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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Charles Bukowski va ser -i continua sent- una icona de la contracultura per excel·lència. Bevedor empedreït, salvatge de la literatura i foraster obstinat en el món de la poesia, va escriure sense complexos sobre la beguda, la feina i les dones, en poemes de carrer crus, la veritat dels quals ha tocat la fibra sensible de generacions de lectors. Editat per John Martin, el cèlebre editor de Black Sparrow Press i amic íntim de Bukowski, Els plaers del condemnat és l'antologia poètica més completa de Bukowski, amb dos-cents setanta-quatre poemes extrets de vint-i-un títols diferents, a més d'una vintena de textos inèdits. Abastant tota la gamma de l'extraordinària i sorprenent sensibilitat del poeta, i amb el seu llenguatge inflexible i brillant, aquests poemes parlen d'una vida rica en experiències i de la «immensa intel·ligència de Bukowski, el cor bondadós que va veure-hi a través de la farsa de les pretensions i que es va apiadar de la nostra condició humana» (New York Quarterly). Els plaers del condemnat és un tresor poètic sorprenent, una lectura essencial tant per als admiradors de sempre com per als qui acaben de descobrir aquesta veu nord-americana única i llegendària. Nascut a Alemanya i criat a la ciutat de Los Angeles, Charles Bukowski (1920-1994) va estudiar Periodisme sense arribar a acabar els estudis. Després del pas per la universitat va començar a escriure mentre viatjava pels Estats Units fent tota mena de feines. Durant la dècada dels seixanta va treballar com a carter i va començar a publicar escrits en revistes com The Outsider i a col·laborar en mitjans independents com ara Los Angeles Free Press o Open City. Considerat l'enfant terrible de les lletres nord-americanes, és autor de més de quaranta obres. La seva escriptura és provocadora i descriu l'ambient social de Los Angeles.
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El poeta y crítico Alberto García Teresa nos ofrece una amplia mirada sobre la obra de la soriana María Ángeles Maeso, poeta homenajeada en la edición 2023 de ''Vallecas Calle del Libro'', cita literaria que llevará a la autora por colegios e institutos vallecanos. Maeso rastrea la vida, la naturaleza que resiste y surge entre los desechos. Esa voluntad configura un impulso vitalista que logra movilizar y contrarrestar la desolación de la adversidad reiterando su capacidad movilizadora colectiva, que parte de un primer estímulo dentro de cada individuo.
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Un libro de libro de libros, un libro libre. Una muchacha tiene una corazonada, se pregunta por el amor y por el lenguaje, lo escribe en un poema.Una muchacha tiene una corazonada: la de que debe, por ejemplo, viajar hasta el enamoramiento cabalgando un cómic o un cuadro o una lengua prehistórica. Una muchacha que recorre estas páginas, que habla por ellas, y a la que llaman la Corazonada: también la Comeflores, la Robaperlas o la Chica de las pitayas. Presentimiento y alias, sustantivo y epíteto: por activa y por pasiva, pasión.Los poemas de Corazonada se preguntan por el amor y el lenguaje, y si acaso son lo mismo, cómo se juntan el amor con el amor, y las palabras con las cosas. Lo plantean desde la fantasía, que Berta García Faet -ya una de nuestras grandes poetas de hoy, referente luminoso más allá de cuestiones generacionales y barreras geográficas- entiende aquí como una dimensión oblicua y soñadora de la filosofía. Los métodos son variados: se puede patinar por la infancia, o meter a todos los chicos besados desde 1999 en una misma habitación, reseñar libros cuyos títulos cambian según el día
y buscar novelas en las etimologías, o animales en las metáforas, o la vida en la muerte, o verdades en las erratas. Corazonada lamenta, duda, celebra, admite y no admite, se acurruca, todo al mismo tiempo: un triunfo de la imaginación.
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«El después nace en la mirada de quienes nos quedamos.» Y un después es enfrentarse al vacío que deja una madre y comprender que nadie nos enseña a ser huérfanos. Con una voz íntima y arrolladora, Alejandro Palomas nos acoge en la intimidad del duelo y se encarna en el dolor, desnudo y puro, que emana de la ausencia. Es el deseo de reencontrarse con ella, hacerse a la idea de convivir con los recuerdos, la dulzura de entender y descubrir a la mujer que se esconde detrás de una madre. «¿Cesárea qué es, mamá? Es abrir un regalo con un cuchillo.»
