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Libros de poesía
Leer poesía ejercita el cerebro y hace cambiar la manera en que vemos el mundo. Por eso, te recomendamos repasar nuestra gran selección de libros de poesía. ¡Lecturas que levantarán tu pasión! Compra libros de poesía online. En esta sección encontrarás una amplia y variada selección de libros de poesía en formato de tapa dura y blanda y en múltiples idiomas: español, catalán e inglés. Descubre los mejores libros de poesía moderna, así como antologías de poesía española y catalana, poemarios, compilaciones y obras clásicas de los principales exponentes de este género literario, como Pablo Neruda, Jorge Manrique, Federico García Lorca o Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.
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Un Cortázar para descubrir: la obra poética de uno de los grandes mitos de la literatura contemporánea en español. Un volumen que incluye los poemas inéditos del escritor «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez La producción poética Julio Cortázar, uno de los autores fundamentales de la literatura contemporánea en español, escritor admirado y querido por lectores de sucesivas generaciones, es, tal vez, lo menos transitado de su obra. Sin embargo, la poesía fue siempre esencial para él. Escrita desde la máxima libertad y desde los márgenes y con una gran conciencia de la importancia del lenguaje, explora algunas zonas invisibles de la realidad. Está alejada de cualquier tópico y une conceptos tan solo aparentemente contradictorios: historia y utopía, afán comunicativo y experimentación, contemplación y compromiso, sensibilidad y rebeldía... Este volumen, al cuidado de Andreu Jaume, incluye toda la poesía del autor publicada hasta el momento, a la que se une una sección de poemas inéditos encontrados en el Fondo Daniel Devoto y María Beatriz Valle-Inclán depositado en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Como afirma Andreu Jaume en la nota introductoria, «el lector tiene en las manos la compilación más completa que se ha podido hacer hasta la fecha de la poesía de un escritor que ya en 1969 se consideraba “un viejo poeta” —Cortázar no firmaría un poemario hasta 1971—, aunque hasta entonces hubiera llevado en secreto esa otra faceta de su imaginación que ilumina como un fuego oculto la riqueza de sus conocidas ficciones».La crítica ha dicho: «Julio Cortázar es autor de una obra tan bella e indestructible como su recuerdo».Gabriel García Márquez «Ningún otro escritor dio al juego la dignidad literaria que Cortázar, ni hizo del juego un instrumento de creación y exploración artística tan dúctil y provechoso. La obra de Cortázar abrió puertas inéditas».Mario Vargas Llosa«Para mí es casi un Bolívar de la literatura latinoamericana. Es un hombre que nos ha liberado, que nos ha dicho que se puede hacer todo».Carlos Fuentes «Cortázar es el mejor».Roberto Bolaño «Cortázar es uno de los mejores escritores argentinos».Adolfo Bioy Casares«Prosa hecha de aire, sin peso ni cuerpo pero que sopla un ímpetu y levanta en nuestras mentes bandadas de imágenes y visiones, vaso comunicante entre los ritmos callejeros de la ciudad y el soliloquio del poeta».Octavio Paz
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Tres dimensiones: una biográfica, otra artística y otra social que conforman una poética personalísima, vinculada a las preocupaciones estéticas de su tiempo pero inmune al gregarismo de las modas. ''Descrédito del héroe'' fue un libro muy novedoso en sus planteamientos conceptuales y expresivos y causó impacto en el ambiente poético, porque venía a demostrar que era posible hacer crítica de la realidad social con un lenguaje elaborado. Los poemas de ''Manual de infractores'' surgen de la indignación que le produce asistir, impotente como ciudadano, a tantas imágenes de guerras miserables, injusticias sociales, atentados a los derechos humanos, que todos los días le acercan los medios de comunicación.
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Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el primer escritor culto en castellano moderno y su obra supone no sólo un logro estético sino también, y sobre todo, un logro de civilización. Educado en los innovadores studia humanitatis, Garcilaso practica en la cor
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Ediciones Xerais
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Caer al cielo es un muestrario de saltos y golpes. Un poemario que juega entre la niñez y la adultez, en un tono elegante y lírico, rozando una serie de emociones inevitables del pasar de los años. En cada poema vive el sonido que hace un cuerpo al caer sobre otro cuerpo, o sobre la nada.Patricia Conor presenta estos poemas que se animan al vértigo, para transformar la caída en lo deslumbrante. Cómo entender el mundo, cómo despedirse de un ser amado, cómo descubrirse en el deseo, cómo aprender la lucha, la lucidez.
