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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Aquella mañana de diciembre finalmente me di cuenta del paso que había dado. Había dejado atrás todo lo que había construido por una persona a la que apenas conocía, pero a la que ansiaba tener en mi vida. Es increíble de qué manera me había dejado llevar por mis impulsos, yo, la persona más cerebral y calculadora que conocía. ¿Qué iba a hacer ahora que mis sueños se deshacían como espuma ante mis ojos? Ya no había marcha atrás. ¡Qué había hecho... por un desconocido! ..., ¡por amor! Fue durante esta época de cambio e incertidumbre que se fue gestando este poemario, el cual a su vez me ayudó a no perder la cordura y de alguna manera darle salida a tanto amor...
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Nuevo poemario de la autora Idoia FradejasLeer a Idoia Fradejas es instalarse en el corazón mismo de la lágrima: un territorio salino donde el amor deja rastros que el poema aprende a nombrar. Este nuevo libro avanza como una caminata junto al mar, una peregrinación íntima que atraviesa las fases del vínculo, su fulgor, su caída y su lenta decantación en la memoria.El olvido no como borradura, sino como crisálida. Una operación vital, áspera, a veces insoportable, que reorganiza el yo y lo empuja a comenzar de nuevo.En el fondo, palpita una doble travesía. Por un lado, la del recuerdo que insiste y regresa como un sol intermitente. Por otro, la del aprendizaje de soltar, aceptar que todo muta.Así, la autora compone una secuencia de escenas donde lo íntimo se abre al paisaje. Y después de la herida no llega el vacío, sino otra manera de estar. Entre la sed y la magia se mece este libro: un espacio donde el dolor cambia de sitio, se esquivan los puñales del frío y se aprende, de a poquito, a llorar.Byron RamírezPoeta y filólogo costarricense.
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El cuarto libro de Blon revisa los cuentos tradicionales y con ojos modernos a través de poemas incisivos que los conectan con la actualidad. «Recuerdo un mundo dorado de peonzas y carruseles,de la leche con galletas, magdalenas y pasteles,vestidos de superhéroes pintábamos nuestras pieles,panderetas y flautines, pianos y cascabeles». Érase una vez un mundo en el que los cuentos que nos contaron de pequeños se han hecho realidad en nuestra vida adulta. Eso sucede en la mente de Blon, que ha traído al presente 30 historias clásicas infantiles y las ha versionado en formato poema reescribiéndolas y conectándolas con temas actuales. «Pero aquel mundo dorado de columpios y silbatosse convirtió en un oasis de corbatas y contratos,de salarios y facturas, de cheques y sindicatos,ladrones, malabaristas, vampiros y patronatos».
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El ALBOROTO DE LOS PÁJAROS fue el último de sus títulos que John Ashbery (1927-2017) vio publicado en vida. A sus casi noventa años, después de haber escrito otros veintisiete volúmenes de poesía, una novela, tres obras de teatro y varias antologías de ensayos y traducciones del francés, y de haber recibido todos los premios y honores literarios del mundo anglosajón, desde la Medalla Robert Frost hasta el National Book Critics Award for Poetry, pasando por el Pulitzer, el anciano poeta compuso una elegía involuntaria que sintetiza de algún modo su quimérica aspiración a reflejar en la página, en el poema, la experiencia vital sin filtros, tal como la mente la percibe, la entiende o simplemente la experimenta. El poeta dedicó su vida entera a profundizar en la elaboración de «la experiencia de la experiencia», a soñar y olvidar para más adelante recordar y dejar constancia de lo percibido, o de lo meramente intuido. Este libro puede leerse como un análisis sobre nuestra pobre percepción del paso del tiempo, una meditación sobre la fugacidad y la incapacidad para apreciar plenamente el momento presente que ya ha dejado de serlo. Lo mejor que puede hacer el lector, lejos de buscar explicaciones o conclusiones, es zambullirse en El alboroto de los pájaros sin ideas preconcebidas y dejar que las palabras le permitan experimentar el triunfo sensorial de la poética del fracaso de John Ashbery, reencontrándose entre ellas con el poeta plenamente vivo. EDUARDO IRIARTE
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Hurrengo geltokia (Próxima estación) es un viaje en tono nostálgico. Tranquilo y sin alzar la voz nos conduce por parte de la geografía española y presenta, en la mirada del autor, a las distintas personas y situaciones vividas en sus viajes en tren. Un recorrido desde que sube a un tren en casa hasta que se apea en el lluvioso norte, donde está destinado lejos de su hogar y su familia.La primera parte del poemario intercala catorce poemas, que son una muestra del día a día, de la rutina, de la realidad más cotidiana y de los tipos de viajeros con sus circunstancias, y otros catorce (Entrevías) más intimistas, pinceladas de las reflexiones y sentimientos del autor.La segunda parte, titulada «Fuera de parva», cierra la obra con poemas de temática distinta a este viaje, sin dejar de ser otro tipo de travesía en nuestras vidas. Se abordan temas como el amor, el paso del tiempo, la naturaleza y la literatura.
