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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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La memoria y el arco es una suerte de revisión identitaria. «La memoria» explora la persecución de la tierra natal y del árbol genealógico incompleto, que sólo se recompone a través de la ficción poética. En «El arco», los poemas están en movimiento: siguen la trayectoria del crecimiento de un sujeto-mujer fragmentado, a través de la geografía que la ha ido acogiendo y de referentes diversos, vitales y literarios.
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Mercedes de Velilla nació en 1852 en Sevilla y falleció en 1918 en la localidad sevillana de Camas. Es, pues, una escritora entre dos siglos. Sus poemas juveniles tienen la hechura y la intensidad de las Rimas becquerianas. Sus versos últimos, escritos en los comienzos del siglo XX, están ya en la órbita del simbolismo de Juan Ramón Jiménez y Machado. Se trata de una escritora de fronteras que conduce el hilo de oro de las Rimas becquerianas hasta las Soledades de don Antonio Machado. Los méritos literarios de Mercedes de Velilla son varios. Es una magnífica versificadora, tanto en las estrofas de arte menor como en las del endecasílabo. Escribió poesía popular concisa y misteriosa, en la línea de la mejor poesía oral andaluza. Dejó sonetos de extraordinaria intensidad. En ellos declara, con ardiente precisión y sin ambages, una pasión amorosa frustrada. La fuerza de estos sonetos puede compararse a los de la escritora inglesa Elizabeth Barrett Browning en sus célebres Sonetos del portugués. Finalmente, los poemas escritos en su madurez, ya en los comienzos del siglo XX, son lo más hondo y universal de su obra. Inexplicablemente, la obra de esta poeta ha permanecido casi inédita y en el secreto de unos pocos. Sin duda, la timidez, la discreción, las carencias económicas jugaron en su contra. El amor profundo a la libertad -a la libertad de la literatura y de la propia conciencia- suele pagarse con soledad y aislamiento. Su vida fue, sin duda, un sueño de libertad, solo en parte logrado. Entre las Rimas de Bécquer y el simbolismo de Machado la crítica sitúa a Rosalía de Castro. Acaso este libro nos haga comprender que, junto a ella, hemos de añadir otro nombre de mujer: Mercedes de Velilla.
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La radical autenticidad de la poeta Alicia Aza, toma forma personal e inimitable en su nuevo poemario, Despertar en la aurora, que supone una celebración de la dignidad de la derrota, del amor que se revela por momentos en su inmensidad compleja y pluriforme y de la necesidad de nombrar para construirse un hogar confortable con las palabras verdaderas, esas que se convierten en un espacio de resistencia incluso en las circunstancias más adversas y en los momentos de mayor oscuridad. Precisamente ahí, cuando todo es noche y tinieblas encadenadas, es el instante preciso en que se produce un prodigio que nos salva porque es luz: el despertar de la aurora. Remedios Sánchez.
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'Velles paraules en acció, ritmes planetaris i el foc de la celebració en deliri i en revolta. Un tornado, una ventada: ''si cou és que ens espiga''. Les paraules s'alcen com el ball, com la follia de dir les coses quan el so creix i cria, com les espigues, música i cançó. Els versos se t'enduen, t'arrosseguen, et menen a port.'' Així comença el postfaci de Mercè Ibarz. Blanca Llum Vidal conversa i fa emergir les veus de poetes com Víctor Català, Mercè Rodoreda, Palau i Fabre, Ferrater, entre molts altres. Un poemari que també és un cant al canvi històric, a la transformació radical de les coses.
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En la poesía de Juan Bufill , la palabra aparece como un elemento descubridor y creador de visión ofrece luz para las zonas oscuras de la experiencia. Si su anterior libro , 'Antinaufragios' invitaba a una celebración vital a pesar de los desastres de la Historia, 'Palabras ojos' aborda de un modo distinto , pero en un sentido igualmente antinihilista , la posibilidad de una vida verdadera. 'Palabras ojos' es un elogio de la imaginación y de la experiencia de la poesía , compartida con el lector. Y un elogio del libro como medio de expresión y conocimiento .
