencia, 2012), publicó su primer libro Más lisonjero me vi, en 1989. Posteriormente, Un hacha para el hielo (1994), Del otro lado de la cumbre (1996), La pérdida del reino (1997), Los dones suficientes (2000), Tiempo de ren
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Tanto amor es el regreso visceral y arrollador de Irene X, una de las voces más intensas, afiladas e inteligentes de la poesía española contemporánea. Con su tono confesional, feroz y tierno por igual, este libro es un recorrido emocional por el amor en todas sus formas: el que cura, el que hiere, el que supone el éxtasis o el que barre con todo como un vendaval. La autora vuelve, acompañada por un prólogo de Redry, que celebra la sensibilidad de Irene como una forma de refugio universal, y de un epílogo de Marta Garcés, que la sitúa en un linaje emocional de resistencia y ternura, Tanto amor es puro fuego, y una apuesta segura para quienes buscan conmoción, honestidad y belleza.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesia de Josep Sebastià Pons se'ns revela com undels conjunts més potents de la lírica catalana contemporània. Els seus poemes destil len una gran saviesai ens conviden a reflexionar sobre un seguit de temes profundament humans com la vida, la mort, el recorddels que foren, l'amistat, el país i el pas del temps.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2024 La autora que ha cautivado a millones de lectores en el mundo con novelas como La vegetariana y La clase de griego nos sorprende y deslumbra también como poeta. «Una de las escritoras más sublimes que pueblan el escenario contemporáneo».Berna González Harbour, El País Premio Nobel de Literatura en 2024, Han Kang se revela en Guardé el anochecer en el cajón como la gran poeta que alienta tras sus muy celebradas ficciones. El «anochecer», ese espacio ambiguo entre dos luces, se convierte en el escenario en el que una voz dolida e inteligente nos habla de la soledad, la enfermedad, el encuentro entre muertos y vivos, la fuerza frágil de la palabra, la necesidad del arte. Sin conocer en detalle la anécdota que genera el poema, el lector ingresa sin embargo en un ámbito de inmediata y poderosa intimidad que acaba haciéndole partícipe de una especial trascendencia cotidiana. Se trata de una poesía delicada, oscura, inquietante y tremendamente visceral, que pone el cuerpo y las emociones en su mismo centro. Como ha dicho la autora en The New Yorker, «el lenguaje es como una flecha que siempre falla el blanco por un margen estrecho y es también algo que transmite emociones y sensaciones que producen dolor».La crítica ha dicho:«Sinuosa y extraordinaria [ ]. Han Kang es una escritora incomparable. Con unas pocas líneas atraviesa la experiencia humana en su totalidad».Katie Kitamura «Kang posee una voz seria, comprometida con la literatura y la historia, sin otra agenda que la investigación de la forma literaria, la exploración de las contradicciones del lenguaje, la indignación serena ante la barbarie y el azoro ante el milagro cotidiano de la vida».Juvenal Acosta, Letras Libres«En los poemas de Han Kang el dolor sangra lenguaje y silencio [ ]. Una voz de la desolación humana y un espejo ante nuestro ser vulnerable para que se mire arder y al mirarse, en su dolor despierte».Roberto Amézquita, Círculo de Poesía«Los libros de Han Kang dan fe de una atrocidad concreta a la vez que plantean cuestiones universales sobre lo que significa ser humano, con todo el potencial de ternura y crueldad que eso conlleva».The Times Literary Supplement «La literatura de Han Kang es un género en sí mismo».Eun-Gwi Chung, World Literature Today«Han Kang transforma la manida idea de la desconexión entre cuerpo y mente en algo nuevo y significativo». Michele Filgate, Los Angeles Times «Han Kang siempre ha sido una de las escritoras más lúcidas: ensancha el cielo de los sentimientos».Max Porter