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Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de aquel amor. Se despliega, así, un abanico de fotografías verbales, que se engarzan en las páginas como cuentas en el hilo de la memoria.»Eduardo Moga Un gin con limón. Una habitación de hotel. Una isla mediterránea. Un tipo al que su chica ha abandonado creyendo que una casa no agota todos los mapas. Y un monigote atornillado a la puerta del lavabo que no deja de hablar y que, en su largo monólogo existencial, aúna literatura, la belleza del caos que se extiende ante la ausencia infinita, con ciencia, la fría rigurosidad carnívora del número exacto, del azar entendido como obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante. Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja, arrojando puñados de polaroids verbales ante el lector, asomándose al abismo del terrorífico, por simple, por vacío, mundo real. Un universo cuyos límites están definidos por el lenguaje, como dejó claro el filósofo Ludwig Wittgenstein, cuyo Tractatus homenajea, desde el título, este deliciosamente crudo texto: las palabras son armas que, al dispararse, dibujan la frontera entre lo que existe y lo que no existe porque simplemente no puede nombrarse. Brillante reflexión (físico) metalingüística sobre lo paradójico de la existencia.
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Considerado uno de los libros más importantes de 2022 por el New York Times, y finalista del Griffin Poetry Prize, De las que duelen (The Hurting Kind en su título original) es el último libro de poemas de Ada Limón, y su sexta colección de poesía. En él, la Poeta Laureada de la Biblioteca del Congreso de los EEUU, explora el poder mágico de la poesía y trata de encontrar las conexiones íntimas entre lo aparentemente dispar en lo cotidiano: los seres humanos y el mundo natural, los vivos y los muertos, lo intelectual y lo espiritual. Organizado en cuatro partes en torno a las estaciones, en la ''Primavera'' celebra canciones de inocencia, en el ''Verano'', sus poemas se oscurecen en la madurez (serpientes, maltrato), en el ''Otoño'', la autora evidencia el daño y el cinismo, y en el ''Invierno'' ajusta cuentas con la pérdida y la muerte. Es una poesía que invita al lector de participar en el acto recíproco de ver y ser visto.
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Premi de la Crítica de Poesia 2022La vista als dits recull, revisats, els seus dos primers llibres de poesia publicats en aquesta mateixa col·lecció, Los fòssils (al ras), ara convertits en Los fòssils al ras, i El fàstic que us cega, revisitats i revisats amb el cisell de l’experiència poètica i vital. Aquests llibres estaven exhaurits i d’aquesta manera l’autor els torna a posar en circulació revisitant-los i llimant alguns defectes que el pas del temps i una visió cada cop més segura de la pròpia creació poètica han anat evidenciant a l’ull sempre crític de l’autor. En aquestes primeres experiències l’autor, tal com diu el pròleg de Josep Pedrals creia que «el somni l’enverinava, que la inutilitat del verb florit no hauria de poder més que el desassossec callat», fins al punt que, en el segon llibre «va voler remarcar la brutor del que l’envoltava, la inconsistència dels fonaments i de les convencions, la constatació de les repugnàncies, i va traçar un camí per entre la femta, buscant la certesa per sota de la lletjor, maldant la sutzor, en una mena d’esclat barroc».Dues noves propostes clouen el present volum: La vista als dits, resultat, segons Pedrals, d’una meravellosa interferència: «va aparèixer l’amor» i l’autor «va reconvertir la frisança indeleble que anava contra el viure, en un goig de sensualitat, pell a pell». I clou el volum el llibre Cartes mortes, una mena de retorn als temes primers, però des d’una misantropia plàcida, «sense exabruptes, d’una nitidesa i una finor carnerianes». Dos nous llibres de Joan Todó on la poesia es contrau i se sintetitza en aquella experiència extraordinària de llenguatge de què parlava Raül Garrigasait en la carta-epíleg que tancava El fàstic que us cega i que ara propicia una enlluernadora resposta epistolar, veritable teoria poètica sense concessions a l’èxit fàcil ni al confort de la intel·ligibilitat temptadora, amb què l’autor clou la reunió d’aquests quatre títols que s’han fet un.