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Como si de un manto real del mundo extendido se tratara. Una mirada que se centra en un otro, ambiguo, falso, verdadero, entrevisto, fugaz. Un manto terso, casi un sudario, un mapa de coordenadas exactas, de silencios precisos, de los agujeros que, únicamente un vacío programado, es capaz de lograr. Un lenguaje tan concreto y exacto, que abarca, en su categoría de manto real, tiempos y espacios sucesivos, exilios y arraigos, atrapados en la propia nada, propia de alguien que no pertenece a ninguna instancia, salvo a la poética. Lena Retamoso lo sabe, lo traza, lo ejecuta.
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'Los poetas feroces cuentan lobos para dormir'' es un homenaje a la poesía y, muy especialmente, a los poetas que mantuvieron desigual debate entre poesía y vida. Con soltura y atrevimiento, huyendo de tópicos habituales, desde ángulos novedosos sabe reflexionar y dar la vuelta a la realidad preconcebida. Su humor y aparente despreocupación están, sin embargo, teñidos de amargura, pues sus poemas no dejan de ser sino una tentativa de lo infinito inalcanzable, la constatación de que, a la postre, la vida es mucho más que la poesía.
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El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998).La lejanía de nuestros cuerpos reflexiona sobre el sentimiento de distanciamiento que supone estar en el mundo. El primer poemario de Gudrun Palomino (El Puerto de Santa María, 1998) comprende la lejanía como un espacio y una distancia vital que no puede recorrerse: es todo aquello que confecciona nuestra cotidianidad, cuadros de Goya y Tiziano, canciones, sueños y océanos oníricos. El amor se presenta como una distancia más, un futuro imposible que se mide con la unidad del deseo. Estos poemas revelan la soledad a través de una mirada analítica y honesta sobre recuerdos inventados, e indagan en la intimidad de tragedias comunes y compartidas.
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Árbol Axial o la dialéctica del frío debe su título a la unión de dos poemas que resumen las principales inquietudes del autor: el amor y la falta de conciencia social.Además de los poemas de amor que vertebran la obra (Vértice geodésico, Amor de ahora) podemos encontrar una amplia variedad de temas que hacen de este un poemario ecléctico y variado, temas como la reafirmación personal (Amor propio, La estúpida manía de seguir en pie), la perspectiva del paso del tiempo y de la muerte (Llegaré, si he de llegar, Ven a buscarme), la amistad (A ti te ocurre algo), antiguos desamores o poemas contemplativos y algunos sobre vivencias familiares, formando esta maraña de intereses y recuerdos un poemario original y estimulante.
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Aquest llibre és un artefacte polític i artístic. Un rèquiem, una missa per a difunts on Juana Dolores invoca la nació catalana i, al mateix temps, la interpreta. Per això, amb un estil i un llenguatge radicalment en femení, nacional i popular, ha conjurat «contra el vell món que va morir, contra el nou món que no va aparèixer, contra els monstres que en aquest clarobscur sorgeixen en forma de poetes, líders i amants, que han renunciat al sentit de la identitat. I han poetitzat, liderat, estimat aquest país, apòcrifament». Així com en tota la seva obra, Juana Dolores idea i crea a partir de la tensió entre la ideologia i la bellesa. Està format pels textos poètics d'un rèquiem que ha musicat Marc Migó per al Cor Canta, per un text literari de l'autora que situa la gestació del text, per un epíleg de compositor i per un bloc final de 21 creacions fotogràfiques realitzades pel fotògraf Román Yñán i l'artista Rosa Tharrats, col·laboradors habituals del director de cinema Albert Serra. Les creacions fotogràfiques s'han realitzat en punts simbòlics de Catalunya amb una escenografia i vestuari molt treballats. Un llibre que no deixarà indiferent cap català.
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Es tracta d'un poemari de prosa poètica dividit en cinc parts. La prosa poètica no acostuma a dependre de la mètrica, que marcaria el vers, sinó de la capacitat de suggeriment de les paraules, la bellesa de les imatges i l'acumulació de metàfores i altres recursos literaris. En aquest poemari, l'autor reflexiona, ironitza de vegades, sobre la contemporaneïtat i les seues derivades des d'una perspectiva crítica: les experiències vicàries, la hiperdigitalització de les nostres vides, de les nostres rutines o la superficialitat en què ha caigut la societat, són alguns dels temes que aborda el poemari.
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Los poemas de Markel Hernández analizan la deriva de la sociedad Occidental a través del prisma de las referencias culturales que nos rodean y abruman. La convivencia con el terrorismo se concilia con la convivencia con el arte y los fantasmas propios. Restos arqueológicos canta los placeres, el tedio y las lacras de la vida moderna con una voz milenaria y mediterránea. Aquí los habitantes de Granada se beben a Federico García Lorca sin saberlo, estallan las bombas en un Bilbao imposible que sin embargo existió y el sexo entre hombres amenaza con llevar a la humanidad al borde de la extinción. El plástico será nuestra nueva biología, los restos arqueológicos del futuro están enterrados en estas páginas.