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Este libro es un viaje a través del mar de la culpa, el miedo, la frustración y el dolor. Siendo en este una barca el único transporte, remándolo el amor, el único que impide que quede a la deriva. En otras palabras, una historia de amor, pero sin final feliz. Un amor que se quedó suspendido en el tiempo, perdiéndose mucho antes de lo debido. Sin razones, justicia, previo aviso y, sobre todo, sin consuelo. Es una evocación de su risa, sus locuras, altibajos, y nuestros sueños rotos. La historia de cómo dos almas se perdieron la noche en la que te perdí a ti.
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Gemma Casamajó i Solé és autora dels poemaris Bloc de notes (premi Les Talúries 1999), Terra campa (premi Jordi Pàmies 2013) i Domèstica maragda, publicat en aquesta mateixa col·lecció l'any 2022. Els seus poemes han estat recollits en les antologies Flamarades sortiran i Poetes de Ponent (de la Renaixença als nostres dies).
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SON cuEnTOS, como su propio nombre indica, contiene un conjunto de cuentos envueltos cada uno de ellos en su propio soneto y ajustados a su forma clásica que se caracterizan por sus finales explosivos, su naturalidad, su musicalidad y su actualidad intemporal. El poemario le da una vuelta de tuerca al género de los sonetos iniciando un camino que no se había transitado hasta ahora y que he dado en llamar “proesía”. Los temas abarcan desde lo humano hasta lo divino, pero siempre apegados al pasado, al presente y al futuro. De su lectura, les puedo asegurar, que nadie saldrá ileso. Sin entrar en mayores pormenores, agárrense al libro, abróchense el alma y sean bienvenidos a esta travesía.
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La obra poética de Vicent Andrés Estellés (1924-1993) es una de las más importantes de la literatura catalana de la segunda mitad de
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Venus Volta, llibre de poemes de Laia Martinez i Lopez, amb epíleg de Tomàs Arias. «Quan vaig néixer, tenia ales. Ho sé pel mal que em fan els omòplats cada vegada que em foto de lloros i em provo d'alçar. Per què em van caure o qui me les tallà sense jo adonar-me'n és el misteri que m'acompanyarà mentre m'arrossego desmembrada pel tros de vida que em toca.»
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'Dice Michel que cada poema de este libro no tiene relación con el anterior ni con el siguiente. Creo quese equivoca. Existe un punto en común que ùcomo el frío al llegar eneroù se hace cada vez más evidente: el amor. Porque 'es más difícil quitarse los miedos que la ropa', pero irán cayendo por su propio peso página tras página porque en este libro sólo hay amor. También del propio. Sobre todo del propio. Y menos malö.María Vera
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Poeta exigente, de obra decantada, que con sólo tres títulos se ha situado entre las voces imprescindibles de la literatura española, Antonio Cabrera ofrece en su poesía meditativa un reto intelectual y un refugio de expresión segura. Piedras al agua, su nuevo poemario, lo confirma como un autor primordial. Estructurado en tres movimientos que son también tres modulaciones de voz y tres bloques temáticos, el libro agrupa, en la primera parte, poemas que enfocan el paisaje, la realidad externa, con voluntad de constatar su triunfo. Les siguen una serie de composiciones que traen el dolor y la evocación, la memoria y los afectos hacia seres próximos, así como una suerte de análisis lírico del espacio doméstico. Y culmina, en la tercera sección, con una vuelta a exteriores, una mirada hacia lo externo con presencia, más clara esta vez, del sentimiento. Tres movimientos concertados a lo largo de los cuales el sujeto poético, y también el lector, descubren un reflejo, un diálogo entre emoción y reflexión, una prolongación y un enriquecimiento de quien contempla y piensa. Sin abandonar la precisión ni la racionalidad sensual, tan propias, los poemas de Antonio Cabrera acaso ponen ahora más contenido humano junto al mundo, mayor subrayado para la dialéctica entre escenario e identidad. Y crean ondas de hondura, iguales a esos círculos concéntricos que se generan sobre la superficie del agua en cuanto se le arrojan piedras que irán al fondo.