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Cinco viajes a la Ciudad de Am es un libro que incluye grabados del artista abulense Angel Sardina y un conjunto de poemas de los poetas Antonio Colinas, Raquel Lanseros, Jeannette L. Clariond, José María MuñozQuirós y Carmen Pallarés. Los poemas se inspiran en un viaje a la ciudad inventada de Am para la cual cadapoeta escribe 10 textos y Angel Sardina, desde el jardín de su casa, crea una suerte de instalación que llevará posteriormente a un grabado. Con guardas realizadas a partir de poemas manuscritos de los autores,añaden un plus a este original libro que incorpora voces de ideas renovadas de lugares que los poetas descubren desde su interioridad. Nota introductoria de Luis Armenta Malpica y diseño de Víctor Ramírez.
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Poemas de France Preseren
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La vida es un río. A veces cristalino y sereno, otras turbulento y oscuro. Nace en la inocencia de la infancia, atraviesa montañas, ciudades y heridas, y finalmente desemboca en un mar que no pone fin a nada, sino que lo transforma todo. Lo que no se detiene es un viaje por ese cauce invisible que todos recorremos: el del tiempo, la memoria y las emociones. En estas páginas confluyen la ternura de una madre que enseña a mirar el mundo, la voz de un niño que aprende a nombrar el miedo, el joven que se siente fuera de lugar, el adulto que enfrenta la pérdida, el ser humano que, pese a todo, sigue creyendo en el amor y en la esperanza. En el fondo, todo lo que aquí se dice forma parte de una misma verdad. Una verdad que no se impone, sino que se insinúa entre líneas. Un reflejo de lo que somos: agua que fluye, memoria que persiste, vida que no se detiene.
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Publicada por primera vez en 1888, Azul inaugura una etapa en la poesía hispanoamericana marcada por la búsqueda de la perfección formal y la renovación del lenguaje.Se trata de uno de los títulos más reconocidos del escritor, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), considerado el poeta más importante del modernismo literario en la lengua española.Sus páginas comparten cuentos y poemas que nos transportan a un mundo que mezcla belleza y fantasía, princesas, pájaros, joyas, flores y música… con notas de primor, pero también de dolor y desencanto.Azul es un libro para disfrutar de la riqueza y de su magia, para ser leído y releído cada vez con más deleite.
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Amb abundant informació, en bona part inèdita, aquesta ''reconsideració'' de Víctor Balaguer, poeta ''trobador de Montserrat'' i ''polític de la vida literària'', aborda la Renaixença catalana del segle xix que el va tenir com a principal promotor, el seu paper com a ''poeta del teatre'' del Liceu barceloní, els lligams amb el procés italià del Risorgimento, l'ideal d'Unió Ibèrica amb Portugal... Entre l'erudició històrica i l'assaig de lliure opinió, aquest recull d'escrits balaguerins de Pi de Cabanyes explora punts significatius com ''Els misteris'' de Goethe i Montserrat, el nom maçònic de Balaguer, Tamarit, diputat del temps de la Guerra dels Segadors, la trobada amb Stuart Mill, mestre del liberalisme i dels drets de les dones, i la relació amb el general Prim, sobre el crim d'estat del qual es republiquen aquí veritats tapades per la versió oficial...
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Francisco Álvarez Velasco, leonés de 1940 avecindado desde hace casi medio siglo en Gijón, es uno de los poetas fundamentales del noroeste español, un espacio geográfico y vital que está al fondo de sus versos: del páramo al oleaje cantábrico. Traducido a varios idiomas y ligado en su juventud al histórico grupo poético Claraboya, es autor de una poesía de excepcional calidad que ha pasado desapercibida para buena parte de la crítica y de los estudiosos españoles. Esta antología, la primera que ofrece una amplia selección de una obra formada hasta ahora por once títulos, muestra la potencia y singularidad sin estridencias de una voz que mantiene vivas las lecciones magistrales de Antonio Machado o César Vallejo, entre otros. Poesía de hondas raíces humanistas y de gran sabiduría verbal en la que el «rumor elegíaco», según explica José Carlos Díaz en su prólogo, es siempre celebración y palabra de vida.