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Pedro Flores (Las Palmas de Gran Canaria, 1968) ha publicado más de treinta títulos de poesía, entre los que destacan El complejo ejercicio del delirio (1998, Premio Tomás Morales), En los planes de nadie (2007, Premio Ciudad de Las Palmas), Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia (2014, Premio Antonio Oliver Belmás), Coser para la calle (2017, Premio José Hierro), El don de la pobreza (2019, Premio Flor de Jara) y Los poetas feroces cuentan lobos para dormir (2022, Premio Jorge Manrique). «Con Los gorriones contrarrevolucionarios, más que la exaltación de una estética, asistimos a la reafirmación de una ética: el sufrir y luchar del escritor contra los designios arbitrarios del poder, contra los dictados totalitarios que colman el absurdo. En la página, aves y poetas sobreviven al doble apedreamiento ajeno y propio. Demos gracias a Pedro Flores por estos homenajes y reclamos, igual de graves y lúdicos. Suyo es el ritmo y la memoria para trascender a pesar del exterminio, suyo es el ingenio y la ironía para enseñarnos que Poesía y Naturaleza no distinguen entre arte y vida». Sergio García Zamora
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Los poemas de este Cántico espiritual de Blas de Otero sabían más de su autor, de lo que habría de ser el resto de su vida, que los sueños, los presagios o los ideales de aquel muchacho de Bilbao. Quizás ese es el sino del poeta. Como una profecía cuyo significado desvela el tiempo, una primera obra ùel Cántico espiritual de Blas de Otero es una primera obraù puede embrionar el resto de una vida. Y, como en casi todos los asuntos importantes, ser el poeta el último en enterarse, pues el poeta está dentro de esas palabras y, desde dentro, la magnitud de lo que se nos está echando encima ùguerra, desamor, desesperaciónù no suele ser avistada.
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Libro de las ausencias es un canto homenaje a los antepasados, en un solo texto poemático compuesto de fragmentos de variable tamaño, separados por lo que podríamos llamar «descansillos», también de amplitud variable, representada en la medida de los espacios en blanco. Las pausas son en unos casos divisiones significativas, en otros apoyaturas del planteamiento musical y, las más de las veces, contemplativas, viscerales, meditativas y de cambio de yo poético. Porque hay más de un personaje que habla desde la primera persona, y otro colectivo, en cuyo nombre acaso se habla. Cada silencio es un silencio distinto.«Salgo de la espuma de mi yo». Esta frase, a poco de empezar el texto, muestra la metamorfosis que intenta el narrador, que habla desde la tercera persona, para en la siguiente frase poética [«Canto el pasar de unos hombres vulgares»] revelar la verdadera intención que le mueve, reafirmándola e implementándola con «¡Ay! Lloro yo el anuario de su fatiga…» un versículo más adelante.Libro de las ausencias tiene un planteamiento narrativo. Los hechos del pasado, el tiempo del reconocimiento. Así va fluyendo el poema: de la mano de alguno de los actores y del narrador colectivo, una mirada hacia atrás que quiere ser de exposición de una realidad, de enumeración de datos que constituyeron una etapa de lucha, fatigas, de fiestas a pérdidas y vidas nuevas. Puede parecer anacrónico el revoloteo, como extraviado, de una ausencia ocurrida fuera de tiempo. El vaho del subconsciente puede acarrear vetas de racionalidad de imposible e innecesaria definición.
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Con The basement tapes, cuyo título rinde homenaje al disco que Bob Dylan grabó en un sótano durante la convalecencia de un accidente de motocicleta, Jaime Rodríguez Z. traza un universo de referencias pop no exento de humor (como ya sucedía en su anterior poemario, Canción de Vic Morrow. Ed.Trea), esta vez anclado a un tiempo real y político, el Madrid de los años 10. “Y pensé que finalmente estaba ocurriendo aquello / la transformación / pero las voces / su sonido / para mí indistinguible / de lo oscuro. // Aquellos cuervos // ¿Qué hubiera sido / si llegábamos al entendimiento?”.