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Icosaedre és el resultat d'una passió i d'una tristesa. De la passió de saber que és només gràcies a la poesia, a l'art, que podem perdurar en la memòria dels altres. De la tristesa per la pèrdua d'un bon amic que ara ja forma part de la regió de la ingravidesa. Ell, que un dia va somiar ser jerarca de la llum, ídol de la resplendor que es materialitza en amor, onada, blau i immensitat, retorna a la terra. ¿Qui perpetua un trànsit de roselles pels blats aquàtics? La ferida vermella del nou pa de la vida.Adentrarse en las páginas de Icosaedre es sumergirse en una atmósfera de profunda introspección y delicada melancolía. La obra invita a una lectura pausada, casi contemplativa, donde cada palabra parece resonar con un eco de belleza y significado. Es una experiencia que acaricia el alma, evocando sentimientos universales de conexión y trascendencia a través de un lenguaje poético y evocador.Este libro no busca narrar una historia lineal, sino más bien tejer un tapiz de emociones y reflexiones que envuelven al lector. Su tono es íntimo y confesional, creando un espacio donde la vulnerabilidad se convierte en una fortaleza, y la tristeza se transforma en una fuente de profunda comprensión. Es un viaje lírico que permanece mucho después de haber cerrado sus páginas.¿A quién va dirigido 'Icosaedre'?'Icosaedre' está pensado para aquellos lectores que buscan más que una simple trama; es ideal para quienes aprecian la poesía en la prosa y se sienten atraídos por las exploraciones filosóficas sobre la existencia. Aquellos que han experimentado la pérdida o que reflexionan sobre el legado y la memoria encontrarán en sus líneas un consuelo y una resonancia particular. Es una lectura perfecta para almas sensibles que disfrutan de la literatura que invita a la meditación y al autodescubrimiento, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo el arte puede perpetuar la esencia de lo que amamos.Temas que trataLa obra aborda con gran sensibilidad la memoria y el legado, explorando cómo el arte y la poesía se convierten en vehículos esenciales para que las personas perduren en el recuerdo colectivo. Otro tema central es la pérdida y el duelo, manifestado a través de la tristeza por la ausencia de un ser querido, transformando el dolor en una reflexión sobre la vida y la muerte. También se explora la trascendencia y la espiritualidad, sugiriendo un viaje hacia la luz y la inmensidad, donde el amor y la naturaleza se entrelazan. Finalmente, el poder redentor del arte se erige como un pilar, mostrando cómo la expresión creativa puede sanar y dar sentido a las experiencias más profundas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La selección de poemas no responde a una unidad temática ni a una idea central, sino a un criterio cronológico. No obstante, el poemario está unido por una peculiar mitología interna, por así decirlo: un panteón de imágenes que impregna todo el libro. Este es el primer libro del autor publicado en español y, en ese sentido, puede entenderse como un experimento lingüístico e interlingüístico. Por ello, las traducciones incluidas constituyen una parte integral y fundamental del volumen. Además, el libro se plantea como un acto de agradecimiento y de amor hacia mi país y mis compatriotas, cuyo número en España ha crecido enormemente en los últimos años debido a las circunstancias bien conocidas de mi tierra. Cada traducción es deliberadamente libre: no busca reconstruir el poema original palabra por palabra, sino repensarlo y recrearlo.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d'Arun Kolatkar va consistir a asseure's en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amorosa la vida que es desplegava sobre l'illot de trànsit que es veia des de la finestra. El resultat és ''Kala Ghoda Poems'', una simfonia urbana, un autèntic retaule on tenen cabuda tots els éssers que habiten la ciutat, sobretot els més marginals. Allò que interessa el poeta és la narrativa callada dels humils, les microhistòries que s'amaguen sota la pell lluent de la gran ciutat i que no sabem -o no volem- veure. La lent poètica de Kolatkar treballa com una lupa que enfoca els aspectes aparentment insignificants i els engrandeix davant nostre convidant-nos a descobrir el miracle de la quotidianitat. Com s'ha dit de l'Ulisses de Joyce, també llegint aquesta simfonia urbana que és ''Kala Ghoda Poems'' podríem reconstruir