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¿Y si te propongoque nos dejemos caer? Joder, las personas le temen al salto, pero no son conscientes del orgasmo que puede producir la caída.Qué tal si le digo que te sueltes del mundo y te cojas a mi mano, que aquí estoy dispuesto a agarr
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Carmen Plaza se ha adentrado en el drama del refugio a corazón abierto con una sensibilidad extraordinaria. Ha visto, ha sentido sus voces («He visto cómo aprenden / a flotar mis hermanos / sobre el dolor del agua. / Les he visto partir con un rumbo preciso. / Por camino un desierto. / Por mochila una lágrima») y las ha recogido en un poemario extraordinario, lleno de sensibilidad y de dolor. Ángel Miret Coordinador del Comitè per a l'Acollida de les Persones Refugiades.
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Mamá en mí es una conmovedora exploración de los lazos que unen a madres e hijas a lo largo de la vida. Con una prosa íntima y profundamente reflexiva, la autora entrelaza sus recuerdos personales con reflexiones universales sobre el amor, la pérdida y la conexión emocional que persiste más allá de las distancias físicas o emocionales. Cada capítulo es un homenaje al impacto transformador de la maternidad, no solo en su faceta de entrega y sacrificio, sino también como un espacio de aprendizaje, crecimiento y reconciliación con nuestras propias historias familiares.Este libro no solo logra capturar la complejidad y belleza de la relación madre-hija, sino que también invita al lector a reflexionar sobre sus propios vínculos y experiencias. La autenticidad de las emociones y la riqueza de las imágenes poéticas convierten esta obra en un testimonio vivo del amor que trasciende generaciones, dejando una huella imborrable en el corazón de quienes la leen. Mamá en mí es, sin duda, un tributo entrañable y un recordatorio de que, en el núcleo de nuestras relaciones más profundas, siempre reside la esencia de quienes somos.
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Si todo autorretrato tiene algo de rememoranza y algo de ajuste de cuentas, Kepa Murua recurre a este formato con 'la intención de recordar lo que se vivió de lleno en cada una de las fechas' y también para hallar 'la verdad de cada instante' hasta acabar reconciliado consigo mismo y en paz. En 'Autorretratos', el primero de los cuales se remonta a los años 90, Murua recuerda si tenía o no trabajo, si tenía o no dinero, si pasaba hambre o la vida le iba más o menos bien para acabar en un presente en el que descubre 'un hombre que ha sabido controlar su vanidad y que, después de haberse apartado de las ambiciones mal dirigidas, durante tiempo se ha ido dibujando con palabras, tal como corresponde a un poeta'.
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Poemas que hablan de la pérdida, del duelo, de los abismos en los que caemos cuando somos abandonados. De toda la montaña rusa emocional por la que transitamos durante años. Hasta que poco a poco vamos recobrando la templanza y nuestros días dejan de ser grises para ser un poquito más verdes.
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En este libro, las nubes se convierten en un espacio imaginario de reflexión poética, al que el poeta le atribuye la entidad de súper alma. En ese espacio se atesora todo aquello que tantas veces es difícil reconocer en la vida cotidiana. Un lugar protegido donde se refugian sin ser juzgadas todas las emociones, desde la infancia. También en las nubes tiene cabida la reflexión de algunos acontecimientos que estamos viviendo, pinceladas de consciencia, que no nos permiten escaparnos. Finalmente, se atisba un intento de trascendencia espiritual donde se vislumbra la compleja presencia de una categoría superior, a la que el poeta no termina de desafiar. En ese lugar imaginado, las nubes, la palabra adquiere la capacidad creadora de volver a designarlo todo, reordenando el discurso que emana de los sentimientos y las ideas más profundamente guardadas.