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El primer poemario de Patricia Fernández, la poeta que arrasa en TikTok.Literatura, cultura y mucho salseo son los ingredientes principales en la cuenta de TikTok de Patricia Fernández (@patriciafedz). «Tu poeta de confianza», como ella misma se describe, cuenta con más de 337.000 seguidores y divulga contenido de literatura y cultura. Su poemario está en la línea de jóvenes y talentosas poetas como Patricia Benito o Rupi Kaur, con gran capacidad para conectar con el sentir de los jóvenes.Participó, junto con un grupo de jóvenes, en una charla organizada con la ministra de Hacienda, María Jesús Montero,donde hablaron sobre ciencia, cultura, política, igualdad, empleo y juventud. Da charlas sobre literatura en institutos y ha sido entrevistada para hablar de literatura en la CNN y de violencia de género en el programa de Ana Pastor, en El intermedio, en Televisión Española y en Antena 3.
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'La lluvia es el llanto del desvelado''. Con esta sentencia, el poeta abre las puertas de un universo nocturno, desgarrado, compuesto por poemas y prosas que laten, que fluyen como ríos oscuros a lo largo de esta obra en la que se contempla el insomnio desde numerosas perspectivas, hermanadas todas ellas por la soledad. A través de metáforas, se va construyendo un mundo singularísimo en el que los besos no dados se transforman en gritos y el miedo en un gigante. Porque, desde el insomnio, la realidad adquiere tintes surrealistas y la conciencia del poeta despierta ''caliente como una bestia''. El poeta lanza su corazón a los leones y no cuenta ovejas, sino caballos crepusculares, y se niega a dormir para no despertar sin conocer el nombre del verdadero amor. Christian Zurita Estrella se sirve de multitud de imágenes sorprendentes para alumbrar con la linterna del lenguaje el paisaje interior del insomne. Juega con los signos de puntuación y con la disposición de los versos para lograr un ritmo intenso, creciente, que empuja al lector a avanzar inexorablemente por ese sueño o pesadilla dictada por la vigilia. Las numerosas referencias literarias, mitológicas y bíblicas, reflejan el amplio fondo de lecturas de un autor cuyo talento no queda desmentido por su juventud. Nos encontramos ante una obra que es temblor, sombra y latido que nos devora. MARINA CASADO
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Poemario del autor Carlos Emilio ZavalaPálida inestabilidad de nuestro tiempo surgió durante la pandemia como un retrato de la ciudad que dejamos de habitar y de las nuevas experiencias que surgieron a partir del confinamiento. Además de la vuelta a la normalidad con todas las circunstancias que esto conlleva como la violencia, la inseguridad y las vivencias del transporte público o la vida urbana. Amor, desamor, luto, política y cicatrices tienen espacio en este poemario.
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En 1926, el poeta y pintor José Moreno Villa conoció en la Residencia de Estudiantes a una joven universitaria neoyorquina que cambió su vida para siempre e inspiró los versos de su más célebre libro de poemas, Jacinta la pelirroja (1929). Nunca llegó a desvelar la verdadera identidad de su musa, por lo que durante mucho tiempo sólo se sabía de ella que había venido a Madrid para asistir a los cursos para extranjeros que se celebraban en verano en la Residencia (donde Moreno Villa vivió entre 1917 y 1936, ejerciendo un papel fundamental como tutor informal de los jóvenes residentes), que pronto nació entre los dos un apasionado romance que en pocas semanas los llevó a trazar planes de matrimonio, y que, tras un viaje a Nueva York para que la familia de ella conociera al futuro marido, se fraguó la ruptura definitiva de la pareja. En este libro Christopher Maurer relata la vida y fortuna de aquella misteriosa mujer cuyo nombre real era Florence Ruth Louchheim, ardiente defensora del arte moderno que acabaría enfrentándose con su clase social y poniendo su dinero al servicio de la pintura. La tumultuosa relación del malagueño con Florence, su visita a Nueva York y el choque con el pragmatismo norteamericano marcaron un antes y un después en la vida del artista que se refleja en sus producciones pictóricas y literarias posteriores, realizadas tanto desde Madrid como, a partir de su exilio por la guerra civil, desde México, adonde finalmente se trasladó a vivir, tras pasar unos meses en Estados Unidos, y donde volvió a encontrarse con Florence.
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«No se mira en el espejo. Rara vez sonríe, no se ríe, no llora. Nunca afirma: esto es mío, sólo pregunta a veces: ¿esto es para mí? Rara vez dice yo e ignora el tú. No pronuncia mi nombre. No obstante, cuando me veo por casualidad en un espejo, la sorpresa de descubrir sus ojos en mis ojos me obliga a suponer un parentesco de nuestras vidas secretas, a imaginar en él una historia que habrá proseguido en otro lugar y de la cual, como investigadora incompetente, impaciente y desconsolada, busco descifrar los mensajes demasiado escasos».La filósofa y ensayista Elisabeth de Fontenay nos ofrece un texto intimista y deslumbrante dedicado a su hermano menor, autista. Este libro conmovedor invita a la reflexión sobre las aptitudes diferentes a través de una narración que supera lo autobiográfico y nos sitúa en el terreno ontológico: ¿en dónde estoy yo y en dónde el dolor de los otros?