la ciutat de Bombai si mai desaparegués. La veu de Kolatkar és crítica alhora que compassiva, antièpica i antidogmàtica com poques, sempre intel·ligent i dotada d'una profunda empatia fins i tot envers allò que denuncia. Sovint s'hi percep un toc surrealista no exempt d'humor i tendresa. Aquesta és la primera vegada que un llibre de l'autor es tradueix al català. Arun Kolatkar neix a Kolhapur (Maharashtra, l'Índia) el 1931, en el si d'una família hindú molt humil. Després d'estudiar art, s'estableix a Bombai, on treballa com a publicista i on entaula amistat amb altres creadors -pintors i poetes- compromesos amb la renovació del panorama cultural. El seu tarannà eclèctic el duu a buscar inspiració tant en la cultura popular (en el moviment devocional bhakti) com en la contracultura dels anys seixanta (n'és una prova l'amistat amb Allen Ginsberg). Escriu indistintament en anglès i en marathi. Publica el primer llibre de poemes, ''Jejuri'', als quaranta-quatre anys, amb què obté el Commonwealth Poetry Prize. No publica cap altre llibre en anglès fins poc abans de morir, quan veuen la llum ''Kala Ghoda Poems'' i ''Sarpa Satra''. Mor a finals del 2004, a la seva vila natal. El 2010 apareix ''Collected Poems in English'', que el consagra com una veu fonamental de la poesia contemporània.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Aquest poemari recull una gran varietat de composicions de rima assonant, un aplec de Nadales i les «Cançons dels Reis d'Orient», «Himnes, goigs i caramelles» i versos inspirats en passatges bíblics. En la segona part del poemari presenta un conjunt de versos d'acord amb l'estil desenfrenat del divertimento i el joc lingüístic, cercant un entreteniment agradable dins les infinites possibilitats i maneres d'expressar-nos en la nostra parla catalana.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Óssip Mandelstam, el poeta de l'acmeisme, escriptor intel·lectualment lliure, lúcid, orgullós i contradictori, que creava la seva poesia mormolant-la amb els llavis i dictant-la després, enamorat d'Europa i dels seus pintors i escriptors, obert a les diverses cultures i religions, aquest home irrepetible trobà la mort ignominiosa del gulag siberià just a les portes. Però en la desgràcia va ser prou afortunat de tenir al seu costat, tota la vida adulta, la seva dona, Nadejda, que conservà la seva poesia fent-ne còpies i amagant-les o passant-les a d'altres perquè les ocultessin fins a temps millors. És un periple estrany el que ha fet la seva poesia. Ara el lector català la té a les mans i podrà gaudir especialment amb aquesta edició de la poesia de Mandelstam, primera completa en l'àmbit hispànic. Óssip Mandelstam, la figura més emblemàtica del moviment acmeista, va néixer a Varsòvia el 1891. Amb un bagatge d'estudis literaris molt ampli, es donà a conèixer amb el recull poètic La Pedra, d'èxit immediat. Després de la revolució del 1917, va començar a ser malvist per les noves autoritats, que el veien poc afí al règim, tot i així, va gaudir d'algunes complicitats que li van permetre publicar encara alguns llibres més. Als anys trenta, però, fou directament perseguit, detingut i deportat: de primer, tres anys a Vorónej, després a Sibèria. Morí el 1938 en un camp de pas, just abans d'arribar a Vladivostok. El treball i la memòria de la seva dona, Nadejda, sobretot, han permès la pervivència de la seva poesia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
«La salvaje y la enferma/ tienen en común el uniforme». La voz de la salvaje y la voz de la enferma, la voz de la niña que descubre y la voz de la mujer que recuerda, se escuchan únicas en ''Abejas en las lindes'': un libro balsámico en el que Nares Montero afronta y disecciona el origen del dolor. Y lo afronta -y lo enfrenta- desde la rabia y desde la emoción, desde las palabras altas y desde la imagen delicada y frágil que resiste -sin embargo- en su entereza. Nares Montero nos entrega un libro necesario e iluminador acerca de la infancia, acerca de la vida y de sus aprendizajes: aquí se descarna la metáfora, aquí se escribe hacia su piel real.