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100 años del nacimiento de Caballero Bonald. La poesía completa de uno de los poetas de mayor envergadura de la literatura española reciente.El presente volumen reúne todos los libros de poesía publicados por José Manuel Caballero Bonald a lo largo de una carrera poética de dilatado recorrido. Se incorporan en él los dos últimos poemarios del autor, Entreguerras (Seix Barral, 2012) y Desaprendizajes (Seix Barral, 2015), que culminan una trayectoria fulgurante que, a través de un lenguaje de una imponente altura poética, reposa sobre grandes temas como la memoria y el paso del tiempo, la identidad en conflicto, la insumisión ética y la potencia reveladora de la palabra poética. «Poesía extrema en densidad, en rigor, en poderío sonoro.» Pere Gimferrer «Una de las claves de la poesía de Caballero Bonald es la lucidez, y tomar conciencia del texto no es otra cosa que tomar conciencia de la vida.» Luis García Montero
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De los extintos busca un alejamiento de los conceptos clásicos y la lógica, sin arbitrariedades, donde el lector se vuelve partícipe en la creación de sentido. Ana Vicarodi pretende acercarse a la poesía que Pujals describió como “neoformalista, o de referencia debilitada o centrada en el lenguaje”. El libro irrumpe la formalidad y los significados únicos, convirtiéndose en un desafío de interpretación. Los poemas son una invitación a la Jouissance de Roland Barthes, que va más allá de lo racional: “La escritura es esto: la ciencia de los goces del lenguaje, su kamasutra (de esta ciencia no hay más que un tratado: la escritura misma)”. Ante la certidumbre solo queda leer como solución.
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Partint d’un concepte que va més enllà de la postmodernitat, la poesia d’Eduard Escoffet intenta arquitecturitzar a través del llenguatge una realitat on món i cos configuren l’espai on l’ésser polític concentra la seva visió, amb una expressió que va del poema aforístic a la lírica abstracta, de la condició humana.
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A Ossilenquia, murmuris i records es fonen en la lluita constant entre l’ésser i el no ésser, entre l’absència i el renéixer. La poesia es converteix en la seva veu i Véldora emergeix com a presència latent de tot allò que la memòria perd i allò que es renova en cada buit, naixent entre la solitud, el silenci i l’oblit.A través de tres personatges: Ammar, Elara i Ossilenquia, l’obra recorre aquests temes amb delicadesa, portant el lector per un viatge de dolor, resistència i memòria. Al final, Véldora s’alça com l’últim ressò, la llum que roman malgrat l’oblit.
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Aquesta és una història de barrines i de burins. D'escarpres i de llimes escultores. La paraula i el cantparteix, en efecte, d'una depuració febrosa i constant. Aquesta és la premissa. Mal que d'entrada calgui advertir que el llibre no és exactament una antologiad'obra publicada, ja que recull molts poemes inèdits,ni és tampoc un volum que aplegui peces estrictamentnoves. Quina mena d'obra teniu entre les mans, llavors? Aquesta contribució és una tria rigorosa, feta pel mateix autor, de poemes publicats anteriorment, ambl'afegit d'algunes noves creacions dels últims anys.Una selecció sense petjades alienes. Revisitada. [...] Pàmias és un mag que s'oculta sempre darrere de laboira hivernal -tan segarrenca, d'altra banda. I ambtot, és ben cert que si llegim la seva poesia, o unapart representativa, com la que el lector té a les mans, sabrem moltes coses de l'home Pàmias i del seu món. (Del pròleg de Lluís Calvo) Biografia de l'autorJordi Pàmias Grau (Guissona, la Segarra, 1983). Estudià Filologia Romànica a la Universitat de Barcelona i, durant trenta anys, fou professor de Llengua i Literatura Espanyola a l'Institut Màrius Torres, de Lleida. Es donà a conèixer com a poeta en guanyar el premiJoan Salvat-Papasseit (1969) amb La meva casa i, desd'aleshores, ha publicat disset llibres de poemes, alguns dels quals guardonats amb premis rellevants. Així, obtingué el premi