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Versos contra el reloj es el testimonio poético de la lucha de un padre-poeta por robarle tiempo al tiempo, para escribir poemas sin que el poeta muera ahogado por las responsabilidades paternas. Poesía y paternidad, dos actos creativos por excelencia, aunque muchas veces la segunda eclipsa a la primera. En este poemario -escrito con prisas desde la trinchera, en una carrera contra el reloj, con honestidad y sin artificios-, los temas poéticos son el insomnio, el estrés, los pañales, las siestas, las compras en el supermercado, el desorden, el cansancio y las vicisitudes que todo padre y madre de niños pequeños padecen en su día a día. Poemas estructurados en un día caótico, fiel reflejo de la semana, del año y de la paternidad completa. Es un homenaje a todos los padres y madres de hoy y de siempre, a la crianza real, al café como combustible vital y a la belleza que sobrevive al cansancio extremo. Es una oda a la familia y al amor que todo lo puede.
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Con la colección Qué es, Sílex ediciones apuesta de nuevo decididamente por la divulgación rigurosa y exigente, pensada para todos los públicos (lectores), acercándoles la más alta calidad literaria del género ensayístico con la intención de ocupar un lugar notorio y reconocible en el panorama cultural escrito en español. Entre la afirmación de Juan Ramón Jiménez sobre el destino de su poesía —''A la minoría siempre''— y la apelación de Blas de Otero —''A la inmensa mayoría''— hay un mundo de interpretaciones de lo que en este breve e intenso ensayo llamado Qué es la poesía se considera un misterio que vive, como lo hace la proteína en el organismo humano, en el lenguaje. Combinando su propia experiencia como poeta con las afirmaciones de numerosos escritores a lo largo de la historia, el autor construye una fascinante respuesta al título del libro.
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Este primer libro es un conjunto de notas que he guardado con el paso de los años. Escribir me ha acompañado siempre a todas partes, tanto en los buenos momentos como en los malos, aunque, tras su lectura, descubriréis que en estos últimos un poco más. Estos textos hablan, principalmente, del amor. No es un libro con principio y final, es un libro de momentos. Según la travesía de vida de cada lector, descubriréis unas cosas u otras. Al menos esa es la intención. Espero que encontréis lo que andáis buscando.
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Nuevo poemario de la autora Idoia FradejasLeer a Idoia Fradejas es instalarse en el corazón mismo de la lágrima: un territorio salino donde el amor deja rastros que el poema aprende a nombrar. Este nuevo libro avanza como una caminata junto al mar, una peregrinación íntima que atraviesa las fases del vínculo, su fulgor, su caída y su lenta decantación en la memoria.El olvido no como borradura, sino como crisálida. Una operación vital, áspera, a veces insoportable, que reorganiza el yo y lo empuja a comenzar de nuevo.En el fondo, palpita una doble travesía. Por un lado, la del recuerdo que insiste y regresa como un sol intermitente. Por otro, la del aprendizaje de soltar, aceptar que todo muta.Así, la autora compone una secuencia de escenas donde lo íntimo se abre al paisaje. Y después de la herida no llega el vacío, sino otra manera de estar. Entre la sed y la magia se mece este libro: un espacio donde el dolor cambia de sitio, se esquivan los puñales del frío y se aprende, de a poquito, a llorar.Byron RamírezPoeta y filólogo costarricense.