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La perra de esta casa es, más que un poemario, un testimonio de la violencia repetida e infinita que ejerce la familia como eslabón principal de la creación de la identidad. Aprender el perdón o el olvido parece tarea imposible en estas circunstancias, en este momento en el que todo nos atraviesa doblemente: como hecho y como recuerdo. A través de un lenguaje conciso que recrea las imágenes de la casa, la juventud y la infancia, Sara Olivas abre la experiencia concreta al terreno de lo universal, capaz de apelarnos por su sensibilidad poética. Las palabras nos preguntan “qué queda de esa niña, qué queda de mí” y nos alientan hacia la búsqueda del origen, que es siempre una casa a medio abandonar.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
T.S. Eliot a El llibre dels gats espavilats del vell Opòssum fa dels gats un assumpte poètic. Escriu pels seus afillats quinze poemes que són una radiografia del caràcter felí. Amb un sentit de l’humor esplèndid converteix aquests gats en arquetips de la societat anglesa de principis del s.XX. De la mà d’Eliot aquestes atzaroses vides felines s’omplen d’art, ironia i humor. El poemari ha inspirat el musical i la pel·lícula Cats.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El amor nos atraviesa toda la vida. Pero casi nadie nos enseña cómo habitar los vínculos. En las relaciones aparecen nuestras heridas, nuestra historia, la forma en que nos educaron y los mitos que hemos aprendido sobre el amor. Por eso amar puede ser tan fascinante y a veces tan complicado. Este libro propone mirar los vínculos desde un lugar más consciente, crítico y más amable con nuestras contradicciones.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
De Ernesto Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) se ha dicho que su poesía ha abierto una caja de soluciones líricas para la poesía social y política. Lo cierto es que la poesía de Cardenal, durante años, ha sido la más influyente en las nuevas generaciones poéticas. En esta misma colección se han publicado de Ernesto Cardenal Vuelos de Victoria, Quetzalcóatl, Los ovnis de Oro (Poemas Indios), así como traducciones de E. Pound y de William Carlos Williams.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Una pregunta muy sencilla: ¿Qué niña no ha soñado alguna vez con ser princesa?. En estos versos la princesa es una huérfana, castigada por la vida, que nos demuestra que los sueños pueden ser tan resilientes como las vivencias en su historia de una niña (ella misma) que, aun maltratada por la vida, se aferra a la esperanza de hacer realidad cuanto sueña. Me impresionó conocerla y saber de sus sueños, y su sufrimiento me llegó al alma. La historia, como ella me la contó, la cuentan mis versos. Era una joven valiente que no pudo ser la princesita feliz que soñaba… Pero aun así, lejos de quejarse o hundirse, luchaba por escapar de la tristeza y ser hogar donde su niñita sí lo fuera.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
JOAN VIGÓ ARNAU (Barcelona, 1964). Als vuitanta va ser lletrista de rock ‘n’ roll i cofundador del fanzine El Plafó Contemporani. Ha publicat alguns contes i de 2006 a 2008 va fer ràdio com a guionista i locutor. Fa fotografies, collages i va participar com a guionista i actor al curtmetratge Ponerse al día dirigit per Pep Bonet (2015). Col·laborador de la revista Les Males Herbes fins a la seva desaparició, actualment escriu exhumacions poètiques per a la revista digital La Charca Literaria. Ha participat en nombrosos recitals poètics i és l’autor del blog literari/fotogràfic mafiamental.blogspot.com.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