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Una vida bohèmia força enrevessada en amors, la dificultosa conjuntura de l' exili, la pèrdua d' amics i familiars, i, principalment, la mort per tuberculosi del seu únic fill quan només tenia vint-i-vuit anys, contrasten amb el poder il limita
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Un diálogo plural, crítico y vibrante que nos recupera para la Poesía con mayúsculas.A lo largo de muchas décadas, la revista Ínsula ha sido un espacio esencial de la cultura hispánica, en el que pensamiento, poesía y crítica literaria han dialogado sin interrupción ni obstáculos. Para celebrar su 80 aniversario, Arantxa Gómez Sancho -directora de Ínsula- reúne en esta antología una constelación de voces ineludibles del actual panorama poético en España y Latinoamérica, con creadores que han marcado el devenir de nuestra literatura desde finales del siglo xx hasta la actualidad. Cada poeta aporta un poema y una reflexión íntima, tan iluminadora como relevante, sobre su escritura, sobre el quehacer de escribir: ¿cómo surge un poema? ¿Qué nos lleva a esa revelación del lenguaje? Desde premios Cervantes como Antonio Gamoneda, Ida Vitale y Raúl Zurita, hasta completar los 36 nombres de poetas de nuestro presente, tan renovadores e imprescindibles como Aurora Luque, Olga Novo, Jorge Riechmann, Chantal Maillard, Hugo Mujica, Eloy Sánchez Rosillo, Olvido García Valdés, Francisco Ferrer Lerín, Gioconda Belli, Luis Alberto de Cuenca, Jordi Doce y un largo etcétera: todos ellos nos invitan a pasar al taller de su tarea poética, que hace derivar esta edición en una cartografía lírica de enorme diversidad, profundidad y belleza. Ínsula: 80 años. El poema y su taller no solo celebra una travesía emblemática, sino que también propone un diálogo plural, crítico y vibrante de la poesía que está viva, una invitación a sumergirnos en ella, más necesaria que nunca.
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Ángel Guinda (Zaragoza, 1948 - Madrid, 2022) fue autor de una obra lírica heredera de la mejor tradición de la poesía española, pero construida con un lenguaje renovador, por lo que ha sido calificado como un raro de los Novísimos. Premio de las Letras Aragonesas en 2010 y finalista del Nacional de la Crítica o del Nacional de Poesía, ha sido traducido al inglés, francés, italiano y portugués, entre otros idiomas. Considerado un poeta indómito y vital, un desencajado de su generación, Ángel Guinda carbonizó su propia existencia hasta legar un estremecedor testimonio de la condición humana. A través de sus cincuenta años de poesía, Me he fumado la vida reúne la combustión, el humo y la ceniza de sus mejores versos, editados por primera vez en la versión que aceptó poco antes de encontrar la misma muerte que, escribiendo con intensidad, trató de descifrar: «Me he fumado la vida / como el tiempo se me ha fumado a mí / cuando huía de mi sombra, / y mi vida hecha polvo, / y el polvo que seré / bajo el árbol secreto de la muerte».
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Ni res aquí, ni res allà. O potser tot, en aquest trànsit d'un buit a un altre: conrear el cos, l'únic terreny propi, saber que és bell el lloc on l'ull descansa, dir-se el passat com si fos viu encara i fer de cada mot una darrera casa. Aquests són els camins que porten Al dellà de l'enlloc, cent poemes que des del fons de la terra construeixen el moment com a acte estètic i la paraula com a punt de partida i d'arribada. Res no és banal en una poesia on l'enyor es fa carn, on, sense déus, el jo poètic trena vincles amb la natura per trobar-hi una nova forma de completesa.