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Vittorio Bodini (Bari, 1914-Roma 1970), además de un magnífico poeta, fue un relevante hispanista y un excelente traductor. Su voz poética, nacida al calor del hermetismo florentino e imbuida de amor por España, sugestiones lorquianas y meridionalismo, despunta como una de las más significativas de la literatura italiana del siglo. Rafael Alberti, con el que Bodini trabó una sincera amistad durante sus años romanos, dijo de él que era «un traductor genial, un hombre genial, un poeta genial», y Carmen Laforet lo definió simplemente como «un poeta muy grande, muy actual y ya de siempre». Sus versos rompen de un puñetazo la cotidiana monotonía del alma, aturdida de inercias, y nos invitan a sumergirnos en las entrañas de la vida, con sus colores y sus sombras, porque «solo cuando hayamos aprendido de los sauces / a acariciarnos lentamente / y de la luna a apostar en contra de nosotros / podremos decir que hemos vividos dos veces».
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¡Qué hermosa es la caída de la tarde, la luz del cielo en tierras como estas, oh, Italia, paraíso de exiliados! ¡Tus cordilleras, mares y viñedos, las torres que rodean tus ciudades! Qué dicha disfrutar de aquella vista bajo tu cielo. En el lugar preciso donde descabalgamos, los criados de Máddalo esperaban con la góndola. Igual que un peregrino se detiene para poder gozar de un buen paisaje, así nos demoramos a admirar el crepúsculo, el cielo entre Venecia y el Lido reflejado en la laguna…, *** Julián y Máddalo es un poema del gran poeta romántico inglés Percy Bysshe Shelley, quien imagina una conversación entre él mismo (optimista e idealista) y su amigo Lord Byron (pesimista y escéptico) sobre la condición humana y la posibilidad de remediar los males de la sociedad. A instancias de Byron, visitan a un interno en el manicomio de la laguna veneciana, cuyo atormentado monólogo contrasta con la conversación fluida de los dos amigos. Julián y Máddalo invita a reflexionar sobre el valor de la palabra en las interacciones humanas, y lo sombrío de la existencia cuando el diálogo deviene imposible. Esta versión, que sepamos, es la primera que aparece en español y trata de rendir homenaje a estos dos poetas en el bicentenario de la muerte de Byron y de la publicación de los Poemas póstumos de Shelley en 1824, donde por primera vez apareció publicado Julián y Máddalo.
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Los poemas de este libro son el resultado del impacto emocional que experimenta el autor tras su traslado al Centro de Instrucción de Reclutas de Colmenar Viejo, allá por 1975. Nacen de la soledad más dura —familia, amores y amigos quedaron a centenares de quilómetros— y también del conflicto surgido por el contacto con una cultura belicista. En su nuevo entorno de la preciosa sierra madrileña todo eran gritos, armas y «preparación para la violencia». Escribir estos poemas le permitió salvaguardar sus sentimientos, emociones e ideas. A pesar del paso de tantos años, desea que la lectura del poemario proporcione al amable lector unos breves instantes de solaz intelectual, en estos momentos tan complejos que nos ha tocado vivir.
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Último libro de poemas de Kepa Murua: ''Es un libro de tapas negras,/de páginas inmensas, una tela/envuelta en papel, un regalo/de poemas de un hijo a su madre''Este libro es un regalo de poemas de un hijo a su madre, como escribe el propio autor en sus páginas, pero es también soledad y recuerdo, homenaje, historia y gratitud por todo lo que se ha recibido de quien ya no está.Orfandad habla de una pérdida personal y es también el hilo con el que Kepa Murua teje la vida de muchos que, seguramente, vean reflejados en estos poemas buena parte de sus sentimientos, si es que ya han pasado por esta experiencia.El poeta ha dicho en ocasiones que no somos el pasado. Sin embargo, ese pasado, si sigue estando vivo, da forma a la vida, a lo que es el presente. Quizás ese sea el juego: que nada queda del todo en el olvido, que nada es tiempo que ya no existe, sino que es la eternidad lo que nos marca, lo que nos mueve y hace al mundo.