I els motius de la poesia? Són els motius de la vida en totes les facetes de la seva celebració, però també en les cares de la mort, del dolor o de la injustícia: la insofrible injustícia que pren la pau del cor, que roba l?alè vital. La poesia hi respon escrivint. Als marges o allà on sigui. Una rebel.lia, tot i que sense sang ni crits. Alguns d?aquests motius són a El somriure de l?esfinx perquè tu, lectora, lector, en puguis treure el teu propi entrellat. Així és la poesia: una donació que va d?una mà a l?altra, on donar i rebre és el mateix.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Madres Migrantes es un poemario y una nota de agradecimiento.Una felicitación, un homenaje a las madres migrantes, una puerta a la reparación que no se pudieron permitir entre tanta lucha. Una invitación personal y necesaria a que sus hijas e hijos sean también sus confidentes. El deseo de que sus historias lleguen lejos y no mueran nunca.Un legado para sus nietos. Capítulos para libros de historia de las generaciones venideras.Una oda al migrante y, quizá, un manual de supervivencia.Un amuleto. Y tantas otras cosas.Después de años recitando, Fátima Saheb nos ofrece en su primera obra publicada una lectura llena de emoción y, ante todo, justicia poética que trasciende la mera experiencia de la migración y sus consecuencias.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Piedad Bonnet (Amalfi, Colombia, 1951) es una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea. Su poesía, íntima y reflexiva, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con premios tan prestigiosos como el Casa de América de Poesía Americana por su libro Explicaciones no pedidas (2011), el Generación del 27 por Los habitados (2016) o el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la totalidad de su obra. «La poesía de Piedad Bonnett es siempre una respuesta a la vida, a su vida, en forma de interrogación a la propia conciencia. Por eso necesita unir la memoria y la meditación, las razones y los sentimientos para ponerle nombre a lo que no tiene nombre, para caminar entre pedazos rotos y entenderse a sí misma como una afirmación en la incertidumbre. La mujer incierta piensa en los hombres de su vida, su padre, su pareja, su hijo, y establece con ellos un diálogo honesto en el que reconocerse a ella misma, un viaje hacia su propia intimidad. La poesía de Piedad Bonnett habla con el mundo porque necesita darle sentido a las grietas que oculta de manera firme en la palabra yo. Sus lectores tienen la oportunidad de afirmarse y de dudar de sí mismos, de conocerse y de recordarse. Cosas de la buena poesía». Luis García Montero
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Rakel Pardo Perezek Deiadarraren antologia bat lanean poesia garaikidearen mugetan barrena bidaiatzera gonbidatzen gaitu, denboraren, entzumenaren eta pentsamenduaren hariak elkarrekin ehunduz. Antzinako pentsamendu greziarreko hiru denbora-matazen -Kronos, Aion eta Kairos- bidez egituratua, liburuak bizipenen eta kontzientziaren arteko tentsioa aztertzen du, ikuspegi linealak hautsiz eta esperientzia sakonago baterantz irekiz. “Poesia entzuteko idazten da” dioen abiapuntutik, egileak ikusmenetik entzumenaren eremura egiten du jauzia, norberaren taupadetatik gizartearen taupadetara. Poemek forma askotarikoak hartzen dituzte -laburrak zein luzeak, poetikoak zein elkarrizketa itxurakoak-, erritmo libre eta arnasketa zatituen bidez irakurlea galderaz galdera gidatzeko. Irubelakasko bezalako irudi eta espazio sinbolikoetan kokatuta, deiadarrak eta oihartzunak gizakiaren, lurraren eta kosmosaren arteko loturak azaleratzen dituzte. Horrela, liburuak ez du erantzunik ematen, baizik eta entzun, sentitu eta pentsatzeko gonbita luzatzen du. Deiadarraren antologia bat gaur egungo euskal poesiaren ahots berezi eta indartsu baten erakusgarri da: barrutik sortzen den dei bat, kanpora hedatzeko idatzia.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
El amor y la muerte abren abismos, pero quien no se atreve a sus bordes peligrosos para hacerse con la dulce fruta que prometen, pierde su alma. La literatura erótica y religiosa de la antigua India, Aristóteles, los epitafios de la Roma clásica, Spinoza o un poema breve de Octavio Paz se alían en este libro para pensar esos abismos y para acceder a las dulces frutas (el amor que imanta lo que se roza con él, la muerte como pasión fronteriza, el alma que no se evapora) que custodian. Poemas eróticos y reflexivos puestos al servicio de la alegría de vivir y de la inteligencia de los sentidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este libro es una travesía por los territorios más hondos del alma: la maternidad, el amor, la pérdida y la búsqueda de sentido. Cada poema es una ventana abierta al mar y al cielo, donde la voz poética se desnuda para hablar de lo que duele y lo que salva, de los vínculos que sostienen la vida y de las preguntas que nos acompañan siempre. Con un lenguaje íntimo y luminoso, Mayte Zozaya nos invita a mirar hacia arriba, a escuchar el corazón con los ojos cerrados y a descubrir que, incluso en la fragilidad, hay fuerza y belleza. Entre el mar y el cielo es un canto a la esperanza, una celebración de lo cotidiano y un recordatorio de que amar —a otros y a uno mismo— es la forma más valiente de existir.