Carles Riba (1978) amb Flauta del sol i, en la dècada dels anys vuitanta, fou guardonat tres vegades als Jocs Florals de Barcelona. Ha rebut altres premis com el Vicent Andrés Estellés (1985), el Ciutat de Palma (1991), el Miquel de Palol (2001), el Cavall Verd (2002) i el Premi Nacional de la Crítica (2005). Ha conreat també el teatre (Camí de mort) i l'assaig en forma de dietaris: Quadern de tresestius, Des de la foscor (Un dietari dels anys 60) iDéu no té pressa. Ha escrit molts articles de críticaliterària. Ha rebut la Creu de Sant Jordi (1999), laMedalla d'Or al mèrit cultural (Ajuntament de Lleida, 2003), el premi Jaume Fuster de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana (2017) i el Premi Nacionalde Cultura (2018)
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El miedo es un ser robusto y tremendamente inteligente, tanto que sabe disfrazarse. A veces, de hecho, se disfraza y se pone una máscara veneciana para empezar a bailar. El miedo tiene gran alcance y, como una epidemia, puede hacer sucumbir a millones de personas a la vez. Todos los días, el miedo existe, el miedo lucha y se nos cuela dentro retorciéndose entre nuestras grietas. Su forma favorita de entrenamiento es justamente esta: con una pesa hecha de hueso y corazón, el Señor Miedo hace reflexiones sobre la alfombra persa. Pero lo más grave, lo más terrible, es su facilidad para hablar cualquier idioma, porque el Miedo, al igual que el Amor, es políglota y ningún idioma se le resiste, así que... ahora yo les pregunto, ¿cómo podemos combatirlo? Pues sin duda, con la poesía. En este texto verán pues cómo afronto un momento vital difícil —mi reciente separación— usando un arma sin duda tan poderosa como el Miedo, los versos, y lo hago desde la humildad y desde la consciencia más absoluta de que se puede vencer. Todos podemos vencer nuestros temores.
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Pensamientos expresa con profundidad lírica una amplia gama de emociones y reflexiones. A través de sus versos, se construye un universo íntimo en el que conviven el amor, el deseo, la soledad, la esperanza y la nostalgia. Es un viaje poético por los rincones del alma y del tiempo que captura la belleza de lo simple y lo trascendente.Es una obra marcada por una voz sincera y sentida, que encuentra en la poesía un refugio y un medio para explorar lo humano desde una perspectiva emotiva y contemplativa. Su lectura invita tanto a la introspección como al deleite estético.Los poemas se dividen en diferentes momentos y escenarios, desde lo romántico y pasional, con textos dedicados al ser amado y piezas que evocan recuerdos, sueños y pérdidas. La naturaleza, el paisaje y elementos simbólicos como la luna, el mar o las estaciones del año sirven de marco para transmitir estados del alma y conexiones espirituales.También existe un componente identitario y cultural, visible en referencias geográficas como Almería, Zamora o Castilla, y en figuras históricas como la del Cid, que aportan un aire épico y tradicional a algunos poemas. La presencia de escenarios cotidianos, como playas, campos o monasterios, convive con imágenes más oníricas y espirituales.
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EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas recientes más valorados por la crítica y los lectores. Su obra poética, cada vez más desnuda y contundente, nunca rehúye el dolor, la soledad, el miedo o la pérdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesión, concibe la poesía como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Así lo expresa en unos versos muy recordados: «por más bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada más. La poesía es hoy / la última casa de misericordia.» Joan Margarit (Sanaüja, Lérida - Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poética personal y coherente que se encuentra recogida en esta edición definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Crónica (1975) hasta el libro póstumo Animal de bosque (2020). Entre muchos otros galardones, Margarit recibió el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana y el Premio Cervantes.