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Antón Reixa se plantó en el panorama poético gallego de 1976 equipado con herencias magistrales, tanto autóctonas como internacionales (Manuel Antonio, Rosalía de Castro, Sanguineti, Maiakovski...). Las desarrolló con marca de autor, pero usando material de desecho de la era posmoderna y empleando la ironía en calidad de antídoto contra aquello que pretendía, y pretende, hacernos torcer el gesto ante la mirada estrafalaria y terrible de la vida. Y lo ha hecho, en buena medida, al margen del paradigma identitario de su generación. Sus versos huyen de la mirada rural o urbana, distanciándose del canon para seguir un camino único que buscaba hacer salir a la poesía de los palacios. Y lo consigue con una aparente ligereza pop, una contundencia punk con las que sobrevuela temas como la extrañeza de lo cotidiano, los fraudes del idealismo, lo inconsciente, la decadencia, el deseo, el tabú... Su megáfono apuntaba, y apunta, allí donde el capitalismo que depreda la tierra toma el rostro de la violencia colonial, ya sea Galicia u otros pueblos que nunca estarán lejos. Considerado como una de las figuras más destacadas de la cultura gallega contemporánea, Antón Reixa compila en Enciclopedia perplejidad más de cuarenta años de su expresión poética, en un trayecto que resume así: «Cuando habitas en el absurdo militante y crees que lo absurdo es un bien común, el único ecosistema individual posible es la perplejidad».
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Un libro sensible y descarnado sobre el primer hombre de nuestra vida: nuestro padre.alpha es una exploración de las raíces de ese amor que nunca tuviste, del primer amor de nuestras vidas, y de cómo a veces nos pasamos la vida entera tratando de repetirlo (buscando un padre entre los hombres con los que nos cruzamos). alpha trata de relaciones familiares, sobre todo cuando no eres lo que esperan que seas. O no quieren, no pueden o no saben entenderte. Verte. Es un libro sobre la sensibilidad masculina, femenina, el poder de la verdad en el inicio y el final de la vida. Esencialmente, alpha es un poemario sobre una infancia violenta. De muchas formas distintas. Es una mirada retrospectiva al primer hombre de nuestras vidas: nuestro padre.
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El cos és ben present dins de Filaments. La plasmació del cos femení s'ofereix aquí de manera paradoxal. Elisa Biagini s'enfronta a la qüestió de la fisiologia, seguint els passos de poetes americanes com Anne Sexton, però alhora la florentina desdibuixa el rastre del cos, tot fracturant-lo, en sintonia amb la dislocació reflexiva dels materials que empra. La capacitat d'entendre la realitat està determinada per entendre les veritats fisiològiques més íntimes. La raó està cridada a combatre el desconeixement d'una fisiologia innocent que s'ha d'escoltar, però, com a única via de comprensió. El cos, doncs, concreta el contacte i les emocions. La inspiració literària de l'autora va més enllà de la corporeïtat i es conjuga amb la voluntat de sentir la terra i, fins i tot, d'inhalar-la, amb tota la seva complexitat de ramificacions i perllongaments. Biagini esgrimeix una veu pròpia i escriu com a acte (re)generatiu. Per contextualitzar-la amb la poesia catalana actual, té elements poc o molt coincidents amb poetes com ara Mireia Calafell, Maria Cabrera, Maria Antònia Massanet, Anna Gual, Maria Sevilla, Raquel Santanera, Maria Isern, Anna Gas o Lucia Pietrelli.
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En coedición con VerdehalagoY no estoy alegre ni triste Este es el destino de los versos.Los escribí y debo mostrárselos a todosPorque no puedo hacer lo contrario.Como la flor no puede ocultar su color,Ni el río ocultar que corre,Ni el árbol ocultar que da fruto.