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El cuarto libro de Blon revisa los cuentos tradicionales y con ojos modernos a través de poemas incisivos que los conectan con la actualidad. «Recuerdo un mundo dorado de peonzas y carruseles,de la leche con galletas, magdalenas y pasteles,vestidos de superhéroes pintábamos nuestras pieles,panderetas y flautines, pianos y cascabeles». Érase una vez un mundo en el que los cuentos que nos contaron de pequeños se han hecho realidad en nuestra vida adulta. Eso sucede en la mente de Blon, que ha traído al presente 30 historias clásicas infantiles y las ha versionado en formato poema reescribiéndolas y conectándolas con temas actuales. «Pero aquel mundo dorado de columpios y silbatosse convirtió en un oasis de corbatas y contratos,de salarios y facturas, de cheques y sindicatos,ladrones, malabaristas, vampiros y patronatos».
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La poesía de Gerardo Diego se ha caracterizado por su fecunda variedad. En numerosas ocasiones el poeta manifestó su alto concepto de la poesía por su pureza y su libertad. Pureza en su sentido más amplio y nítido y libertad en todos los órdenes de la expresión artística. De ahí su tan traída y llevada versatilidad, que le permitió ser respetuoso cultivador de la tradición y avanzado experimentador y aventurero del futuro, corrientes que mantuvo a lo largo de sus casi setenta años de poeta. Pero por encima de aparentes contradicciones y de las diferencias formales entre su poesía «de creación» y su poesía «de expresión», está un mismo sentido del hecho poético, en el que el impulso vanguardista todo lo impregna con lo avanzado de un lenguaje cuyos recursos originales igualmente advertimos en un poema taurino, en el soneto a una catedral gótica, en la estructura de un libro religioso y en la interpretación de una sinfonía o del inefable arte de tal o cual músico. Un constante anhelo de renovación y búsqueda caracteriza esta poesía en su fecundidad y dilatada permanencia temporal. Así hasta la senectud, en la que con nobleza y serenidad ejemplares sentimos la emoción del poeta, mantenida con vital laboriosidad hasta el último momento, ante los más altos valores: la creación, la fe, el amor, la amistad, la memoria del tiempo pasado y la crecida entereza ante la vejez y la cercana muerte. Tal fue su excelente legado a la poesía española.
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Hurrengo geltokia (Próxima estación) es un viaje en tono nostálgico. Tranquilo y sin alzar la voz nos conduce por parte de la geografía española y presenta, en la mirada del autor, a las distintas personas y situaciones vividas en sus viajes en tren. Un recorrido desde que sube a un tren en casa hasta que se apea en el lluvioso norte, donde está destinado lejos de su hogar y su familia.La primera parte del poemario intercala catorce poemas, que son una muestra del día a día, de la rutina, de la realidad más cotidiana y de los tipos de viajeros con sus circunstancias, y otros catorce (Entrevías) más intimistas, pinceladas de las reflexiones y sentimientos del autor.La segunda parte, titulada «Fuera de parva», cierra la obra con poemas de temática distinta a este viaje, sin dejar de ser otro tipo de travesía en nuestras vidas. Se abordan temas como el amor, el paso del tiempo, la naturaleza y la literatura.
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El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l'origen de les coses, per tant, hi ha el caos, la turbulència, un moviment imprevisible, un principi contrari a les lleis del determinisme. Amb un estil que tracta de filtrar al llenguatge allò intraduïble, l'autora trasllada, salvant les distàncies, aquesta visió dels fenòmens al de l'experiència del suïcidi i el seu dol, en un intent d'exposar, sense intercessions morals, malgrat tot, el darrer reducte de decisió d'un subjecte.
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Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de aquel amor. Se despliega, así, un abanico de fotografías verbales, que se engarzan en las páginas como cuentas en el hilo de la memoria.»Eduardo Moga Un gin con limón. Una habitación de hotel. Una isla mediterránea. Un tipo al que su chica ha abandonado creyendo que una casa no agota todos los mapas. Y un monigote atornillado a la puerta del lavabo que no deja de hablar y que, en su largo monólogo existencial, aúna literatura, la belleza del caos que se extiende ante la ausencia infinita, con ciencia, la fría rigurosidad carnívora del número exacto, del azar entendido como obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante. Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja, arrojando puñados de polaroids verbales ante el lector, asomándose al abismo del terrorífico, por simple, por vacío, mundo real. Un universo cuyos límites están definidos por el lenguaje, como dejó claro el filósofo Ludwig Wittgenstein, cuyo Tractatus homenajea, desde el título, este deliciosamente crudo texto: las palabras son armas que, al dispararse, dibujan la frontera entre lo que existe y lo que no existe porque simplemente no puede nombrarse. Brillante reflexión (físico) metalingüística sobre lo paradójico de la existencia.