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José Luis Parra (Madrid, 1944-Valencia, 2012), publicó su primer libro Más lisonjero me vi, en 1989. Posteriormente, Un hacha para el hielo (1994), Del otro lado de la cumbre (1996), La pérdida del reino (1997), Los dones suficientes (2000), Tiempo de ren
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A lo largo de más de tres décadas, tanto los Cuadernos como los Almanaques o los Zaquizamíes han sido dedicados, en muchas ocasiones a temas monográficos: Erotismo, Jardines, El Agua, La Imprenta, el Amor, La República, Picasso, La Fotografía, El Cómic, El Tiempo, Los Heterodoxos. Y de nuevo, un largo etcétera. Con ello hemos querido conciliar los temas eternos de la poesía y el arte con la actualidad, la urgencia con la oportunidad. Pero siempre movidos por un espíritu libre y festivo: compartiendo, colaborando, discutiendo, manteniendo la amistad por encima de todo. Y aun siendo conscientes de lo efímero de unas hojas volanderas de poesía o unos Cuadernos de poemas y dibujos, nuestra apuesta colectiva sigue la máxima latina, más como deseo que como certeza, de que el tiempo pasa pero lo escrito permanece. Tempus fugit, scripta manet. El tiempo, precisamente, lo dirá. Cuadernos de Roldán es un colectivo de poetas, pintores, músicos, dibujantes, que ha venido desarrollando una actividad ininterrumpida durante treinta y tres años. Desde que el 21 de abril de 1988 se presentara el número cero, De trovos y artes de todas suertes, hasta el último Cuaderno, número 100, dedicado a Itálica y presentado esta primavera, se han editado Libros, Cuadernos, Almanaques, Zaquizamíes, Ad Libitum y Hojas de San Lorenzo. (2 de diciembre) «Cuadernos de Roldán» es un grupo de poetas andaluces, buena gente, amante de la poesía y militante convicta del culto a Baco, que no acostumbra a salir en las páginas de Cultura ni en los suplementos de los periódicos importantes. A mí, a pesar de que ya no escribo versos y de ser bastante parco en el beber, me hicieron socio del gremio, quiero decir, inquilino, que es así como nos designamos en la cofradía. José Saramago, Cuadernos de Lanzarote I (1993-1995)
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En aquest llibre inclassificable, Ventura Ametller desplega un univers literari lúcid, irreverent i ferotge, on l'erudició s'aparella amb la sàtira i el pensament crític esdevé una forma d'alliberament. La ''Summa kaòtica'' és un viatge per les obsessions humanes -polítiques, morals, històriques i íntimes- disseccionades amb una ironia que no perdona i una sensibilitat que sorprèn. L'autor converteix el caos en matèria literària: hi trobem reflexions punyents, estirabots brillants, memòria personal i una voluntat constant de qüestionar tot allò que ens ha estat donat com a cert. Segons paraules d'Adrià Pujol Cruells al pròleg: «La ''Summa kaòtica'' és una novel·la críptica, però això no vol dir que calgui llegir-la amb l'actitud d'un furoner informàtic. Us recomanem, més aviat, que us deixeu endur, que permeteu que Ametller us convidi al seu carnestoltes catòlic i pagà, desguitarrat i greu. [...] Paisatge i meteorologia funcionen com una segona pell i els personatges de la novel·la retiren als suros, de funda endurida i sang fosca. La vinya, l'aiguamoix, els casalots, les muntanyes i Nostramo, el Mar, us exposareu a un simbolisme brollat del fang primigeni: el paisatge de la ''Summa kaòtica'' és una terra que subjuga i allibera al dictat del vent». Bonaventura Clavaguera i Clavaguera (Pals, 1933 - Mataró, 2008), batejat per Salvador Espriu amb el nom de ploma de Ventura Ametller, veterinari de professió, va ser un escriptor singular i extemporani, quasi furtiu, que va escriure tota la seva vida de manera discreta, metòdica i rigorosa. De la seva obra destaquen l'assaig ''Teoria general de l'universalisme'' (1979), prologat pel seu amic Josep Pla, els llibres de poemes ''El primer quadern de Bel Dezir'' (Premi de Poesia Marià Manent, 1981), ''Paradigmes esotèrics'' (1991), ''Antologia d'emergència'' (2016) i ''Poesia completa'' (2024), i les novel·les ''Summa kaòtica'' (1986) i ''Resta kaòtica'' (2008).
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Tanto amor es el regreso visceral y arrollador de Irene X, una de las voces más intensas, afiladas e inteligentes de la poesía española contemporánea. Con su tono confesional, feroz y tierno por igual, este libro es un recorrido emocional por el amor en todas sus formas: el que cura, el que hiere, el que supone el éxtasis o el que barre con todo como un vendaval. La autora vuelve, acompañada por un prólogo de Redry, que celebra la sensibilidad de Irene como una forma de refugio universal, y de un epílogo de Marta Garcés, que la sitúa en un linaje emocional de resistencia y ternura, Tanto amor es puro fuego, y una apuesta segura para quienes buscan conmoción, honestidad y belleza.