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Luis Cernuda (Sevilla, 1902-Ciudad de México, 1963) está considerado como uno de los poetas más imprescindible de la Generación del 27, fi gura estelar en la poesía contemporánea y una de sus voces más atractivas. Su influencia entre los poetas de las últimas generaciones es considerable y de ascenso incesante. Ya desde sus primeros poemas demostró su rechazo y hostilidad con la sociedad, con los valores establecidos, y contra cualquier tipo de represiones y prohibiciones. Su disconformidad le encaminó a oponerse con cierto radicalismo en contra de la hipocresía y de la ausencia de sensibilidad, en busca de un paraíso perdido en el que prevalecieran el amor y la belleza, la poesía y la libertad sexual, una realidad alejada de aquel mundanal ruido y un deseo solo alcanzable en los sueños. Contra esa sociedad burguesa escribe violentos ataques mientras busca una armonía espiritual que no alcanza, basada en los mitos, y sobre todo en el Amor y la Belleza. Provisto de un gran talento versificador y de una originalidad asombrosa. Para esta edición definitiva de la Poesía completa de Luis Cernuda hemos seguido la establecida por Derek Harris y Luis Maristany, con la ayuda de Ángel Yanguas Cernuda, con algunas modificaciones y adiciones. La obra de Cernuda es una exploración de sí mismo, una orgullosa afirmación, al fi n de cuentas no desprovista de humildad de su irreductible diferencia. Él mismo lo dijo: ''Yo solo he tratado, como todo hombre, de hallar mi verdad, la mía, que no será la mejor ni peor que la de otros sino solo diferente''. La obra de Cernuda es un camino hacia nosotros mismos. En esto radica su valor moral. Pues aparte de ser un alto poeta - o, más bien: por serlo- , Cernuda es uno de los poquísimos moralistas que ha dado España, en el sentido en que Nietzsche es el gran moralista de la Europa moderna y, como él decía, ''su primer psicólogo''. La poesía de Cernuda es una crítica de nuestros valores y creencias, en ella destrucción y creación son inseparables, pues aquello que afirma implica la disolución de lo que la sociedad tiene por justo, sagrado o inmutable. Como la de Pessoa, su obra es una subversión y su fecundidad espiritual consiste, precisamente, en que pone a prueba los sistemas de la moral colectiva. Su hostilidad ante el cristianismo no es menor que su repugnancia ante las utopías políticas». Octavio Paz «La poesía de Cernuda, tanto en verso como en prosa, documenta el proceso difícil y paulatino que conduce al descubrimiento de que lo que da validez a la vida no son los ideales que se buscan sino la experiencia confl ictiva provocada por los sucesivos fracasos de aquellos ideales. La búsqueda del acorde místico, en todas sus manifestaciones variadas, lleva al poeta a un acontecimiento cada vez más profundo de sí mismo, al conocimiento de la verdad del hombre interior, y a la decisión de guardar fidelidad a este». Derek Harris.
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Bartleby Editores publica el segundo poemario de Ana Belén Martín Vázquez y confirma el aliento poético de la autora madrileñaEl término astilla remite a la infancia, al daño. Todos recordamos la experiencia: alguna vez sufrimos en nuestra piel su dolorosa marca. Un dolor intenso provocado, paradójicamente, por una brizna de madera, por una espina casi invisible. En esa metáfora se sustenta la sucesión de Astillas en forma de poemas que tienen su origen en momentos sombríos, en una tristeza interior que busca en el silencio una suerte de consuelo y guarida. La herida se proyecta en espejos imaginarios y encuentra su dimensión más inquietante en la realidad de la muerte y en la experiencia de un cuerpo agotado. Los días, en cada amanecer, asoman inciertos, difíciles, y la vida avanza bajo la sombra de obligaciones y renuncias que la limitan. La casa deja de ser refugio y hogar.
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«Hola:Mi nombre es Eva.Es importante que no me abras. Lo que hay dentro de mí no es de dominio público. Soy la alegre vida privada de una niña que ve el mundo desde unos ojos tristes. Soy los datos personales que van un poco más allá del nombre, la edad o los dígitos del pasaporte. Soy los números de la inseguridad social con la que crece por crecer en un país que ?coquetea continuamente con todas las formas en las que puede ir mal?. Soy su amiga imaginaria. Soy el mundo real en el que desearía vivir.En el caso de que me hayas encontrado en un lugar en el que se supone que no he de estar, por favor, deposítame en la sección de objetos perdidos. Y no te preocupes, vendrán a por mí».César Brandon, el poeta ganador del concurso de televisión Got Talent, vuelve con su libro más emotivo y sorprendente. Un relato conmovedor en el que el lector descubrirá, a través de un diario, los secretos más íntimos de Eva, la protagonista, una joven con una vida llena de enigmas. Un texto entre la narrativa y la poesía que no dejará indiferente a nadie. Tras sus éxitos Las almas de Brandon y Toda la felicidad del Universo, el autor nos presenta Akeva. Una historia intrascendente por si no vuelves a saber de mí, su obra más ambiciosa.
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En aquest poemari Mari Luz Esteban aborda el seu recorregut vital des que va arribar al País Basc, explorant qüestions com la identitat, la llengua o les migracions internes a través de genealogies polítiques... Un procés amb projecció col·lectiva que ha transitat des de i amb el cos: la llengua com a territori en un cos que també ho és.