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Este volumen presenta los textos y testimonios supervivientes de las poetas de la Antigüedad desde Safo(que compuso su obra en griego al final del siglo VII a.C.) hasta Fabia Aconia Paulina (que lo hizo en latín en el siglo IV d.C.). Once siglos en los que unasucesión de mujeres insólitas y aisladas compartió una cultura pagana común. El ejemplo de Safo funcionó como estímulo para casi todas ellas, griegas y romanas. Grecorromanas. Porque el magisterio literario de lalengua griega no se ausentó nunca de Roma. Sorprendela variedad de géneros que practicaron, desde la monodia erótica de Safo al lamento fúnebre de Erina, desde el himno político a Roma de Melino a la cruda sátira antiimperial de Sulpicia, desde la poesía de banquete de Praxila a los epigramas de las viajeras Balbila o Terencia. Son nuestras antepasadas.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
PREMI ALFONS EL MAGNÀNIM VALÈNCIA DE POESIA New York és com el primer amor: és el que més s'estima quan encara no has aprés a estimar bé. Les altres ciutats, com els amors que vénen després, no s'estimen tant, però s'estimen millor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Cendres a Estós és un llibre que parla de l’amistat i del dolor que provoca la pèrdua de l’amic i la desesperació de la mort. Després d’un obligat silenci i una paràlisi gairebé irreversible del llenguatge, les idees de l’ànima renaixen en forma de poemes pouats en les regions més fondes del sentiment i la raó. Aquesta elegia catàrtica sembla dictada per una força més alta i pregona que, fins i tot, desdibuixa l’estil i la persona de Subirats i mostra, gairebé, un natros poètic, que impregna els versos d’una veu coral i clàssica, en el sentit més literal de la paraula, tal com se’ns mostra en la tragèdia grega. El llibre està dedicat a Felipe Osanz Sanz (Vinaròs 1968-2012), hel·lenista de formació, director de cinema, traductor i amic de l’autor. Cendres a Estós va precedit per l’Elegia de Vinaròs, un sentit plany i una profunda reflexió, en forma d’hexàmetre vernacle, sobre la memòria i l’amistat, el temps i l’amor.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Hoy -5% en libros
Quanta aigua clara als ulls de la veïna conté un total de trenta-vuit poemes que l'autor ha anat fent, desfent i refent al llarg dels darrers quatre anys. Malgrat presentar-se sota un únic títol que els uneix, cada poema s'ha escrit des d'ell mateix: ha anat agafant una forma, una intenció i una manera diferents, però el temps i el llapis els han anat acostant. El llibre, doncs, ha vingut després: per posar ordre -fins on ha pogut- i per fer-ho tot plegat més llegidor llançant fils d'un poema a l'altre i tibant-ne d'altres que ja existien però que potser eren més laxos. Per raons de dimensió i de procediment que l'aparten de la resta de poemes del llibre, la peça final («Els arbres del parc») ha exigit un apartat separat. Jaume Coll Mariné (Muntanyola, 1989), abans que el llibre que tens a les mans, ha publicat un petit recull d'haikus intitulat D'un, dins el volum conjunt La vida estesa (2009), i altres poemes de manera esparsa. Ha estudiat filosofia a Barcelona i toca el baix o el contrabaix (o tots dos) en diferents projectes. Ara per ara és, sobretot -i en aquest camp-, baixista d'Obeses. El que en aquest llibre s'imprimeix són alguns poemes que ha anat fent durant els darrers quatre anys.