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Una pregunta muy sencilla: ¿Qué niña no ha soñado alguna vez con ser princesa?. En estos versos la princesa es una huérfana, castigada por la vida, que nos demuestra que los sueños pueden ser tan resilientes como las vivencias en su historia de una niña (ella misma) que, aun maltratada por la vida, se aferra a la esperanza de hacer realidad cuanto sueña. Me impresionó conocerla y saber de sus sueños, y su sufrimiento me llegó al alma. La historia, como ella me la contó, la cuentan mis versos. Era una joven valiente que no pudo ser la princesita feliz que soñaba… Pero aun así, lejos de quejarse o hundirse, luchaba por escapar de la tristeza y ser hogar donde su niñita sí lo fuera.
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JOAN VIGÓ ARNAU (Barcelona, 1964). Als vuitanta va ser lletrista de rock ‘n’ roll i cofundador del fanzine El Plafó Contemporani. Ha publicat alguns contes i de 2006 a 2008 va fer ràdio com a guionista i locutor. Fa fotografies, collages i va participar com a guionista i actor al curtmetratge Ponerse al día dirigit per Pep Bonet (2015). Col·laborador de la revista Les Males Herbes fins a la seva desaparició, actualment escriu exhumacions poètiques per a la revista digital La Charca Literaria. Ha participat en nombrosos recitals poètics i és l’autor del blog literari/fotogràfic mafiamental.blogspot.com.
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I els motius de la poesia? Són els motius de la vida en totes les facetes de la seva celebració, però també en les cares de la mort, del dolor o de la injustícia: la insofrible injustícia que pren la pau del cor, que roba l?alè vital. La poesia hi respon escrivint. Als marges o allà on sigui. Una rebel.lia, tot i que sense sang ni crits. Alguns d?aquests motius són a El somriure de l?esfinx perquè tu, lectora, lector, en puguis treure el teu propi entrellat. Així és la poesia: una donació que va d?una mà a l?altra, on donar i rebre és el mateix.
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Madres Migrantes es un poemario y una nota de agradecimiento.Una felicitación, un homenaje a las madres migrantes, una puerta a la reparación que no se pudieron permitir entre tanta lucha. Una invitación personal y necesaria a que sus hijas e hijos sean también sus confidentes. El deseo de que sus historias lleguen lejos y no mueran nunca.Un legado para sus nietos. Capítulos para libros de historia de las generaciones venideras.Una oda al migrante y, quizá, un manual de supervivencia.Un amuleto. Y tantas otras cosas.Después de años recitando, Fátima Saheb nos ofrece en su primera obra publicada una lectura llena de emoción y, ante todo, justicia poética que trasciende la mera experiencia de la migración y sus consecuencias.
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El Dolmen es un hermoso poema que recoge la experiencia de la autora como arqueóloga, pero también su relación personal con el mundo y la espiritualidad.El texto, con un leguaje contenido y mistérico que reclama el balbuceo, la pincelada impresionista, la palabra asombrada, nos hace regresar —fundiendo la experiencia íntima en la excavación con la experiencia humana de la cultura que utilizó los dólmenes para buscarle a los suyos un lugar en el más allá— a aquellos días de frío y soledad, de indefensión y desamparo en los que los hombres y mujeres comenzaban a establecer, sobre las bases inseguras de sus sentimientos, la idea de lo sagrado.El poema consigue recrear una atmósfera misteriosa, trágica e intemporal en la que percibimos que todo está ocurriendo en este mismo momento, en el instante en el que la autora recoge unas cuentas de collar o un fragmento de vasija de barro, y con ellos se adentra en un túnel milenario hasta el corazón de un grito que elevará a nuestra especie por encima de sí misma.La magia y la espiritualidad, el anhelo de algo superior, la esperanza en la pervivencia en otro mundo sin penalidades, impregnan este poema que es mucho más que un registro, que un diario de excavación, porque es la representación viva de una voz que se eleva entre las grandes piedras del dolor para reclamar, desde el miedo, el sufrimiento y la soledad de un mundo primigenio, algo diferente. El poema, más que una construcción lingüística supone, en este sentido, una forma hermosísima de fijar, mediante las palabras, una imagen trascendente de lo que somos. (BASILIO SÁNCHEZ)En 1986, mientras prospectaba en Ávila, encontré un dolmen que pude excavar un año después: el dolmen del Prado de las Cruces, en Bernuy Salinero. Cada tarde, al volver de la excavación, ardía sobre el horizonte un sol que se iba perdiendo entre las colinas y la muralla. Sentía que estábamos abriendo un lugar tan remoto en la prehistoria como cercano, íntimo y vital.Las aves volaban sobre nosotros llenas de presagios. Las piedras megalíticas del círculo y del corredor se convirtieron en grandes guerreros que desde entonces me protegen, en las mismas puertas del abismo de la existencia, la vida y la fe.Hacía tanto frío que nos poníamos periódicos debajo de la ropa, pero la emoción de abrir esta página tan remota de nuestra existencia nos calentaba por dentro.Sólo el viento rompía ese hilo de tensión que al otro mundo de lo oculto nos lleva.