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Cuenta Tito Livio que en los tiempo de la república se abrió en la ciudad una gran sima. Un adivino vaticinó que solo se cerraría arrojando en ella el bien más preciado de Roma. El joven Marco Curcio comprendió que nada había más valioso que el valor —il coraggio–– y galopó hacia las profundidades que se cerraron a su paso. Jorge Luis Borges escribió en Elogio de la sombra que el coraje era lo mejor del ser humano. Este libro recorre diversos momentos de guerras históricas en los que el arrojo, la generosidad, la determinación o la simple comprensión de la débil materia de la que estamos hechos los seres humanos aflora para constituir testimonios de superación, de redención o de grandeza.
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Meandre és el riu, aquell riu mític i remorós que cantava l'enyorat Gerard Vergés. És la remor constant de l'aigua, aparellant passat, present i futur. És també el silenci menut, íntim i discret del pensament en solitud, és la vida que reneix a cicles regulars amb la discreta però implacable constància de l'univers. Però també és la metàfora de la vida, de tot allò que, dia rere dia, s'ha convertit en la nostra essència més privada, en els batecs que ens fan ser com som, fruit de mil meandres, de mil tempestes, de mil riuades, sabent que, d'una manera o altra, com el riu mateix, tornarem a fluir, potser amb menys cabal, per les ribes i els marges agafant el camí dels crepuscles.
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Aquest llibre recull fragments d'infancia i evocacions dels paisatges que han marcat la trajectoria personal i emocional de l'autora.
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Mireia Farriol ens exposa el desconsol del jo poètic d'aquest poemari moral, d'aquestes Converses amb la lluna de l'armari. O dit altrament: anàloga aproximació al simbolisme polifacètic del mirall. Imatge de la imaginació i metàfora del pensament. Argent viu, reflex invertit, que atrau irremeiablement. Perquè ens aguaita des del nostre espai íntim, casolà: «des del fons remot del passadís» tal com va escriure Jorge Luis Borges.Aquest poemari neix bàsicament de la necessitat d'introspecció pel camí en què transita la vida en solitud. Aquest sentiment, per a mi, té dos vessants oposats que poden conviure junts: la solitud «estimada-acceptada» i la que no ho és.
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Vaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada página es una habitación sin puertas, un espacio seguro para la reflexión y la reparación. Vaina Barniz no ofrece respuestas fáciles, pero sí una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicológica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.
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Lo mejor de José Emilio Pacheco (1939-2014), poeta esencial de las letras mexicanas y una de las voces más lúcidas sobre el tiempo, la memoria y la fugacidad de todo lo que existe. Esta antología recorre cinco décadas de la obra de uno de los poetas fundamentales de la literatura en lengua española. Desde el hermetismo visionario de Los elementos de la noche y El reposo del fuego hasta el conversacionalismo irónico y ácido de sus últimos libros, José Emilio Pacheco construyó una poesía que es testimonio lúcido de nuestra era.El tiempo (su paso, su destrucción, su fugacidad) es la obsesión central de estos poemas, pero también lo son la memoria, el pasado y el presente de México, el escepticismo ante el progreso, la denuncia social y política, la reflexión sobre el propio acto de escribir y una mirada compasiva hacia los animales y la naturaleza amenazada. Con un estilo que evoluciona desde la oscuridad profética a la engañosa transparencia del ''aquí y ahora'', Pacheco supo captar como pocos la paradoja esencial de la poesía y la vida: escribir y vivir con la certidumbre de que en todo lo efímero reside precisamente la luz de la existencia.Esta selección, a cargo de Andrés Catalán, presenta un panorama fiel y diverso de su trayectoria, incluyendo sus poemas más emblemáticos junto a textos que resuenan con especial intensidad en nuestro presente, demostrando que la voz de Pacheco sigue siendo imprescindible para entender el mundo en que vivimos. _____ José Emilio Pacheco (Ciudad de México, 1939-2014) es una de las máximas figuras de las letras hispanas. Su brillante y continuada labor en los campos de la poesía, la crítica, el cuento, la crónica y la traducción (que siempre consideró otro ejercicio de creación) le valieron una consideración y un prestigio inapelables, así como un unánime reconocimiento que la concesión del Premio Cervantes en 2009 vino a refrendar.