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Una inspiradora eco-poesia, esta vez en formato de versos del autor y aforismos del personaje con el que dialogaba en su anterior poemario, Duch nos invita a sembrar y dispersar versos, como si de semillas se tratase. Reflexiones sobre la Tierra que habitamos y el modo que tenemos de hacerlo, el progreso, la civilización capitalista, la desgastada sostenibilidad, la necesaria ruralidad, la sabiduría de los pastores
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Poesía contemporánea para chicas de hoy.“No podemos controlar el mundo que habitarán y contribuirán a crear las chicas adolescentes. Pero si pudiésemos darles un amuleto para llevar en el bolsillo, sería el coraje. Por eso, en vez de una espada, o de un camino de baldosas amarillas, aquí va este libro.” Esta antología de poemas de algunas de las poetas más potentes y representativas del panorama actual estadounidense pretende ser una despensa sin fondo de la que niñas, chicas y mujeres extraigan la ración exacta de coraje que la vida les pida a cada momento.
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Sólo una poesía «despojada de su naturaleza» como la de Hilos podría abordar el pensar y el sentir, los procesos de la mente y experiencias como el vértigo, el miedo, el cansancio o la vigilia, pero también el gesto y el movimiento del cuerpo, es decir, todos los fragmentos del yo, sus profundidades y sus mecanismos, sus lugares y sus imágenes, fragmentos que sólo adquieren sentido mediante los hilos que los unen y sin los cuales serían destellos inconexos.Variaciones en torno a un tema, como las series tituladas «Estrategias» o «Lo irremediable», se combinan a modo de fuga con poemas sueltos o reunidos bajo un título que los agrupa, en esta obra que lleva la desnudez poética hasta sus últimas consecuencias.A Hilos le sigue otro poemario, Cual, donde la palabra que da título al conjunto de poemas –,utilizada en muy distintos significados, incluso como sujeto poético («Cual» podría ser cualquier persona, todos nosotros)–, sitúa al lector frente a diversas realidades existenciales.De este modo, Hilos, unido a Cual, cubre el vasto trayecto que va desde el yo, apenas «un aliento que vibra» en la orilla del sueño, hasta el mundo, el exterior, al que poco a poco, a lo largo de estas páginas, va asomándose Chantal Maillard: al aire, a la luz, al Otro.
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El 27 de mayo de 1901 nació, circunstancialmente en Salamanca, Pedro Garfias, quien años después sería integrante de esa otra Generación del 27, marcada por el silencio y el olvido. Compartió durante la década de los veinte el destino de un grupo literario, dividido entre la tradición y la vanguardia (su única obra en ese período, El Ala del Sur, data de 1926). Sus acordes, romances y romancillos, marcaron la salida personal al vanguardismo primero (creacionismo, dadaísmo) e inclinaron su mundo poético hacia lo emotivo. En la Guerra Civil fue nombrado comisario político, en una fuerte labor de divulgación y agitación cultural. Volvió a renacer en él la poesía directa y sencilla al contacto con aquellos héroes de ese Sur tan querido y añorado por el poeta (Garfias había vivido su niñez y juventud entre Osuna, Cabra y Écija). Más tarde tras la derrota del Ejército Republicano embarcaría en el Sinaia para continuar la dura vida de exiliado en tierras aztecas. Es muy probable que en aquel paquebote, el ex director de Horizonte revista de vanguardia que él mismo dirigió entre 1922 y 1923, llevara en su mente algunos de los textos que después recrearía en el libro, su primer poemario del destierro, Primavera en Eaton Hastings, publicado en México, en 1941. Garfias publica también en México su lírica bélica y de compromiso (Poesías de la guerra española, 1941, Elegía a la presa de Dnieprostroi y otros poemas, 1943) y acentúa su etapa metafísica, con una poesía barroca y existencial y con postura nihilista (De Soledad y otros pesares, 1948, Viejos y nuevos poemas, 1951). La gran metáfora del río oscuro, revuelto frente a la mar eterna, que ya estaba en su poemario de 1948 da título a la que será su última obra: Río de aguas amargas (1953). Tras cinco años como Secretario del Director del Departamento de Acción Social Universitaria, de la Universidad de Monterrey, en Nuevo León su único trabajo estable, el poeta arrastró una vida errante con conferencias, recitales y amigos que lo acogen por todo México, en solidaridad con su desarraigo y dolor. Pedro Garfias se convierte así en un juglar vivo en pleno siglo XX. Todo él, poesía, amistad y soledad, destino completo de literatura y vida. Murió el 9 de agosto de 1967, en Monterrey, con tierra española en su boca, por su mismo deseo. Ahora se cumple su primer centenario. Nos dejó escribió: ''Espero que dos o tres versos míos puedan permanecer después que yo muera''. El responsable de esta edición, José María Barrera López, es especialista en vanguardias literarias, tema al que ha dedicado numerosas publicaciones (ediciones críticas, reediciones de revistas y monografías). Desde 1990 es profesor de Literatura Española en la Universidad de Sevilla.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