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«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo que dicen. Incluyo también un par de entrevistas que me parece que encajan bien con los demás textos, porque aportan otro tono, y que me ayudaron a formular algo que apenas intuía. Eso es, para mí, una poética: la formulación de algo que se intuía de un modo más o menos oscuro. Es decir, es algo medio consciente y medio inconsciente que está ahí antes de la escritura de un poema, pero que también se va definiendo durante la escritura y por medio de ella y que, por último, sólo después de la escritura podemos inferir». Mariano Peyrou
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Piedad Bonnet (Amalfi, Colombia, 1951) es una de las voces más relevantes de la literatura contemporánea. Su poesía, íntima y reflexiva, ha sido traducida a numerosos idiomas y galardonada con premios tan prestigiosos como el Casa de América de Poesía Americana por su libro Explicaciones no pedidas (2011), el Generación del 27 por Los habitados (2016) o el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por la totalidad de su obra. «La poesía de Piedad Bonnett es siempre una respuesta a la vida, a su vida, en forma de interrogación a la propia conciencia. Por eso necesita unir la memoria y la meditación, las razones y los sentimientos para ponerle nombre a lo que no tiene nombre, para caminar entre pedazos rotos y entenderse a sí misma como una afirmación en la incertidumbre. La mujer incierta piensa en los hombres de su vida, su padre, su pareja, su hijo, y establece con ellos un diálogo honesto en el que reconocerse a ella misma, un viaje hacia su propia intimidad. La poesía de Piedad Bonnett habla con el mundo porque necesita darle sentido a las grietas que oculta de manera firme en la palabra yo. Sus lectores tienen la oportunidad de afirmarse y de dudar de sí mismos, de conocerse y de recordarse. Cosas de la buena poesía». Luis García Montero
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Leonor Pataki (Oaxaca, 1995), es artista transdisciplinaria. Su obra plástica se ha exhibido, entre otros espacios, en el Museo de Arte de Querétaro y en el Festival Internacional Cervantino. Actualmente es directora de proyectos de LibrodeArena, coordinando anualmente el desarrollo y la edición fílmica de un Coloquio de Semiología Cultural. Este libro, su primera obra publicada, ha obtenido en 2025 el Premio Loewe de Poesía a la Creación Joven. «Todos los miembros de la cofradía de los amantes de los gatos, se sentirán identificados en cada línea de este libro. Si para los mortales existe un amor que es causa de la dicha y la desdicha, si de los dioses existe el amor de la gracia y para ellos el amor exaltado de la devoción, Leonor Pataki nos revela que en los gatos reside una devoción sin deuda, un amor sin servidumbre, una gracia ineluctable y una liturgia del sigilo. Nos invita a descifrar un paseo existencial, encriptado en el lomo de su felino, maestro de la autonomía. Una madeja de estambre es también un tributo a lo literario femenino. En la voz de la poeta, se despliegan las voces solitarias de las muchas mujeres de nuestro tiempo y de las mujeres inmemoriales, pero sobre todo, de las que han construido una mística relación con su gato, de las que escriben, de las que existen en la ciencia amorosa de la gatología». Francisco de Paula Nieto
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En cada verso de Espejos de azalea, Fernanda Tlalolin abre una ventana íntima, donde el dolor y la melancolía se convierten en protagonistas. Con una expresión devastadora, sus poemas tejen una trama de emociones que trascienden lo personal. La autora explora las cicatrices del desprecio y el sufrimiento como legados funestos, para elevarse sobre ellos. Estamos frente a un libro cuya singular voz construye, sin rodeos, una poesía conmovedora. MIJAIL LAMAS
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Rakel Pardo Perezek Deiadarraren antologia bat lanean poesia garaikidearen mugetan barrena bidaiatzera gonbidatzen gaitu, denboraren, entzumenaren eta pentsamenduaren hariak elkarrekin ehunduz. Antzinako pentsamendu greziarreko hiru denbora-matazen -Kronos, Aion eta Kairos- bidez egituratua, liburuak bizipenen eta kontzientziaren arteko tentsioa aztertzen du, ikuspegi linealak hautsiz eta esperientzia sakonago baterantz irekiz. “Poesia entzuteko idazten da” dioen abiapuntutik, egileak ikusmenetik entzumenaren eremura egiten du jauzia, norberaren taupadetatik gizartearen taupadetara. Poemek forma askotarikoak hartzen dituzte -laburrak zein luzeak, poetikoak zein elkarrizketa itxurakoak-, erritmo libre eta arnasketa zatituen bidez irakurlea galderaz galdera gidatzeko. Irubelakasko bezalako irudi eta espazio sinbolikoetan kokatuta, deiadarrak eta oihartzunak gizakiaren, lurraren eta kosmosaren arteko loturak azaleratzen dituzte. Horrela, liburuak ez du erantzunik ematen, baizik eta entzun, sentitu eta pentsatzeko gonbita luzatzen du. Deiadarraren antologia bat gaur egungo euskal poesiaren ahots berezi eta indartsu baten erakusgarri da: barrutik sortzen den dei bat, kanpora hedatzeko idatzia.