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Considerado uno de los libros más importantes de 2022 por el New York Times, y finalista del Griffin Poetry Prize, De las que duelen (The Hurting Kind en su título original) es el último libro de poemas de Ada Limón, y su sexta colección de poesía. En él, la Poeta Laureada de la Biblioteca del Congreso de los EEUU, explora el poder mágico de la poesía y trata de encontrar las conexiones íntimas entre lo aparentemente dispar en lo cotidiano: los seres humanos y el mundo natural, los vivos y los muertos, lo intelectual y lo espiritual. Organizado en cuatro partes en torno a las estaciones, en la ''Primavera'' celebra canciones de inocencia, en el ''Verano'', sus poemas se oscurecen en la madurez (serpientes, maltrato), en el ''Otoño'', la autora evidencia el daño y el cinismo, y en el ''Invierno'' ajusta cuentas con la pérdida y la muerte. Es una poesía que invita al lector de participar en el acto recíproco de ver y ser visto.
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Autopsia del alma es un descenso a las heridas que forman, rompen y reconstruyen. Un libro de fragmentos íntimos donde el silencio, el duelo, el miedo y la furia se abren sin anestesia. Entre el mar y el fuego, el dolor se convierte en lenguaje y la vulnerabilidad, en fuerza. No busca respuestas, expone cicatrices. Es la crónica cruda de un alma que sobrevivió a sí misma para renacer.
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A L’altra Venècia, Matvejević ens ensenya a apreciar les diverses tonalitats del rovell sobre el ferro, la fusta i la pedra més modestes, explora els antics plànols anònims de la ciutat, fa irrompre la magnificència dels crepuscles, escolta la música dels passos sobre els ponts… Detall rere detall, recompon el dibuix complet de la ciutat i de les mutacions que ha patit amb el pas del temps i de la història. Escriu sobre una ciutat de la qual ja s’ha cantat cada racó, de fet, potser només queda lliscar per les esquerdes com fan les brises d’herba entre els maons.A més del pròleg de Raffaele La Capria, que acompanya totes les edicions, aquesta inclou una conversa de Giacomo Scotti, traductor italià del llibre, amb l’autor i una nota del traductor al català, Pau Sanchis, en què s’expliquen les vicissituds del text. L’edició catalana recupera la millor qualitat de les imatges escanejades al Museu Correr de Venècia: Plànols, xilografies, estàndards i quadres.Com ha escrit La Capria: «És a partir de l’observació d’un detall petit però significatiu —més ben dit, de la tria mateixa— que neix la poesia. I així, mentre ens sembla que llegim un assaig, una descripció o un diari, en realitat s’ultrapassen els límits del gènere i s’entra en una altra zona, que és la de la fantasia».Les imatges de Venècia són de Simone Geri di Bardi, i són fetes expressament per a l’edició del llibre. Hem editat diverses postals i un pòster exclusiu.Predrag Matvejević (1932-2017) va néixer a Mostar, de pare rus i mare croata. Va ser professor universitari a la Universitat de Zagreb, així com a la Sorbona, a la Sapienza i al Collège de France. Hi va ensenyar literatura francesa, literatura comparada i literatures eslaves. Va mantenir una posició ferma respecte a la guerra a l’ex Iugoslàvia, i es va exiliar a França i a Itàlia. Va viure els darrers anys de la seva vida a Croàcia.L’any 1991 va publicar el seu llibre més reconegut, Breviari mediterrani. La primera edició de L’altra Venècia en croat es va publicar el 2003 i de seguida va ser traduït a moltes llengües, però no al català. En una visita a Barcelona el 2004, Matvejević va manifestar que res li faria més il·lusió que ser traduït a una llengua tan eminentment mediterrània. Finalment, aquest desig s’ha acomplert.
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Quin color té l'aire i l'aigua i l'alenada del vent en una tarda de pluja? Poemes per llegir, mirar i amarar-se en una tarda de pluja. O per deixar-se mullar en un dia de sol.