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En este libro de Gloria Fuertes, podrás leer versos de todo tipo sobre jardines, jardineros, flores, árboles y hasta de un coro de pájaros que cantan sobre las ramas de un bello árbol.
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Saint-John Perse (seudónimo de Alexis Saint-Leger Leger) nació en la isla de la Guadalupe en 1887, vivió en China, en Francia y en Estados Unidos. Murió en 1975, a los ochenta años, después de una fecunda vida de diplomático, viajero y poeta. En 1960 recibió el premio Nobel. Su poesía es una especie de crónica del mundo y la nomenclatura de sus tesoros. Un alusiva y secreta, evocadora y alabatoria. Saint-John Perse es, sin duda, el más grande poeta épico contemporáneo, y Anábasis, la genuina expresión de esta épica. Considerado como uno de los poemas claves del siglo XX, Anábasis ha tenido admiradores de la categoría de Eliot (que lo tradujo dos veces), Walter Benjamin, Valery, Proust, Gide, Rilke, Breton. Traducción y notas de José Antonio Gabriel y Galán. Edición bilingüe.
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Tras largo tiempo haciéndose esperar, ve la luz este poemario de Borja Álava, parte del cual ya conocíamos, en cuidadas publicaciones artesanales, sus allegados más próximos. Quienes conocemos al autor y su trayectoria poética no podemos por menos que alegrarnos de que llegue por fin a editarse, aun sabiendo de las dudas y del vértigo que siempre supone mostrarse al mundo lector por primera vez con una obra enteramente personal. Y es así, bajo el título genérico, Haikus & Senryus, como Borja nos muestra todo un mundo de descripciones y de vivencias, concentradas en la austeridad de esas estrofas de origen japonés, compuestas por tres versos de cinco, siete y cinco sílabas. Cada estrofa actúa al modo de un fogonazo que nos desvela con su luz breve, pero poderosa, a veces críptica, a veces esclarecedora, cuanto el poeta ve e interpreta en la Naturaleza (haiku) o vive en el universo de sus emociones (senryu). La concisión intrínseca que la estrofa requiere no permite la posible vestimenta de los versículos, quedando expuesta a la patente desnudez del mensaje. De este modo, la contenida lírica de los haikus se entremezcla con las vivencias de los senryus, con sus tonos no exentos de ironía, humor negro y contenidos de tipo social o filosófico. Una alternancia con la que el poeta juega deliberadamente con el fin de que los lectores cambien del mundo exterior al interior sin obsesiones. Bienvenida sea esta obra, que pone fin a una minuciosa, y casi obsesiva, selección, entre la amplísima producción de este modelo estrófico al que tantos momentos ha dedicado el autor. José Javier Alfaro
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Lo que sé de Whitney Houston es, ante todo, un libro de amor. Un libro de amor que reflexiona sobre el fenómeno suicida y su presencia, a menudo oculta, en el acontecer de nuestro día a día. Es también la narración poética de una pérdida, que encuentra consuelo en la memoria ficcionada de lo literario. La figura de Whitney Houston funciona como eje vertebrador del texto. En la encrucijada de sus distintas identidades: negra, mujer, cantante de éxito, víctima de maltrato, adicta a las drogas..., se va encontrando con miles de vidas anónimas que, como ella, transitaron por la depresión y la pena en contextos vitales tan diversos como complejos. También las voces de autores como Nietzsche, Oscar Wilde, Primo Levi, Marina Tsvetáyeva o Hume, vienen a conversar, desde distintos ángulos, con el fenómeno suicida y sus múltiples derivadas. En Lo que sé de Whitney Houston el aliento narrativo de las grandes historias se funde con el lirismo delicado y trascendente de las palabras dichas a media voz. Nunca quizá como en estas páginas la doble naturaleza, poética y narrativa, de Alejandro Pedregosa se ha mezclado de un modo tan evidente. Dejan estos versos en quien los lee un eco fecundo que nos acompaña por largo tiempo y nos invita a reconocernos como seres finitos (humanos) en toda nuestra dimensión.