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Este volumen presenta los textos y testimonios supervivientes de las poetas de la Antigüedad desde Safo(que compuso su obra en griego al final del siglo VII a.C.) hasta Fabia Aconia Paulina (que lo hizo en latín en el siglo IV d.C.). Once siglos en los que unasucesión de mujeres insólitas y aisladas compartió una cultura pagana común. El ejemplo de Safo funcionó como estímulo para casi todas ellas, griegas y romanas. Grecorromanas. Porque el magisterio literario de lalengua griega no se ausentó nunca de Roma. Sorprendela variedad de géneros que practicaron, desde la monodia erótica de Safo al lamento fúnebre de Erina, desde el himno político a Roma de Melino a la cruda sátira antiimperial de Sulpicia, desde la poesía de banquete de Praxila a los epigramas de las viajeras Balbila o Terencia. Son nuestras antepasadas.
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Joan Vinyoli, un poeta imprescindible. Cinc noves edicions a la col·lecció PoesiaJoan Vinyoli és un poeta imprescindible. Per reivindicar la vigència de la seva obra, que fa dècades que només és a l'abast dels lectors en un volum de poesia completa, tornem a posar a les llibreries quatre llibres de versos, fonamentals en la seva trajectòria: El Callat (1956), Tot és ara i res (1970), Llibre d'Amic / Cants d'Abelone (1977-1983) i Domini màgic (1984). A més, apleguem també en un sol volum, en edició bilingüe, totes les seves impecables Versions de Rilke.
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Cendres a Estós és un llibre que parla de l’amistat i del dolor que provoca la pèrdua de l’amic i la desesperació de la mort. Després d’un obligat silenci i una paràlisi gairebé irreversible del llenguatge, les idees de l’ànima renaixen en forma de poemes pouats en les regions més fondes del sentiment i la raó. Aquesta elegia catàrtica sembla dictada per una força més alta i pregona que, fins i tot, desdibuixa l’estil i la persona de Subirats i mostra, gairebé, un natros poètic, que impregna els versos d’una veu coral i clàssica, en el sentit més literal de la paraula, tal com se’ns mostra en la tragèdia grega. El llibre està dedicat a Felipe Osanz Sanz (Vinaròs 1968-2012), hel·lenista de formació, director de cinema, traductor i amic de l’autor. Cendres a Estós va precedit per l’Elegia de Vinaròs, un sentit plany i una profunda reflexió, en forma d’hexàmetre vernacle, sobre la memòria i l’amistat, el temps i l’amor.
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A Als llacs, Silvie Rothkovic segueix aconseguint aquella proximitat, incòmoda però plaent, entre dolor i bellesa, que configura l’abisme que encén a través del glaç i que il·lumina des d’una foscor que la converteix, amb Antònia Vicens, en la veritable diferència de la poesia catalana contemporània, aportant, com passa amb la Vicens, no només una manera personal, singular, quasi estrangera de dir, sinó una forma diferent, d’una sensibilitat estranya i sorprenent, de mirar el món i la condició humana.
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Alberto Guirao (Madrid,1989) es autor de los poemarios Los días mejor pensados y Ascensores, por los que obtuvo el XII Premio Nacional Félix Grande (2016) y el II Premio Marcos R. Pavón del Centro de Poesía José Hierro (2010), respectivamente.Su poesía ha sido publicada parcialmente en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011) y De viva voz. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Ediciones de la Torre, 2018).Durante el curso 2013-2014 formó parte de la XII promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba). También disfrutó de una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Lengua Castellana y Literatura.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