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Con. este nuevo libro, Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) confirma, de nuevo,. que es una de las voces poéticas más interesantes de la poesía. del mundo hispánico.. Si deslumbrante. fue su libro Citas y comentarios, editado en esta misma colección,. má
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Porque, después de las cenizas, siempre hay alas esperando. Entre llamas y alas es un viaje que atraviesa el fuego, las cenizas y el vuelo. La historia de un corazón que arde sin miedo, se rompe, se reconstruye y aprende a volar con su propia fuerza. A través de versos íntimos y honestos, este libro recorre la pasión, la pérdida y el renacer, invitándote a reconocerte en su reflejo y a descubrir que tú también tienes alas.
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Luz de abril no es solo una antología poética. Es, ante todo, un recorrido vital que nos va desvelando el camino del poeta a través de sus emociones y de las cosas sencillas. De este modo, nos invita a transitar un viaje en el tiempo que, cronológicamente, nos va llevando a través de sus doce poemarios, publicados a lo largo de veinticinco años, para capturar una voz en evolución que se debate entre la nostalgia del sur, la belleza de la naturaleza y la intensidad del amor. El poeta relata asuntos de la vida, así como las emociones que provocan, usando un lenguaje sencillo, cercano e impregnado de gran ritmo y musicalidad, pues son las formas flamencas y de la tradición andaluza las principales referencias del autor. Desde esa sencillez, y con la evocación continua de la naturaleza, aparecen temas como el amor en todas sus facetas, el tiempo, el paisaje andaluz o la música, siendo su poesía honesta e intimista y de gran carga emocional personal, pero también colectiva, pues nos sumerge en la memoria de lo que nos es común. En palabras del escritor y poeta Ramón Luque: «Hablar de Paco Mateos es adentrarse en una alfarería en la que el artista y la persona han modelado un personaje singular», y es que el poeta es, primordialmente, una voz propia y sonora, como queda patente en esta antología que recorre su obra para mostrarse tal y como es.
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Amb El tot solitari Joan de la Vega aprofundeix en els vincles que lliguen l’experiència extrema del muntanyisme, i un cert naturalisme, amb la paraula poètica sorgida d’una mena de revelació pròxima a l’experiència dels místics on el binomi paraula-divinitat és substituït per paraula-natura quasi com a escenaris de supervivència física, estètica i ontològica.
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FRANCISCO BRINES (Oliva, Valencia, 1932) ha publicado Las brasas (1960), Materia narrativa inexacta (1965), Palabras a la oscuridad (1966), Aún no (1971), Insistencia en Luzbel (1977), El otoño de las rosas (1986) y La última costa (1995), y también una colecciónde ensayos bajo el título Escritos sobre poesía española contemporánea (1994). Ha recibido el Premio de laCrítica (1967), el Premio Fastenrath (1998), el Premio Nacional de las Letras (1999), el Premio FedericoGarcía Lorca (2007), el Premio Reina Sofía (2010) y el Premio Cervantes (2020).«La lucidez y el vitalismose abrazan en la serenidad ética que conforma los libros de Francisco Brines. Se trata de una voz que busca por norma su raíz, su condición última, la ley de un corazón que ama la vida y asume la conciencia de sus límites, su final, su desembocadura en la nada. Esen la conciencia donde puede vivir aquello que se haperdido, la infancia remota o el amor que nos hizo felices en otro tiempo. Y así la conciencia se encarnaen el poema, como diálogo entre lo ausente y la realidad del hoy que se vive. La poesía de Francisco Brines tiene un
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Este libro no es una colección de poemas. Es un mapa de estremecimientos, una secuencia de gestos que nacieron del silencio, del duelo, de la ternura y de la rabia. Aquí no hay respuestas, solo compañía. Cada verso busca tocar sin invadir, acompañar sin explicar. Hay raíces, porque Villacarrillo sigue siendo mi refugio. Hay memoria, porque mi abuelo costalero aún camina conmigo. Hay amor, porque el dolor también ama. Hay una espiritualidad popular heredada, esa forma de trascendencia que nace de la cultura y no de la doctrina. Y hay crítica, porque el mundo no siempre se mira con justicia. Este libro es para quienes lloran sin saber por qué y encuentran consuelo en la belleza.