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Se reúne en este volumen de las Obras completas de Luis Martín-Santos la poesía del autor, que muestra una voz sorprendentemente novedosa y plural dentro del panorama poético de la posguerra española. Este corpus poético se presenta en varios apartados: un grupo de 'Poemas iniciales' publicados en revistas colegiales, Grana gris, aparecido en 1945, donde se reúne la poesía juvenil, los libros inéditos Las voces y Amor. Verano 1948¸que agrupan una parte de la poesía escrita entre 1945 y 1948, y, en 'Poesía varia', alrededor de un centenar de poemas de diversa datación que se extienden hasta la década de los cincuenta y quizá comienzos de los sesenta. Por último, en el 'Apéndice' se presentan algunos poemas o fragmentos de ellos que tienen un sentido complementario. Todo ello conforma un corpus fundamental, necesario y hasta ahora casi completamente desconocido para comprender la labor creativa de Luis Martín-Santos. La poesía de Luis Martín-Santos abre una veta esencial para el conocimiento de su obra y muestra una muy consciente evolución desde una poética deudora del modernismo y el simbolismo tardío, con una mirada hacia el mundo clásico y a la tradición barroca española, hasta una voz crítica próxima al realismo o al bajorrealismo que definiría con Juan Benet, con claros atisbos existenciales, pasando por una poesía de ascendencia filosófica en muchos casos, con profunda voluntad de conocimiento, de una imaginación desbordante a menudo, compleja unas veces e irónica en otras. Si hay un rasgo que pueda dar unidad a la poesía de Martín-Santos es, sin duda, la búsqueda incesante de la 'belleza del mundo' encarnada en la palabra poética, belleza que es sinónimo de verdad, pero también de conciencia y vida. Para el lector de la obra de Martín-Santos, la lectura de su poesía va a suponer la revelación de una de las facetas más desconocidas de su producción literaria.
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Maresia és un recull de trenta-nou poemes escrits entre Lisboa i Barcelona, beneficiari d’una tradició poètica catalana i una tradició portuguesa que ha rastrejat àmpliament la qüestió del subjecte. Lisboa és un teló de fons, el pretext a través del qual aquest poemari versa principalment sobre el fet poètic mateix: la naturalesa del poema, les limitacions del llenguatge, l’enigma que acompanya l’acte d’escriptura.
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D’on sorgeix de vegades un braç d’horitzó arreu d’aquest recull es creuen uns textos densos de constatacions i de preguntes, en vers i en prosa, entre els quals es creen estranys diàlegs — que, de vegades, els oposen, de vegades els reconcilien, de vegades els permeten continuar d’una altra manera les qüestions, la cerca.L’escriptura és la d’una poeta en constant estat de vertigen que tria aquest vertigen en el poema, en la llengua, la seva llengua interpel·lada de manera diversa d’un text a un altre per tal d’arribar a entreveure una mica la realitat dolça, «una idea fresca», per exemple, i a entendre-la «arrelar-se en els passadissos del(s) seu(s) os(sos)». En els passadissos de la humanitat.
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De la poesía de Jenaro Talens nacen cinco vertientes que se explican unas a otras, que se intercomunican y que le construyen como poeta: la propia poesía, la escritura, la teoría literaria, la traducción y laiconografía o los lenguajes iconográficos. Talens seha referido en múltiples ocasiones al hecho de que setrata de una poesía que habla desde mí y no de mí, y este planteamiento, teórico y poético,remite tanto a la relación con lo real como a la formulación de la identidad.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