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Junto al pozo como un árbol talado donde se hunden los ojos contra el cielo de espaldas noche a noche para ver los anillos deshacerse en la orilla como estrellas fugaces hay un árbol talado como un pozo donde se oyen los caballos sin dueño de la lluvia salir a todas partes y el temblor de las hojas recién nacidas ninguna soledad se nos parece “El tercer día”, de Abraham Gragera Abraham Gragera (Madrid, 1973) ha publicado los libros de poemas Adiós a la época de los grandes caracteres (Pre-Textos, 2005) y El tiempo menos solo (Pre-Textos, 2012), por el que recibió el premio El Ojo Crítico en 2013. Ha traducido, individualmente y en colaboración, a Louise Glü,ck, W. S. Merwin, Pascal Quignard, y S. J. Lec. Dirige, junto a Juan Carlos Reche, la revista de poesía Años diez. Y junto a Luz Arcas la compañía de danza contemporánea La Phármaco.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocación cuando se entrega a una obra personal nutrida de la más alta poesía. En este poemario, dedicado a su padre, Rubén Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma científico y las distintas miradas posibles a través de la memoria y una honda reflexión filosófica, a la que añade su mirada personal en diálogo con otras voces poéticas. De acuerdo con los miembros del jurado: «En su desarrollo, el poeta crea distintas atmósferas en las que lo acuoso, paradójicamente, es y no es metáfora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesía. Con altura lírica y dimensión ética, se trata de una escritura que trasciende lo íntimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el río de la realidad». Jurado del Premio de Poesía Joven Vaso Roto 2025
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan más que el vuelo de las ilusiones de futuro. Con su estilo directo y cercano, tan nítidamente afectuoso, Defreds nos habla de pérdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese bálsamo para sentirnos comprendidos.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
Antología comentada de poetas anónimos.En esta antología, Diego Godián invita al lector a sumergirse en un lenguaje coral con un mismo sendero, se suceden autores, ligados al anonimato, que tienen algo que contar. Así, Godián demuestra ―como señala en el prólogo― que la anonimia de un elenco que ha permanecido impasible ante las cortinas de lo mainstream es la crisis propia del siglo XXI. Estamos ante un diálogo con aquellas voces silenciadas que reflexionan sobre la vulnerabilidad de la vida, desde lo cotidiano hasta lo espiritual.Charles Pouzols.Diego, irremediablemente, regresó de México cambiado. Cualquiera podía percibirlo con facilidad. El paraguas verde que llevaba consigo a todas partes, aunque colgase del cielo un sol radiante, y sus zapatos de piel de cocodrilo le delataban. Pero los que le conocíamos bien ―y yo, por desgracia, llegué a conocerle demasiado― sabíamos que había algo más: en la voz de Diego había ahora cientos, miles de voces nuevas. La mía era solo una de ellas. La tuya, lector, también. Descubre, pues, el horror de escucharte a través de otro.Juan Ángel Asensio.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Hoy -5% en libros
La poesía de Luis Suñén es una indagación en el yo, en la intimidad y en la relación de quien escribe con el mundo y con las cosas, con la naturaleza y el don, a través de una extensa e intensa tradición literaria plenamente asumida. La división de los textos de «Que nunca ha de tornar», como ya sucedía en «Volver y cantar» y «Noroeste», en poemas y canciones supone una suerte de doble mirada que es, en realidad, una sola. El autor es el mismo pero el personaje se multiplica, como su propia voz, esa que trata de medir el asombro y su revelación. La sucesión meramente cronológica de cada fragmento hace que su lectura sea como el detenerse en un instante que, como la vida misma, fue, pero que ya no volverá de igual manera. Aunque trate, sin hacerse demasiadas ilusiones, de permanecer vivo, sólo el tiempo necesario, en la lectura. Precisamente como «palabra esencial en el tiempo» definía la poesía Antonio Machado, de quien está tomado el título de este libro.
Has añadido la cantidad máxima disponible.
Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