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Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurrección (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegría (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al francés con Ordesa (2018). Su última novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploración en las transformaciones estéticas, morales y políticas que se están produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI está en expansión, en crecimiento, todavía no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos coléricos. Los tiempos están cambiando otra vez. No se sabe a qué nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesía habla de la libertad personal frente a todas las tiranías. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas históricas que padecemos los seres humanos.
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Este poemario muestra una honda herida existencial, la del alma, hecha por el amor, la belleza y el arte. El alma sangra con palabras esenciales y precisas.Con amplio vocabulario, desde Dios hasta un grano de arena son vistos por el autor de un modo poético y profundo. Su mirada pasa por las tragedias, originadas por seres y naciones, por matar e infundir odio y desprecio. También pasa por los surgimientos prodigiosos de la belleza y el amor, con habilidad registra su condición intensa y decisiva.El lector que lea este libro no quedará indemne. Por su valor artístico, saldrá mejor, herido por los poemas de Tejedor Rábano y por sus filosas y agudas palabras.
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Qué decir sobre Pablo Neruda (1904-1973) que no haya sido ya dicho y reiterado, porque su poesía ha cobrado una trascendencia que escapó a todo límite: el vuelo sin tiempo de la palabra que derrota al olvido, algo que dejaban vislumbrar los reconocimientos institucionales —como el Premio Nobel de Literatura en 1971— o públicos —como los millones de ejemplares de sus Veinte poemas de amor y una canción desesperada— pero que, desde siempre, se hallaba inscripto en su poesía, única, multiforme e imperecedera.Este Arte de pájaros —que antes había recibido una edición limitada fuera de comercio (Santiago de Chile, Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966)— como también la edición de Losada de 1973, que ahora reeditamos, queda como definitivo testimonio de un trabajo que, a lo largo de muchos años, nos unió estrechamente al gran poeta chileno.
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De un tono melancólico y hondo, con sus continuas bellezas, Luis García Montero busca que el lector lo acompañe para compartir lo que dice el corazón de un hombre de lo que le va dando la vida. Antología personal de García Montero recurre a imágenes de todos los días, al amor y la familia, al ajetreo y lo urbano.
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RENCARNACIÓN DE LOS CARNICEROS, del poeta chileno Oscar Hahn, reúne poemas que giran en torno al mismo tema: la supervivencia de la especie humana en este planeta. Dispersos antes en distintas publicaciones, aquícomparten espacio que necesitaban para dialogar y potenciarse unos a otros. Los interminables conflictosbélicos, la fabricación de armas nucleares cada vez más devastadoras, las mutaciones genéticas producto dela radiactividad y el perturbador caso climático, son enfrentados con la intensidad y la originalidad quecaracteriza a la poesía de Oscar Hahn. Estas visiones de la era nuclear, tan reveladoras como inquietantes, son una denuncia y una voz de aleta. Reencarnaciónde los carniceros es una obra señera de la poesía contemporánea.
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Entre els quatre llibres que s'agrupen amb el nom col·lectiu d'''El Color'' -el darrer dels quals és ''Comèdia'' (1960)- i ''Els fets'' (1974), aparegué el 1967 L'Evangeli segons un de tants, que connecta l'estètica farcida de referents religiosos de la primera etapa de Blai Bonet amb la consciència política i social que ja es palesa obertament a partir d'Els fets. Es tracta d'un llibre lluminós, portador d'alguns dels poemes més coneguts de l'autor, com «Crist de Port-Royal», «Primavera pública» o «Maria Magdalena», que no és només, però, una recreació de passatges evangèlics coneguts: és, sobretot, la mirada de Blai Bonet sobre el seu món expressada a la manera dels evangelis. En definitiva, ''L'Evangeli segons un de tants'' és un llibre fonamental per a entendre l'evolució de l'estètica i l'ètica de Blai Bonet, i el receptacle de molts dels seus millors versos. Blai Bonet (Santanyí, 1926 - Cala Figuera, 1997), poeta, novel·lista i crític d'art. Fill de família humil, va ingressar al seminari, però va haver d'interrompre els estudis eclesiàstics a causa de la tuberculosi. Bonet va escriure des del risc i la revelació, i la seva obra explora el cos, la fe, el desig, la malaltia i la paraula amb una intensitat extrema que trenca convencions formals i temàtiques. La seva obra poètica, amb títols com ''El Color'', ''L'Evangeli segons un de tants'', ''El poder i la verdor'' o ''Nova York'', n'és el centre i la manifestació més radical.
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Los libros de poesía son obras impresas que reúnen composiciones líricas centradas en la expresión estética del lenguaje. La poesía explora emociones, pensamientos y experiencias a través del ritmo, la imagen y la metáfora. Los libros de poemas permiten disfrutar de una lectura pausada y reflexiva en formato papel, favoreciendo la relectura y la interpretación personal de cada texto.
¿Qué es la poesía y qué ofrecen los libros de poemas?
La poesía es un género literario que utiliza el lenguaje de manera condensada y simbólica para transmitir sensaciones e ideas.
Definición
Los libros de poemas recopilan textos escritos en verso o en prosa poética que destacan por su musicalidad, su intensidad expresiva y su capacidad de sugerencia. Cada poema propone una experiencia íntima que invita a la reflexión.
Diversidad temática y estilística
La poesía puede abordar temáticas como el amor, la memoria, la naturaleza o la crítica social. Existen estilos clásicos y contemporáneos, así como propuestas experimentales que exploran nuevas formas de expresión.
Cómo elegir libros de poesía
Escoger entre distintos libros de poemas implica atender a la sensibilidad personal y al tipo de voz poética que se desea descubrir.
Criterios de selección
Es recomendable considerar el estilo del autor o autora, la época literaria y la temática predominante en la obra.
- Poesía clásica o contemporánea.
- Obras centradas en la introspección o en la dimensión social.
- Antologías que reúnen diferentes voces poéticas.
- Ediciones comentadas para facilitar la comprensión del texto.
Tipos de libros y contenido habitual
Los libros de poesía en formato papel presentan distintas propuestas editoriales que enriquecen la experiencia lectora.
Tipos de libros y contenido
- Recopilaciones completas de un autor o autora.
- Selecciones temáticas de poemas.
- Antologías generacionales o históricas.
- Libros ilustrados que dialogan con el texto poético.
El cuidado de la maquetación y la disposición del verso en la página forman parte esencial de la experiencia de lectura en papel.
Beneficios culturales y educativos
La lectura de poesía en papel estimula la sensibilidad estética, el pensamiento simbólico y la capacidad interpretativa.
Desarrollo del lenguaje
Los libros de poemas enriquecen el vocabulario y fomentan la apreciación de los recursos expresivos, como la metáfora y el ritmo.
Experiencia reflexiva
La lectura pausada que propicia el formato en papel permite interiorizar el significado de cada poema y establecer un diálogo personal con el texto.
Orientación lectora: ¿para quién son los libros de poesía?
Los libros de poesía están dirigidos a personas que buscan una experiencia literaria íntima y profunda.
- Lectores y lectoras interesados en la expresión lírica.
- Estudiantes que trabajan el análisis poético.
- Personas que valoran la lectura breve pero intensa.
- Quienes desean descubrir nuevas voces poéticas.
Preguntas frecuentes sobre libros de poesía
¿Qué diferencia hay entre poesía clásica y contemporánea?
La poesía clásica suele seguir estructuras métricas tradicionales, mientras que la contemporánea experimenta con formas y estilos más libres.
¿Cómo elegir un libro de poemas adecuado?
Es recomendable considerar la temática, el estilo del autor o autora y el tipo de poesía que despierta mayor interés personal.
¿Qué aportan los libros de poesía a nivel educativo?
Favorecen el desarrollo del lenguaje, la interpretación simbólica y la sensibilidad literaria.
¿Por qué leer poesía en formato papel?
El formato en papel permite apreciar la disposición del verso, facilita la relectura y favorece una experiencia de lectura más concentrada.
